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Bea Oliva expone en la Asociación de Artistas Alicantinos

Hasta el 21 de abril de 2026

La artista cartagenera afincada en Alicante desde 1980 inaugura el próximo 20 de marzo la exposición ‘Realismo salvaje’, en la Asociación de Artistas Alicantinos, un viaje a través del realismo con el objetivo de “emocionar desde la profundidad y el diálogo” y en el que quiere resumir su manera de entender la pintura.

Así nos presenta su muestra la propia artista:

“Soy miembro activo de varios colectivos de arte, pertenezco al grupo de Pintores Solidarios, la Asociación de Artistas Alicantinos y la Asociación Espejo. Lugares como estos en Alicante son muy buenos porque crean comunidad y continuidad. Además soy socia de la Asociación Española de Pintores y Escultores con sede en Madrid.

Mi pintura está hecha para asimilarse, no es de consumo rápido, es una pintura para detenerse y observar. Que se tomen su tiempo en cada cuadro. El arte es necesario porque nos ayuda a entender la realidad desde otros puntos de vista. Pintar, por ejemplo, es mi forma de dialogar con el mundo. Esta exposición es una invitación a que el espectador forme parte de ese diálogo. Entonces, si esa persona, ese espectador puede llevarse algo a su casa, pues el objetivo está conseguido. Espero que cada cuadro deje algo en quien lo mire”.

Coincidiendo con esta exposición, Bea Oliva participa además en una exposición colectiva en homenaje y reconocimiento a la mujer a través del arte, en el Real Liceo Casino de Alicante.

Se trata de una exposición de pintura que destaca por la calidad de las obras presentadas y por su compromiso con la memoria, la visibilidad y el apoyo a las mujeres en su día. Bea Oliva presenta la obra «Eterna remembranza». La exposición podrá visitarle hasta el 31 de marzo en el Real Liceo del Pº de la Explanada de España 16 de Alicante, de martes a domingo de 9 a 20 h.

Beatriz Oliva Huerta es una artista nacida en Cartagena, pero afincada en Alicante desde hace muchos años y que desde 2018, tras formarse en la escuela de Arte Remigio Soler, se ha hecho con un hueco en el panorama artístico de la ciudad apostando por un realismo / hiperrealismo contemporáneo que impacta en el espectador no sólo por su técnica sino por su profundidad psicológica. Asimismo, su formación artística se ha enriquecido a través de abundantes cursos que abarcaban diversas técnicas. Ha participado con su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes nacionales e internacionales entre los que destacan más recientemente el XLVI Premio de Gredos de pintura 2025 (Ávila), Premio Museo Cromática de Toledo 2026 o la selección de portadas de grupos de arte como Art Spain 2025. En 2022 realizó el cartel oficial de la Hermandad del Rocío de Alicante, integrándose en su colección institucional. Sus creaciones también forman parte de colecciones particulares en España y Francia.

Manuel Álvarez. Periodista

https://www.hojadellunes.com/beatriz-oliva-la-pintura-funciona-cuando-emociona-antes-de-entenderla/

https://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com/2026/03/nuestras-socias-brillan-en-una-nueva.html

 

Bea Oliva

Exposición de pintura: Realismo Salvaje

Asociación Artistas Alicantinos

C/ Arquitecto Morell, 11, bajo.

Alicante

Del 20 de marzo al 21 de abril de 2026

Abierto de lunes a viernes de 18 a 21h.

 

Inaugurada la exposición de Karen García

Organizada por la AEPE, en el C.C. Julio Cortázar

de Moncloa, hasta el  29 de marzo

El 5 de marzo de 2026, a las 19 h. tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Tras cada trazo», de la socia Karen García, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Julio Cortázar, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición, podrá visitarse hasta el 29 de marzo, en horario de lunes a viernes no festivos de 9’30 a 13’30 y de 16’30 a 20’30 h y en la C/ Antonio Machado, 20 de Madrid, en Moncloa.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General de la AEPE y de la Directora del Centro Cultural Julio Cortázar.

La artista nos comenta así la muestra:

“Tras cada trazo”

Cada una de estas obras está hecha despacio. No únicamente por perfeccionismo, sino por necesidad.

