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Convocada Asamblea General Extraordinaria

ASAMBLEA GENERAL EXTRAORDINARIA 24 DE MAYO DE 2022

 

En cumplimiento de los Estatutos vigentes se convoca Asamblea General Extraordinaria que tendrá lugar en nuestro domicilio social el día 24 de mayo de 2022, martes, a las 17 h. en primera convocatoria y a las 17’30 h. en segunda convocatoria.

 

ORDEN DEL DÍA

 

PUNTO ÚNICO: Modificación de los Estatutos de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Modificación del Artículo 31.- Comisión Liquidadora (CAPÍTULO VII: DISOLUCIÓN)

A propuesta del Presidente de la AEPE, donde dice:

“Artículo 31.- Comisión Liquidadora. En caso de disolución, se nombrará una Comisión Liquidadora integrada por la Junta Directiva y ocho socios designados por la Asamblea General, la cual valorará todos los bienes una vez inventariados, y después de  liquidadas y extinguidas las deudas, el sobrante que pudiera existir se entregará a la Facultad de Bellas Artes de Madrid”.

Pasará a decir:

“Artículo 31.- Comisión Liquidadora. En caso de disolución, se nombrará una Comisión Liquidadora integrada por la Junta Directiva y ocho socios designados por la Asamblea General, la cual valorará todos los bienes una vez inventariados, y después de liquidadas y extinguidas las deudas, el sobrante que pudiera existir se distribuirá íntegramente entre los socios que en ese momento formen parte de la entidad y se encuentren al corriente de pago”.

 

Madrid, 13 de abril de 2022

 

José Gabriel Astudillo López                                                            Mª Dolores Barreda Pérez

            El Presidente                                                                                    La Secretaria General

 

En el siguiente documento encontrarás la Delegación de voto

CONVOCATORIA Asamblea General Extraordinaria 24 de mayo de 2022

 

 

Nuevas convocatorias para exposiciones de los socios de la AEPE

“Pinceles y Cinceles, Juntos por amor al arte”

Es la propuesta que el pasado año consiguió sacar adelante la Junta Directiva de la AEPE,  consistente en conseguir espacios expositivos para los socios artistas de la entidad, que hicieron posible llevar a cabo exposiciones como las realizadas en el Silo de Hortaleza o en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, e incluso en otras salas municipales que en base a la seriedad y al prestigio de nuestra institución, nos son requeridas por los responsables municipales.

Como sabéis, desde hace años, mantenemos abierto en la sede un listado de artistas interesados en exponer su obra y que cuenten además con una disponibilidad inmediata, por si hubiera salas disponibles poder llevar a cabo una muestra en cualquier momento.

Este es nuevamente el caso, un logro que nos reafirma en el camino correcto que emprendimos el año pasado, en ayuda del arte y los artistas, y que nos confirman que la línea del trabajo que estamos realizando, es satisfactoria y plenamente efectiva.

También como sabéis, intentamos que los gastos de las exposiciones, estén prácticamente cubiertos económicamente, haciendo posible que el artista pueda llevar a cabo su muestra sin tantas dificultades y trabas.

Por eso, ahora os pedimos nuevamente que nos comuniquéis si estáis interesados en la exposición de vuestras obras, la disponibilidad que tengáis, y un dossier que incluya las fotografías en formato JPGE, una fotografía personal y unas breves líneas que definan vuestra técnica y arte para poder realizar la reseña, con los que elaboraremos un listado, en estricto orden de petición, para sacar adelante los proyectos que nos vayan saliendo.

Para mayor información, no dudéis en contactar con nuestra secretaría, en donde estaremos encantados de atenderos.

C/Infantas, 30. 2º – Dcha. 28004 – Madrid

Lunes a viernes: 10:00-14:00 y de 17:00-20:00

administracion@apintoresyescultores.es

915 22 49 61 / 630 508 189

En defensa de uno de nuestros socios

El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, protagonista de un artículo en La Razón

El pasado día 11 de abril de 2022, en la edición impresa del diario nacional La Razón, se publicaba un extracto de la carta que en defensa de uno de nuestros socios, el escultor Juan de Ávalos, envió en el mes de marzo, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, al Presidente del Cabildo Insular de Tenerife, al Alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a la Asociación para la Investigación y Protección del Patrimonio Histórico San Miguel Arcángel y al Presidente de la Fundación Juan de Ávalos, sobre la retirada de la escultura titulada “El Ángel de la Victoria” situada en una de las principales calles de la ciudad tinerfeña.

La misiva del Presidente de la AEPE se opone frontalmente al dictamen emitido por la Universidad de La Laguna en el que se califica la monumental escultura como “falta de valor artístico”, creando una justificación que para Astudillo no es comprensible, y menos aún viniendo de lo que se supone son especialistas en bellas artes.

