SALA AEPE 2026

El 3 de julio de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «La vida entre cortas pinceladas», nos presentará la socia Anfisa Zinchenko-Patsuk.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia autora:

«La vida entre cortas pinceladas»

Homenaje a mi madre Raisa

Mi exposición «La vida entre cortas pinceladas» es una etapa especial e importante en mi vida artística. Es mi primera exposición individual en Madrid. Anteriormente, mis obras solo se han presentado en proyectos colectivos. Por eso, este evento tiene para mí un profundo significado personal.

En la exposición presentaré alrededor de 18 obras creadas durante los últimos cinco años. Estas pinturas reflejan diferentes etapas de mi búsqueda interior y artística. En ellas se puede ver una variedad de géneros, estilos y técnicas. Sin embargo, la figura y el paisaje ocupan un lugar central en mi trabajo.

Algunas de las obras nacen de la observación de la realidad. Otras surgen de la imaginación y la fantasía. Para mí es importante unir lo visible con lo interior.

Cada pintura es una vida entera expresada en pinceladas breves. Cada pincelada es respiración, movimiento e impulso. En ellas se contienen emociones, vivencias y estados. Cada obra cuenta su propia historia. En mis pinturas intento capturar el tiempo. El instante que se escapa. El momento en el que existimos.

Me interesan las emociones, las imágenes y los caracteres. Intento transmitir el alma de lo que represento. Para mí, la pintura es una forma de sentir y de hablar sin palabras.

Mis obras son una especie de ventanas al mundo. Un mundo que observamos. Y del que, en cierta medida, formamos parte.

Les invito a visitar la exposición. A detenerse un instante. A sentir y vivir estos momentos breves pero profundos conmigo.

Que cada uno encuentre en estas obras algo propio — algo familiar, olvidado o recién nacido en su interior.

El 16 de junio de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Realidad-es», nos presentará el socio Jorge Veganzones García.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio artista:

Jorge Veganzones García nació en Torremolinos (Málaga) en 1997, con raíces de Campaspero y Fompedraza, localidades de la provincia de Valladolid.

Su conexión con la pintura comenzó siendo muy niño, encontrando en esta actividad una forma de comunicarse que no alcanzaba con las palabras. Realizó sus estudios

en la facultad de Bellas Artes de Málaga. Amplía su formación gracias a su interés por la historia del arte y el pensamiento estético.

Partiendo siempre del natural, sus trabajos exploran diferentes técnicas, estilos y géneros. Paisajes, bodegones, espacios interiores y retratos, reflejan sus tristezas y miedos, pero también la serenidad, el júbilo y la esperanza.

Las obras aquí expuestas son una representación de su variada trayectoria artística.

Esta exposición parte de la idea de que no hay una realidad única y absoluta, sino que depende de la mirada de quien la percibe. El pintor a menudo representa objetos y paisajes cotidianos que, a través de una transfiguración estética, nos desvelan aspectos ocultos de la realidad, ampliando los horizontes de la mirada.

En definitiva, acercándonos a las múltiples REALIDAD-ES.

 

El 2 de junio de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Nuevos horizontes. Mi obra en Madrid», nos presentará la socia Grace Cohen.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

 

La muestra nos la presenta así la propia autora:

“Nuevos Horizontes, mi obra en Madrid”

Hola, soy Grace Cohen, mexicana, y he pintado toda mi vida. Mi carrera artística empezó en Ciudad de México, Tengo obra en lugares públicos como Universidad La Salle y El Instituto de Nutrición   y he tenido exhibiciones individuales y colectivas. Viví en San Francisco California, y obtuve mi ciudadanía americana.  También he pasado unos años en San Miguel de Allende, Guanajuato.

En San Francisco formalice mi carrera, lo que me ayudo a crecer como artista. Participe activamente en el ambiente artístico, y en exhibiciones importantes en diferentes ciudades de california. California es un lugar bellísimo con paisajes impresionantes, me impacto en especial sus escenas marinas de marea baja.

