Hasta el 28 de septiembre

Juan Bartolomé Soler muestra sus últimos trabajos en el Palacio de Guevara. Bajo el título de ‘El caballo de Lorca’ se inauguraba el pasado día 6 de septiembre de 2025 una exposición de pintura de arte contemporáneo. El patio porticado y la sala de exposiciones de la también conocida como Casa de las Columnas acogía en la tarde noche de este sábado una exposición del artista almendriqueño Juan Bartolomé Soler Gil.

El artista expone por primera vez en el Palacio de Guevara, después de haber participado en muestras como ‘Primitivos’, en la Asociación Española de Pintores y Escultores de Madrid, o el Museo Cromática de Toledo. «Me consta el interés que tenía Juan Bartolomé de exponer sus obras precisamente en este lugar, en el corazón de Lorca, en donde hemos logrado una simbiosis entre arte contemporáneo y arquitectura histórica», ha afirmado el alcalde, Fulgencio Gil Jódar.

Junto al artista ha recorrido la exposición y ha recibido detalles de las pinturas que la integran, algunas de ellas, decorando violines. El pintor, desde sus inicios con los pinceles, ha buscado siempre transmitir emociones a través de la aplicación de colores vivos sobre el lienzo. Cada pincelada es un testimonio de su pasión, de su vocación. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 28 de septiembre.

Cuenta el artista de la pedanía lorquina de Almendricos Juan Bartolomé Soler Gil que exponer en el Palacio de Guevara se había convertido para él en una especie de obsesión, un objetivo que nació durante los años que vivió en la ciudad y tras conocer a la última moradora de la histórica Casa de las Columnas, Concha Sandoval, baronesa de Petrés y Mayals. El pintor ha podido cumplir su sueño, ya que ha inaugurado en tan emblemático espacio su exposición ‘El caballo de Lorca’, que se podrá visitar hasta el 28 de septiembre.

«Para mí es un privilegio y estoy muy satisfecho de cómo han quedado las obras, tanto en el patio porticado como en la sala de exposiciones», aseguraba el artista, que ha seleccionado para la ocasión 19 piezas (óleos sobre tabla y lienzo y tres instrumentos pintados (una guitarra y dos violines) entre los trabajos realizados en los últimos tres años. Obras que se fusionan con la arquitectura barroca del Palacio de Guevara.

El título de ‘El caballo de Lorca’ procede de una de las obras en la que aparece un equino de gran colorido con el que el autor rinde homenaje a la tradición de los caballos en Lorca y a la ‘Nana del Caballo Grande’ de Federico García Lorca.

El pintor lorquino, desde sus inicios con los pinceles, ha buscado siempre transmitir emociones a través de la aplicación de colores vivos sobre el lienzo, siendo cada pincelada un testimonio de su pasión, de su vocación. No obstante, en esta exposición reciben a los visitantes obras de gran formato en blanco y negro. Y es que Juan Bartolomé Soler asegura que «no quiero encasillarme, pinto lo que quiero».

Él mismo define su estilo como ecléctico, con influencia de muchos artistas, desde Matisse a Hockney. «Algunos dicen que tengo un estilo picassiano», apunta, aunque señala que en esta exposición se puede encontrar pinturas más clásicas, incluso barrocas, pero siempre con un toque contemporáneo.

El artista expone por primera vez en el Palacio de Guevara después de haber participado en muestras como ‘Primitivos’, en la Asociación Española de Pintores y Escultores de Madrid, o el Museo Cromática de Toledo. «Me consta el interés que tenía Juan Bartolomé de exponer sus obras precisamente en este lugar, en el corazón de Lorca, en donde hemos logrado una simbiosis entre arte contemporáneo y arquitectura histórica», ha afirmado el alcalde, Fulgencio Gil, quien junto al artista recorrió la exposición durante la  inauguración.

