Noticias y Publicaciones

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Elisa Reyes Expósito Rodríguez, Alfonso Sánchez García, Amparo López Gómez, Jérôme Digonnet, Pilar Fernández, Ana Wienken, George Mulholland, José F. Camacho Díaz, Laura Gallego Marcuello y Juan Tomás Ruiz Ibáñez.

Algunos de los socios que recogieron su carnet. De izquierda a derecha: Elisa Reyes Expósito Rodríguez, Alfonso Sánchez García, Amparo López Gómez, Jérôme Digonnet, Pilar Fernández, José Gabriel Astudillo López y Ana Wienken

 

Inaugurada la VIII edición de Solo Arte

En el CDI «Ángel del Río» de Arganzuela

Se puede visitar hasta el 5 de febrero

En la Sala de Exposiciones del Centro Dotacional Integrado de la Arganzuela, del madrileño distrito del mismo nombre, se inauguró el pasado día 19 de enero de 2026, la octava edición del certamen Solo Arte, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado un total de 67 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de temática variada, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  algunos miembros de la Junta Directiva como Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, además de la Directora del CDI, Belén Velasco.

Como quiera que la ciudad de Madrid había cancelado toda actividad pública debido al accidente ferroviario ocurrido en Adamuz, la Concejala del Distrito, Dolores Navarro, suspendió su asistencia al acto, que pese al mismo, se celebró con normalidad.

De izquierda a derecha: Paloma Casado, Belén Velasco, Mª Dolores Barreda Pérez,  José Gabriel Astudillo López, Juan Manuel López Reina y Carmen Bonilla Carrasco

 

La presentación del acto corrió a cargo de la Secretaria General y Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, quien explicó el motivo de la ausencia de la Concejala de Arganzuela y rogó a los presentes un minuto de silencio como forma sencilla de conmemorar la tragedia ocurrida y mostrar el respeto y solidaridad ante una situación tan dolorosa, que a todos impactó.

Por su parte, José Gabriel Astudillo López, emocionado aún por el recuerdo de las víctimas, agradeció a la Junta Municipal y a cuantos hacían posible que se celebrara la octava edición de Solo Arte, animando a los participantes a disfrutar de una exposición maravillosa en un entorno inmejorable. Recordó además la figura de Ángel del Río, amigo y gran profesional, y agradeció a Dolores Navarro por la acogida que siempre demuestra con la centenaria entidad.

Tras unas breves palabras, la Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, procedió a la lectura del acta del jurado, que ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López-Reina Coso, Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado López.

 

MEDALLA DE PINTURA ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN

Almudena Izquierdo Barbadillo. The surfing machine. Collage digital. 52 x 73

MEDALLA DE ESCULTURA JULIO ANTONIO

RCR Carretero. Galgo. Cerámica esmaltada / barro refractario. 38 x 12 x 20

 

MENCIÓN DE HONOR

Adolfo Alcaide Hervás. La sombra de una sonrisa. Talla directa en piedra de alabastro azul. 34 x 22 x 16

 

MENCIÓN DE HONOR

Carmen Durán. El Arco de Cuchilleros. Dibujo digital. 69 x 49

 

MENCIÓN DE HONOR

Nacho Mallagray. Germinación del círculo. Hierro pintado. 185 x 18 x 18

 

MENCIÓN DE HONOR

MateoS. Muro azul. Acrílico / lienzo trabajado con masilla. 60 x 90

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de la octava edición de Solo Arte de la AEPE, son:

H. Aguiar (Herminia Aguiar Muñiz) – Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González) – Adolfo Alcaide Hervás – Angar Jiménez (Ángel García Jiménez) – Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez) – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – Carmen Bellido (Carmen Bellido Márquez) – C. Baco Covarrubias (M. Carmen Blanco Covarrubias) – Marga Blanco (onlymarga5) (Margarita Blanco Gómez) – RCR Carretero (Remedios Carretero Rubio) – Concha Corral (Concepción Corral López) – P. Cortés (Pilar Cortés López) – Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente) – Carmen Durán (Carmen Durán Sanz) – Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz) – Carmelo Esteban (Carmelo Esteban Gracia) – Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego) – Fernando Fiestas (Fernando Fiestas García) – María de Francisco (María de Francisco Salces) – Galiana (Juan Pérez Galiana) – M. García García (María García García) – Karen García (Karen García García) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – Diana Golitsyna – J. Pedro Gómez (J. Pedro Gómez Gómez) – Juan Antonio González Sáiz –Juanchi (Juan Antonio González Sáiz) – Almudena Izquierdo Barbadillo – Juan José Jiménez Sánchez – Sophie Justet – Svetlana Kovalenko – Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas) – L.L. Parra (Laura López Parra) – Laredo (Delia García Laredo) – Esther López Valls – Juan Ramón Luque Ávalos – Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez) – A. Martín Luengo (Álvaro Martín Luengo) – MateoS (Yolanda Mateo Salazar) – Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro) – David Medina Martín – Mena (Juan Rafael Gómez Mena) – Naná Messás (Carmen García Mesás) – Mª FELIX mfelixarte (M. Carmen Félix Rodríguez García) – Ana Morales Baena – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) – Ocean Chan Hoi Ching (Hoi Chan Ching) – Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez) – Jorge Pastor Melo – Ana I. Plaza (Ana Isabel Plaza Carcelén) – Jesús Quesada (José Jesús Quesada Polo) – RIC (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez) – Ro. Rosado (Rosa Rosado Maqueda) – Manolo Romero (Manolo Romero Solano) – Jesús Antonio Rubio Escudero – Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez) – Edmundo Sanz-Gadea (Edmundo Sanz-Gadea Goncer) – David Sánchez (David Sánchez Sánchez) – Carmen Belén Serrano Serrano – Zárate (M. Luisa Martínez de la Pascua Zárate).

 

Catálogo Solo Arte 2025

 

 

 

 

 

 

Fallado el XIII Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada

Cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores

El pasado 10 de enero de 2026 se falló la XIII Edición del Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada, que ha contado con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El certamen contó con la participación de 68 autores y reafirmó su carácter internacional con propuestas procedentes de México, Portugal, Francia y Perú.

El Jurado del Certamen ha estado compuesto por:  José Enrique González (Director de la Galería Artelibre), Juan García Sandoval (Director de Museo de Bellas Artes de Murcia), Amalia Navarro (Pintora), José Gabriel Astudillo (Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores) y Jesús Lozano Saorin (Pintor y Comisario del Certamen).

Los miembros del jurado destacaron el incremento en la calidad de las obras presentadas en cada edición. Por este motivo, además de los galardones establecidos, se decidió conceder dos menciones de honor.

PREMIOS OTORGADOS:

PREMIO TEMA LIBRE: Otorgado a la obra “Riachuelo”, de Gonzalo Cabrera Guerra.

PREMIO TEMA RELACIONADO CON LA ELECTRICIDAD: Otorgado a la obra “La Central

Eléctrica de los Almadenes” José Vicente Coves.

PREMIO ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES: Otorgado a la obra “Atrio

Modernista”, de Laurentino Martí Badenes.

PREMIO CANSON-MAIMERI-PRINCETON-DAS: Otorgado a la obra: “Tensión en el Cielo”, de

Aurelio García Rochera.

MENCIONES DE HONOR: Se han otorgado a la obra “San Andres”, de Cristobal Garrido Leal

(Toba), y a la obra “La fuente de los Leones”, de Miguel Basante.

PREMIO LOCAL: Otorgado a las obras: “Vista de Crevillent”, de Antonio Olivares. Y a “Xiqueta

Menaora” de Carmen Vilaescusa.

 

Con las obras seleccionadas y premiadas, se llevará a cabo una exposición en la sala de exposiciones de Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís, que se inaugurará el 31 de enero, por el presidente del Grupo Enercoop,  Guillermo Belso Candela, en la sala de exposiciones de la Cooperativa Eléctrica San francisco de Asís. Previamente se hará entrega a los premiados las correspondientes acreditaciones, en el Salón de Actos de dicha Cooperativa, c/ Corazón de Jesús núm. 17, de Crevillente (Alicante).

Este certamen se creó en el año 2000 para rendir homenaje al destacado pintor a la acuarela Julio Quesada Guilabert, y durante estos años han conseguido el galardón, pintores de fama internacional tales como: Salvador Gómez, Joaquín Ureña, Juan Moreno Aguado, Francisco Gómez de Castro o el portugués Julio M. Jorge, entre otros.

El Certamen Internacional de Acuarela Julio Quesada, enmarcado dentro de la obra social de la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís (Grupo Enercoop), se ha convertido en uno de los Certámenes referentes de la Pintura a la Acuarela en España.