Sin querer entrar en polémicas políticas, pero inevitablemente unidas al intento de retirada del monumento, el Presidente de la AEPE sale así en defensa de una obra de arte, en una misiva que por su interés, reproducimos íntegramente y también puede consultarse en el siguiente enlace:

https://www.larazon.es/espana/20220411/a3qmh4wlzrbehbwpspmlljwqme.html

«Estimado Sr.:

La Asociación que me honra presidir lleva más de un siglo haciendo cultura. Nació por y para los artistas, con el ánimo de organizar muestras, certámenes y exposiciones, desarrollar todo tipo de actividades culturales y contribuir al fomento de los artistas y creadores españoles y al impulso de las artes plásticas en general.

Algunos de nuestros ilustres presidentes son un referente mundial en el panorama artístico y sólo por citar algunos nombres, mencionaré artistas de la talla de Eduardo Chicharro, Joaquín Sorolla, López Mezquita, Alcalá Galiano, José Francés, Miguel Blay, José Villegas o Álvarez de Sotomayor.

A punto de cumplir 112 años de existencia, y como entidad sin ánimo de lucro, la nuestra es una difícil carrera de superación que mantenemos gracias a unos socios entusiastas repartidos por toda la geografía nacional, a la enorme calidad de las actividades que realizamos y a prestigiosos certámenes que sin lugar a duda conocerá, como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, patrocinado por Google y que cumple ahora su edición número 57, y el “Salón de Otoño”, la más antigua y célebre exposición de arte que se realiza en España y que en noviembre cumplirá su edición número 89.

Como entidad que no percibe ningún tipo de subvención, ni se nutre de estamentos y partidos, nuestra imparcialidad está asegurada, puesto que nada debemos a ningún tipo de organismo oficial o institución, con las que habitualmente colaboramos en todo tipo de temas artísticos y en la defensa del arte y los artistas de todos los tiempos, tendencias políticas o religiosas.

Con esta historia que nos avala, afrontamos también la grata tarea de ayudar a todos nuestros asociados y artistas en general, profesionales de reconocido prestigio, emergentes o desconocidos, en su incansable búsqueda a través de los diferentes organismos culturales e instituciones, que les aporten y faciliten posibilidades para hacer visible su trabajo, o simplemente apoyando iniciativas para que los artistas sean reconocidos tal y como merecen por la magnitud de su obra.

Este es el caso del escultor Juan de Ávalos y Taborda, uno de nuestros ilustres socios, tristemente reconocido únicamente por su espectacular trabajo en el Valle de los Caídos, pero que cuenta en su haber con importantes premios, que antes de la contienda nacional ya le valieron ser nombrado Subdirector del Museo Arqueológico de Mérida, realizando una espléndida labor de inventario de las colecciones.

Los artistas, los grandes artistas de cualquier parte del mundo, viven de su trabajo. En otros tiempos y en la actualidad, al menos lo intentan. Pero cuando uno es artista, lucha por sobrevivir con mayor o menor éxito, y por llegar a ser parte de la historia y por dejar su huella creativa y de belleza en este mundo cada vez más atípico y variable.

Los artistas también tienen que comer y reciben encargos de todo tipo. Les gustarán más o menos, pero se deben a ellos y a su arte. Como cualquier hijo de vecino, el artista también tiene su propia ideología, y es libre también de declararla o reservarla para él, pero el acto creador no reconoce doctrinas que no sean las puramente dictadas por el ansia de trabajar y crear, sin límites ni fondos ocultos.

Y también básicamente, a los artistas les toca vivir épocas en las que los gustos de la sociedad, los gustos de las instituciones, son unos, y quizás deban ceñirse a ellos, pese a su libertad creadora, y a los movimientos artísticos que marquen ese momento de la historia, y a los temas predominantes en ese contexto específico.

Lo que no puede bajo ningún concepto hacerse, es descalificar una obra en base a la ideología de su autor y analizarla torticeramente en otra época y contexto histórico, puesto que entonces perderíamos todo sentido artístico en un acto irracional y estúpido que nos igualaría a los intolerantes.

En palabras de Chillida, “no existe razón alguna para llegar a destruir una pieza de arte”, y si bien suponemos que no sea esa la intención última de ese organismo, su retirada ya sería de por sí, una derrota del arte y de los artistas, del acto creador y de la genialidad de cuantos trabajan para plasmar el espíritu de los tiempos en composiciones y obras únicas e inimitables, pese a la posibilidad de que puedan recordar a otras.

