Es el Delegado de la AEPE en Córdoba

El artista multidisciplinar cordobés Francisco Arroyo Ceballos ha sido homenajeado por la Alcaldía de Newark, New Jersey, en reconocimiento a su labor artística y cultural.

El acto, presidido por el alcalde de la ciudad, Ras J. Baraka, tuvo lugar en el emblemático Newark Symphony Hall y se enmarcó en las celebraciones del Hispanic Heritage Month, un periodo dedicado a destacar la contribución de la comunidad latina en Estados Unidos.

Dado que el artista no pudo asistir al evento por cuestiones personales, fue Diego Muñoz, Presidente de la Cámara de Comercio Ecuatoriana Americana de New Jersey, quien recogió el reconocimiento de manos de Jaqueline Mercado Quiles, Vicealcaldesa de Newark.

Una anécdota destacada de la ceremonia fue que el oficial de policía del año, que compartía apellido con el homenajeado, posó con el diploma de reconocimiento de Arroyo Ceballos.

Este homenaje incluye una muestra pictórica en el mismo auditorio del proyecto galardonado 3.0, que el artista comparte con sus compañeros Gotasi y José Domínguez. Dicho proyecto se ha exhibido en prestigiosos emplazamientos de Estados Unidos, como el Consulado General de Ecuador en Nueva York, el Union City Museum de New Jersey, la Fraser Mansion – Scientology National Affairs Office en Washington, el Essex County College de Newark, el Newark City Hall o, más recientemente, el Plainfield Performing Arts de New Jersey.

Francisco Arroyo Ceballos, con alrededor de 140 exposiciones realizadas y obra presente en más de 30 instituciones y museos de una docena de países, fue nombrado en París en 2015 miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Además, es Director de la revista Espacio Cultura, Presidente de la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura cREA y Delegado de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE).

Fue uno de los primeros socios de la AEPE

La Asociación Española de Pintores y Escultores celebra enormemente el nacimiento de la Fundación Fernando Cabrera Cantó, quien fuera uno de los primeros socios de nuestra entidad, una nueva institución sin ánimo de lucro dedicada a preservar, estudiar y difundir el legado artístico de uno de los pintores más destacados del modernismo valenciano.

La Fundación surge con el objetivo de poner en valor la obra de Cabrera Cantó, quien no solo fue un pintor de enorme talento, sino también un maestro, dinamizador cultural y promotor de la vida artística de Alcoy.

Su estudio en la emblemática Casa del Pavo se convirtió en un centro cultural de referencia, y ahora, su legado tendrá un espacio propio donde continuará inspirando a futuras generaciones.

Entre las principales líneas de acción de la Fundación se encuentran la conservación del patrimonio artístico, la organización de exposiciones y actividades educativas, y la difusión del conocimiento sobre la vida y obra del artista, acercando su figura a la ciudadanía y al público internacional.

Con la creación de la Fundación, la obra de Fernando Cabrera Cantó da un paso más hacia la perdurabilidad y el reconocimiento, asegurando que su arte y su compromiso cultural sigan siendo fuente de inspiración y aprendizaje para todos.

El Patronato de la Fundación está formado por personas vinculadas al ámbito cultural, institucional y social de Alcoy, comprometidas con la promoción del legado de Fernando Cabrera Cantó. Este órgano rector garantiza el cumplimiento de los fines fundacionales, así como la supervisión y apoyo a las actividades y proyectos que se desarrollan.

La Casa del Pavo es uno de los máximos exponentes del modernismo en Alcoy y un símbolo inseparable del legado de Fernando Cabrera Cantó. Fue diseñada por el arquitecto Vicente Pascual Pastor, con quien Cabrera colaboró estrechamente entre 1908 y 1909, participando en los elementos ornamentales que aún hoy definen su carácter único.

Más allá de su valor arquitectónico, la Casa del Pavo fue también el hogar y estudio de Cabrera. Allí vivió, pintó, enseñó y promovió la cultura local. Durante décadas, el edificio funcionó como centro interdisciplinar: albergó clases de arte, recitales, conciertos, banquetes y reuniones intelectuales. Fue un punto de encuentro para la élite cultural de Alcoy y para los jóvenes artistas que buscaban formación e inspiración.