El músico y pintor palmero Gonzalo Cabrera (Santa Cruz de La Palma, 1966) ha resultado ganador de la decimotercera edición del Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada, uno de los más destacados certámenes de esta técnica pictórica.

‘Riachuelo’, título de la acuarela premiada, es el resultado de la estrecha vinculación del artista con la Caldera de Taburiente desde su infancia, compartida con pintores como Francisco Concepción y otros compañeros de la pintura, entre ellos, su padre. La obra es fruto de una relación permanente con la naturaleza a través de la práctica del ‘plein air’, donde surge la primera impronta creativa al respirar el color, la luz y la atmósfera del lugar.

La acuarela formará parte de una exposición, junto a otros trabajos seleccionados y premiados, que podrá visitarse a partir del 31 de enero en la sala de exposiciones de la Fundación Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís, en la localidad de Crevillent (Alicante). Este certamen se creó en el año 2000 para rendir homenaje al destacado pintor a la acuarela Julio Quesada Guilabert, y durante estos años han conseguido el galardón pintores de fama internacional como Salvador Gómez, Joaquín Ureña, Juan Moreno Aguado, Francisco Gómez de Castro o el portugués Julio M. Jorge, entre otros. El premio está dotado con tres mil euros y diploma acreditativo.

Si bien es en el ámbito de la música donde Gonzalo Cabrera ha desarrollado principalmente su carrera artística (en la actualidad es violinista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife y profesor en la escuela de música La Garrapatea), desde muy temprana edad la pintura siempre ha ido de su mano, sintiéndose profundamente atraído por el mundo del color y el dibujo. Los nexos entre música y pintura, las similitudes esenciales en los procesos creativos e interpretativos de las dos artes han influido en una mirada personal, la de Gonzalo Cabrera, favoreciendo la comprensión e interiorización de su lenguaje plástico.

De hecho, la acuarela ahora galardonada representa, desde el punto de vista del autor, una incursión esencial en la experimentación técnica continua que lo ha conducido a la construcción de un lenguaje propio, influido sin lugar a dudas por la música, en una mirada donde las fronteras entre música y pintura se disuelven para conformar un único lenguaje expresivo.

Gonzalo Cabrera ha consolidado su firma en el mundo de la plástica a lo largo de su trayectoria pictórica, llevándole a ganar algunos concursos de acuarela, así como la participación en innumerables muestras pictóricas, tanto a nivel individual como colectivas, dentro y fuera de las fronteras regionales.

Matices, desarrollos, armonía, color, intensidad, densidad, textura, estructura, etc. son cualidades y términos ligados a las dos vertientes artísticas que se estimulan entre sí y se complementan, nutriendo de ese modo la creación singular en ambos lenguajes. Transitar de una frontera a la otra, música-pintura, pintura-música, es siempre un reto estimulante y sin límites, enriquecedor en el devenir artístico que Gonzalo Cabrera compagina de forma consciente y apasionada en toda su trayectoria de vida.

Ángel Rueda dona una obra al Instituto Oftalmológico Ramón Castroviejo 

Nuestro asociado, el pintor Ángel Rueda ha donado al Instituto de Investigaciones Oftalmológicas Ramón Castroviejo, ubicado en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense, el  cuadro “Homenaje al Dr. Ramón Castroviejo” (81×60),  que muestra una imagen de juventud del científico.

La obra fue instalada el mismo día de la entrega que se ofició en presencia del Director del Instituto Ramón Castroviejo, Juan José Salazar, y catedráticas de la Facultad donde continuará de forma permanente. Próximamente se celebrará el acto oficial de donación y firma de documentos.

Ese cuadro, donado al Instituto, quiere ser un pequeño homenaje al gran científico español, y por extensión a todos aquellos que durante el siglo XX dedicaron sus esfuerzos a mejorar la vida y la salud de las personas”. Angel Rueda

Más información:

Entrevista en TVE: https://www.rtve.es/play/videos/a-fondo/castroviejo-prueba/1036815/

Tesis sobre el científico: https://docta.ucm.es/entities/publication/83c88aad-f880-4a28-baad-499bdaac7ecd

Ramón Castroviejo Briones, nacido en Logroño en 1904 y fallecido en Madrid en 1987, ha pasado a la historia de la medicina como el científico que hizo posible los trasplantes de córnea. Fue discípulo de Santiago Ramón y Cajal. Viajó a Estados Unidos en 1928 para una corta estancia de estudios y permaneció allí durante 47 años. En ese tiempo se convirtió en uno de los oftalmólogos más prestigiosos de EE UU, operando al presidente Harry Truman, Evita Perón, Aristóteles Onassis, Andrés Segovia y Vicente Aleixandre, entre otros.