Que una universidad como la de La Laguna recurra a justificar burdamente la falta de valor artístico del “Ángel de la Victoria”, no define más que la mediocridad de quienes no defienden a los artistas, puesto que el diseño de la obra se asemeja a la realizada en Valdepeñas y hoy, lamentablemente y por un acto terrorista, destruida.

La ignorancia que se puede llegar a plasmar en un escrito al asegurar la “escasa importancia”, la “naturaleza anacrónica”, en un “lenguaje (…) enfáticamente retórico”, apuntando que “no se concede al trabajo de Ávalos ninguna aportación relevante”, es motivo suficiente para desacreditar el informe de quien no adopta una postura de imparcialidad ni otorga valor alguno a una obra.

Como institución consultiva cultural, siempre aportamos razones objetivas dentro de una actuación discrecional, pero a favor del artista y su obra, sea cual sea su intención, signo político y credo religioso, intentando hacer ver a los organismos deliberantes que sólo deberían atender, única y exclusivamente, a las razones culturales y artísticas de esa obra.

La retirada de este monumento alteraría los valores culturales de la isla, que perderían parte de su historia, no siendo válidos argumentos de oportunidad partidista como la Ley de Memoria Histórica, que tanto daño está haciendo a los artistas de otras épocas.

De esta forma, le rogaríamos tuviera en cuenta esta recomendación que le hacemos llegar desde una entidad como la nuestra a la que ha pertenecido y pertenecen escultores y artistas de la talla de Mariano Benlliure, Miguel Blay, Victorio Macho, Julio López Hernández, Antonio López, Rafael Canogar, José Luis Fernández… quienes nos piden que hagamos llegar también su adhesión al respecto.

Nuestro compromiso como Asociación de ámbito nacional es el de seguir avanzando e impulsando el mundo de las Bellas Artes y de los artistas en general, al servicio de nuestros asociados y de la sociedad española a la que nos debemos, para que desde la unión de esfuerzos y voluntades que siempre ha caracterizado nuestra historia, el arte y los artistas sigan siendo un referente nacional y un punto de encuentro e intercambio de enriquecimiento sin igual.

Agradeciendo de antemano su atención para con esta institución, esperando sea tenida en cuenta nuestra recomendación y quedando a su entera disposición para cuanto precise de esta Asociación Española de Pintores y Escultores, o de mi persona, reciba un cordial y atento saludo,

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Inaugurada la exposición de Jorge Alba

El día 7 de abril de 2022, a las 18 h., en el Centro Cultural Sanchinarro, perteneciente a la Junta Municipal de Hortaleza, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición “Arte, oficio y extinción”, del socio Jorge Alba Arias, ganador del Premio Tritoma del 87 Salón de Otoño de la AEPE, que se podrá visitar hasta el día 15 de mayo, en horario de lunes a viernes de 9 a 22 h, y los sábados y domingos, de 10 a 22 h.

     En el acto estuvieron presentes el artista, Jorge Alba, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma, el Director del Centro Cultural Sanchinarro, Óscar Poza de Frutos, el Vicepresidente de la AEPE, Juan Manuel López Reina, el Bibliotecario, Fernando de Marta y un numeroso grupo de socios y amigos que no quisieron perderse la exposición.

De izquierda a derecha, Fernando de Marta, Juan Manuel López Reina, José Gabriel Astudillo, José Luis Manzanares, Jorge Alba y Óscar Poza de Frutos

Según explica el propio autor, “La temática de esta exposición es una reflexión en torno a aquellos oficios que aún forman parte del tejido urbano de esas pequeñas empresas familiares que fueron heredadas durante generaciones. Oficios que, gracias a esas herencias transmitidas de padres a hijos, albergan algo más que conocimientos técnicos, pudiendo hablar en clave de oficios artísticos. Oficios que a su vez, se hayan abocados a la extinción, bien porque dejan de ser laboralmente atractivos a la nuevas generaciones, bien porque van siendo desplazados por nuevas tecnologías que los hacen competitivamente ineficaces; cuando no, por la especulación urbanística de una política neoliberal agresiva que contempla el atractivo potencial de estos pequeños oficios al estar muchos de ellos ubicados en los centros urbanos. En el caso que nos ocupa, el oficio es el de un pequeño impresor y tipógrafo de una pequeña imprenta de una importante población del área metropolitana de una gran capital, que ha heredado el oficio de sus padres, que es regentado por la familia y que tras su jubilación, sin posibilidades de continuación, quedará extinguido y será su ubicación, objetivo de la especulación urbanística. Desde esta exposición propongo un pequeño homenaje a todos aquellos oficios que como el de este impresor, han quedado o quedarán en nuestra memoria”.