Llevo pintando desde los once años y, mientras estudio psicología, he aprendido a entender el dibujo también como una forma de atención profunda y observación. Pintar se me parece mucho a escuchar: requiere presencia, paciencia y la disposición a no forzar respuestas. La emoción no se impone; aparece cuando se le deja espacio.

No hay aquí una temática única, ni una técnica en concreto. Lo que los une no es lo que representan, sino cómo han sido trabajados y sentidos. La atención al detalle no busca únicamente una reproducción exacta, sino una forma de transmisión ante esa necesidad de pintar que lucha por salir, por expandirse.

Antes de cada trazo hay una decisión que implica paciencia, volver atrás, borrar, repetir, insistir como parte del proceso creativo.

El carboncillo —presente en la mayoría de las piezas— permite precisamente ese diálogo constante con la imagen, gracias a su facilidad para modificar, retocar, añadir detalle. Porque, a veces, despojar el color es una forma de escuchar mejor.

Esta exposición propone eso mismo al espectador: mirar sin prisa. No buscar un significado inmediato, sino permanecer un poco más en cada obra.

 

Catálogo Karen García. CC Julio Cortázar

 

 

Tras cada trazo

Pinturas de Karen García

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 4 al 29 de marzo de 2026

Centro cultural Julio Cortázar

C/ Antonio Machado, 20

28035 Madrid

L a V de  9’30 a 13’30 y de 16’30 a 20’30

Romero Linares, 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con el lienzo «El amanecer»

El amanecer. Óleo / lienzo. 180 x 130

.

 

 

Sergio Romero Linares, Sevilla 1991

Graduado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en 2015. Anteriormente, en el curso académico 2013/14 recibe una beca Erasmus para la Accademia di Belle Arti de Roma, Italia. En su graduación obtiene el premio al mejor expediente académico de su promoción, por lo que sería reconocido con el premio a la excelencia universitaria de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.

Amplía su formación con diferentes becas destacando la residencia artística en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, 2015-2016, y la residencia en Palazzo Monti, (Italia) en el verano de 2019. Su formación continuó con cursos como el IV Curso de Realismo y Figuración a cargo de Antonio López García, o el Workshop Encuentro y Laboratorio Didáctico que tuvo lugar en los Museos Capitolinos de Roma en 2013, entre otros muchos.

Se dedica profesionalmente a la pintura desde su paso por la Fundación Gala. Su estudio se ubica principalmente en San José de la Rinconada, Sevilla, ciudad en la que reside.

A pesar de su juventud acumula prestigiosos premios y reconocimientos como el XI Premio de Pintura Club de Arte Paul Ricard, Mención de Honor del LI Certamen Nacional de Pintura y Escultura organizado por el Círculo de Bellas Artes de Pozoblanco, Córdoba,  el  Premio Villa de La Rinconada, 2018; el premio Adquisición del XVI Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón, 2017; el primer premio en el XXVIII Certamen de Pintura de la ciudad Álora, 2017; la mención de honor en el XV Certamen de creación Joven de la Universidad de Sevilla, el Premio Adquisición del XXII Certamen de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, CICUS, y el Gran Premio del Rector del II Certamen de la Universidad Loyola Andalucía por su obra Red Portrait.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en España, Italia, Portugal y EEUU. Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas en España, Italia, Francia, Estados Unidos, Bélgica, Noruega y México.

Ha realizado siete exposiciones individuales en Sevilla, Brescia y Roma (Italia), Faro (Portugal) y Barcelona.

El artista Sergio Romero Linares, uno de los pintores más destacados del panorama artístico actual. Fascinado desde pequeño por el dibujo, su obra se centra desde hace unos años en el trabajo del negro sobre el negro, un concepto y una técnica difíciles con las que logra crear un misterio y una incertidumbre que rodean de una atmósfera especial cada objeto y persona retratados. Una escenografía misteriosa que parece plana y que, contrariamente, es infinita. En sus trabajos no se sabe dónde está el infinito de ese fondo o de esa figura, no se ve el principio y el final en una teoría que parece fácil, la de las formas simples y de escasos colores en su paleta, donde menos es más.

Son cuadros “desaturados” repletos de infinitos matices y texturas que recuerdan a la escultura.

