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Saorin en la colectiva de Artelibre en Nueva York 

En la prestigiosa Atlantic Gallery

El martes 15 de julio de 2025 tuvo lugar el acto de inauguración de  la exposición colectiva e internacional “25 Años de Artelibre”, en la prestigiosa Atlantic Gallery de Nueva York.

La Atlantic Gallery se encuentra en el Landmark Arts Building, a escasos pasos del High Line, en el distrito artístico de Chelsea. Este edificio histórico alberga más de dos docenas de galerías de arte y se puede acceder a él desde las entradas de West 27th Street o West 28th Street.

Esta exposición celebra el 25 aniversario de la plataforma Artelibre y reúne a destacados artistas del panorama artístico internacional. Cada participante ha creado una obra original, en la técnica de su elección y con total libertad temática, unificadas todas por un formato común: 20 x 20 cm.

Entre los artistas seleccionados se encuentra Jesús Lozano Saorin, conocido artísticamente como Saorin, quien presenta su acuarela titulada “Luces y sombras en la balanza del tiempo”.

La muestra propone un diálogo visual del arte realista contemporáneo que se está produciendo en el siglo XXI en todos los rincones del mundo. Paisajes, escenas cotidianas o visiones personales encuentran aquí un espacio de expresión donde brilla la singularidad de cada autor.

Tras su paso por Nueva York, la exposición itinerará por Zaragoza y Móstoles (Madrid). En Zaragoza se presentará durante el mes de septiembre, y en el Museo de la Ciudad de Móstoles, durante los meses de octubre y noviembre.

Una oportunidad excepcional para disfrutar del arte y descubrir la sensibilidad de creadores internacionales de primer nivel.

 

25 Años de Artelibre en Atlantic Gallery de Nueva York

Atlantic Gallery de Nueva York

548 W 28th St, Suite 540 – New York, NY 10001

Del 17 de julio al 2 de agosto

Horario: Martes, miércoles, viernes y sábado: de 12 a 18 h.

Jueves: de 12 a 20 h.

Domingo y lunes: cerrado

Inaugurada la exposición de Ana Hernando

Organizada por la AEPE, en el CC Galileo

El 15 de julio de 2025, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Encuentros en la ciudad», de la socia Ana Hernando, en la Sala de Exposiciones José Luis Sampedro del Centro Cultural Galileo perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Chamberí.

La exposición, puede visitarse hasta el 30 de julio, en horario de lunes a domingo, de 9 a 21 h. en la calle Galileo, 39.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, y de la Vocal de la Junta Directiva de la AEPE, Carmen Bonilla Carrasco.

La inauguración contó con una sorpresa especial en la que la artista unió sus obras de pintura y escultura al mundo de la danza contemporánea, gracias a la intervención de Peter James, bailarín nigeriano, que bailó en el marco incomparable que brinda la Sala José Luis Sampedro.

Los allí reunidos pudieron disfrutar de una velada inolvidable en la que José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, hizo una presentación muy generosa de su trayectoria y trabajo, ante numerosos amigos, seguidores y familiares.

Puedes seguir toda la información de la exposición y de la artista en su web https://www.anahernando.com/

Catálogo Ana Hernando. Galileo

 

 

 

Guillermo Soto, ganador del II Concurso Juan Bautista Martínez del Mazo de Beteta, Cuenca

Y Medalla y Diploma de la AEPE

 

La localidad de Beteta (Cuenca) fue escenario el pasado 5 de julio de 2025 del II Certamen Nacional de Pintura Rápida Juan Bautista Martínez del Mazo, que reunió a numerosos artistas dispuestos a captar en pocas horas la esencia del paisaje

Beteta es una bellísima villa de la Serranía de Cuenca, elevada sobre un pedestal rocoso a la falda del Castillo de Rochafrida. Cuenta con 6 km de acantilados con más de 80 metros de altura, y numerosas simas como La Cueva de la Ramera y el Sumidero de Matasnos. Es además Puerta del Parque Natural del Alto Tajo, donde se puede visitar la Laguna grande de El Tobar, a poca distancia del Real Sitio de Solán de Cabras.

El jurado otorgó el Primer Premio a Guillermo Soto Escribano, procedente de Cuenca, mientras que el Segundo fue para Rafael Terres Martínez, llegado desde Murcia, y el Tercero recayó en Miguel Ángel Medina Plaza, de Ciudad Real. El accésit fue concedido al madrileño Evaristo Palacios Yuste, y el premio local lo obtuvo M. Pilar Puerta Plaza.