 

El Centro Cultural Sanchinarro ha editado un cuadríptico que prorroga José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, con estas palabras: “Hablar de Jorge Alba es centrarse en un apasionado del detalle y la estética. El dibujo, básico en su trayectoria, es el primer paso para que las formas tomen vida, tratando temas variopintos cuyo mensaje siempre invita a una reflexión que el espectador puede hacer suya gracias a la belleza de las imágenes que crea.

Bien sea a través de dibujos sencillos -por técnica, no por dificultad artística- o por otro tipo de técnicas como el papel sobre madera o la acuarela, el mundo y las creaciones de este artista ganador del Premio Tritoma del 87 Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores, su huella y sensibilidad personal siempre definen su obra.

Obra identificable para quien ha percibido en él su más íntima esencia, su especial preocupación por hacer del arte un medio para lograr un compromiso social con el que cambiar el mundo. Algo de Quijote y soñador que blande sus pinceles ante inmensos molinos que poco a poco caen rendidos a sus pies.

Los reconocimientos logrados en otros prestigiosos premios nos hablan de un gran talento para el dibujo, pero también para la luz y el color, de un pintor que ha ido evolucionando desde la abstracción al realismo extremo y que ha ido ganando en seguridad y fuerza creativa, en sensibilidad y expresión rotunda con las que corona cada una de sus obras.

Jorge Alba representa un arte para el que no hay límites ni patrones, donde los colores, las texturas y las líneas surgen sin más, sin una motivación externa y a la vez, toma forma definida y rotunda, reproduciendo espacios y atmósferas en donde la impresión de la vida real brota pura y apabullante, asombrando a quien contempla el arte en todo su esplendor”.

 

Díptico Jorge Alba

 

“Arte, oficio y extinción”

Jorge Alba Arias

Premio Tritoma del 87 Salón de Otoño de la AEPE

Centro Cultural Sanchinarro

C/ Princesa de Éboli, 29. 28050 Madrid

Teléfono: 915 000 603

www.centroculturalsanchinarro.com

Horario del Centro: L a V de 9 a 22 h, S y D de 10 a 22 h

Inaugurado el busto de Francisco Pradilla

Obra de José Gabriel Astudillo López

Situado en el del Pintor Rosales, 28 de Madrid

 

Ante un numerosísimo público asistente, el busto del pintor aragonés Francisco Pradilla, obra del pintor y escultor José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acaba de inaugurarse en el Paseo del Pintor Rosales, 28 de Madrid.

El acto ha estado presidido por el Alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, y al mismo han asistido también la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, la concejala de Moncloa-Aravaca, Loreto Sordo, y familiares del artista como sus biznietas Yolanda Puyuelo Huertas y Sonia Pradilla.

A la izquierda, Loreto Sordo, José Luis Martínez Almeida, José Gabriel Astudillo, José Mª Álvarez del Manzano y Andrea Levy

 

Pero además, se encontraban presentes José Mª Álvarez del Manzano, Alcalde de Madrid, y la concejala de Cultura y la concejala de Interior del Ayuntamiento de Villanueva de Gállego, Frinnette Reynoso y Susana González, localidad natal que está llevando a cabo la conmemoración del centenario del fallecimiento del artista y que es el que ha donado a la ciudad de Madrid la obra.

También se ha descubierto una placa, por acuerdo del Pleno del distrito, en la finca donde se levantaba el palacete en el que el pintor vivió y trabajó desde 1897 hasta su fallecimiento.

 

Pradilla, que fue director de la real Academia Española en Roma y del Museo del Prado, es uno de los máximos exponentes de la pintura histórica del siglo XIX español.

Almeida ha alabado la figura del pintor, de quien ha dicho que es uno de los grandes personajes de nuestra historia. “El Ayuntamiento quería hacerle este reconocimiento en el centenario de su fallecimiento por sus grandes obras, pero también porque fue director de la institución más señera de la ciudad de Madrid, el Museo del Prado”. Asimismo, ha reconocido el trabajo del escultor, José Gabriel Astudillo y ha anunciado que a partir de septiembre el Museo de la Ciudad, acogerá una exposición del Ayuntamiento sobre la trayectoria de Pradilla».

Obra del escultor José Gabriel Astudillo, el busto es uno de los cuatro encargados a este artista madrileño por el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego para conmemorar el centenario del fallecimiento de Pradilla. De los otros tres, uno se ha instalado en esa localidad aragonesa y los otros dos han sido donados también a Zaragoza y a Roma, ciudad esta última en la que el pintor se formó y ocupó el cargo de director de la Real Academia Española.

Pradilla fue reconocido con la medalla de honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes por Doña Juana la Loca , su primera gran obra, que actualmente se exhibe en el Museo del Prado.

