Talleres

Impartido por Paloma Peláez Bravo, Doctora en Bellas Artes – Profesora Titular Interina de la Facultad de Bellas Artes de Madrid (UCM).

El curso tiene reconocidos 3 créditos de libre elección por  la Universidad Complutense de Madrid para aquellos alumnos de Licenciatura matriculados en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y como NOVEDAD 2 créditos para alumnos de Grado durante el curso 2013-2014 y que superen la presente actividad formativa.

El curso tiene como fundamento principal considerar la arquitectura desde el lenguaje de la pintura. Para ello se tomará como punto de referencia y estudio el edificio de la Calle Infantas nº 30, (sede de la AEPE) tanto  de sus interiores (portal, patios, dependencias…) como exterior y entorno. El espacio arquitectónico será estudiado y observado a través de prácticas del natural para su posterior desarrollo en un proyecto pictórico.

El curso está enfocado para que el alumno aplique de forma más específica los conocimientos teórico-prácticos basados en el estudio del natural y su traducción cromática, necesarios para desarrollar el proceso pictórico. Dado el elevado interés y amplia participación de alumnos en la edición pasada, se ha planteado la realización de una nueva edición que ahora presentamos. Desde una base teórica y práctica, se irán planteando diversas claves esenciales para la selección, análisis y organización del natural. También se visualizarán diferentes estudios clásicos y contemporáneos que permitan ampliar al alumno sus conocimientos en el marco de la composición plástica en aras de un buen resultado pictórico.  El conjunto de prácticas se dividirá en dos partes:

1º El primer bloque centrado en el acopio de datos, apuntes y bocetos tanto de interiores como exteriores ante el natural arquitectónico y ambientes de la sede AEPE. Estos ejercicios tienen como objetivo potenciar y educar la retina del alumnado, así como entender plásticamente  su sensibilidad cromática y compositiva ante el natural. 

2º El segundo bloque del curso estará centrado en la realización y desarrollo en el taller de la obra pictórica final. Para ello se ofertará al alumno diversas propuestas y visiones arquitectónicas a través del apoyo teórico.

El curso va dirigido a todas aquellas personas vinculadas con el mundo de la pintura,  así como del diseño y la arquitectura, que deseen iniciar, o simplemente refrescar sus conocimientos pictóricos a través de una experiencia directa con el natural arquitectónico, de tal manera que se amplié su referente creativo, expresivo y comunicativo.

 Fechas y horarios:

 1ª Parte: sábados 5, 12, 19, 26 de octubre y 9 de noviembre, de 10 a 13 h.

2ª Parte: sábados 16, 23, 30 de noviembre y 7 y 14 de diciembre, de 10 a13 h.

El curso tendrá lugar en la sede social de la AEPE, C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid. El precio del taller es de 75€/bloque para asociados y 95€/bloque para no asociados. Los interesados deberán efectuar la reserva de plaza (50€), antes 27 de septiembre, en la secretaría de la AEPE (el importe de la reserva se deducirá del precio total). No obstante, recomendamos a los interesados en asistir  realicen su reserva lo antes posible, ya que el número de plazas es reducido. Más información y reservas en el Tel.: 91 522 49 61 / 630 508 189 / administracion@apintoresyescultores.es

Debido al tremendo éxito obtenido por el anuncio de este taller y a la elevada cantidad de solicitudes recibidas, os informamos de que hemos ampliado la oferta con una nueva edición prevista para el próximo mes de septiembre, por lo que podéis contactar con secretaria para más información.

Fruto de una grata labor de colaboración con el Museo Sorolla, este taller al aire libre se realiza en los Jardines de la Casa Museo de Joaquín Sorolla, constituyendo una ocasión única para pintar al natural lo mismo que el inmortal maestro dejara plasmado para la posteridad.

            Lugar: Jardines de la Casa Museo de Joaquín Sorolla.

            Fechas: 17, 20, 24, 27 de septiembre y 1 y 4 de octubre (martes y jueves).

            Horario: de 10 a 14 horas.

            Precios: 150 € / socios y 220 € / no socios.

 

También os informamos de que podéis participar en este taller por sesiones, ya que debido al privilegio que supone poder pintar en este entorno, muchas han sido las peticiones en este sentido, que queremos atender para facilitar vuestra participación.