Publicado en EL PERIÓDICO MURCIAPLAZA (Cristina Fernández)

Enlace entrevista:

https://murciaplaza.com/murciaplaza/cultura-murcia/el-palacio-de-guevara-se-viste-de-arte-contemporaneo-con-una-exposicion-de-juan-bartolome-soler-gil-i

Juan Bartolomé Soler

Exposición «El caballo de Lorca»

Palacio de Guevara

C/ Lope de Gisbert. Lorca (Murcia)

Del 6 a 28 de septiembre de 2025

Horarios: Martes a sábado de 10:00 a 13:30h. y de 17:30 a 20h.

Domingos: 10:30 a 14:00h.

Hasta el 25 de noviembre de 2025

La socia M. Carmen Jiménez – La borda, inauguró el pasado día 17 de septiembre de 2025, la exposición titulada Arte-Sana 4, que puede visitarse en el Casino Mediterráneo de Alicante hasta el 25 de noviembre.

La artista nos presenta así la muestra:

En esta muestra presento obras en las que mezclo bordados con óleo, uniendo mi trayectoria como artesana de alta costura con mi pasión pictórica. Junto a estas piezas encontraréis también otras de distinto carácter, siempre inspiradas en mi mayor fuente de energía: la Luz Mediterránea. Cada cuadro nace de mis vivencias y emociones, y cada uno guarda su propia historia.

Nacida el 23 de junio de 1964 en Munera, CastillaLa Mancha, Mari Carmen Jiménez Martínez creció en La Roda, provincia de Albacete, siendo la menor de cuatro hermanos. Desde temprana edad, se involucró en el mundo del arte a través del taller de costura y bordados de su familia, donde desarrolló su pasión por el bordado y la moda.

A los veintidós años, se trasladó a Alicante, donde actualmente reside. Continuó su carrera como artesana de alta costura en el Atelier del diseñador Pepe Botella durante veinticinco años, participando en desfiles de moda en ciudades como Madrid, Barcelona, Santander, Málaga, entre otras.

La conexión de Mari Carmen con el arte se remonta a su infancia, donde su afán por crear algo único y diferente se manifestaba en sus diseños. En 1995, decidió tomar clases de arte en la Academia de Bellas Artes Amalia la Fuente en Alicante, donde comenzó a dar forma a su creatividad y a plasmar sus visiones en lienzos.

Además de su formación académica, ha tomado clases con otros maestros del arte, como Carmen Donate, pero también ha explorado el camino autodidacta para desarrollar su estilo único.

Su obra forma parte de colecciones públicas, como la Asociación ELA en La Roda, Albacete, y el Ayuntamiento de La Roda, así como en colecciones particulares en España y otros países de Europa.

«La pintura de Mari Carmen “La borda” es una expresión contemporánea que combina diversas técnicas, siendo figurativa y conectando con el pasado y el presente a través de la tradición. En sus obras representa paisajes, personas y objetos que nos sumergen en la contemplación del futuro. Su arte nos incita a reflexionar sobre la influencia del pasado en el presente y como este moldea nuestras percepciones del porvenir». Garbio Adrián Jofman, Artista de Bellas Artes.

M. Carmen Jiménez – La borda

Exposición: ARTE-SANA 4

Casino del Mediterráneo de Alicante

Marina Deportiva

Muelle de Levante -Alicante

Del 17 de septiembre al 25 de noviembre de 2025

Horario: de 10 a 3 h.

Imprescindible DNI o pasaporte originales. Prohibida la entrada a menores de 18 años

Inscripciones hasta el 6 de octubre

Ya se ha abierto el plazo de inscripción en el X Certamen Pintura Artemisia que convoca el distrito de Moncloa-Aravaca.

Con el objetivo de crear una dinámica creativa entre los autores, valorar a jóvenes talentos y reconocer el trabajo realizado por nuevos pintores, a la vez que promocionar y fomentar la creación pictórica entre los ciudadanos.

