Eduardo Rodríguez Osorio

El 2 de diciembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «De maestría y ternura», nos mostrará la obra del que fuera escultor socio de la entidad, Eduardo Rodríguez Osorio.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado su familia y amigos por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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Tareixa Taboada, Artista, profesora y crítica de arte, nos presenta así la obra:

Bajo el título de la exposición “De maestría y ternura en la obra de Rodríguez Osorio”, la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acoge una veintena de esculturas en diferentes acabados (bronce, piedra, madera y terracota), pertenecientes a toda su época creativa (1948-1994), caracterizada por un trabajo constante y de perfeccionamiento dentro de su sentir por el arte. Cada una de ellas explora la identidad, la naturaleza y la memoria del escultor, quien con maestría trabajó los diferentes materiales para darles una nueva vida y recrear su mundo interior y vitalista ligado siempre a su tierra, a Galicia.

Eduardo Rodríguez Osorio fue uno de los escultores gallegos más destacados del siglo XX, maestro imaginero de la intrahistoria del arte ibérico tanto por su obra de estudio como pública por la docencia que desempeñó a lo largo de su vida.

Su quehacer nos conduce a un mundo evocador, así obras como “O Conto”, “Vella Cismando”, y “Espantallo” o, sobre todo, sus Maternidades, nos transportan a una realidad cargada de remembranzas. La cotidianidad del mundo rural, la “galleguidade” y la maternidad se dan la mano en la concepción del universo escultórico de este artista.

El escultor explora los pliegues del cuerpo humano con un cerramiento de contornos que se aparta del detalle accesorio, concentrándose en la fortaleza de la simetría, en la masa pletórica, en la pureza estructural de las formas robustas y compactas. El retrato anónimo de la humanidad se convierte en símbolo, la indeterminación de los rostros en vacías concavidades, una síntesis orgánica y conceptual.

Con una trayectoria profesional que se extiende por más de cuatro décadas, Eduardo Rodríguez Osorio consolidó su estilo y su voz en el panorama artístico nacional. A lo largo de su carrera, obtuvo numerosos premios y expuso sus creaciones en galerías de arte y espacios culturales, dejando una huella distintiva en cada una de sus presentaciones.

Osorio fue un gran maestro del retrato, más de cien cabezas modelaron sus manos, algunas de las cuales forman parte del fondo cultural de museos y organismos oficiales. Por ello, esta muestra se completa con un apartado de fotografía documental del escultor modelando retratos de ilustres personajes del mundo de la cultura, como el busto de Camilo José Cela, Celso Emilio Ferreiro, Ramón Menéndez Pidal, Manuel Castro Gil, Antonio Bonet Correa, etc. Y fotografías de obra pública como el monumento a Félix Rodríguez de la Fuente en Poza de la Sal, Burgos, a la Cabra Hispánica en Gredos, Ávila, al Perro Guía en A Coruña, entre otros enclavados en diferentes ciudades y poblaciones de España.

Su proteico legado constituye un hito en la interpretación contemporánea de la escultura gallega del siglo XX, un discurso plástico que se articula en equilibrio entre tradición y vanguardia.

Esta muestra ofrece una oportunidad única para sumergirse en el universo creativo de este artista que ha sabido fusionar la tradición con la modernidad, de observar su quehacer de formador de imágenes y volúmenes a partir de un trozo de madera, barro o piedra para comunicarnos sus emociones plásticas.

Marina y Ana M. Morales Baena

El 17 de noviembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Entre dos», nos presentarán las socias Marina y Ana M. Morales Baena.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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Las autoras nos presentan así la obra:

Ha pasado un año desde que expusimos en esta sala por primera vez. Durante este tiempo hemos seguido pintando y evolucionando.

En el caso de Marina, ese punto de abstracción que tenían sus obras del año pasado, se ha ido concretando en una pintura más figurativa, pero manteniendo esa soltura y fluidez que ya aparecían en sus cuadros anteriores.

Su temática es muy variada desde las flores a la figura, pasando por el paisaje y la abstracción, resaltando cómo refleja los distintos personajes que va encontrando en sus viajes. En ellos y en los paisajes de los diferentes lugares se puede apreciar un detenimiento y un cariño especiales.

