Alejandro Martínez García, ganador del

57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

«SER XV»

Óleo / papel. 180 x 120 cm

foto entrega premio

Alejandro Martínez García nació en 1987, en Elda (Alicante).

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Diplomado por la Universidad Miguel Hernández de Elche

Tras los estudios de bellas artes pasando por Altea, Salamanca y Madrid, vivió en Sevilla, donde compartió estudio con diferentes artistas de varios lugares. Tras un año, regresó a Alicante donde reside y trabaja. Ya durante los estudios participó en varias exposiciones colectivas con los amigos de facultad.

Durante la carrera se especializó en pintura, “quedé prendado de ella, de sus posibilidades y de lo mucho que había que aprender, es una técnica, que desde su punto de vista nunca se llega a controlar, puedes organizar procesos, usarla de forma anárquica pero lo genial de ella es la singularidad de que, la apariencia varía según el pintor, aunque se repitan ciertos patrones. Parecía que esta profesión es mi compañera en la vida”.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en varios puntos de España y en países como Italia y Portugal. También en certámenes y trabajo mural, obra pública.

Actualmente está desarrollando nuevos trabajos, utilizando técnicas como el dibujo y el collage, todavía sin resultados definitivos, “es un proceso creativo muy distinto al que venía practicando, es muy libre y con tantas posibilidades como se te ocurran, incluso hay noches que me cuesta conciliar el sueño pensando en ello”.

Su trabajo se centra en la figura humana; retrato, desnudo y paisaje, entendido este a modo de figura, (como pueda ser un retrato) en vez de un espacio concreto. Predominan las obras de medio y gran formato siendo el óleo con sus diferentes aplicaciones la técnica empleada, sobre diferentes soportes: madera, lienzo y papel.

Su obra es un tiempo de reflexión que mira hacia el interior. Lo que no vemos en un rostro, pero si lo percibimos. Lo que no se aprecia en el paisaje pero lo sentimos.

 “No busco pintar rostros o personas , o bucólicos paisajes, sino al “SER” .

57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Exposición: del 3 de marzo al 3 de abril de 2022

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

César Orrico, finalista del

57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

«Tiempo»

Bronce a la cera perdida. 83 x 39 x 25 cm

foto entrega premio

César Orrico nació en Logroño, en 1984.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con Mención Honorífica en el Premio Nacional de Licenciatura, Master Oficial en Arte Creación e Investigación MAC+I, Universidad Complutense de Madrid, Profesor Colaborador de la Universidad Europea de Madrid.

Posee premios y distinciones como: Mérito Excepcional 22nd International Portrait Competition, Portrait Society of America. Estados Unidos, Primer Premio de Escultura 15th International ARC Salon Competition. Estados Unidos, Mención Honorífica en Escultura y Realismo Imaginativo 15th International ARC Salon Competition. Estados Unidos, Mención Honorífica en la XXXI Bienal de Escultura Jacinto Higueras. Santisteban del Puerto, Segundo Premio Concurso Internacional de Escultura, Fundición CAPA de Madrid, Premio Jean Asselbergs, Fondation Taylor. París, Primer Premio FLECHAZO 2016 de FLECHA Feria de Arte Contemporáneo, Primer Premio de Escultura, I Concurso PINTAURUS. Comunidad de Madrid, Mención Honorífica, V Premio de Escultura Ciudad de Badajoz, Mención Honorífica, Concurso MedallIstico La Huida a Egipto. Real Congregación de Arquitectos, Madrid,

Exposiciones individuales en Francia (Dinard, Saint-Malo), el  Museo del Ferrocarril de Castejón, y la Galería Martínez Glera de Logroño, y multitud de colectivas como Galerie Bonnard. Nuenen, Midnight in The Garden of Good and Evil. Conde Contemporary, Natchez, Estados Unidos, Lucky 13 : art by 12 artists and 1 artist who is art. Conde Contemporary, Miami, Estados Unidos, Galeria Iturria de Cadaqués, Les lauréats des Grands prix 2019. Fondation Taylor, Paris, Galería Espacio Primavera 9, Madrid, Figurativas. MEAM, Barcelona, Sala Betharram de Azpeitia, L’Arcada Galeria d’Art. Blanes, Girona,  ART14 Galería de Arte Contemporáneo. Brujas, Bélgica, + x 10 Jovens Artistas Ibero-Americanos Fundação Eugénio de Almeida, Évora, Nuevas miradas. Museo Casa de la Moneda, Madrid…

Ha participado en infinidad de ferias de arte como LA Art Show de  Los Angeles, Estados Unidos, London Art Fair de Londres, Context Art Miami, ST-ART. Estrasburgo, AAF Hong Kong, R’DAM Art Fair, Róterdam, LILLE ART Up!. Lille Grand Palais, FLECHA. Madrid, WE ARE FAIR. Madrid, DEARTE. Colegio Oficial de Arquitectos, Madrid, Feria Medinaceli DEARTE. Palacio Ducal de Medinaceli, Soria…

Su obra está presente en colecciones y museos como el Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid, el Museo de la Cultura del Vino. Dinastía Vivanco, La Rioja, Patrimonio y fondo Artístico de la Universidad Complutense de Madrid, la Asociación Víctimas del Terrorismo, Madrid, el Ayuntamiento de Ayllón, Segovia, Bal Mandir, Katmandú, Nepal la Fundación Antonio Gala. Para jóvenes creadores, Córdoba…

La obra de César Orrico, nos ofrece una mirada transversal desde el paradigma clásico hasta la modernidad. Una figuración contemporánea que fusiona la originalidad en la representación con los principios fundamentales de la escultura.