Algunas fuentes lo consideran el oftalmólogo más importante del siglo XX a nivel mundial.

A lo largo de su vida profesional, intervino quirúrgicamente a más de 50.000 pacientes, y creó un gran número de instrumentos quirúrgicos, una parte de los cuales se sigue utilizando en la actualidad.

Sentía un gran amor por los animales y operó también a perros, gatos y caballos.

Nunca renunció a su origen español y destacó por atender a los desfavorecidos, a los que no cobraba e incluso facilitaba su ingreso hospitalario.

Cuando se jubiló, en vez de mantener su legado en Estados Unidos, decidió volver a España, donde fundó el Instituto que lleva su nombre y los bancos de ojos que más tarde se integraron en la Organización Nacional de Trasplantes.

Ramón Castroviejo fue un gran humanista y un gran científico, aunque, lamentablemente, y al igual que ha ocurrido con otros científicos españoles, no ha obtenido el reconocimiento público que merecía y su imagen se ha ido desdibujando en nuestro país con el paso del tiempo.

ProyectoGarlo publica un manifiesto en apoyo al pueblo iraní

Y contra la represión del régimen teocrático

La plataforma cultural independiente ProyectoGarlo hizo público el pasado día 11 de enero, de un manifiesto en el que expresa su apoyo al pueblo iraní y denuncia la represión ejercida por el actual régimen teocrático de la República Islámica de Irán contra las manifestaciones pacíficas que se están produciendo en el país.

Desde Córdoba, ProyectoGarlo se posiciona de forma clara a favor de los derechos humanos, la libertad de expresión y la dignidad de las personas, reclamando atención y acción urgente por parte de la comunidad internacional ante la grave situación que atraviesa Irán tras más de cuatro décadas de represión política y religiosa.

Web: https://proyectogarlo.es/for-the-freedom-of-the-iranian-people-2026/
Web: https://proyectogarlo.es/soy-una-mujer-irani/

Instagram oficial @proyectogarlo

Nota editorial

Este manifiesto nace desde la convicción de que la cultura, el arte y la palabra no pueden permanecer al margen cuando se vulneran de forma sistemática los derechos humanos. ProyectoGarlo no es un medio neutral ante la opresión: es una plataforma cultural que asume la responsabilidad ética de posicionarse frente a la injusticia.

La publicación de este texto responde a los acontecimientos que se están produciendo en Irán y a las manifestaciones pacíficas de un pueblo que reclama libertad, dignidad y futuro. Desde Córdoba, España, este posicionamiento no pretende hablar por el pueblo iraní, sino sumarse a su voz, amplificar su denuncia y romper el silencio que rodea su sufrimiento.

La historia ha demostrado que la indiferencia y la equidistancia solo benefician al opresor. Por ello, ProyectoGarlo reafirma su compromiso con los derechos humanos universales, la libertad de expresión y la defensa de quienes son perseguidos por alzar la voz.

Este espacio cultural seguirá siendo un lugar de pensamiento crítico, memoria, denuncia y solidaridad.
Firmado por el Fundador de ProyectoGarlo, Juan José García López “Garlo” Dni 30807239G

PROYECTOGARLO AGENCIA DE COMUNICACIÓN CULTURAL.
CREADA POR JUAN JOSÉ GARCÍA LÓPEZ «GARLO».
WEB: https://proyectogarlo.es/
Teléfono: +34631465474
E-mail: garlo@proyectogarlo.es
Juanjo Garlo como Historiador, Investigador y Pintor.
WEB: https://juanjogarloarte.es/
E-mail:  juanjogarloart@gmail.com

Por la libertad del pueblo iraní y contra la opresión teocrática islamista

Aquí una voz desde Córdoba, España · 11 enero 2026

ProyectoGarlo es una plataforma independiente de comunicación cultural y pensamiento crítico nacida en Córdoba, España, comprometida con el arte, los derechos humanos y la defensa de la libertad frente a cualquier forma de opresión. Desde una ética cultural y humanista, utilizamos la palabra, la creación y el posicionamiento público como herramientas de denuncia, conciencia social y solidaridad activa.