Ana ha optado por reflejar “Su China”. Por diversas circunstancias dejó de lado el figurativismo de su exposición anterior, pasando a este tipo de pintura con patrones repetitivos y geométricos cercana a las mandalas, llenas de color y que le sirven para relax y meditación. Como sinóloga, pretende que esta exposición sea un viaje pedagógico por distintos aspectos, elementos y tradiciones de China. Para ello habrá unas pequeñas explicaciones sobre lo representado, de cara a facilitar al visitante la comprensión de lo que está viendo.

Sin más, deseamos que disfruten de nuestras obras.

Juan José Lozano

El 3 de noviembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Dibujando la luz», nos presentará el socio Juan José Lozano.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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El propio autor, nos presenta así la obra:

Es el dibujo como expresión plástica lo que el pintor Juanjo Lozano presenta en esta nueva exposición invitando al espectador a una observación del tiempo y de la luz de la realidad que nos rodea.

En cada uno de los dibujos hay un constante manifiesto en busca de captar la luz y el tiempo como principales protagonistas, invitando al observador a sentir su belleza.

No solo es realismo, es observación de lo que tiene delante.

En este proceso, el pintor busca contar y hacer partícipe al observador tanto de una realidad exterior, de un pasado roto, ……la luz pesada del mediodía cae sobre piedras áridas ….como de la delicadeza de un encaje posado sobre un suelo de madera en un mundo interior más cálido.

Por medio de un profundo manejo del dibujo y una extensa gama de grises sus obras invitan al observador a sentir en un ambiente delicado y sensible la poesía contenida en sus dibujos.

Las obras expuestas son observación, sensibilidad y dibujo

Ángel González “Gosan”

El 16 de octubre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Crónicas del natural. Paisajes y vivencias cotidianas», nos presentó el socio Ángel González “Gosan”.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento ha demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

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El propio autor, nos presenta así la obra:

La belleza de lo cotidiano radica en nuestra capacidad para observar el mundo con mirada curiosa. La exposición Crónicas del Natural propone un recorrido donde el paisaje y el factor humano se entrelazan. Cada pintura actúa como un testimonio visual de instantes tan eternos como la propia naturaleza o tan efímeros como un gesto contemporáneo.

La exposición transita con naturalidad desde el homenaje a un oficio tradicional en Cestero o la calidez compartida de Tres amigas, hasta el retrato actual de un Peregrino con móvil. Estos retazos de humanidad conviven en perfecta armonía con paisajes donde el agua, los reflejos y la luz de entornos singulares configuran un escenario vivo. El agua, con sus transparencias, misterios (Bajo Las Aguas del Ebro) y juegos visuales (Cruce de reflejos, Aguas Agrias), actúa como un hilo conductor que conecta la fluidez del paisaje con las escenas de la vida diaria. Los colores y las texturas en las pinturas de Gosan invitan al espectador a detenerse ante la belleza del entorno cotidiano y a redescubrir los escenarios que habitan en nuestro mapa emocional.

Catálogo Ángel González, Gosan

 

 

 

Javier Vega

El 2 de octubre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Across the Universe», nos presentó el socio Javier Vega.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así el propio autor:

ACROSS THE UNIVERSE

La exposición Across The Universe presenta una selección de quince obras abstractas que forman parte de una investigación pictórica desarrollada en los últimos años. La muestra, de carácter individual, tiene lugar en la Sala Eduardo Chicharro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, un espacio vinculado históricamente a la difusión y el apoyo de la creación artística contemporánea.

La serie propone un viaje visual a través de territorios no figurativos donde el color, la materia y el gesto construyen un lenguaje propio. Cada obra funciona como un fragmento de un todo mayor, como una constelación independiente que, al mismo tiempo, dialoga con el resto de piezas expuestas. La pintura se convierte así en un campo de exploración abierto, en el que lo intuitivo y lo reflexivo conviven de manera natural.

Las composiciones no buscan representar una realidad concreta, sino evocar sensaciones, ritmos y estados de ánimo. La abstracción se plantea como una herramienta de conocimiento, capaz de sugerir lo invisible y de activar una experiencia sensorial directa en el espectador. El uso del color, a veces expansivo y otras contenido, marca el pulso de cada obra y define su atmósfera particular.