Partiendo de un tratamiento naturalista del cuerpo y a través de un modelado preciso y fluido, el artista va despojando sus obras hasta alcanzar una síntesis de la forma, que da lugar a figuras dotadas de un refinamiento estético conmovedor. En este proceso, encontramos un profundo conocimiento de la anatomía, donde el cuerpo humano ocupa el centro del universo artístico de César Orrico, un conocimiento fruto de la fascinación del artista por los tratados anatómicos desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Su trabajo explora diferentes formatos, desde obras de carácter monumental hasta esculturas de pequeñas dimensiones cargadas de expresividad y belleza. Asimismo, a lo largo de su obra, encontramos un extraordinario conocimiento de los materiales en la escultura, elementos  que el artista fusiona elegantemente haciéndolos confluir de manera espontánea en sus figuras, donde la mezcla entre frialdad y tibieza crean la fuerza de cada representación.

Una de las cualidades más destacadas de las obras de César Orrico es la sensualidad en el movimiento de sus figuras, dotadas de una portentosa energía cinética, que nace de la tensión contenida en los cuerpos y las manos de sus modelos. La fuerza y el dinamismo del cuerpo en estas representaciones contrasta con la serenidad del rostro. Esta dualidad da lugar a un diálogo profundo y de gran intensidad que seduce al observador y le induce a explorar los distintos aspectos de la experiencia humana y la transición entre diferentes estados anímicos.

En esencia César Orrico, nos muestra una figuración cargada de valor simbólico donde sus esculturas nos transportan a un mundo místico y espiritual, en el que los rituales de culturas ancestrales cobran vida. Un mundo en el que hombre y naturaleza alcanzan una relación trascendental y casi mágica.

57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Exposición: del 3 de marzo al 3 de abril de 2022

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

Isidoro Moreno López, finalista del

57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

«Refugio de montaña V»

Óleo / lienzo. 150 x 150

foto entrega premio

Isidoro Moreno López nació en Valladolid, en 1975.

Licenciado en la facultad de Bellas Artes de Salamanca, especialización en restauración pictórica en Granada.

Ha participado en cursos de pintura como el Curso Superior de Pintura de Paisaje dirigido por el catedrático José Mª Rueda , el Curso de Pintura Creart dirigido por los grandes maestros Antonio López y Cristóbal Toral y ha sido Becado en el Curso Superior de Pintura de la Fundación Santa María de Albarracín.

Es profesor en el Curso Superior de Pintura de Paisaje de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) desde el 2017 y profesor invitado en la Beca de Pintura de paisaje de Valverde de los Arroyos de la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas por toda España y su obra se encuentra en importantes colecciones como la de la Junta de Castilla y León, el museo de BBAA de Valencia, la colección Cala España-Duero, la Fundación Edades del Hombre o la Fundación Santa María de Albarracín.

Acumula premios de pintura rápida tan importantes como el de la Fundación Gaceta (Salamanca) desde 1996 hasta ahora, y de pintura seca destacan el Accésit XVII Premio Nacional de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), el primer premio en el XII Premio ACOR de Pintura de Castilla y León y ser finalista en la VII Figurativas del Museo Meam (Barcelona).

Un gran maestro de la pintura que ha conseguido con su trabajo, talento y esfuerzo el reconocimiento de sus compañeros y de cualquier amante del arte.

Sus paisajes, llenos de armonía colorista y sobrecogedora composición, no dejan indiferente a nadie por la hermosa belleza y la calidad técnica que poseen.

Capaz de aunar la reciedumbre grave del paisajismo de Castilla la Vieja, con el resplandeciente luminismo del levante y sus gamas encendidas y excitadas, o en ocasiones saturadas con la sombría paleta un poniente umbrío, suponen reveladores logros de una desmedida pasión, al rasguear los colores sobre el lienzo con resolutivo trazo, ahíto de generosa materia.

Pasión por doquier, intensidad, y al tiempo una emotividad sentida desde lo más íntimo de un sentimiento cautivador de la interpretación del natural.  Hay resolución entusiasta en el trazo, aliento en el gesto y anhelos de eternidad en la intensidad de sus colores, que ubica en el cuadro con pincelada larga, muy empastada, decidida y reluciente. Una pincelada que lleva luz propia dentro del color.

Las laderas exuberantes de gama e intensas de rasgo son de un relato que embriaga e hipnotiza por la fuerza intencional de su imperativa y contundente imagen de fogosidad desbordada en el concepto, en la intención y en la ejecución. Diríase que en la inspirada visualización del natural, existe algo de sobrecogedor, y ello se aprecia tanto en los paisajes brumosos o en los panoramas urbanos como en los intensos de luz (en muchas ocasiones deslumbrantes contraluces) y evidentemente la solución la aporta la riqueza de gamas de su paleta de agresivos y delirantes contrastes que conceden una óptica distinta y palpitante a sus panoramas.

Pero el pintor, dueño de una técnica que cabría calificar de absoluta, se enfrenta también al retrato y en particular al desnudo, en la línea en la que lo hicieron Zarco, Holder o Freud, es decir una plasmación humana, muy humana, trágica, aciaga, decrépita.

57 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Exposición: del 3 de marzo al 3 de abril de 2022

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)