En San Miguel que es una ciudad rica en tradiciones, también participe en exhibiciones y galerías.

Llegue a Madrid en 2023 y a pesar de no haber nacido aquí, siento un arraigo con España ya que mis antepasados eran españoles. La transición ha sido difícil, pero en España me siento en casa. Lo maravilloso de Madrid es su conexión con el arte y la cultura y eso me ha enriquecido e inspirado día a día.

Las pinturas que presentare en esta exhibición, las he realizado en Madrid. En mi obra en general intento reflejar mi visión del mundo. Mi pintura es un homenaje a la belleza que nos rodea. Me inspiro en cosas simples, desde una hoja hasta una montaña. Quiero crear obras que transmitan felicidad y optimismo. Mi estilo es diverso ya que me gusta experimentar con diversas técnicas y formas de expresión.  Algunas veces en forma realista, capturando detalles y texturas y otras veces me dejo llevar por la abstracción, permitiendo que mis emociones y sentimientos se manifiesten en colores.

Espero que mis pinturas les inspiren a apreciar la belleza en sus propias vidas, y a encontrar la alegría en las pequeñas cosas. Gracias por acompañarme en este viaje artístico y por permitirme compartir mi visión del mundo con ustedes.

Mi agradecimiento a la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, la oportunidad de presentar mi obra en la sala Eduardo Chicharro».

 

 

El 19 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Heredera de una larga y hermosa tradición pictórica», nos presentará la socia Sofía Pastor.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así por José Miguel Muñoz Jiménez, gran amigo, doctor en Hª del Arte y artista:

“Heredera de una larga y hermosa tradición pictórica”

“SOFÍA PASTOR Y LA NUEVA FIGURACIÓN”

Muchas veces me he preguntado el por qué de un claro rechazo, por parte de la crítica, hacia los pintores figurativos, académicos, digamos incluso que realistas, contemporáneos a nosotros. Cierto es que, en este primer tercio del siglo XXI, cuando ya ni se piensa, ni se pinta, ni se escribe, ni se crea, ni se excava en la arqueología, etc., sino que sólo se lleva la performance, la instalación, lo conceptual y el no arte, parece que poco sitio merece aquellos creadores que se aferran a la imitación de la naturaleza, que decía Aristóteles que era el arte…

….Contemplo con atención la obra bella, clara, sincera y bien fundamentada en lo técnico de Sofía Pastor y de otros pocos idealistas de la neofiguración, para así reconciliarme con el mundo, con la vida y con la misma PINTURA. Sofía estudió la carrera de Historia del Arte, todavía cuando acababa la disciplina de alcanzar la madurez gracias a un apretado número de excelentes maestros en la universidad española y, al tiempo, quiso cursar los estudios de Bellas Artes, para así conocer de cerca los entresijos y técnicas de cada una de sus manifestaciones. Después se volcó en la santa tarea de ser profesora de bellas artes o de dibujo, en la enseñanza media española. Ella, como tantos otros hicieron antes, aprendió por su devoción histórico-artística a valorar y analizar las aportaciones de grandes pintores del pasado, que nunca quisieron renunciar a la buena mano, al buen color, a la “cocina” correcta que al fin y al cabo nos legaron los maestros del pasado.

Así, se perciben en sus maravillosos cuadros el legado, y la influencia de muchos otros pintores que desde la segunda mitad del siglo XIX supieron que su maestro de modernidad no era otro que un tal Velázquez, acompañado de Ticiano, Rubens y Rembrandt. Pero mujer de su tiempo, también sabe que los grandes maestros del paisaje romántico, como los del paisaje de interior doméstico del norte, supieron completar la base del realismo barroco por medio de la consagración de lo cotidiano, que está presente en lo que nos rodea: los hijos, la casa, el jardín, el paisaje inmediato.