En coherencia con estos valores, desde ProyectoGarlo alzamos hoy nuestra voz en apoyo al pueblo de Irán, que vuelve a enfrentarse a un régimen teocrático islamista que, desde 1979, ha sostenido su poder mediante la represión, el miedo y la negación sistemática de los derechos humanos más básicos.

Durante 47 años, el Gobierno de la República Islámica de Irán ha impuesto un sistema político y religioso que anula la libertad individual, persigue la disidencia, oprime especialmente a las mujeres y criminaliza cualquier forma de pensamiento crítico. Las actuales manifestaciones no son un hecho aislado: son la expresión legítima de décadas de sufrimiento acumulado, de generaciones silenciadas y de un pueblo que exige dignidad, libertad y justicia.

Hoy, el pueblo de Irán ya no quiere ningún tipo de gobierno bajo el nombre de República Islámica. Exige el fin total de este régimen y expresa su esperanza en una nueva etapa para el país, manifestando su entusiasmo por el regreso de Reza Shah II como símbolo de ruptura con la opresión y de reconstrucción nacional.

Denunciamos con absoluta claridad:

  • La represión violenta ejercida por el Estado iraní contra manifestantes pacíficos.
  • Las matanzas, detenciones arbitrarias, torturas y ejecuciones cometidas para sofocar el movimiento social.
  • El corte deliberado de internet, electricidad y comunicaciones, utilizado como arma de control y censura.
  • La escasez de alimentos, recursos básicos y atención sanitaria, que agrava la crisis humanitaria y castiga a la población civil.

Asimismo, denunciamos el silencio cómplice y la inacción de gran parte de la comunidad internacional. Las grandes potencias, por intereses geopolíticos y económicos, han optado una vez más por mirar hacia otro lado. La ONU y los organismos internacionales, llamados a proteger los derechos humanos, no están actuando con la urgencia ni la contundencia que la gravedad de la situación exige.

El silencio internacional también mata. La indiferencia legitima al opresor.

Desde ProyectoGarlo afirmamos que:

  • El pueblo iraní tiene derecho a decidir su futuro sin imposiciones religiosas ni dictaduras.
  • Las mujeres iraníes tienen derecho a vivir libres, sin miedo, sin velo impuesto y sin castigo.
  • Ningún Estado puede justificar la violencia sistemática contra su propia población en nombre de la religión o la seguridad.

Nos solidarizamos con quienes se manifiestan dentro y fuera de Irán, con quienes arriesgan su vida por un cambio real, y con quienes ya no pueden alzar la voz porque les fue arrebatada.

Reclamamos:

  • Una investigación internacional independiente sobre los crímenes cometidos por el régimen iraní.
  • Sanciones efectivas contra los responsables directos de la represión, no contra la población civil.
  • El restablecimiento inmediato de internet, servicios básicos y ayuda humanitaria.

La libertad no es un crimen.

La protesta no es terrorismo.

El silencio no es neutralidad.

ProyectoGarlo se posiciona del lado de los derechos humanos, de la vida y de la libertad del pueblo iraní.

ProyectoGarlo apoya al pueblo iraní, denuncia 47 años de represión teocrática y exige libertad, derechos humanos y acción internacional urgente.

Web: https://proyectogarlo.es/for-the-freedom-of-the-iranian-people-2026/

Web: https://proyectogarlo.es/soy-una-mujer-irani/

César González expone en el CC Galileo

Del 16 al 29 de enero de 2026 el socio César González expone su obra bajo el título de Vida y naturaleza en el CC Galileo de Madrid.

En esta exposición encontraremos pintura realista y como protagonista, la luz y el color, de un acabado naturalista.

Líneas diferentes en las que está presente la belleza, la figura humana y el paisaje.

Orígenes de la Humanidad es un proyecto con el que quiero trasmitir a través de una serie de pinturas, al ser humano de diferentes culturas y etnias. De algún modo, hacer una reflexión ante ellos, entender su sabiduría, sensibilidad y compromiso con la naturaleza. Poner en valor esas culturas como origen de la humanidad en la tierra en contacto continuo y directo con la naturaleza. Cada obra crea una historia en la que se representa su sensibilidad y cosmovisión.

César González, pintor realista, toledano y residente en Añover de Tajo. Mi fascinación por la naturaleza, la vida y la belleza de este mundo, me ha llevado a plasmarla en paisajes, la figura y el retrato. Comencé mi formación de manera autodidacta, estudiando técnica, materiales y aprendiendo de los grandes maestros a través de una continua investigación para adquirir más cualidades, todo esto resumido a la observación día a día da rienda suelta a mi creatividad a través del carbón, pastel y óleo.