Hoy, la Casa del Pavo sigue siendo un emblema de la ciudad y un reflejo de cómo Fernando Cabrera entendía el arte: como una forma de vida integrada en la arquitectura, la educación y el tejido social.

La primera actividad de la naciente Fundación ha sido la creación de una página web, un espacio digital pensado para acercar su obra y su vida a todos los públicos.

La web ofrece una navegación intuitiva y visual, donde es posible explorar la biografía del artista, descubrir su colección de obras, conocer la historia de la Casa del Pavo y mantenerse informado sobre las actividades y eventos organizados por la Fundación.

Y también abren su actividad con la Exposición «Un vínculo permanente con Alcoy», cuya inauguración tuvo lugar el pasado día 14 de octubre y que podrá visitarse hasta el 21 de noviembre de 2025 y supone el primer gran proyecto expositivo que celebra la relación íntima y duradera del artista con su ciudad natal.

La exposición ofrecerá un recorrido por algunas de las obras más representativas de Fernando Cabrera Cantó, destacando su compromiso con la vida social, cultural y artística de Alcoy. A través de retratos, paisajes, escenas costumbristas y obras de carácter social, los visitantes podrán apreciar la riqueza de su lenguaje pictórico y la influencia de su entorno en su obra.

Con esta muestra, la Fundación busca fortalecer el vínculo entre la obra de Cabrera y la ciudad que la inspiró, acercando al público a la historia, la cultura y el legado del artista.

Además, servirá como plataforma para dar a conocer el papel de la Fundación en la preservación, investigación y difusión de su obra, y permitirá a los visitantes participar activamente en el proyecto cultural, incluyendo la opción de hacerse amigo de la Fundación para apoyar sus actividades y futuras exposiciones.

“Un vínculo permanente con Alcoy” es, así, mucho más que una exposición: es un homenaje a la ciudad, a su patrimonio cultural y al legado de uno de sus artistas más emblemáticos.

Exposición «Un vínculo permanente con Alcoy»

14 de octubre a 21 de noviembre de 2025

Fundación Mutua Levante de Alcoy

Plaza de España, 16

03801 Alcoy

Alicante

https://fundacioncabreracanto.com/

Organizado por la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura

El artista y socio David Centelles Calvó ha sido galardonado con el Primer Premio en la modalidad de Escultura en el Certamen cREA 2025, organizado por la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura, por su obra en bronce, pieza única, de 57 x 22 x 33 cm, que destaca por su fuerza expresiva y su refinado tratamiento formal.

La pieza, de gran calidad técnica y cuidada ejecución, destaca por su armonía y la tensión dinámica que transmite, convirtiéndose en una metáfora visual del esfuerzo compartido y la superación.

El Certamen cREA 2025, concebido como una plataforma para el impulso y la difusión de las artes, reúne diferentes disciplinas —pintura, escultura, fotografía, cortometraje, música y literatura— con el objetivo de promover, descubrir e impulsar el talento creativo de artistas emergentes y consolidados.

Con esta iniciativa, la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura refuerza su compromiso con el enriquecimiento del panorama cultural andaluz y nacional, brindando a los creadores la oportunidad de dar visibilidad a su obra y acercarla al público en general.

https://www.asociacioncrea.org/

Hasta el 24 de noviembre

Tras el éxito cosechado en todas las exhibiciones, la gran exposición internacional, el pasado 3 de octubre se inauguró en la Sala de Exposiciones del Museo de la Ciudad de Móstoles, la muestra “25 AÑOS DE ARTELIBRE EN 20 x 20”

En esta ocasión se presentan 160 piezas, de artistas procedentes de 30 países, todo un reflejo del compromiso y la excelencia del arte realista a nivel internacional. Una cita imprescindible para los amantes del arte figurativo y un homenaje a los creadores que han formado parte de este apasionante recorrido de 25 años de trayectoria.

Cada artista ha contribuido con una obra original, realizada en la técnica de su elección y con plena libertad temática, pero con un nexo común: el formato 20 x 20 cm, que otorga unidad a esta diversa y vibrante colección.