Interesado por el retrato, que lleva a su terreno, intenta crear un retrato ficticio y llevarlo a su realidad creativa, creando una obra ficticia que capta la personalidad del retratado y su carácter.

 

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Charo Santamarina, Finalista del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con la escultura «Sin título»

Sin título. Madera de tilo. 60 x 54 x 48

.

 

 

Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban)

Artista visual con más de 30 años de experiencia en el ámbito de las Bellas Artes, especializada en pintura, escultura, fotografía y diseño gráfico, así como en restauración de muebles.

Su trayectoria se caracteriza por una sólida base técnica, una constante exploración creativa y una marcada sensibilidad estética aplicada a proyectos artísticos y decorativos.

Cuenta con formación académica  como Fotógrafa Profesional por la Escuela Superior Flash (2010–2012) y  Diseñadora  Gráfica por el Centro Cultural de Las Rozas (2004–2007). Ha complementado su formación con diversos cursos de pintura mural, pintura decorativa, técnicas de collage y técnicas de grabado.

Las veladuras y la mezcla de distintas técnicas son una constante en sus obras, el uso del papel hecho a mano como soporte y la mezcla de diferentes técnicas clásicas con materiales actuales formando así un conjunto de armonía.

Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas, y ha sido reconocida con distintos premios y selecciones, entre los que destacan: Primer Premio Peña (2000), Premio de Carteles de Carnaval de Las Rozas (2008), Selección en el Certamen Unipublic de los años  2006 y 2007, Selección en  Premio Marca de Pintura Deportiva ( 2007), Selección en Premio 92 Salón de Otoño , de la asociación Española de Pintores y Escultores AEPE (2025).

 

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Vicente García Fuentes, Finalista del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con la acuarela «Akureyri Nigth III»

Akureyri Nigth III. Acuarela / papel. 150 x 150

.

 

Vicente García Fuentes, pintor especializado en la técnica de la acuarela

La pintura es sido su pasión desde la infancia; ningún momento de su vida ha estado exento de su influencia. Para él, la pintura es un medio vital de comunicación.

La beca de residencia artística que le llevó a Islandia fue un catalizador para sumergirle en la dinámica atmósfera y los paisajes de la región, que plasmó utilizando técnicas de acuarela.

Intenta destilar la esencia misma de los paisajes que le inspiran, haciendo hincapié en su interacción con la luz.

Glaciares, cielos, hielos, mares, volcanes y barcos ocupan un lugar destacado en su obra; a menudo cambia la composición para expresar mejor sus emociones.

Su visión artística está en perpetuo crecimiento, ya que su objetivo es invertir un pedazo de su alma en cada obra, al tiempo que aprecia su vocación de pintor siguiendo los pasos de los grandes maestros de la historia de la pintura.

No recuerda un momento en su vida en la que la pintura no tiene presente estado, empezó en clases de pintura a los 6 años y se ha formado en Dibujo, Color, Composición y Técnica con numerosos pintores de reconocido prestigio.

Lo más importante para él es la atmósfera en la pintura y se caracteriza por un trabajo en húmedo.

Especialmente pinta paisaje. Los cielos, los hielos y las escenas distintas Nórdicas ocupan un lugar especial en su pintura.

Vicente García Fuentes es un destacado pintor español especializado en la técnica de la acuarela.

Imparte talleres y cursos de acuarela a nivel internacional, compartiendo sus conocimientos con nuevas generaciones.

Ha sido galardonado con numerosos premios como el Primer Premio Artemisa, el Golden Easel Award, el Primer Premio San Antonio de la Florida, el Premio José Antonio Sequí, el Premio Virgen de las Viñas, el Segundo Premio Tláloc y el Primer Premio de la Asociación Española de Acuarela.

Fue elegido miembro del Royal Institute of Painters in Water Colours, uno de los máximos reconocimientos en el ámbito de la acuarela.

Actualmente es considerado uno de los acuarelistas más relevantes de su generación.