Primer premio: 5.000 euros.

Segundo premio: 4.000 euros

Tercer premio: 2.000 euros.

Las obras seleccionadas por el jurado se expondrán en el Centro Cultural Juan Genovés, calle Travesía del Caño, 7, o en el que se decida por el distrito, durante al menos 15 días naturales, publicitándose en los medios tan pronto se conozcan las fechas definitivas.

Aquí puedes consultar las bases:

Bases X Certamen de Pintura Artemisia del Distrito de Moncloa-Aravaca

El 16 de septiembre, ante un numeroso grupo de artistas

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Cristina Díez Blanco, Pedro Sanz (hijo), José Iborra Cortés, Pedro Ramón Jiménez, Antonio García Garnateo, Delia García Laredo y Karen García.

De izquierda a derecha: Cristina Díez Blanco, Pedro Sanz (hijo), José Iborra Cortés, José Gabriel Astudillo López, Pedro Ramón Jiménez,

Antonio García Garnateo, Delia García Laredo y Karen García

Cristina Díez Blanco

Pedro Sanz (hijo)

José Iborra Cortés

Pedro Ramón Jiménez

Antonio García Garnateo

Delia García Laredo

Karen García

La socia María de Francisco Salces ha aparecido en la publicación estadounidense Chicago Modern Art Magazine correspondiente al mes de agosto de 2025, donde le han dedicado un artículo en su interior.

Es una artista autodidacta, nacida en Madrid, cuyos inicios se remontan a 1995. Años más tarde, en Londres, realizó su primera exposición y descubrió y tomó conciencia de su vocación artística al asistir a la Escuela de Arte de Putney, donde desarrolló su creatividad. Posteriormente, se trasladó a su estudio en Madrid y centró su trabajo en el campo de la abstracción expresionista, desarrollando su obra en formatos más grandes.

La pasión por el color siempre ha sido una constante en su vida. Ya en sus inicios artísticos realistas, manifestó esta intensidad en paisajes y marinas. Le sorprende la inspiración que captura en sus viajes y en cada obra revela y transmite impresiones y emociones, combinando con sensibilidad figuras y colorido en constante evolución.

Estimular los sentidos es su mayor fuente de inspiración; su libertad creativa es infinita.

La improvisación constituye un desafío continuo, disfrutando cada momento del diálogo que se establece con cada obra artística. Pintar es como escribir poesía en un lienzo.

Ha expuesto su obra en galerías de arte de España, Estados Unidos y el Reino Unido, Grecia y Portugal, así como en ferias y empresas, realizando exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha sido reconocida y premiada en varias ocasiones.

También ha participado en subastas benéficas y vendido obras en España y en el extranjero. Colabora con importantes estudios de decoración de interiores.

Parte de su obra se realiza por encargo.

Es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE).

http://chicagomodernart.us/

La socia Beatriz Oliva Huerta participa estos días en la exposición colectiva de Gran Formato de la Asociación de Artistas Alicantinos que se podrá visitar hasta el 25 de septiembre en Alicante, con su obra titulada «El espejo de Darwin: emociones compartidas».

Se trata de un óleo sobre lienzo, de 100 x 81 cm enmarcado en el Realismo/hiperrealismo con conceptos surrealistas y psicológicos.

La obra está inspirada en La expresión de las emociones en el hombre y los animales de Charles Darwin y obra reflexiona sobre la continuidad emocional entre el ser humano y sus ancestros.
Cuatro rostros de simio —curiosidad, placer, inquietud y furia— componen una imagen simbólica que revela la conexión profunda entre lo humano y lo animal.

Beatriz Oliva Huerta

Exposición colectiva: Exposición de Gran Formato en la Asociación de Artistas Alicantinos

Carrer Arquitecto Morell, 11

03003 Alicante

Del 19 al 25 de septiembre de 2025

De lunes a viernes de 18 a 21h.

Sábado y domingos cerrado