Entre los participantes destaca la presencia del pintor de acuarelas Jesús Lozano Saorin (Saorin), quien presenta su obra “Luces y sombras en la balanza del tiempo”, una pieza que refleja su reconocida maestría y sensibilidad artística.

Esta gran exposición pone el broche de oro a más de un año de celebraciones en torno al 25 aniversario de Galería Artelibre, y se convierte en una ocasión inmejorable para compartir arte, brindar con una copa de cava y disfrutar del talento de creadores internacionales de primer nivel.

Saorin

Participa en la exposición: 25 AÑOS DE ARTELIBRE EN 20 X 20

Sala de exposiciones del Museo de la Ciudad de Móstoles

C/ Andrés Torrejón, 5

Móstoles – Madrid

Del 3 de octubre al 24 de noviembre

Horario: de martes a viernes, de 10.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h.

Sábados y domingos de 17.00 a 20.00 h.

Una interesante charla del pintor y coleccionista de arte

El  8 de octubre de 2025, en la sede social de la AEPE de Madrid, tuvo lugar la lección magistral en la que el pintor y coleccionista de arte africano Juan José Andreu, disertó acerca de «África, objetos y vida cotidiana», en un acto presidido por María Luz Oliva Santiago, Secretaria de la Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural, SECPC, y José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Entre tallas, figuras y objetos africanos impresionantes, Juan José Andreu realizó una invitación a los presentes para comprender los conceptos y valores que guían la vida cotidiana de las sociedades africanas tradicionales, transmitiendo el amor y la pasión de una sabiduría lograda a base de toda una vida de experiencias.

El Ayuntamiento de Getafe convocó el pasado mes de julio los Certámenes Artísticos “Ciudad de Getafe”, a los que se sumaban dos nuevas propuestas al ya consolidado Certamen Nacional de Pintura Rápida, que se celebró el 27 de septiembre de 2025 y del que informamos convenientemente en esta web, ya que contó con la participación de la AEPE.

Nos referimos aI Certamen Nacional de Pintura Seca y el I Certamen Nacional de Escultura. Un triple encuentro con el arte que refuerza el compromiso de la ciudad con la creatividad, la cultura y el talento nacional.

Se dan ahora a conocer los artistas ganadores, que han quedado como sigue:

Primer Premio de Pintura Seca: Guillermo Masedo, “Juraría haber visto a Fritz Honka”, acrílico s/madera, 140 x 180

Segundo Premio de Pintura Seca: Juan José Vicente Ramírez, “Yesterday´s train”, acrílico s/madera, 110 x 100

Tercer Premio de Pintura Seca: Timoteo Díez Rozas, Gante “la bella flamenca”, mixta s/madera, 150 x 150

Accésit de Pintura Seca: Ana Belén Alfonsel Diego, “Toñi”, acrílico y óleo s/lienzo, 13 x 89

Accésit de Pintura Seca: Eduardo Pérez Baamonde, “Burgo carpedillon”, acrílico s/lienzo, 129 x 100

Primer Premio de Escultura: desierto

Segundo Premio de Escultura: Cándido Monge Pérez, “Nómada del viento”, chapa de acero soldada y patinada con óxido y cera, 80 x 90 x 60

Tercer Premio de Escultura: Fernando Villafuente Capote, “Reinas grises”, modelado/resina/policromía termosellada, 100 x 85 x65

Accésit de Escultura: Juan López Nuño, “Buscando el eslabón perdido”, barro rojo a 950º con esmaltes y óxidos, 75 x 23 x 36

El Certamen de Pintura Seca ha otorgado un primer premio de 3.500 euros y el Certamen de Escultura de 5.000 euros, si bien en esta primera edición ha quedado desierto. En la categoría de Pintura Rápida, se concederá un premio nacional de hasta 2.000 euros, además de premios en metálico y material artístico para artistas locales y jóvenes.

Con la celebración de estos tres certámenes, Getafe continúa ampliando su identidad como ciudad cultural, abriendo nuevas oportunidades para artistas emergentes o consagrados, y fortaleciendo su patrimonio artístico.