2024 Seleccionado para el Premio Reina Sofía, 2023 Primer Premio del Concurso Puig Rodá,

Premio José Antonio Sequí, Primer Premio de la Asociación Española de Acuarelistas, 2022 Virgen de las Viñas (Premio Movialsa), 2021 Primer Premio de Acuarela en el Certamen de San Rafael, 2020 Primer Premio Golden Easel Award 2020, Primer Premio en la Revista ‘The Art of Watercolor’ 2020, Primer Premio Artemisia 2020, 2019 Segundo Premio TLOC de la Secretaría de Cultura del Estado de México 2019, Segundo Premio Dalí 2019, 2018 Primer Premio San Antonio de la Florida, Primer Premio Tablilla ‘Gran Prior’, 2018Segundo Premio Dalí 2018, 2017 Primer Premio Stella Maris 2017, Segundo Premio Puente de Toledo, Segundo Premio Villa Romana de Carranque, 2016 Primer premio Winsor and Newton ‘Limited Editions’.

Exposiciones individuales: 2020 Entrevista en la Revista “ The Art Of Watercolor “ N*39

Seleccionado en Fabriano in Aquarello 2020, Seleccionado en la Exposición De Acuarela por el Instituto Internacional de Acuarela de Japón 2020, Seleccionado en el Festival Internacional de Acuarela de Albi (Francia) 2020, Exposición en Ho Chi Minh City ( Vietnam ) diciembre 2020

2019, Seleccionado Royal Watercolour Society 2019 (Reino Unido), Seleccionado IWS Indonesia 2019  (Indonesia), Seleccionado Fabriano In Acquarelo 2019 (Italia), Seleccionado Urbino in Acquarelo 2019 (Italia), Seleccionado Premio NWS 2019 (EEUU), Seleccionado Galería IWS Xian 2019 – (China), Baer Art Center 2019 (Islandia), 2018 Seleccionado “Bienal Internacional Fabriano“ Marca de Agua 2018” (Italia), Seleccionado IWS República Checa 2018

Seleccionado Royal Watercolour Society 2018 (Reino Unido), 2017 Seleccionado IWS India 2017, Seleccionado IWS Pakistán 2017.

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Tomás Santos Alcalá inauguró su exposición en el Museo Cromática de Toledo

Se podrá visitar hasta el 22 de marzo

El 28 de febrero de 2026, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición del socio Tomás Santos Alcalá, en el Museo Cromática de Toledo, bajo el título “De naturaleza altamente sensible”, que podrá visitarse hasta el 22 de marzo de 2026.

El acto de inauguración estuvo presidido por la Vocal de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Carmen Bonilla Carrasco, así como por el El gerente, fundador y CEO del Museo Cromática de Toledo es Luis García-Cid Roncero.

La muestra nos la presenta así el autor:

Este proyecto nace de una forma de estar en el mundo.

“De naturaleza altamente sensible” no es una exposición concebida para ser recorrida con prisa ni comprendida desde un único punto de vista. Es una invitación a detenerse, a mirar con atención y a habitar el tiempo desde la presencia.

La pintura aparece aquí como un acto de escucha: del entorno, del cuerpo y de la experiencia vivida. Cada obra propone un lugar de pausa, un espacio donde la mirada puede descansar sin necesidad de interpretar ni resolver nada.

Este proyecto ha sido concebido específicamente para el espacio museístico, atendiendo tanto a su arquitectura como a su ritmo, y se adapta a ella sin imponerse, buscando siempre el diálogo y la convivencia.

La alta sensibilidad es entendida en este proyecto no como un rasgo aislado, sino como una condición profunda de percepción. Pintar desde esa condición implica prestar atención a lo que suele pasar desapercibido: los gestos mínimos, los silencios, los tiempos intermedios, lo cotidiano habitado con cuidado.

La obra no parte de una idea previa que deba ser ilustrada. Surge del encuentro entre experiencia, memoria y presencia. La pintura se convierte así en una forma de estar, más que en un objeto que representar.

El proyecto dialoga de manera natural con el libro inédito del propio autor Mar adentro. 49 encuentros y 1 horizonte desde la sensibilidad profunda, cuyos textos acompañan el recorrido como resonancias poéticas. No explican las obras ni las interpretan: amplían el espacio de percepción.