Y así yo, desde su mismo punto de vista, veo cómo ella ha sabido leer a Sorolla y a los grandes maestros del luminismo nórdico: Kröyer, Thaulow, Zorn, Carl Larsson…; también a los rusos como Repin o la increible Zinaida Serebriakova; asimismo a los americanos europeizados Whistler o Sargent; por qué no a lo mejor de Hopper, y sobre todo al silencioso Hammershøi.

 …..Con Sofía Pastor me ocurre como con el poema de Larsson dedicado a su muy delineada obra “Fiesta del cangrejo de río” (1897): cuando vemos sus cuadros recuerdo esos versos. “Vivir… En praderas y valles, en bosques, en lagos, en el salón de las hojas verdes, ves ¡Éso es vivir!”

 

El 5 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Numen», nos presentó la socia Jimena Aznar.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia artista:

La exposición propone un diálogo entre el mundo contemporáneo y los numina. Esto es, los antiguos dioses romanos como fuerzas invisibles de la naturaleza que aquí se encarnan en espacios y estructuras cotidianas a los que ordenan y protegen.

El numen es una fuerza divina que se manifiesta en un aspecto determinado del mundo. Estos dioses carecen de las múltiples historias humanizadas que los romanos adoptaron de los griegos, si no que se enfocan en sus campos de acción. Están los grandes dioses estatales como Marte, Júpiter o Juno, pero también otros dioses indígenas que han acompañado a los romanos desde el inicio de su civilización, como Fauno.

Las divinidades que acompañaban a los romanos de época antigua respondían a preocupaciones que tenían estas gentes y que se mantienen hoy. Conceptos como el conflicto, la comunidad o el comercio siguen siendo de actualidad.

Por ello, esta exposición trata de explicar la idea del numen en paisajes contemporáneos hechos en acuarela. El Júpiter tormentoso, el Quirino ciudadano o el Marte castrense refieren a nociones que están en el día a día. A través de las cartelas, se explicará en cada cuadro la relación con el dios al que representa.

Cada paisaje funciona como una actualización simbólica de su divinidad: espacios urbanos hasta ríos o archivos. La muestra propone los numina como antiguas ideas que aún están presentes en lo cotidiano.

Catálogo digital jimena aznar

 

 

 

El 17 de abril de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Ana Wienken», nos presentó la socia.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así Antonio Maura Barandiarán:

“Ana Wienken y sus floraciones imaginarias”

A veces un jarrón de azaleas, un ramillete de buganvillas o un conjunto de tulipanes encaramados a una verja son tan sólo eso: flores perdidas en un cuarto de estar, en un parque o en un espacio determinado de nuestra realidad, cuyo aroma o visión nos gustaría poder conservar durante tanto tiempo como nos fuera posible. Sabemos que las vidas se desvanecen como los olores que esparcen estas formaciones florales, como esas vasijas que iluminan un rincón de la casa o esos macizos en el pequeño jardín que, de repente, se han vuelto íntimos o acogedores. Otras veces, no son su presencia, sino sus recuerdos los que afloran a nuestra mente: fragancias que se evaporan, pero cuyo rastro queda perdido en los paisajes de la memoria como senderos en un paisaje indeterminado. Seguir el curso de esos aromas es, entonces, seguir un rumbo hacia un pasado desconocido y tal vez imposible, de un recuerdo intangible, de un anhelo indeterminado e inalcanzable.

Las obras de Ana Wienken me han sugeridos estas imágenes, porque son lienzos en los que se reflejan un conjunto de azaleas, buganvillas, hortensias, floreros y tiestos con peonías, siemprevivas y geranios, composiciones que están en un aposento donde un cuadro pintado sirve de espejismo de su presencia o, tal vez, de su ausencia. A veces el colorido es tal que nos asombra con sus perfumes imposibles, con esos aromas provocados por tonalidades rosadas, verdes y blancas, que brotan de un fondo indeterminado como vagos espacios del recuerdo.