Guillermo Soto Escribano

Rafael Terres Martínez

Miguel Ángel Medina Plaza

Evaristo Palacios Yuste

M. Pilar Puerta Plaza

Fernando Asián expone en la Quinta de la Fuente del Berro

Hasta el 25 de agosto

Bajo el título de La Imaginación es la Realidad, Fernando Asián expone sus últimas pinturas al óleo en la Sala Rafael Altamira del CC Cultural Quinta de la Fuente del Berro de Madrid, desde el 1 de julio y hasta el 25 de agosto.

Esta exhibición reúne once obras de Asián. El artista, nacido en Madrid en 1951, trabaja en Madrid, Barcelona y Londres antes de establecer su taller en Venezuela en 1973 donde residió por más de 40 años. Regresó a Madrid en 2019.

Influenciado por los colores intensos y vibrantes de la flora y fauna del trópico, Asián muestra una visión surrealista en sus óleos de formato grande. Su mirada esta puesta básicamente en la historia del arte y, particularmente, en el Renacimiento y en diversas vanguardias del Siglo XX como el Surrealismo, ya mencionado, el Simbolismo y otras tendencias figurativas sobre las que realiza una multitud de estudios.

 ‘La Imaginación es la Realidad’ hoy vuelve a reunir sus obras mas recientes realizadas en España e Inglaterra, junto a otras comenzadas en Maracaibo o de su propia colección.

 “Me parece emocionante estar exponiendo mi trabajo en un lugar como el Parque de la Fuente de Berro. Es un lugar que visité mucho en mi juventud por su mágica belleza y por estar tan cerca de la que fue mi casa en Madrid.”

Ha exhibido, a lo largo de su quehacer artístico, sus dibujos, pinturas y esculturas en más de cien exposiciones personales y colectivas. Desde su regreso a Madrid en 2019 Fernando ha sido seleccionado para participar en varios certámenes organizados por la la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE y el Museo Cromática de Toledo.  El artista vive y trabaja entre Madrid y Devon, Inglaterra, donde tiene otro taller y exhibe regularmente en la Brownston Gallery de Devon.

fernandoasian.com    Instagram: @fernandoasian

Fernando Asián

Exposición de pinturas: La Imaginación es la Realidad

Sala Rafael Altamira

CC Cultural Quinta de la Fuente del Berro

C/ Enrique D’Almonte 1

Madrid

Del 1 de julio al 25 de agosto de 2025

Horario: De lunes a viernes de 8:30 a 14:30 y de 16:00 a 20:00 h.

Sábado y domingo de 9:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas

Nueva convocatoria de la AEPE “Pinceles y Cinceles”

Para realizar exposiciones. Exclusivo para socios

 

Desde el año 2021 la Junta Directiva de la AEPE viene desarrollando la propuesta que bajo el título de “Pinceles y Cinceles”, consiste en conseguir espacios expositivos para los socios artistas de la entidad, en las mejores condiciones posibles.

De esta manera, se han logrado llevar a cabo exposiciones como las realizadas en el Silo de Hortaleza, en la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, pero también en multitud de salas municipales de Madrid capital, así como en otras muchas salas repartidas por toda la geografía nacional.

Gestiones avaladas por la seriedad y el prestigio de una institución como la Asociación Española de Pintores y Escultores y que cada vez con mayor frecuencia, nos son requeridas por responsables municipales que acuden a nosotros en busca de calidad y formalidad en las gestiones que en este sentido llevamos a cabo.

Como sin duda también conocéis, desde hace años, mantenemos abierto en la sede un listado de artistas interesados en exponer su obra y que cuenten además con una disponibilidad inmediata, por si hubiera salas disponibles poder llevar a cabo una muestra en cualquier momento.

Este es nuevamente el caso, un logro que nos reafirma en el camino correcto que emprendimos hace ya cuatro años, en ayuda del arte y los artistas, y que nos confirman que la línea del trabajo que estamos realizando, es satisfactoria y plenamente efectiva.

También intentamos en la medida de nuestras posibilidades, que los gastos de las exposiciones sean lo menos onerosos, haciendo posible que el artista pueda llevar a cabo su muestra sin tantas dificultades y trabas.