“De naturaleza altamente sensible” es un proyecto concebido desde la coherencia, la escucha y el cuidado del ritmo. Su estructura flexible permite adaptarse al museo sin perder identidad, manteniendo siempre un mismo hilo: la invitación a mirar con profundidad y a habitar el tiempo desde la presencia.

Es una propuesta que confía en la capacidad del visitante para sentir, detenerse y encontrarse con la obra desde su propio lugar.

C.V. Tomás Santos Alcalá

 

 

 

Exposición de Eduardo Rodríguez Osorio

Hasta el 27 de marzo

La obra del desaparecido socio de la AEPE Eduardo Rodríguez Osorio vuelve a la ciudad de Orense después de más de 35 años para mostrarse en la Galería de Arte Visol, que desde 1996, sigue demostrando su carácter y marcada profesionalidad apostando por un arte de calidad tanto clásico como de vanguardia.

Bajo el título “Diverso Unitario” presentan una veintena de esculturas en diferentes acabados (bronce, madera, piedra y terracota) del escultor Rodríguez Osorio, cuyas formas, masas y volúmenes transpiran humanidad, y trascienden de sus propios límites.

 “Un discurso plástico que se articula en equilibrio sobre la compleja relación entre tradición y modernidad, evocando una profunda reflexión sobre las raíces identitarias a través del bulto redondo como catalizador de trascendencia simbólica, simbiosis de tradición e innovación. En la sobria austeridad de sus composiciones, metamorfosis iconográfica de la ternura, presenta una materialización atemporal de la naturaleza femenina. Una representación de la naturaleza matricial, como lo define el escritor Daniel Cortezón. Una introspección profunda, un ensimismamiento que se convierte en una protección implícita. La figura de la madre en su obra es una representación de la concavidad uterina, una forma hermética y reservada que simboliza la conexión exclusiva e íntima entre la madre y el niño.

El escultor se concentra en la búsqueda de una complejidad y síntesis constructiva en la manera de concebir los volúmenes como piezas cerradas, herméticas crisálidas plegadas en un concentrado ensimismamiento que derivan en una absoluta rotundidad introspectiva.

Osorio se distancia del costumbrismo con una modernidad radical que lo conecta con tendencias europeas en la estética de los vacíos y las reservas, una escultura orgánica, tectónica de maternidades y grupos familiares que remite en la indeterminación de los rostros en vacías concavidades.

Su importante legado constituye un hito en la interpretación contemporánea de la escultura costumbrista gallega.”

Por Tareixa Taboada

Eduardo Rodríguez Osorio

«Diverso Unitario»

Exposición en la Galería de Arte Visol

C/ Santo Domingo, 33, bajo (Ourense)

Del 27 de febrero al 27 de marzo de 2026

Abierto de martes a viernes de 18 a 20:30h.

https://esculturasosorio.es/exposicion-de-escultura-diverso-unitario-en-galeria-de-arte-visol-de-ourense/

 

 

Romero Linares, 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Charo Santamarina y Vicente García Fuentes, finalistas

 

El Manager de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Josetxo Soria, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, presidieron el día 26 de febrero de 2026 el acto en el que se dio a conocer el fallo del jurado y se hizo entrega del 61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que tuvo lugar en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro.

En esta ocasión S.M. la Reina Doña Sofía, que habitualmente preside la entrega del premio, no ha podido asistir a la cita, pero no obstante, ha hecho llegar sus mejores deseos de éxito para la magnífica exposición, junto con su felicitación para el galardonado y finalistas, miembros del jurado, artistas y público en general y su más afectuoso saludo para la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la cual es su Presidenta de Honor.

El ganador del 61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con GOOGLE, ha sido el artista sevillano Sergio Romero Linares, con la obra titulada “El amanecer”, un óleo sobre lienzo de 180 x 130 cms. en el que destaca el excepcional trabajo de dibujo con la difícil técnica del negro sobre el negro, un concepto con el que logra crear un misterio y una incertidumbre que rodea de una atmósfera especial, una escenografía misteriosa que parece plana y que, contrariamente, es infinita.

