La Diputación Provincial de Málaga acaba de publicar la convocatoria del XV Premio de Pintura «Evaristo Guerra» Costa del Sol – Axarquía, del que ya podéis contar con un adelanto en estas líneas.

Quiénes pueden participar

Podrá optar al premio cualquier persona física mayor de edad, cualquiera que sea su nacionalidad, que no haya obtenido premio en anteriores ediciones.

Dotación económica

• Primer premio: 3.000€ (la obra premiada quedará en poder de la Diputación de Málaga)
• Accésit 1: 1.000€
• Accésit 2: 500€

Tema y condiciones

La temática y la técnica a utilizar serán de libre elección.

La obra a presentar deberá reunir los siguientes requisitos:

• a) Deberá ser única y original, no admitiéndose reproducciones de otros cuadros.
• b) No haber sido presentada con anterioridad ni a este concurso ni a ningún otro.
• c) Sólo se podrá presentar una obra por autor.
• d) La medida establecida será de 81cm x 65cm (medida universal de bastidores n.º 25 Figura), bien en tamaño vertical u horizontal.
• e) No se admitirán obras protegidas con cristal, ni cualquier otro material.
• f) La obra estará enmarcada con un junquillo, cuya anchura no superará los 3 centímetros.
• g) La obra deberá ir acompañada del ANEXO III.2 (ejemplar para pegar al dorso de la obra) adherido en el reverso del cuadro. Esta formalidad será indispensable para la devolución de la obra.
• h) La obra presentada no debe presentar firma alguna. En caso de ser premiada se requerirá a la autora o autor que la firme en el acto de entrega del premio.

Plazo para presentar solicitudes:

Desde el día siguiente de la publicación de la convocatoria hasta el 14 de agosto, en la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico (Plaza de la Constitución, 1, Edificio El Pósito. Vélez-Málaga)

La exposición de las obras tendrá lugar del  22 de septiembre al 19 de octubre  de 2025, en la sala de exposiciones del Convento de San Francisco de Vélez-Málaga

Plaza de San Francisco, 2, 29700 Vélez-Málaga

Horario de visita:
Martes a sábados de 10.00 a 14.00 h y 17.00 a 20.00 h Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h. Lunes cerrado

https://www.malaga.es/culturama/9592/premio-de-pintura-34-evaristo-guerra-34

 

 

El arte ibérico se da cita en la Galería Atelier Geraldes Da Silva, en Oporto, con una exposición colectiva de pintura y escultura, organizada en colaboración con la fundación arcilla.

El próximo 3 de mayo, la Galería Atelier Geraldes da Silva, en colaboración con la Fundación Arcilla, acogerá la inauguración de la exposición colectiva “Unisonia”, que reúne el talento de 10 artistas españoles y 10 portugueses, unidos por una pasión común: el realismo en la pintura y la escultura.

La Galería Atelier Geraldes da Silva se encuentra en pleno centro histórico de Oporto, conocida como la “Ciudad Invicta”. Esta ciudad, construida sobre colinas que dominan la desembocadura del río Duero, alberga la galería en una ubicación privilegiada. Cabe destacar que el centro histórico de Oporto fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996, siendo una zona de gran valor cultural y estético, caracterizada por su tejido urbano único y su armoniosa integración con el río Duero.

Entre los artistas seleccionados en la exposición UNISONIA se encuentra Jesús Lozano Saorin, conocido artísticamente como Saorin, quien participa con dos obras de gran fuerza expresiva: Azulada y vieja buhardilla (76 x 56 cm) y Mesa con telarañas y bota (56 x 76 cm)

La muestra propone un diálogo visual entre dos países hermanos, a través de paisajes, escenas cotidianas y visiones personales, que encuentran en distintos medios de expresión artística la singularidad de cada autor.

Una oportunidad única para disfrutar del arte y descubrir la sensibilidad de los creadores ibéricos.

Saorin

Exposición colectiva de pintura y escultura: Unisonia

Galería Atelier Geraldes da Silva

Rua de Santo Ildefonso, 225/229

Oporto – Portugal

Del 3 al 22 de mayo de 2025

Inauguración: 3 de mayo de 2025, de 16 a 20 h.

Martes a viernes: 10:00 – 13:00 / 14:30 – 18:00

Sábados: 15:00 – 20:00

Lunes y domingos: Cerrado

Del 8 de abril al 11 de mayo de 2025 Patricia Larrea se encuentra exponiendo sus obras en la Casa de La Provincia. Sala Romero Murube de Sevilla.