Sonia Pradilla, biznieta del artista, tomó la palabra bajo la atenta mirada de Yolanda Puyuelo Huertas, biznieta del pintor

La vinculación del pintor con el distrito sigue viva y, de hecho, da nombre a una de las medallas que otorga anualmente la Asociación Española de Pintores y Escultores en la exposición del Salón de Pequeño Formato que se celebra en el Centro Cultural Moncloa.

Cabe recordar que José Gabriel Astudillo fue Concejal del Ayuntamiento de Madrid bajo el mandato de José Mª Álvarez del Manzano, y que para él, “representa un honor muy grande haber sido miembro de la corporación municipal de Madrid y contar además con una escultura en esta ciudad a la que amo profundamente”.

El artista ha estado rodeado por un numerosísimo grupo de amigos que han querido acompañarle en este emotivo momento que ha vivido junto a su familia, teniendo presentes a sus nietos a los que solo pide “que recuerden un momento tan especial para mí”.

El artista junto a su familia

 

Por allí han pasado amigos y artistas como Tomás Paredes, Ricardo Sanz, José Luis Manzanares, Elena Utrilla, José Ignacio Echeverría, Concha Navarro, Pura Ramos, Carmen de la Lastra, Pedro Sanz, Pilar Segarra, Araceli Alarcón, Chus San, Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Fernando de Marta, Paloma Casado, Ana Martínez y un largo etcétera.

 

Juan Ramón Ávalos expone en Coslada

El socio Juan Ramón Ávalos abrirá mañana 8 de abril de 2022, la exposición de acuarelas titulada “Caminos de agua”, que podrá visitarse hasta el próximo día 12 de mayo en la Sala Margarita Nelken de la Casa Regional de Castilla y León de la localidad madrileña de Coslada, en horario de 9’30 a 14 y de 17 a 21 h.

En esta exposición y bajo el título «Caminos de agua», color y técnica de la mano del pintor Juan Ramón Ávalos, alcanzan su máximo exponente. Las Acuarelas de Juan Ramón Ávalos evocan el espíritu interior de lucha que su autor transmite en cada imagen y su especial forma de síntesis en la aguada, evaporando el detalle en favor del contraste en el movimiento y del color en la composición. Su Acuarela deja al espectador espacio para que sea él quien termine de componer la imagen por sí solo.

Juan Ramón Ávalos camina, día a día, tomando para sí en cada trazo, en cada pincelada, el secreto, el color y el alma de la Naturaleza. Paleta colorista y luminosa, llena de sentimiento y espiritualidad, muestra su largo recorrido pictórico y docente.

Solo tras largos años de trabajo y servicio de una depurada técnica, es posible acercar al gran público la atmósfera de cada uno de sus cuadros, todos ellos cargados de profunda convicción y belleza.

Juan Ramón Ávalos camina dejando tras de sí, para gozo del espectador, un sentimiento que, por infrecuente, lo dejamos casi olvidado en tiempos y lugares que, ¿quizá por su sencillez o por su cercanía?, llegaron a emocionarnos.

Sólo conociendo al pintor, podemos entender su obra; no es del todo cierta esa afirmación, si bien es importante esta observación, afirmo, que la obra de este pintor habla por sí misma y de su autor siempre en la búsqueda de sí mismo en plena armonía con la Creación.  Crónicas del Arte XXI

 

Caminos de agua

Juan Ramón Ávalos

XXXIII Jornadas Culturales de La Casa regional de Castilla y León de Coslada

Sala Margarita Nelken

Avda. Príncipes de España, s/n

Coslada – Madrid

Metro La Rambla. Línea 7

Del 8 de abril al 12 de mayo de 2022

Horario: de 9,30 a 14 h. y de 17 a 21 h.

Inaugurado el VII Salón de Arte Abstracto de la AEPE

El 5 de abril de 2022 tuvo lugar el acto de inauguración del VII Salón de Arte Abstracto de la AEPE cuyas obras se exhiben en las Salas de Exposiciones “Juana Francés” y “Pablo Serrano” de la Junta Distrito de Tetuán hasta el 28 del mismo mes, y en el que se exponen un total de 82 obras de entre más del centenar de las presentadas a este certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que estuvo acompañado por los Vocales Antonio Téllez de Peralta,  Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez, además de un numeroso grupo de socios, artistas seleccionados y amigos, que no quisieron perderse este acontecimiento.

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado y Ana Martínez Córdoba.

Según explica José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el interés de la Junta Directiva que preside por apoyar este tipo de arte, “viene motivado por la petición de  un gran número de socios que hacían de esta disciplina una de sus preferidas. Este salón, el séptimo ya, atestigua la gran aceptación que ha tenido desde sus orígenes, y que tiene dos grandes galardones, la Medalla de Pintura José María López Mezquita y la Medalla de Escultura Ángel Ferrant y Vázquez, ambos socios fundadores y destacados artistas a quienes se rinde así homenaje, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya considerado oportunas”.