 

Josetxo Soria, Sergio Romero Linares, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

 

La convocatoria del 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA ha resultado ser una excelente propuesta de los mejores artistas del mundo, algunos destacados ya, otros noveles, que ha contado con el respaldo del Jurado especializado reunido para este importante premio, presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Secretaria Perpetua de la AEPE y Miembro de AECA, ambos con voz y sin voto, y ha contado como Vocales con Celia Fenollar, en representación de Google, Javier Sierra, Periodista y Premio Planeta, Alejandro Aguilar Soria, pintor y autor de la imagen visual del certamen, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador, Antonio López, Pintor y escultor, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Elena Blanch, escultora, Fernando Colomo, cineasta, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Presidente de Honor y Comité de Premios de AICA, César Orrico, Escultor y 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, Dolores Chamero, Directora del C.C. Casa de Vacas y Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC.

El jurado ha querido destacar además, un total de dos obras finalistas, una escultura y una acuarela.

La escultura de madera de tilo “Sin título”, de Charo Santamarina, una  artista visual que trabaja la pintura, escultura, fotografía y diseño gráfico, con más de 30 años de experiencia en las Bellas Artes, cuya trayectoria se caracteriza por una sólida base técnica, una constante exploración creativa y una marcada sensibilidad estética aplicada a proyectos artísticos y decorativos.

 

Josetxo Soria, Charo Santamarina, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

 

El segundo finalista ha sido Vicente García Fuentes, un maestro de la acuarela de reconocimiento internacional, con la obra titulada “Akureyri Nigth III”, inspirada en los paisajes de Islandia (glaciares, cielos, hielos, mares, volcanes y barcos) y que revela su especial interacción con la luz, cuyo destello explora en un difícil ejercicio compositivo.

Josetxo Soria, Vicente García Fuentes, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

Algunos de los miembros del jurado junto a los finalistas y premiado: De izquierda a derecha: Alejandro Aguilar Soria, César Orrico, Ricardo Sanz, Paula Varona, Elena Blanch, Josetxo Soria, Javier Sierra, Vicente García Fuentes, Sergio Romero Linares, Charo Santamarina, Dolores Chamero, José Gabriel Astudillo López, Tomás Paredes, Mª Dolores Barreda Pérez y Celia Fenollar

 

De entre las más de 400 presentadas, el 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA ha seleccionado un total de 68 obras (40 pinturas y 28 esculturas), de artistas de toda la geografía nacional y de países como Japón, Colombia, Perú, China, México, Portugal, Francia, Eslovenia, Rusia, Chile, Argentina, Austria, Netherlands y República de Tayikistán.

Con todo, conforman una exposición de enorme calidad y excepcionalidad, puesto que presenta una variada producción en la que está presente lo mejor de cada artista, y que bien puede ofrecer una idea del enorme talento de los creadores contemporáneos representados en la muestra.

Al acto asistieron el Embajador de Japón, Hiroshi Yamauchi, los Concejales del Ayuntamiento de Madrid José Antonio Martínez Páramo, Nadia Álvarez Padilla y Carlos Segura, la Directora del Centro Nacional de Fotografía, Mónica Carabias, la Asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Juana Arana, el Subdirector General de Museos, Bibliotecas y Archivos del Ayuntamiento de Madrid, Bonifacio Bermejo y otras personalidades del mundo de la cultura como Santiago Saura, Alberto Serrano, José Luis Manzanares, Pablo Martínez, y distintos representantes de las embajadas de aquellos países cuyos artistas resultaron seleccionados.

De izquierda a derecha: Mª Dolores Barreda Pérez, José Gabriel Astudillo López, José Antonio Páramo, Josetxo Soria, Sergio Romero Linares,

Hiroshi Yamauchi y Javier Sierra posando ante la obra ganadora

Javier Sierra, Mª Dolores Barreda Pérez, Sergio Romero Linares, Josetxo Soria y José Gabriel Astudillo ante la obra ganadora

 

Santiago Saura, José Luis Manzanares, Mª Dolores Barreda Pérez, Alberto Serrano y Pablo Martínez

  

José Gabriel Astudillo López, Nadia Álvarez Padilla, José Antonio Páramo y Carlos Segura Gutiérrez

 

Mª Dolores Barreda Pérez, Vicente García Fuentes, Charo Santamarina, Sergio Romero Linares y José Gabriel Astudillo López

 