Nos hablan de su exposición:

El arte de Patricia Larrea tiene una lógica: La lógica del amor a la tarea y el placer por la búsqueda de distintos medios y materiales que le permitan comunicar lo que ella siente por la Naturaleza, por medio de volúmenes, texturas, formas, colores y también vacíos. Se acerca a los materiales más diversos con una curiosidad sin límites, lo que le permite evolucionar y encontrar nuevos medios de expresión. El placer de crear está unido al placer de conectar con otras personas, lo que hace de ella una artista solidaria y empática. Nuestra escultora es un se especial, que ama el arte y la vida hasta en sus más mínimos detalles. Por ello, su obra trascenderá más allá de nuestro espacio-tiempo”

Mª del Socorro Mora

Comisaria Exp. “Nexos, Interrelaciones más allá del Espacio-Tiempo”

 

Patricia Larrea Almeida es una artista disciplinar cuya amplia formación le permite integrar diversos campos, explorar lo desconocido y respetar las técnicas tradicionales.

La obra de la artista es simbólica, heterogénea y a la vez poética. Sus poemas visuales llenan de paz y armonía nuestro espacio mental.

Hernando de Orellana-Pizarro

Presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro

   

Patricia Larrea

Exposición de escultura: Simbolismo & Poética Corporeidad

Casa de La Provincia. Sala Romero Murube

Pl. del Triunfo, 1

Sevilla

Del 8 de abril al 11 de mayo de 2025

Martes a sábado: de 10 a 14 h. y de 18 a 21 h.

Domingos y festivos: de 10 a 14 h

Lunes: cerrado

 

El pasado 23 de abril de 2025, la socia Trinidad Romero presentó su libro de poemas «Soy un ser paralelo a mí» en el Salón de Actos de la Casa de la Salud de Alcalá de Henares (Madrid)

El acto convocado por la Asociación de Mujeres Democráticas Independientes Complutenses, fue presentado por la periodista Julia Sáez-Angulo y contó con la participación de Gene Rubio y Sari del Pilar que cantaron algunos de los poemas acompañados por la guitarra de Pedro Palazón y de Aurora Giralde, Sagrario González, Ángel Blázquez y la propia autora, que recitaron otros.

El acto se encuadró dentro de las actividades de la Asociación de Mujeres Demócratas que ha sido distinguida con la Medalla de Plata de Alcalá de Henares, por su magnífico trabajo a favor de la mujer a lo largo de más de 40 años y tuvo lugar en la Casa de la Salud de esa localidad. Se trata de una casa palacio del siglo XVIII perteneciente a la familia López de la Flor que goza de Protección Estructural en el marco del Plan General de Protección del Casco Histórico y es Bien de Interés Patrimonial Cultural de la Comunidad de Madrid.

Julia Sáez-Angulo señaló que: “Aquí nos ha traído un libro de “Los ojos del silencio» poesía de Trinidad Romero, escritora y pintora, creadora de las artes, en definitiva. Sevillana de nacimiento y alcalaína de residencia. Un libro con un título enigmático: “Soy un ser paralelo a mí”. Si el título es una comunicación informativa, en este caso nos habla de un desdoblamiento personal y poético. Un libro que sucede a otro anterior titulado “Los ojos del silencio” (2018). Antes de estas fechas habíamos visto a Trinidad Romero colaborar en la revista “Troquel”, que durante algunos años dirigió la escritora Carmen Silva.

En palabras de  Carmen Valero Espinosa:  La autora lo explica muy bien en el pórtico el libro: “Tiene mucho de mi yo perdido a lo largo de los años…volver a mis raíces enriquecidas por los caminos de la vida…” Libro que habla de la cuna y otros destinos que la vida depara a lo largo del tiempo. No olvidemos que tiempo y espacio son las dos coordenadas del hombre. Un libro vital, mental, filosófico… donde los temas universales de la poesía, el hombre y la mujer se dan cita: el tiempo, el espacio, el instante fugaz que se desea presente eterno, el amor y el desamor, la ausencia y la soledad, el recuerdo…

 

Del 5 al 27 de mayo de 2025, Valeriano Cortázar expondrá sus últimas creaciones en la Galería Cortázar de Madrid bajo el título de Música pintada.