Por eso, ahora os pedimos nuevamente que nos comuniquéis si estáis interesados en la exposición de vuestras obras, la disponibilidad que tengáis, y nos hagáis llegar un dossier que incluya las fotografías en formato JPGE, una fotografía personal y unas breves líneas que definan vuestra técnica y arte para poder realizar la reseña, con los que elaboraremos un listado, en estricto orden de petición, para sacar adelante los proyectos que nos vayan saliendo.

Para mayor información, no dudéis en contactar con nuestra secretaría, en donde estaremos encantados de atenderos.

C/Infantas, 30. 2º – Dcha. 28004 – Madrid

Lunes a viernes: 10 a 13’30 y de 17 a 20 h.

administracion@apintoresyescultores.es

915 22 49 61 / 630 508 189

La AEPE participa en la “Guía de Arte 2026”

De Francis Arroyo Ceballos, es gratuito para los artistas

De forma completamente gratuita y abierto a la participación de los socios, la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con el crítico internacional y delegado de la AEPE, Francis Arroyo Ceballos y la editorial La Quinta Rosa, lanza las bases de participación en el próximo libro titulado «Guía del Arte 2026», que verá la luz a finales de año.

La más actualizada herramienta para descubrir y constatar lo acontecido en el Arte Español contemporáneo.

El libro, que ve la luz cada dos años, pretende ser no sólo una vía más de promoción de la obra de un conjunto referente de artistas de nuestro país, sino una selección que facilite al espectador, al coleccionista, galerista o al mero interesado, la ardua tarea de encontrar lo que busca entre profesionales del sector. Una forma de acercar ambos mundos, de ponerlos en contacto.

Los artistas enviarán su petición para la inclusión en la misma antes del 30 de septiembre de 2025, en dos archivos:

  1. Uno de Word, con una única página, en blanco y negro, que incluya :

Nombre artístico

Trayectoria (no más de 10 líneas en Word, escritas en tercera persona, tipo de letra Times New Roman y tamaño de fuente: 12)

Email (opcional)

Teléfono o whatsapp (opcional)

Web (opcional)

Redes sociales (una sólo y opcional)

  1. Imagen personal en formato JPG

Y lo remitirán al correo  a libroguiadearte@gmail.com o al whatsapp 653 943 806.

IMPORTANTE : Al enviarnos esta ficha el autor da permiso, sólo para este libro y su promoción, de publicar lo que en ella aparece a la vez que se compromete a la adquisición de mínimo un ejemplar por anticipado (a precio de 20 €) como apoyo a la edición y su correspondiente promoción. Si lo desea también puede añadir 3 € de gastos de envío por ejemplar o podrá en su momento recogerlo en alguno de los emplazamientos que se indiquen.

 

La AEPE protagoniza la revista Espacio y Cultura de junio

Con un amplio reportaje de su historia y una entrevista a su Presidente,

José Gabriel Astudillo López

 

La revista Espacio Cultura del mes de junio de 2025, dedica la portada a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, publicando una amplia entrevista en su interior. Además, incluye una breve reseña histórica de la AEPE, escrita por Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte.

La revista, que recoge un importante elenco de artistas de todos los ámbitos de la cultura, comenta que número de colaboradores de esta sigue creciendo.

Ya ha llegado el nuevo número de la Revista Espacio Cultura a los escaparates de la revista y de Amazon.

Este número de junio sigue la estela de los que se llevan publicando desde su primer número que vio la luz en el año 2021.

La revista pertenece al conglomerado del  Pool de Medios Culturales y Sociales PUNTO DE REFERENCIA; Francisco Arroyo, director de contenidos, y José Manuel Rosario, director editorial, están consiguiendo un crecimiento importante de lectores, número a número, lo que supone un mayor posicionamiento en el ámbito cultural nacional e internacional en cada uno de sus lanzamientos.

La revista con un concepto moderno, en su distribución, está pensada para que todos puedan disfrutar de la cultura en cualquier parte. Para aquellos que quieran tenerla en su biblioteca, pueden adquirirla en papel desde cualquier parte del mundo, a través de Amazon. Para aquellos, más cercanos a la lectura a través de ordenador, Tablet o móvil, pueden descargarla gratuitamente en la página web de la revista.

La dirección de contenidos de la revista ya está trabajando para el próximo número, cumpliendo la periodicidad trimestral que se ha marcado la revista como fechas de lanzamiento.