Las medallas y recompensas han sido:

MEDALLA de Pintura JOSÉ MARÍA LÓPEZ MEZQUITA

Plduque. El bosque. Acrílico / lienzo. 73 x 53

MEDALLA de Escultura ÁNGEL FERRANT Y VÁZQUEZ

Teo San José. Equilibrio Dinámico 100. Mixta / acero 3mm. 32 x 49 x 25

MENCIÓN DE HONOR

Ricardo Mas.  #Mi acrílico de cristal. Mixta / tabla. 120 x 120

MENCIÓN DE HONOR

Gloria Cediel. Maternidad. Bronce. 20 x 27 x 19,5

MENCIÓN DE HONOR

Federico Echevarría Sainz. Convergencias III. Acero encerado. 39 x 40 x 36

MENCIÓN DE HONOR

José Luis García Martín. Talla madera de encina. 60 x 50 x 20

MENCIÓN DE HONOR

Manuel Hernández. Parajes de mi conciencia. Acrílico / lienzo. 130 x 97

MENCIÓN DE HONOR

Concha Navarro. ITACA. Mixta / lienzo. 100 x 100

MENCIÓN DE HONOR

María Sánchez Balsalobre. Transparencias. Mixta / lienzo. 70 x 70

Figura además una obra de Marín G. Homenaje. Óleo / lienzo. 80 x 120, como artista invitado

 

 

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del VII Salón de Arte Abstracto de la AEPE, son: Roberto Abajo Brazquez (Roberto Abajo) – Joaquín  Alarcón González (Joaquín Alarcón) – Naima Amsif Muro (Naima Amsif ) – Inmaculada Arricivita Pérez (Inmaculada Arricivita) – Concepción Artero García (Conchi Artero) – Aránzazu Barrio Rivas (Arancha Barrio) – Asunción Bau Forn (Asunción Bau) – Mª del Carmen Blanco Covarrubias (C. Baco Covarrubias) – Carmen  Bonilla Carrasco (Carmen Bonilla) – Héctor Calderón Bozzi (Héctor Calderón) – Martina Cantero Jiménez (Martina Cantero) – Gloria Cediel Lafuente (Gloria Cediel) – Rosario Crespo Marcelo (Charo Crespo) – Enrique Delgado Contreras – Higinio Díaz-Marta Garrón (Higinio Díaz-Marta – Gini) – Miguel Ángel Duarte (Enzo) – Federico Echevarría Sáinz (Federico Echevarría) – José Carmelo Esteban García (Carmelo Esteban) – Karlos Fernández Eguia (Karfer Eguia) – María Esther Flórez Fuentes (Mª Esther Flórez) – José Antonio Fondevila García (Fondevila) – Mª Herminda Gago Blanco – Daniel García Andersson (DG Andersson) – María García García (M García García) – José Luis García Martín – Abel Gómez López – Rafael Gómez Mena (Mena)- Juan Antonio González Sáiz (Juan Antonio González Sáiz – Juanchi) – Merche González Sánchez  (Merche González-Megón) – Diego Lope González Suárez (Diego Lope) – Andrés González-Meneses – Marien de Haro Moreno (Marien de Haro) – Patricia Vega-Hazas Rebollo (Patricia Vega-Hazas) – Encarnación Henche García (Encarnación Henche) – Manuel Hernández Díaz (Manuel Hernández) – Loreto Innerarity – Francisco Isern González (Xisco Isern) – Andrés Manuel Lambert – Pablo Linares Amor (Pablo Linares) – Miguel Lisbona Giménez (M. Lisbona) – Ignasi Lisicic Millá (Ignasi Lisicic) – Toñi López González (Aquafonía Toñi López) – Pilar López Duque (Plduque) – José Luis Marín Gutiérrez (Marín  G.) – Fco. Javier Martín Martín (Francisco Javier Martín) – Carmen Martínez León (Carmen León) – Emilio Martínez Sánchez – Ricardo Mas Ortiz (Ricardo Mas) – María Isabel Monfort Siso (IMonSi) – Cándido Monge Pérez (Cándido Monge) – Antonio Montañés – Ana Morales López (Ana Morales) – Emilia Moreno García (Emilia Moreno) – Rosa Moreno Moreno (ROSIM Moreno) – Pedro Muñoz Mendoza (Pedro Muñoz) – Caridad Muñoz Muñoz (Cari Muñoz) – Rafael Alfonso Navarro y Monserrat Lucas (Equipo Línea Viva) – Concha Navarro Conde (Concha Navarro) – Ángel Núñez García (A. Núñez) – Carlos Otal (OTARU ESCULTURAS METALICAS) – Jorge Pastor Melo – Rubén Penya – Juan Pérez Galiana (Galiana) – Raúl Ramírez López (Ral Ramírez) – Pura Ramos Calderón (Pura Ramos) – Fernanda Regidor Fernández (Fernanda Regidor) – Gabriel Rimoli (Dámaso Arriero García) – Manuel Ruiz Carrillo – Nuria Ruiz de Alegría – Mariana Russo Sivira (Mariana Russo) – María de Francisco Salces – Teodoro San José Aguilar (Teo San José) – María Sánchez Balsalobre – Antonio Sanz Vélez – Arturo Tejero Esteban (Arturo Tejero) – Antonio Téllez de Peralta – Alfredo Virgüez Sánchez (Alfredo Virgüez) –Beatriz Zerolo Durán (Beatriz Zerolo)