Amante del realismo de pincelada suelta y naturalismo busco la autenticidad con la interpretación de la luz y la entonación del color.

 

Exposición de pintura: Vida y Naturaleza

Centro Cultural Galileo

C/ Fernando el Católico, 35

Madrid

Horario: De lunes a domingo, de 9 a 21 h.

Inmaculada Lara Cepeda “Maku”, seleccionada por GEDOK

Escultora española contemporánea

La artista multidisciplinar y escultora española Inmaculada Lara Cepeda ha logrado un reconocimiento internacional de primer nivel al ser seleccionada para formar parte de GEDOK (Verband der Gemeinschaften der Künstlerinnen und Kunstfördernden e.V. – Asociación de Comunidades de Mujeres Artistas y Promoción de las Artes e.V.) en su delegación de Berlín. Este ingreso supone un hito de especial relevancia para el arte español, dada la histórica exclusividad y el riguroso proceso de selección que caracteriza a esta institución alemana.

Fundada en 1926 por Ida Dehmel, GEDOK es la red de mujeres artistas más antigua y numerosa de Europa. Formar parte de esta entidad no es una cuestión de inscripción, sino de excelencia técnica y conceptual evaluada por un jurado de expertos altamente exigente. El hecho de que una artista española haya sido admitida subraya la calidad de la obra de Lara Cepeda, quien ha logrado superar los estrictos estándares de un tribunal que, tradicionalmente, concede el acceso a muy pocos artistas internacionales y a una proporción muy reducida de creadores alemanes.

El trabajo de Inmaculada Lara Cepeda, centrado en la escultura y la exploración multidisciplinar, destaca por una solvencia técnica que ahora recibe el aval de la capital cultural de Europa. Berlín, epicentro del arte contemporáneo, se convierte así en el escenario donde la obra de la escultora española tendrá una plataforma de difusión de primer orden. Este logro ya ha comenzado a tener una amplia repercusión mediática en España, siendo recogido por agencias de noticias de referencia como Europa Press, y se espera que próximamente se publiquen reseñas detalladas en medios especializados de Alemania y de habla inglesa.

La incorporación de Lara Cepeda a GEDOK Berlín no es solo un éxito personal, sino un avance para la representación del arte español en el exterior. Su presencia en la asociación facilitará el diálogo entre la escultura contemporánea española y las corrientes vanguardistas berlinesas. Con este paso, la artista consolida su trayectoria internacional, demostrando que el arte español posee la fuerza y la calidad necesaria para competir y destacar en los foros más exigentes del mundo.

Europa Press. 30 de diciembre de 2025:

https://www.europapress.es/comunicados/sociedad-00909/noticia-comunicado-escultora-artista-multidisciplinar-inmaculada-lara-cepeda-integra-historica-gedok-berlin-20251230120233.html]

El 19 de enero se inaugura Solo Arte de la AEPE

En el CDI «Ángel del Río» de Arganzuela

 

Se puede ver hasta el 5 de febrero de 2026

 

La Sala de Exposiciones del Centro Dotacional Integrado “Ángel del Río” de Arganzuela, del madrileño distrito del mismo nombre, acogerá desde el día 15 y hasta el 5 de febrero de 2026, la exposición de las obras seleccionadas en la octava edición del certamen Solo Arte, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La exposición abrirá sus puertas el mismo día 15 de enero, pero no será hasta el 19 cuando se lleve a cabo la inauguración oficial de la muestra y la entrega de premios del Certamen.

Se han seleccionado un total de 67 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de temática variada, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además de la Concejal del Distrito de Arganzuela, Dolores Navarro, acompañada de los servicios culturales de la Junta Municipal.

En la inauguración se procederá a la entrega de premios establecidos según las bases, y cuyo jurado ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales Juan Manuel López Reina, Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado.