Para Valeriano Cortázar la pintura es una íntima sintonía que fluye, una melodía que emana de un espíritu que se hace tangible a través de ella. La creación en su caso significa vivir a través de una poética de inusitadas conexiones pictóricas de significantes y significados, de cuerpos y almas.Los organismos y jeroglíficos seráficos que componen una trama de intersecciones que se mezclan en sus obras, formalizan unas ilaciones aéreas similares a danzas dibujando extraños ingenios en el aire. Son como pictogramas e ideogramas, signos y símbolos armónicos, que nadan en espacios deslumbrantes y juegan de manera mironiana y metafóricamente a moverse y desplazarse al compás de un canto jubiloso a la existencia.

Es la luz las que los pone en una actividad vibratoria y oscilante, los deja ver, los mece, les inculca una coreografía estilística -bajo el dominio de una técnica refinada- que abre una visión resplandeciente en la mirada, junto con la señalización de perspectivas geométricas que proclaman toda una evolución depurada de la pintura hasta hoy. Por otro lado, en la obra de Valeriano Cortázar, la creación es síntesis cuya realización parte de un sentimiento puro en una dimensión conceptual e imaginaria. Pero también es una exploración hacia lo desconocido, por medio de la cual va estableciendo unos códigos propios unitarios en una búsqueda sonora de lo fantástico, no llegando a dibujar los sonidos, sino sus intervalos vibrantes. Con ello, la pluralidad de disposiciones escénicas abiertas en su plástica tiene en la forma iluminada el origen de ese ser cuyo fin es la obra de arte, en la que el artista deposita la esencia secreta de unas sinopsis prodigiosas. A lo que hay que sumar unas gamas cromáticas y texturas a las que ha dotado de una identificación distintiva y singular.

Pues el color, según la concepción que queda plasmada y que no puede quedar saciada por la tintura tradicional, irrumpe con fuerza y al mismo tiempo con delicadeza, en unas explosiones festivas, audaces, dinámicas, que muestran un mundo a su medida que ha desterrado la oscuridad para siempre, se ha erigido en resplandor y ha alcanzado una potencia personificada que, como observa Kandinsky, encarna el elemento espiritual y maduro para revelarse.

Gregorio Vigil-Escalera
De las Asociaciones Internacional y Española de Críticos de Arte (AICA/AECA)

Valeriano Cortázar

Exposición de pintura: Música pintada

Galería Orfila

C/ Orfila, 3. Madrid

Del 5 al 27 de mayo de 2025

Inauguración. 5 de mayo de 19 a 21 h.

Horario: Lunes: 18 a 20’30 h

    de martes a viernes: de 11 a 14 h. y de 18 a 20’30 h.

    sábados: 11 a 14 h

    domingos: cerrado

Una exposición de la Asociación Española de Pintores y Escultores que reúne lo mejor del arte contemporáneo andaluz

En el Centro Cultural La Vaguada, hasta el 20 de junio, presenta una selección de obras de los artistas andaluces más destacados del panorama artístico actual

Bajo el título de Andaluz.es, la exposición incluye pinturas y esculturas de los más reconocidos artistas andaluces relacionados con la AEPE, con un altísimo nivel artístico en el que se respeta la identidad de cada uno de los artistas participantes, todos ellos con unas trayectorias consolidadas y reconocimiento no sólo local y nacional, sino internacional.

En la Sala de Exposiciones del C.C. La Vaguada, un espacio renovado y adaptado a la demanda cultural actual, que ofrece programación de vanguardia y muestra una diversidad de artistas realmente interesantes, la Asociación Española de Pintores y Escultores ha conseguido reunir a algunas de las mejores figuras consagradas del talento artístico andaluz, en un proyecto que ha corrido a cargo del Delegado de la AEPE de Córdoba, Francis Arroyo Ceballos, y de Miguel Rodríguez.

Los artistas seleccionados para esta primera muestra son Arroyo Ceballos, Rubén Belloso, Diego Canca, Cecilio Chaves, Fernando Devesa, José Domínguez, Francisco Escalera, Andrés García Ibáñez, Paco Lara, José Manuel Martínez Pérez, Josefa Medina, Pepe Puntas, Eva Riquelme, Miguel Rodríguez Núñez, María José Ruiz, Carmen Sánchez Ruda, Martín Sati, José María Serrano, Noé Serrano y Francisco Vera Muñoz.

En Andaluz.es se muestra la concepción de cada artista articulada como una constelación de miradas sobre el presente, en diálogo con el pasado y con vistas al futuro.

ANDALUZ.es 

Asociación Española de Pintores y Escultores

22 de mayo a 20 de junio de 2025

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.