A lo largo de la exposición se establecen tensiones y equilibrios entre formas, capas y transparencias, generando un recorrido dinámico que invita a la contemplación pausada. No existe una única lectura posible; cada mirada construye su propio relato, permitiendo una relación íntima y personal con la pintura.

Across The Universe es, en definitiva, una invitación a cruzar límites, a habitar espacios de silencio y movimiento, y a dejarse llevar por una experiencia pictórica que trasciende lo descriptivo para convertirse en un lugar de encuentro entre obra y espectador.

 

Catálogo Javier Vega

 

 

 

 

 

 

Herminia Aguiar

El 17 de septiembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Herminia Aguiar. Una vida en la pintura», nos presentó la socia Herminia Aguiar.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia autora:

“Herminia Aguiar, una vida en la pintura”

Mi padre tenía un trabajo muy conectado con la pintura, desde muy niña (era hija única), me llevaba a museos y exposiciones y se relacionaba con pintores de aquel momento. Mi abuelo materno era pintor, aunque acabó siendo el heraldista de la Casa Real, y no llegué a conocerle.

La idea de mis padres era que estudiase arquitectura, por eso para prepararme el ingreso empecé desde muy joven a ir a clases particulares de pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Tuve la inmensa suerte de que me enseñaran a dibujar, Suárez Peregrí y Aguiar, Medallas de oro de La Nacional. Ambos eran duros, muy duros, pero encantadores y unos magníficos maestros que no pasaban una…

A los diecisiete años tuve una enfermedad muy grave de los bronquios. Punto final a la arquitectura. Aunque su enseñanza me valió años después para sacar un 9,5 en el examen de ingreso de la carrera de Bellas Artes, y para obtener varios premios de dibujo en el bachillerato y en distintos concursos. Entre ellos el Primer premio del CEU de pintura dónde estudiaba el PREU, acompañado de una beca que no llegué a utilizar.

Durante mis años en Galicia, realicé numerosas exposiciones individuales y tuve una Academia de pintura, además de un espacio semanal con los Jesuitas de La Coruña, en los que daba formaciones sobre arte y pintura. La academia la retomé en mi vuelta a Madrid, y la tuve activa más de seis años, hasta mi marcha a París. Tuve más de doscientos alumnos durante ese período.

Entre otras distinciones, fui seleccionada para un curso de pintura que daba gratuitamente Antonio López en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con el que después, mantuve una bonita amistad, también con su mujer María Moreno, otra grandísima pintora española.

La carrera de Bellas Artes fu un poco desastrosa. En aquel momento vivía entre Madrid y París por lo que asistía de manera intermitente, aun así y con mucho esfuerzo y dedicación conseguí licenciarme y como no dejaba de trabajar en París, el SENADO de Francia me concedió una exposición el L’Orangerie de los Jardines de Luxemburgo. La exposición fue un gran éxito. Como anécdota, el día de la inauguración me robaron un collage hecho por mí, de mis cuadros pero que. Afortunadamente no había firmado.

En París hice un par de exposiciones más, en el Centro Comercial Leclerq y en la Casa de la Cultura de China.

Seguí pintando y trabajando, de manera individual en mis estudios, encargos particulares, retratos, obra de mi entera creación. Como colofón de toda esta dedicación en el año 2009, la Universidad de Alcalá de Henares me monta una exposición antológica, en la

Iglesia de los Caracciolos, sala de exposición de la Universidad de Alcalá de Henares. Una exposición a la que acudió muchísimo público de todas partes de España y que fue un gran éxito.

Hoy en día, sigo pintando en mi estudio de Madrid. Un día contacté con la Asociación Española de Pintores y Escultores y quedé encantada de sus actividades difusoras del arte en Madrid a la que, hoy en día, sigo perteneciendo. Lugar de encuentro, intercambio de impresiones y distintas formaciones, así como una gran y amistad.

 

Catálogo Herminia Aguiar

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Pedro Caurín

El 4 de septiembre de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Serena quietud», nos presentó el socio Pedro Caurín.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presentó así el propio autor:

Hola, soy Pedro Caurín.

