Pablo Caballero

El 17 de marzo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sentir el Eresma», nos presentará el socio Pablo Caballero.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Desde niño mi relación con el río Eresma fue de admiración, disfrute y pasión por él.

Observaba el agua fría cristalina en movimiento rápido cuando desliza por la ladera de Navacerrada, Valsaín, pasando por La Granja y ya más calmada a su paso por Segovia, por numerosas presas que retienen el agua y reflejan el colorido de la vegetación que habita en su ribera.

Esta serie está inspirada en el sentimiento que despierta en mí la vida del río y sus alrededores.

El movimiento del agua, las rocas, la nieve, el hielo, el musgo, las zarzamoras, etc.

En diferentes etapas de mi vida artística he realizado obras con temáticas y técnicas diversas como la Abstracción, Surrealismo y series como Triángulo de Las Bermudas, hindú, Aves, Rocas, etc.

Lo importante para mí es pintar lo que siento en mi interior, a veces lo que veo, otras lo que me imagino, otras un sentimiento, una idea o un recuerdo, pero siempre siendo fiel a mí mismo, pintar mi verdad.

Álvaro Martín Luengo

El 3 de marzo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Recuerdos de España», nos presentará el socio Álvaro Martín Luengo.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presentan así:

Natural de Salamanca [1999], Álvaro muestra ya desde pequeño un gran interés por el paisaje, especialmente por los capriccios italianos, que descubre en un viaje a Bolonia, Italia.

“El destino le volvería a llevar a Italia unos años más tarde, esta vez, a Florencia, donde realizaría su formación en la Escuela de Arte Sacro. Allí, aprendería de sus maestros la profesión de pintor de un modo muy similar al que se lleva utilizando en la capital toscana desde la época del Renacimiento: una educación enfocada en el dibujo al carboncillo y los colores al óleo, complementada con otras técnicas: fresco, acuarela, mosaico, doradura, etc.

Con esta metódica preparación, Álvaro comienza su carrera profesional con esta excepcional carta de presentación: Recuerdos de España. Una serie de paisajes de distintas partes del territorio nacional, con una estética realista, en los que priman la observación del natural”.

Ignacio Puras

Crítico de arte

“2Notas, bocetos, apuntes preparatorios, estudios del tema al aire libre, al modo del mejor realismo español del siglo XIX. Sus pinturas de temas naturales: montañas, espacios rurales, playas, [etc] se caracterizan por la representación precisa y detallada de la naturaleza; muy especialmente por la atmósfera y el tratamiento de la luz ambiental.

Álvaro posee una pincelada suelta y segura”.

Pablo Catalá

 

 

Pedro Sanz González

El 17 de febrero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Fragmentos de luz y tiempo», nos presentará el socio Pedro Sanz González.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Pintar no es una elección: es un impulso vital.

Es el fruto de una semilla que fue plantada y creció no por mí, sino por algo mucho mayor. Pintar es un acto de comunicación, de rebeldía frente a la mediocridad del tiempo que nos ha tocado vivir. Es un canto, un baile, una energía que brota desde un lugar profundo, ajeno a las rutinas, las obligaciones o la lógica del día a día.

Pintar es un acto sagrado.

Porque nace desde algo más alto que el ego o el cuerpo. Cada idea, cada trazo, surge de la intuición y del instinto, no de la mente. El arte reclama su espacio en nuestra vida para devolverle sentido. Nos aparta de un mundo cada vez más desconectado, más impersonal, donde lo esencial parece haberse extraviado.

El arte nos reconecta con lo verdadero.

No necesariamente por lo que representa un cuadro, sino por lo que despierta en quien lo observa.

Mirar atentamente un lienzo —sus trazos, su textura— es asomarse a una ventana de luz y de historia. Cada mirada descubre algo distinto, cada persona se ve tocada de una forma única. Esa evocación es como la luz de un faro: revela rincones no previstos, abre caminos, despierta el asombro.

El arte es un regreso a lo que fuimos de niños.

Nos recuerda que experimentar y crear no son lujos, sino derechos de nacimiento. Y al reclamar ese derecho, volvemos a sentirnos humanos en lo más profundo.

En mis cuadros, la figura humana o la naturaleza —una rosa, un paisaje— no son meros objetos de contemplación, sino señales que apuntan a lo eterno y lo atemporal.

No pinto cuerpos, pinto presencias. Rostros que no buscan atención, sino invitar al silencio. En cada mirada, en cada gesto, hay una historia que no se cuenta, pero se intuye.

No pinto rosas, sino impresiones que evocan emociones y nos invitan a detenernos, a recuperar la belleza de lo que nos rodea.