Temas recurrentes en el ámbito social, como catas de vino, o en el ámbito cultural, como Historias de la Música; tienen un lugar dentro de la revista. Junto a ellos: reseñas de libros, críticas artísticas, o comentarios sobre importantes eventos que se han desarrollado en los meses anteriores, son también una parte importante de la misma.

La revista está abierta a nuevas informaciones y colaboraciones que pueden ser comunicadas a través de su página de contacto.

Espacio Cultura Web Junio 2025

Portada de la revista del mes de junio

Entregado el V Premio de Pintura de la RANME

Manuel Rodríguez, ganador y Roger Sanguino, Medalla y Diploma de la AEPE

 

El 8 de julio de 2025, tuvo lugar en el Salón de Actos de la Real Academia Nacional de Medicina de España, RANME, la entrega del V Premio de Pintura que cuenta con la colaboración de la Fundación Asisa y de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El acto estuvo presidido por  Eduardo Díaz-Rubio, Presidente de la RANME,  José Luis Carreras, tesorero de la institución y por Carmen Bonilla Carrasco, en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y contó además con la presencia de distintos pintores y artistas cuyas obras forman parte de la exposición.


El jurado estuvo formado por el Prof. Eduardo Díaz-Rubio, presidente de la RANME, el Prof. Antonio Campos, vicepresidente de la RANME, el Prof. José Miguel García Sagredo, secretario general de la RANME, los profesores y académicos de número Javier Sanz y Jorge Alvar, así como Hernán Cortés, académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF).

El ganador del premio ha sido Manuel Rodríguez Domínguez por su retrato realizado sobre Edward Jenner, médico y científico inglés, descubridor de la vacuna contra la viruela, la primera vacuna del mundo, por su obra «Edward Jenner» de técnica mixta (acrílico y óleo) sobre lienzo  de 70 x 50 y que pasará a formar parte de la colección de esta institución.

Asimismo, se ha otorgado el Premio Mención Especial de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) a la obra realizada por Roger Sanguino Albornoz.

Se presentaron más de una treintena de artistas, profesionales y aficionados, que han asumido el reto una vez más de ajustarse al tema propuesto. En esta ocasión ha sido el retrato de Edward Jenner, del que sólo hay contadas referencias. Se suele definir a Jenner como ‘médico y científico inglés, descubridor de la vacuna contra la viruela, la primera vacuna del mundo’. Entre los numerosos motivos para la elección de Edward Jenner como tema queremos señalar dos. En primer lugar, su pertenencia a nuestra academia como Académico Correspondiente. Y en segundo lugar, no podemos obviar que, además de su indiscutible relevancia mundial en el campo de la medicina y la salud pública, la vacuna de la viruela tiene una estrecha relación con nuestro país.

Las obras han estado expuestas hasta el día 15 de julio, en el Patio de Honor de la Academia.

Edwar Jenner, de Manuel Rodríguez

 

Roger Sanguino Albornoz, Medalla y Diploma de la AEPE

Antonio Muñoz Degrain protagoniza una muestra en el Museo del Prado

Socio Fundador, el pasado año la AEPE celebró el centenario de su fallecimiento

El pasado año 2024, la AEPE celebraba el 100 aniversario del fallecimiento de Antonio Muñoz Degrain, socio fundador de la AEPE, cuyo aniversario estaba pasando completamente desapercibido para los círculos artísticos de España, intentando, dentro de nuestras humildes posibilidades, rescatar del olvido su figura y su arte y conmemorar de alguna manera su magisterio. Recordemos que la Asociación Española de Pintores y Escultores entrega un premio en su nombre, la “Medalla de Pintura Antonio Muñoz Degrain”, en el certamen anual Solo Arte.

A pesar de ser una figura muy relevante en la pintura española y de haber dejado una huella importante en la historia del arte español, especialmente en el ámbito del paisaje, el centenario pasó totalmente desapercibido en la capital, siendo las ciudades de Málaga y Valencia las encargadas de llevar a cabo dos exposiciones, en el Museo de Málaga y en el Museo de Bellas Artes de Valencia, bajo el título de “Muñoz Degrain. Ciudad del paraíso”, donde se exhibieron más de 40 obras, muchas de ellas de la colección permanente de Málaga y otras en reserva que salieron a la luz para la muestra.