En la convocatoria más vanguardista donde se admite todo tipo de arte, formato, estilos, técnica y temática libre (tradicional, digital,…), se entrega la Medalla de Pintura Antonio Muñoz Degrain, la Medalla de Escultura Julio Antonio y las Menciones de Honor que el Jurado haya determinado.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de la octava edición de Solo Arte de la AEPE, son:

H. Aguiar (Herminia Aguiar Muñiz)

Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González)

Adolfo Alcaide Hervás

Angar Jiménez (Ángel García Jiménez)

Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez)

Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo)

Carmen Bellido (Carmen Bellido Márquez)

C. Baco Covarrubias (M. Carmen Blanco Covarrubias)

Marga Blanco (onlymarga5) (Margarita Blanco Gómez)

RCR Carretero (Remedios Carretero Rubio)

Concha Corral (Concepción Corral López)

P. Cortés (Pilar Cortés López)

Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente)

Carmen Durán (Carmen Durán Sanz)

Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz)

Carmelo Esteban (Carmelo Esteban Gracia)

Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego)

Fernando Fiestas  (Fernando Fiestas García)

María de Francisco (María de Francisco Salces)

Galiana (Juan Pérez Galiana)

M. García García (María García García)

Karen García (Karen García García)

Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)

Diana Golitsyna

J. Pedro Gómez (J. Pedro Gómez Gómez)

Juan Antonio González Sáiz –Juanchi (Juan Antonio González Sáiz)

Almudena Izquierdo Barbadillo

Juan José Jiménez Sánchez

Sophie Justet

Svetlana Kovalenko

Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas)

L.L. Parra (Laura López Parra)

Laredo (Delia García Laredo)

Esther López Valls

Juan Ramón Luque Ávalos

Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez)

Martín Luengo (Álvaro Martín Luengo)

MateoS (Yolanda Mateo Salazar)

Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro)

David Medina Martín

Mena (Juan Rafael Gómez Mena)

Naná Messás (Carmen García Mesás)

Mª FELIX mfelixarte (M. Carmen Félix Rodríguez García)

Ana Morales Baena

Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez)

Ocean Chan Hoi Ching (Hoi Chan Ching)

Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez)

Jorge Pastor Melo

Ana I. Plaza (Ana Isabel Plaza Carcelén)

Jesús Quesada (José Jesús Quesada Polo)

RIC (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez)

Ro. Rosado (Rosa Rosado Maqueda)

Manolo Romero (Manolo Romero Solano)

Jesús Antonio Rubio Escudero

Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez)

Edmundo Sanz-Gadea (Edmundo Sanz-Gadea Goncer)

David Sánchez (David Sánchez Sánchez)

Carmen Belén Serrano Serrano

Zárate (M. Luisa Martínez de la Pascua Zárate)

 

SOLO ARTE

VIII edición

Del 15 al 5 de febrero de 2025

Inauguración: 19 de enero de 2026, a las 19 h.

Centro Cultural Dotacional Integrado “Ángel del Río”

Arganzuela

C/ Canarias, 17

28045- Madrid

Horario: Lunes a sábado: De 9 a 21 h.

Metro: Palos de la Frontera (L3)

Cercanías Renfe: Delicias

 

2026: No vamos a parar

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

La AEPE da comienzo a un nuevo año 226 que a todos nos va a deparar muchas alegrías. Como principal entidad artística y cultural de España, referente de calidad y de prestigio, continuamos al servicio de los artistas para garantizar su visibilidad y hacerles presentes ante la sociedad, ofreciendo todos nuestros recursos humanos y materiales para intentar ayudar a la difícil situación del arte y los artistas.

Nuestros esfuerzos se centran en continuar informándoos de todas las actividades que realizamos a través de los medios que maneja la AEPE: la página web, Facebook, Instagram, X, enterARTE, el canal de YouTube de la AEPE y a través de Google Arts & Culture. En atender vuestras dudas, sugerencias, consultas y aportaciones en nuestros correos electrónicos y a través de los teléfonos de la AEPE, que siguen a vuestra disposición.

Tras reinventar las exposiciones virtuales, nos centramos en potenciar las presenciales, reforzando su calidad y contenido y dándoles visibilidad a través de nuestros medios. El éxito de todas ellas, así como la de la Sala “Eduardo Chicharro” de la AEPE, nos lo asegura.

Seguimos afianzado la parte audiovisual de las exposiciones a través de nuestro canal de YouTube enterARTE, en el que nuestros socios encuentran cabida y al que os animo a visitar para descubrir los catálogos digitales de las exposiciones realizadas, que podéis viralizar con mayor facilidad en las redes sociales, siendo un apoyo importante para la difusión del trabajo de los socios y amigos de la AEPE.