Toda la información, el catálogo digital, una galería de obras y las fotografías del acto de inauguración en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», Subpestaña «Salón de Arte Abstracto».

 

VII Salón de Arte Abstracto de la AEPE

5 a 28 de Abril de 2022

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

Javier Sierra cita el Manifiesto de los Artistas por la Paz de la AEPE

En la página de opinión que mantiene en el diario La Razón

El periodista y escritor, Premio Planeta 2017 y Socio de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Javier Sierra, publica de forma habitual una columna de opinión en el diario La Razón.

El pasado lunes 4 de abril de 2022, lo hacía con un artículo titulado «El Nuevo arte de la guerra», en el que denunciaba que «Borrar las grandes obras de un pueblo es torturarlo. Si las balas matan personas, el expolio y la destrucción acaban con su memoria». El artículo lo firmaba con la frase: Javier Sierra es escritor. El pasado miércoles leyó el manifiesto de la AEPE por la Paz, en Madrid.

Un honor y un orgullo para esta casa, sus socios, su historia y todos los amantes del arte en general, que merece nuestro profundo agradecimiento, reconociendo su entrega, apoyo y colaboración continua con nuestra centenaria entidad.

Javier Sierra leyendo el Manifiesto de los Artistas por la Paz en la Casa de Vacas del Retiro el pasado día 30 de abril de 2022

https://www.larazon.es/opinion/20220404/vtgo72p67rgilgssbg5xrehwlm.html

 

 

María Esther Flórez participó en tres exposiciones en México

La socia María Esther Flórez ha participado en tres exposiciones en México. La primera de ellas, titulada “Mujer Internacional. México”, celebrada del 18 al 31 de marzo de 2022, en la Fundación Vizcaya. Hidalgo. 85 Ote, Centro, 63000 Tepic- México, donde tuvo expuesta la obra: Dialogando con Esther II. Mixta /Lienzo. 80 x 80.

La segunda, bajo el mismo título, celebrada del 18 al 31 de marzo de 2022 en el Museo de la Filosofía Esencial (MUFE), C/ Prisciliano Sánchez 1078. Colonia Americana. Guadalajara. Jalisco. México, donde participó con la obra Dialogando con Esther.

Por último, en las mismas fechas y con igual título, en Iztapalapa, 253. Ruinas de Jauja. Tepic. Nayarit, donde presentó la obra Tapices.

Según palabras de Gorgonio Sanjuan, “María Esther Flórez, artista española, no ha dejado de investigar y crecer, siempre curiosa a nuevas técnicas y procesos creativos de la mano de prestigiosos maestros. Ama la formación académica, como base para un proceso libre de creación conceptual.

No se pueden ocultar sus raíces colombianas en la pintura de la artista, los amplios matices de color, la intensidad y fuerza de su propuesta estética, sus formas redondas y envolventes, crean un universo lleno de vida.

Poliédrica en su propuesta ha desarrollado diversos estilos en su trayectoria: interesantes trabajos étnicos junto con el gusto por lo cotidiano, elaborado trabajo realista para liberar su imaginación, es en vibrante abstracción, donde María Esther ha encontrado su refugio expresivo. Diferentes soportes como metacrilato, aluminio, madera, acetatos, etc…dan base a su pintura en combinación con otros más clásicos como el lienzo, madera o papel.

Sus obras encierran historias, que comienzan siendo un esbozo, para tomar forma, con enorme fuerza expresiva, su acabado final. De este modo el espectador es invitado a escuchar su obra, y así contemplarla para descubrir todo lo que encierra, sin duda retazos de experiencias vividas y otras imaginadas.
Cuidadosas en su propuesta estética no exenta de riesgo y contemporaneidad, una obra siempre impactante y pasional”.