Aunque tarde, el Museo Nacional del Prado acaba de inaugurar el 30 de junio de 2025, una exposición de gabinete dedicada a Antonio Muñoz Degrain (1840-1924), en la sala 60 del edificio Villanueva, reúne una decena de obras –cinco de ellas restauradas recientemente– que abarcan diferentes etapas y temáticas de su producción.

Entre las obras expuestas, la mitad de las que atesora el Museo de este artista, destaca la espectacular Paisaje del Pardo al disiparse la niebla (1866), recientemente restaurada, considerada su paisaje más destacado. Este gran lienzo, que le valió una medalla en la Exposición Nacional de 1866, se caracteriza por una pincelada suelta que recuerda a Velázquez y una atmósfera captada con gran sensibilidad. Además, se exhiben otros paisajes como Recuerdos de Granada (1881) y Vista de Granada y Sierra Nevada (h. 1915), que muestran su enfoque subjetivo y evocador, donde la imaginación se fusiona con la realidad.

La muestra también recupera su faceta como pintor de historia y temas literarios. El estudio preparatorio a lápiz para Los amantes de Teruel, su obra más conocida –expuesta en la cercana sala 75–, permite conocer su proceso creativo. En Antes de la boda, la representación de Isabel de Segura refleja la influencia veneciana en el uso del color y la pincelada suelta. Obras como Los escuchas marroquíes (1879), Jesús en el Tiberíades (1909) y Rincón de un patio toledano (1904) evidencian la versatilidad del artista y su constante búsqueda de nuevos lenguajes pictóricos.

Junto a las pinturas, la muestra incluye el discurso de ingreso de Muñoz Degrain en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1899, donde defendió “la sinceridad en el arte” como rasgo esencial de la creación artística. La obra Interior del estudio de Muñoz Degrain en Valencia, de su amigo y socio de la AEPE, Francisco Domingo Marqués, añade además un valioso testimonio de la vida artística y de la importancia del cuadro en la Valencia del XIX. También se exhibe un dibujo donado a las colecciones y una fotografía del retrato escultórico realizado por Miguel Blay, quien fuera Socio Fundador y Presidente de la AEPE, y que subraya el reconocimiento y prestigio del pintor en su época.

Esta muestra se enmarca en el programa de difusión de colecciones del siglo XIX, las más extensas entre las de pintura que conserva el Prado, que desde 2009 ha permitido mostrar artistas, técnicas y contextos en pequeñas exposiciones monográficas.

La muestra puede visitarse hasta el 11 de enero de 2026 en la Sala 60 del edificio Villanueva del Museo del Prado.

Paisaje del Pardo al disiparse la niebla

Abierto el plazo de presentación de dosieres para el Museo Cromática de Toledo

Para las exposiciones individuales y para La obra del mes

En 2023 la Asociación Española de Pintores y Escultores firmó un Convenio de colaboración con el Museo Cromática de Toledo, mediante el cual éste último se comprometía a la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

La centenaria entidad pasaría de forma anual al Museo Cromática de Toledo, una propuesta con cinco artistas socios, que habrían sido seleccionados por un jurado formado por la Junta Directiva de la AEPE, de entre los que la dirección del Museo Cromática de Toledo elegiría a los dos artistas que protagonizaran las exposiciones.

Agotadas las propuestas iniciales, nuevamente abrimos el plazo para la presentación de propuestas expositivas que tendrán lugar el próximo año 2026, tanto para las dos exposiciones anuales como para el espacio mensual que la AEPE mantiene en el Museo, bajo el título de «La obra del mes».

Puedes hacernos llegar tu propuesta expositiva por correo electrónico indicando MUSEO CROMÁTICA INDIVIDUAL o bien MUSEO CROMÁTICA OBRA DEL MES, añadiendo las fotografías y los textos que creas necesarios, en un único formato PDF, acompañado de tus datos completos (Nº de socio, nombre, apellidos, dirección, teléfono, email…)

El plazo máximo para el envío finalizará el 28 de noviembre de 2025, fecha a partir de la cual, tendrán lugar las reuniones entre las dos instituciones y finalmente será el Museo Cromática quien de entre las propuestas, elija a los dos socios, a quienes se avisará con el tiempo suficiente para que puedan planificar sus muestras.

De igual manera, el Museo Cromática seleccionará a doce artistas cuya única obra protagonizarán el espacio de La obra del mes.

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