Os invito a mi exposición “Quietud serena” en la sala de exposiciones Eduardo Chicharro de la AEPE en Madrid.

Esta muestra nace de una búsqueda personal para unir la verdad técnica del realismo con la belleza emocional de lo cercano y cotidiano de nuestra vida.

Es una selección de 19 obras, de diferentes temáticas: paisajes, figuras y bodegones. La muestra invita a una pausa en el ritmo acelerado que llevamos y descubrir la verdad silenciosa de lo bello en lo que nos rodea.

En un momento social de mucho agitación y ruido, de dudas sobre lo que es real o no, trato de trasmitir en mi obra la belleza real de la naturaleza, el encanto de lo sencillo que nos trasmite algo creíble y accesible.

Elijo para mis composiciones motivos o escenas que inicialmente me impactan estética o emocionalmente. Me proporciona retos y estímulos de superación personal como pintor.

Con mi pintura busco un efecto íntimo y contemplativo de disfrute, primero personal haciendo la obra y posteriormente para el observador; intentando conseguir una armonía estética que provoque una experiencia visual agradable.

Me baso en el concepto clásico de que la representación fiel de la realidad contiene una belleza intrínseca y confío que quien vea mi pintura sea capaz de ver algo más que una copia de la realidad, la trascienda y provoque en él/ella una emoción estética.

Entiendo la pintura como una forma creativa de expresar mis vivencias y representar todo aquello que me impacta, me sorprende o emociona. Y eso lo realizo con un estilo pictórico realista figurativo, incluso hiperrealista.

La técnica que priorizo para pintar y donde me siento más cómodo es el óleo.

En mi pintura hay también pasión y compromiso con el trabajo bien hecho; de paciencia en el proceso, cocinado a fuego lento, hasta conseguir un resultado final de satisfacción personal y confiando en que la gente también lo disfrute.

Por eso, el objetivo principal de mis exposiciones es la conversión de una experiencia solitaria creativa a una experiencia compartida de solidaridad con todos los que vean mis obras.

Me siento muy contento y orgulloso de exponer en esta sala de la AEPE donde han expuesto otros colegas y artistas con un gran talento artístico.

Quedáis invitados a visitarla y espero que sea una experiencia positiva.

 

Catálogo Pedro Caurín

 

 

 

Anfisa Zinchenko-Patsuk

El 3 de julio de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «La vida entre cortas pinceladas», nos presentó la socia Anfisa Zinchenko-Patsuk.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

La muestra nos la presenta así la propia autora:

«La vida entre cortas pinceladas»

Homenaje a mi madre Raisa

Mi exposición «La vida entre cortas pinceladas» es una etapa especial e importante en mi vida artística. Es mi primera exposición individual en Madrid. Anteriormente, mis obras solo se han presentado en proyectos colectivos. Por eso, este evento tiene para mí un profundo significado personal.

En la exposición presentaré alrededor de 18 obras creadas durante los últimos cinco años. Estas pinturas reflejan diferentes etapas de mi búsqueda interior y artística. En ellas se puede ver una variedad de géneros, estilos y técnicas. Sin embargo, la figura y el paisaje ocupan un lugar central en mi trabajo.

Algunas de las obras nacen de la observación de la realidad. Otras surgen de la imaginación y la fantasía. Para mí es importante unir lo visible con lo interior.

Cada pintura es una vida entera expresada en pinceladas breves. Cada pincelada es respiración, movimiento e impulso. En ellas se contienen emociones, vivencias y estados. Cada obra cuenta su propia historia. En mis pinturas intento capturar el tiempo. El instante que se escapa. El momento en el que existimos.

Me interesan las emociones, las imágenes y los caracteres. Intento transmitir el alma de lo que represento. Para mí, la pintura es una forma de sentir y de hablar sin palabras.

Mis obras son una especie de ventanas al mundo. Un mundo que observamos. Y del que, en cierta medida, formamos parte.

Les invito a visitar la exposición. A detenerse un instante. A sentir y vivir estos momentos breves pero profundos conmigo.

Que cada uno encuentre en estas obras algo propio — algo familiar, olvidado o recién nacido en su interior.