Pero, también están esas pequeñas y ocasionales piezas abstractas en las que todo lo que se ha dicho hasta aquí queda en suspenso, pues es el resultado más acerado, más concreto de lo que hemos visto y la comprobación de que las pinturas eran apenas una ensoñación de colores, tonos y fragancias imaginarias. Estos cuadros—los figurativos y los abstractos—son apenas testigos de un anhelo, rastros de lejanos paisajes que se remontan a tiempos que están más allá de nuestros recuerdos, más allá de una memoria que no fue capaz de retenerlos, pues se hallan en aquellos lugares que sólo puede iluminar el arte: el espacio imposible donde se vislumbra una belleza siempre inalcanzable.

Catálogo digital Ana Wienken

 

 

 

 

El 7 de abril de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Manuel Romero en Giverny», nos presentó el socio Manuel Romero.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Es una etapa de investigación, que me permite estudiar los matices que la luz provoca, en cada espacio de tiempo al interactuar con el paisaje.

Hace un promedio de doce años emprendí una investigación sobre las grandes variedades de tonos y matices que engalanan el paisaje español, por lo que decidí visitar los pueblos y tomar fotografías a los paisajes que existen en su entorno, estudiando la luz y los cambios que la misma produce cada cierta cantidad de tiempo y el encanto que producen las estaciones.

En mi investigación tuve el privilegio de visitar alrededor de veinticinco pueblos, entre los que se destacan, Cercedilla, Galapagar, Valsain, Asturias, Buitrago del Lozoya, Segovia, La Granja, León, La pedriza, Valencia, Bilbao, Valladolid, Rascafría, el monasterio de piedra de Zaragoza, los allegados de Montejo, Soria, entre otros.

Esa investigación me permitió lograr una gran variedad de paisajes sobre el lienzo, pintando las cuatro estaciones en su mayor estado de pureza. Una vez termine esa etapa, decido estudiar el estanque de Giverny, donde el genio de paisaje Claude Monet desarrolló una serie los cuales son un gran soporte para los artistas amantes del color y la luz.

Antes de viajar a Giverny, visite algunos museos donde se encuentran sus obras, el Museo Orangerie, el cual se considera la capilla Sixtina del impresionismo, el Orsay, el Marmottan, luego emprendo mi partida hacia Giverny.

Una vez llegue, me encuentro con la casa museo de Monet y el hermoso estanque envuelto en nenúfares, cientos de plantas tropicales y acuáticas donde la luz provoca una sinfonía de matices creando un ambiente de sosiego y poesía que engalanan al espectador empedernido.

Comienzo a tomar fotografías para ser utilizada como soporte en el proyecto de la investigación. Pintar esta hermosa serie me permite un nuevo enfoque en la interpretación del color, los matices y la inmensa posibilidad de formas que la naturaleza nos regala a la hora de ser interpretada en un lienzo y el gran disfrute que experimentamos.

Catálogo digital Manuel Romero

 

 

 

 

El 17 de marzo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Sentir el Eresma», nos presentó el socio Pablo Caballero.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Desde niño mi relación con el río Eresma fue de admiración, disfrute y pasión por él.

Observaba el agua fría cristalina en movimiento rápido cuando desliza por la ladera de Navacerrada, Valsaín, pasando por La Granja y ya más calmada a su paso por Segovia, por numerosas presas que retienen el agua y reflejan el colorido de la vegetación que habita en su ribera.

Esta serie está inspirada en el sentimiento que despierta en mí la vida del río y sus alrededores.

El movimiento del agua, las rocas, la nieve, el hielo, el musgo, las zarzamoras, etc.

En diferentes etapas de mi vida artística he realizado obras con temáticas y técnicas diversas como la Abstracción, Surrealismo y series como Triángulo de Las Bermudas, hindú, Aves, Rocas, etc.