A los alumnos participantes en cualquiera de las tres ediciones de este taller, se les otorgará un diploma acreditativo al finalizar el curso (la certificación no se facilitará por sesiones sueltas).

        

A cargo del artista Ramón Córdoba Calderón

OBJETIVOS

 El objetivo del curso será aprender a realizar obras del natural, usando como modelo el paisaje que nos rodea. De ahí, que sea mayoritariamente un curso práctico, aún teniendo una parte teórica y de adquisición de conocimientos. Se desarrollará en su totalidad al aire libre.

 El curso estará enfocado a la realización de obras del natural, donde conoceremos y llevaremos a cabo, aspectos fundamentales para pintar una obra siguiendo como modelo el entorno paisajístico.

 Para ello se tratarán conceptos esenciales de dibujo, como composición, encaje y perspectiva. Así como otros aspectos derivados de la pintura del natural, como son el tratamiento del color, la percepción de la luz cambiante, la representación de atmósferas y la correcta utilización de las herramientas de trabajo.

 Durante los 5 días del curso, se realizarán obras rápidas en las que se intentará reflejar los conceptos mostrados en el curso, y cuyo fin será la adquisición de dichos aspectos por parte de cada alumno, que le hagan capaz de llevar a cabo la realización de una obra del natural.

  Instrucciones sobre el material

 Cada alumno deberá proveerse de caballete (a ser posible “de campo”) y de los soportes y materiales necesarios para la realización de las obras.

 Se trabajará en soporte rígido (ya sea lienzo o tabla) de unas medidas máximas de 46 x 55 centímetros. Cada alumno llevará un máximo de 5 soportes.

 Los materiales empleados serán

• Grafito/carbón para abocetar.
• Acrílicos. Colores primarios: amarillo, cian y magenta. Blanco y negro.
• Óleos. Colores utilizados normalmente por cada alumno.
• Pinceles y paletinas de diversos tamaños.

Aguarrás, paleta, recipientes, trapos, etc.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

 –Duración del curso: 4 sesiones de 4 h cada una

–Fechas: 22 y 29 de septiembre y 6 y 13 de octubre de 2013

–Horario: De 09:30 a 13:30 horas

–Precio socios: 80 euros

– Precio no socios: 100 euros

–Lugar: Jardín del Palacio del Príncipe de Anglona de Madrid

C/ Príncipe de Anglona, 1, junto a la Plaza de la Paja

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma

Si las inclemencias meteorológicas obligaran a suspender una sesión, ésta se retrasará al domingo siguiente en idénticas condiciones.

Puedes realizar la inscripción en administracion@apintoresyescultores.es o llamando al teléfono 91 522 49 61.

 

PONENTE: ISABEL de la O RODRIGUEZ SANCHO

Doctora en Bellas Artes en Técnicas y Procedimientos Pictóricos (Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Complutense de Madrid).

Profesora Titular de Procedimientos y Técnicas  Pictóricas en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid.

SEDE: C/ Doctor Esquerdo 170, 3ºE.  Metro Pacífico.

FORMATO DEL TALLER: martes 4, 11,18 y 25 de junio.

HORARIO: De 17 a 20,30 horas.

PRECIO: 120 para asociados y 150 para no asociados.

 

RESUMEN

La preparación o aparejo es un estrato de vital importancia en la obra artística y, sin embargo, es, a veces, el gran olvidado por los técnicos e historiadores. No suele mencionarse, por ejemplo, que el aparejo de Bottichelli es de cola de cabritillo y sulfato cálcico (como relata Cennini), o que, debajo de un óleo velazqueño, la preparación puede ser coloreada de ceniza cernida u oleosa (como menciona Pacheco). Por otra parte, en la actualidad, el artista suele comprar los soportes preparados en el comercio sin tener una idea exacta de su composición y funcionamiento, ni tampoco de cómo acondicionarlos para conseguir que su obra tenga un carácter único.

El objetivo de este taller es que los alumnos aprendan a preparar sus propios soportes y reproduzcan, a nivel práctico, recetas de preparaciones ya casi olvidadas y nuevos aparejos formulados a partir de los materiales sintéticos y tecnologías que hoy ofrece la industria.

Con ello, el artista conseguirá dotar a su obra de un carácter altamente personal que la singularice de la estandarización que se observa en el panorama artístico actual.