Marga Blanco

El 3 de febrero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Pinceladas de mujer», nos presentará la socia Marga Blanco.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así la autora:

Pinceladas de Mujer es una celebración visual de lo femenino en todas sus formas.

A través del color, la textura y la figura, la muestra explora la fuerza, la sensibilidad, la contradicción y la libertad que habitan en cada mujer.

Cada obra es un relato pintado: cuerpos que hablan, miradas que incomodan, gestos que abrazan.

No hay una sola mujer representada, sino muchas —reales, soñadas, vividas o intuidas—.

El color no adorna: arde, denuncia, celebra.

El trazo no embellece: revela.

Las formas no se explican: sienten.

La exposición invita a mirar con ojos atentos, pero también con la piel, con la memoria, con la empatía.

No busca respuestas, sino resonancias.

Pinceladas de Mujer es un homenaje a lo visible y a lo que se intenta ocultar.

Una galería viva de voces sin voz.

Una muestra íntima, directa y abierta.

Te invito a recorrerla sin prisa. Cada cuadro es una mujer que te está esperando.

 

 

Fernando Gascó GASCONDE

El 20 de enero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «XV Años en sintonía naïf con música de Händel», nos presentará el socio Fernando Gascó GASCONDE.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así el autor:

Nací en Madrid en el año 1954. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid desde 1976. Funcionario del Cuerpo Técnico de OOAA desde 1979 hasta mi jubilación en 2018.

Pintor autodidacta, desde pequeño sobresalí en dibujo que será una constante en toda mi obra, donde combino matices de colores, perfilados con la ingenuidad del estilo naif. Trabajo con la técnica de óleo sobre tabla, e inicié de manera regular mi actividad pictórica en Valencia en 1993, siendo influenciado por el pintor Oscar Borrás. Firmo como GASCONDE debido a la colaboración de mi mujer en el aspecto crítico y colorista.

Desde el año 2010, en el que presenté mi primera exposición individual hasta la actualidad, he presentado mis obras en Madrid, Valencia, Segovia y he participado en exposiciones colectivas, fuera de España, en Estambul, Singapur, Paris, Oporto.

Pertenezco a la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) desde 2022, que ha seleccionado obra mía en siete certámenes, participando en el Codex, libro conmemorativo, del 90 Salón de Otoño.

Con esta exposición “XV Años en sintonía naïf con música de Händel”, se marcan dos improntas en mi vida, la música, por tantas horas escuchado los ensayos de mi mujer y, la algarabía de mis nietos.

Me identifico con la frase de la pintora, Rosario de Velasco, “he acabado pintando siempre con música, y así me gustaría que me recordasen mis nietos”.

La llegada de Valentina e Iván, ha hecho que mi manera de entender el arte, se acomode, al querer reflejarlos o plasmarlos en mi pintura de un modo más realista, sin perder por ello mi carácter naïf.

Por último, mis versiones históricas, pasan a tener un mayor sentido, al tratar de plasmar en un cuadro, el escenario de un cuento que poder narrarles.

Como siempre decía el psiquiatra y pintor Juan Antonio Vallejo-Nájera, la experiencia en la pintura, hace que vayas adoptando técnicas que hacen tu estilo propio y deje de ser puro naïf.

Juana Alba

El 2 de enero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Panorama de lo divino. El arte de crear dioses», nos presentó la socia Juana Alba.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La exposición nos la presenta así la autora:

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha sentido una profunda necesidad de trascender su existencia. A diferencia de los animales, que buscan perpetuar su especie, el hombre anhela perpetuarse a sí mismo. Esta búsqueda de inmortalidad ha dado lugar a la creación de dioses en todas las culturas, reflejando el deseo innato de encontrar sentido y propósito más allá de la vida terrenal.

La creencia en los dioses ha sido una fuerza poderosa y, a menudo, peligrosa. Ha llevado a los hombres a cometer actos extremos, incluyendo matar y ser sacrificados. A lo largo de la historia, muchos han sido considerados mártires por su fe, evidenciando el impacto profundo y, a veces, destructivo de la religión en la vida humana.

En esta serie de pinturas, mi objetivo es explorar las deidades del mundo desde una perspectiva que invita a la reflexión crítica. A través del arte, busco cuestionar y reinterpretar las narrativas religiosas que han modelado civilizaciones enteras. Casi todas mis obras están hechas a partir de materiales reciclados. Utilizo cartones, papeles, telas de mi vida cotidiana para transformar el espacio, conseguir texturas y contribuir a la sostenibilidad ambiental. Mi arte pretende ofrecer una mirada amable y respetuosa pero también escéptica y prosaica.

 

Catálogo digital Juana Alba

 

 

 

 

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