Lo importante para mí es pintar lo que siento en mi interior, a veces lo que veo, otras lo que me imagino, otras un sentimiento, una idea o un recuerdo, pero siempre siendo fiel a mí mismo, pintar mi verdad.

Catálogo digital Pablo Caballero

 

 

 

 

 

El 3 de marzo de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Recuerdos de España», nos presentó el socio Álvaro Martín Luengo.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presentan así:

Natural de Salamanca [1999], Álvaro muestra ya desde pequeño un gran interés por el paisaje, especialmente por los capriccios italianos, que descubre en un viaje a Bolonia, Italia.

“El destino le volvería a llevar a Italia unos años más tarde, esta vez, a Florencia, donde realizaría su formación en la Escuela de Arte Sacro. Allí, aprendería de sus maestros la profesión de pintor de un modo muy similar al que se lleva utilizando en la capital toscana desde la época del Renacimiento: una educación enfocada en el dibujo al carboncillo y los colores al óleo, complementada con otras técnicas: fresco, acuarela, mosaico, doradura, etc.

Con esta metódica preparación, Álvaro comienza su carrera profesional con esta excepcional carta de presentación: Recuerdos de España. Una serie de paisajes de distintas partes del territorio nacional, con una estética realista, en los que priman la observación del natural”.

Ignacio Puras

Crítico de arte

“2Notas, bocetos, apuntes preparatorios, estudios del tema al aire libre, al modo del mejor realismo español del siglo XIX. Sus pinturas de temas naturales: montañas, espacios rurales, playas, [etc] se caracterizan por la representación precisa y detallada de la naturaleza; muy especialmente por la atmósfera y el tratamiento de la luz ambiental.

Álvaro posee una pincelada suelta y segura”.

Pablo Catalá

Catálogo digital Álvaro Martín Luengo

 

 

 

 

 

El 17 de febrero de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Fragmentos de luz y tiempo», nos presentó el socio Pedro Sanz González.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio autor:

Pintar no es una elección: es un impulso vital.

Es el fruto de una semilla que fue plantada y creció no por mí, sino por algo mucho mayor. Pintar es un acto de comunicación, de rebeldía frente a la mediocridad del tiempo que nos ha tocado vivir. Es un canto, un baile, una energía que brota desde un lugar profundo, ajeno a las rutinas, las obligaciones o la lógica del día a día.

Pintar es un acto sagrado.

Porque nace desde algo más alto que el ego o el cuerpo. Cada idea, cada trazo, surge de la intuición y del instinto, no de la mente. El arte reclama su espacio en nuestra vida para devolverle sentido. Nos aparta de un mundo cada vez más desconectado, más impersonal, donde lo esencial parece haberse extraviado.

El arte nos reconecta con lo verdadero.

No necesariamente por lo que representa un cuadro, sino por lo que despierta en quien lo observa.

Mirar atentamente un lienzo —sus trazos, su textura— es asomarse a una ventana de luz y de historia. Cada mirada descubre algo distinto, cada persona se ve tocada de una forma única. Esa evocación es como la luz de un faro: revela rincones no previstos, abre caminos, despierta el asombro.

El arte es un regreso a lo que fuimos de niños.

Nos recuerda que experimentar y crear no son lujos, sino derechos de nacimiento. Y al reclamar ese derecho, volvemos a sentirnos humanos en lo más profundo.

En mis cuadros, la figura humana o la naturaleza —una rosa, un paisaje— no son meros objetos de contemplación, sino señales que apuntan a lo eterno y lo atemporal.

No pinto cuerpos, pinto presencias. Rostros que no buscan atención, sino invitar al silencio. En cada mirada, en cada gesto, hay una historia que no se cuenta, pero se intuye.

No pinto rosas, sino impresiones que evocan emociones y nos invitan a detenernos, a recuperar la belleza de lo que nos rodea.

 

Catálogo digital Pedro Sanz González