Catálogo Anfisa Zinchenko-Patsuk

 

 

 

 

 

Jorge Veganzones García

El 16 de junio de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Realidad-es», nos presentó el socio Jorge Veganzones García.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

La muestra nos la presenta así el propio artista:

Jorge Veganzones García nació en Torremolinos (Málaga) en 1997, con raíces de Campaspero y Fompedraza, localidades de la provincia de Valladolid.

Su conexión con la pintura comenzó siendo muy niño, encontrando en esta actividad una forma de comunicarse que no alcanzaba con las palabras. Realizó sus estudios

en la facultad de Bellas Artes de Málaga. Amplía su formación gracias a su interés por la historia del arte y el pensamiento estético.

Partiendo siempre del natural, sus trabajos exploran diferentes técnicas, estilos y géneros. Paisajes, bodegones, espacios interiores y retratos, reflejan sus tristezas y miedos, pero también la serenidad, el júbilo y la esperanza.

Las obras aquí expuestas son una representación de su variada trayectoria artística.

Esta exposición parte de la idea de que no hay una realidad única y absoluta, sino que depende de la mirada de quien la percibe. El pintor a menudo representa objetos y paisajes cotidianos que, a través de una transfiguración estética, nos desvelan aspectos ocultos de la realidad, ampliando los horizontes de la mirada.

En definitiva, acercándonos a las múltiples REALIDAD-ES.

Catálogo Jorge Veganzones Garcia

 

 

 

 

 

 

Grace Cohen

El 2 de junio de 2026, en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de «Nuevos horizontes. Mi obra en Madrid», nos presentó la socia Grace Cohen.

Muestra que es posible gracias a la inquietud que en todo momento han demostrado por hacer esta exhibición, facilitando el material y aportando la ilusión propia de quien desea mostrar al mundo sus obras.

Con este motivo, aquí mismo puedes consultar el catálogo digital elaborado con tal motivo, así como una galería de obra de los artistas.

Todo ello puede seguirse además por el canal de la AEPE en Youtube y por las redes sociales en las que tiene presencia la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Sin duda estamos ante una nueva y emocionante cita.

 

 

La muestra nos la presenta así la propia autora:

“Nuevos Horizontes, mi obra en Madrid”

Hola, soy Grace Cohen, mexicana, y he pintado toda mi vida. Mi carrera artística empezó en Ciudad de México, Tengo obra en lugares públicos como Universidad La Salle y El Instituto de Nutrición   y he tenido exhibiciones individuales y colectivas. Viví en San Francisco California, y obtuve mi ciudadanía americana.  También he pasado unos años en San Miguel de Allende, Guanajuato.

En San Francisco formalice mi carrera, lo que me ayudo a crecer como artista. Participe activamente en el ambiente artístico, y en exhibiciones importantes en diferentes ciudades de california. California es un lugar bellísimo con paisajes impresionantes, me impacto en especial sus escenas marinas de marea baja.

En San Miguel que es una ciudad rica en tradiciones, también participe en exhibiciones y galerías.

Llegue a Madrid en 2023 y a pesar de no haber nacido aquí, siento un arraigo con España ya que mis antepasados eran españoles. La transición ha sido difícil, pero en España me siento en casa. Lo maravilloso de Madrid es su conexión con el arte y la cultura y eso me ha enriquecido e inspirado día a día.

Las pinturas que presentare en esta exhibición, las he realizado en Madrid. En mi obra en general intento reflejar mi visión del mundo. Mi pintura es un homenaje a la belleza que nos rodea. Me inspiro en cosas simples, desde una hoja hasta una montaña. Quiero crear obras que transmitan felicidad y optimismo. Mi estilo es diverso ya que me gusta experimentar con diversas técnicas y formas de expresión.  Algunas veces en forma realista, capturando detalles y texturas y otras veces me dejo llevar por la abstracción, permitiendo que mis emociones y sentimientos se manifiesten en colores.

Espero que mis pinturas les inspiren a apreciar la belleza en sus propias vidas, y a encontrar la alegría en las pequeñas cosas. Gracias por acompañarme en este viaje artístico y por permitirme compartir mi visión del mundo con ustedes.

Mi agradecimiento a la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, la oportunidad de presentar mi obra en la sala Eduardo Chicharro».

 

Catálogo Grace Cohen

 

 

 

 

 

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