Fernández-Galiano expuso en la Gran Vía madrileña

El socio y delegado de Guadalajara Emilio Fernández Galiano, inauguró el pasado día 1 de abril en la Oficina de Promoción Turística de Castilla-La Mancha en Madrid, situada en la Gran Vía, número 45, la exposición “De Madrid a Sigüenza”.

En el acto de inauguración estuvieron presentes Magdalena Valerio; ex ministra de trabajo y presidenta del Consejo del Pacto de Toledo, José Antonio Arranz; concejal de turismo del Ayuntamiento de Sigüenza, José Gabriel Astudillo, presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores; y Ruth Ardyla, gerente de la Oficina de Promoción Turística de Castilla-La Mancha en Madrid.

La exposición “De Madrid a Sigüenza” comienza su recorrido en la Gran Vía de Madrid y recorre imponentes paisajes, ciudades y pueblos de la región hasta llegar a Sigüenza, ciudad candidata a ser declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Magdalena Valerio manifestó la admiración personal y profesional por Emilio, señalando que el arte siempre hace disfrutar a los demás y aporta cosas positivas Además ha hablado de la riqueza de paisajística que se puede disfrutar en el viaje de Madrid a Sigüenza.

Asimismo, en la muestra no hay apenas figuración -sólo un maravilloso retrato de Pablo Picasso- ni tampoco tauromaquia, otro de los grandes argumentos artísticos del pintor. “Correspondiendo a la generosidad de la Junta, en esta ocasión expongo paisajes, urbanos y naturales, de dos regiones hermanas, que tanto tienen en común, como son Madrid y Castilla-La Mancha.

Muchos reflejan el amor que siente por Sigüenza, “apoyando, naturalmente, nuestra candidatura a Patrimonio Mundial”, ha añadido el pintor,  pero también hay otros, plenos de color, inspirados en las Tablas de Daimiel o en los campos de cereal de Ciudad Real.

Siempre atento a la realidad que vive, el pintor ha hecho referencia a la invasión de Ucrania. “En estos días convulsos, en los que sólo se habla de destrucción, quiero contraponer el arte, que crea, une y enriquece el espíritu”, reflexionaba.

La exposición “De Madrid a Sigüenza” se ha podido visitar durante el fin de semana de los primeros días de abril. El día 2, el pintor impartió una masterclass gratuita sobre Realismo Moderno, y durante todo el fin de semana hubo una degustación de torrijas y “limonada seguntina” traída directamente desde Sigüenza por los hermanos Nacho y Javier Álvarez, que cuentan con una amplia trayectoria en hostelería, además de ser reconocidos con varios premios a nivel regional,

El Ayuntamiento de Sigüenza ha colaborado con esta iniciativa, y, además, una delegación municipal que encabezó el concejal José Antonio Arranz estuvo presente en la inauguración señalando el apoyo, entusiasmo y colaboración de Emilio en la escuela de arte que ha puesto en marcha el ayuntamiento en la ciudad seguntina.

Emilio Fernández-Galiano, pintor madrileño y seguntino de corazón, muy vinculado desde su nacimiento a la ciudad de Sigüenza. Desde sus orígenes comienza a desarrollarse en la técnica del dibujo, realiza encargos para entidades públicas y privadas, principalmente ilustrando carteles. Sus estudios los realiza en diferentes escuelas privadas de Madrid, compaginándolos con los de Derecho, licenciándose por la Universidad Complutense y colegiándose como Abogado en el Real e Ilustre Colegio de Zaragoza a principios de los noventa.

Pero su gran vocación artística y autodidacta es la que le ha hecho evolucionar desde el dibujo para ilustración de prensa y diferentes medios de comunicación, hasta su actual línea centrada en la figuración y en el paisaje urbano en óleo sobre lienzo, con nuevos motivos que le inspiran constantemente y con los cuales va desarrollando un estilo propio que nos sorprende y cautiva por la fuerza de las figuras que representa y por su visión del alma que las ocupa. Sus obras se dividen en: figuración, luces, paisajes, urbanos, tauromaquia o dibujos.

Obras que tienen un sello propio, aunque conjuguen una auténtica versatilidad de estilos que van desde el realismo contemporáneo, a través de la inspiración del maestro Antonio Lopez; genio al que Fernández-Galiano admira, a pinceladas que captan la luz, el aire libre, lo momentáneo y reflejan su pasión por los artistas impresionistas. Además, la fuerza que trasmiten sus personajes es arte en estado puro. Arte que habla y emociona, pero también arte espontáneo que nace de una intuición creativa del artista.

En la actualidad concilia su producción artística con colaboraciones e ilustraciones y artículos en distintos medios de comunicación. Asimismo, ha expuesto en varias ciudades de España, Bélgica y Holanda.

Fernández-Galiano es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo su delegado en la provincia de Guadalajara.

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