Estamos incrementado las convocatorias, certámenes y actividades para que nuestros socios tengan una mayor certeza y seguridad de la visibilidad que aportamos a cada artista, que dispone además de nuestra página web, donde informar de sus logros, haciendo de ella un gran escaparate desde el que potenciar su visibilidad. También a través de la “Gaceta de Bellas Artes”, en edición virtual, como órgano de expresión y difusión de todas las actividades que se estaban realizando desde la AEPE.

Como sabéis, mantenemos el asesoramiento a artistas, socios, interesados en el mundo de las bellas artes, de forma personalizada, atendiendo peticiones, solicitudes, demandas y estando siempre a disposición del público a través de la atención presencial, telefónica y digital. Y seguimos aportado a las administraciones ideas y soluciones, remitiéndoles proyectos, programas, inquietudes y todo tipo de propuestas para afrontar la grave crisis artística que vivimos.

Así va a ser el año 226, un año en el que no vamos a parar.

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115 años haciendo cultura en España

 

 

 

Importante donación a la AEPE de los nietos del socio Francisco Nicolau Sander

Ya han sido inventariadas e incorporadas al patrimonio

Con fecha 3 de diciembre de 2025 ha quedado firmada el acta de donación de 16 obras que Manuel, Francisco y Mª Pilar Nicolau Roigé, han donado a la Asociación Española de Pintores y Escultores y que ya han sido convenientemente inventariadas, incorporándose al patrimonio de la AEPE.

 Se trata de siete óleos y dibujos del artista y Socio de Honor de la AEPE, Francisco Nicolau Sander, además de fotografías y documentos como su pasaporte, tarjeta de socio del Liceo de América, fotografías personales del archivo del artista, diseños de mobiliario y catálogos, y el Diploma de Socio de Honor de la AEPE, cuyo diseño a día de hoy, sigue siendo el mismo.

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores no podemos más que agradecer a la familia Nicolau esta donación, que supone un gesto de confianza más de los artistas y sus familias, que ven en la AEPE el lugar más adecuado para preservar su legado.

De esta manera, la AEPE reafirma su rol como «casa de los artistas», consolidando su prestigio y su labor de difusión de las artes plásticas.

La AEPE recibe continuamente donaciones, confirmando su importancia como custodio del arte español y promotor incansable de la cultura.

En homenaje al artista, en esta Gaceta de Bellas Artes de enero de 2026, se incluye una biografía que ha sido posible realizar gracias a la aportación de sus nietos Manuel, Francisco y Pilar, a quienes agradecemos no sólo su donación, sino la memoria artística de su abuelo, recuperado así del olvido para todos los amantes del arte y la cultura.

Los nietos por unanimidad, Manuel Nicolau, Francisco Nicolau y María del Pilar Nicolau, hemos decidido donar a la Asociación Española de Pintores y Escultores, parte de las obras de las que disponemos, así como documentos personales, los cuales detallamos a continuación”.

-Pintura bodegón (No observamos ni firma , ni fecha)

-Pintura mujer desnuda firmada Nicolau 32

-Titulo de socio de mérito otorgado en Octubre-1928

-Bocetos de mobiliario (firmados por Francisco Nicolau)

-Catálogo de mobiliarios

-Fotografías del Bar Montaña de Madrid, en bajos Hotel Paris (centro de reunión de diferentes

artistas), dónde realizaban sus tertulias.

-Dos fotografias de Francisco Nicolau Sander

-Pasaporte de Francisco Nicolau Sander

-Un boceto de señora desnuda y una fotografía de flores y frutas (suponemos que es el cuadro que presentó en el VIII, salón de Otoño, Madrid 1928)

-Un boceto de señor sentado dedicado a nuestro abuelo por un amigo pintor (firma ilegible.

-Un boceto retrato de nuestro abuelo firmado por Antonio Castaño López (al igual que nuestro

abuelo, presento una obra en el VIII Salón de Otoño, presuntamente compañeros de oficio)

-Tarjeta de presentación de Francisco Nicolau Sander

-Tarjeta de Francisco Nicolau decorador(dibuixos per a Fusteria,Cerralleria i Mobles)

-Tarjeta de identidad Socio 439 a favor de Francisco Nicolau de Fomento de las artes decorativas 9-01-31

-Tarjeta de Socio a favor de Francisco Nicolau, Madrid Liceo de América 1922

-Fotografía edificio taller de F. Vidal (lugar dónde obtuvo conocimientos relevantes de decoración)

 

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