Los artistas seleccionados para la exposición del 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA han sido: Adolfo Alcaide Hervás, Teruhiro Ando, Isabel Arocena (Isabel Arocena Loureda),Fernando Arribillaga Martínez, Melchor Balsera (Melchor Balsera Maldonado), Miguel Barbero (Miguel Barbero Llorente), Lorna Benavides Romero, María Ángeles Bret (Mª Ángeles Bret Franco), Nadya Calatayud Perea, Patricia Caldevilla (Patricia Caldevilla Egea), Tino Canicoba (Constantino González González), Cantalejo (Cristina Gómez Cantalejo), RCR. Carretero (Remedios Carretero Rubio), Ana María Castillo (Ana María Castillo García), Gloria Cediel (Gloria Cediel Lafuente), Leovigildo Cristóbal (Jorge Leovigildo Cristóbal Valverde), Demendozasculpture (Javier de Mendoza Soler), María Xesús Díaz (María Xesús Rodríguez Díaz), Miao Du, Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz), Mar Esteban (M. Mar Esteban Villar), Paz Esteban (M. Paz Esteban Vacas), Ángel de Fabero (Ángel Luis López García), Javier Fernández (Francisco Javier Fernández Carretero), Andrés Gabarres (Andrés Gabarres Cagiao), Daniel García Andersson, Vicente García Fuentes, Almudena García-Caro  (M. Almudena García-Caro Jaro), Agustín González (Agustín González Salvador), Begoña Groba (Begoña Groba Montada), Nelly Guimaras Sanjuan, Guzpeña (Enrique Rodríguez García), Miguel Hernández Ramos, Laura Herrera Manjavacas, Juan Luis (Juan Luis Barud Dabrowski), Carlos Juárez (Carlos Javier Juárez Balsera), Andrii Kovalyk, Iván Larra (Iván Larra Plaza), David Llorente Ávila, Coro López-Izquierdo (Coro López-Izquierdo Botín), Juanjo Lozano (Juan José Lozano Rosado), Luz Mari (Luz Mari Morales Abiega), Moa K. (Corina Fortoul Rosewick), Jose Molares (Jose Molares Fernández), Isidoro Moreno (Isidoro Moreno López), Enrique Moya (Enrique López Sánchez), Nada Nadie (ÁL. López y JR. Puchades), NuKleo 5 ( Ricardo Renedo, Valeriano Cortázar, Kastro y Jesús Alcolea), Javier Ortas (Javier Ortas González), Jesús Ortega Fernández, Francisco Ortega Guzmán – FOG (Francisco Ortega Guzmán), Pablo Pelluz (Pablo Torrón Pelluz), Mikel Pinto (Mikel Pinto Muñoz), José María Pinto Rey, Ricardo Poyato Pérez, Alejandro Quincoces (Alejandro Quincoces Gil), Marcial Rincón (Marcial Pérez Gutiérrez), Javier Roblex (Javier Robles Robles), Manuel Rodríguez Domínguez, Sergio Romero Linares, Rodrigo Romero Pérez, Jesús Sánchez Pulgar, Lidia Sancho (Lidia Sancho Heras), Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban), Fernando Simón (Fernando Simón Blanco), Paco Triviño (Francisco Javier Triviño Martínez), Simón Vázquez (Simón Vázquez Ferrer).

Todas las fotografías de la gala del fallo del jurado y entrega del premio las tienes en esta misma web, además del catálogo, en la página Certámenes y exposiciones, Premio Reina Sofía.

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero de 2026, 19 h.

Exposición: Del 26 de febrero al 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

Contamos contigo

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

Cuando recibáis esta Gaceta de Bellas Artes, habremos entregado ya el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que cuenta con la imprescindible colaboración de GOOGLE.

Una edición en la que no hemos podido contar con la asistencia de nuestra Presidenta de Honor, S.M. la Reina Doña Sofía, a quien desde estas líneas nuevamente hacemos llegar nuestras palabras de ánimo en los difíciles momentos que ha tenido que atravesar, como así se lo hicimos llegar en un telegrama hace unas semanas.

Eso sí, contamos con su agradecimiento y apoyo incondicional, ya que en su contestación me encarga transmita «sus mejores deseos de éxito para la presente edición del Premio, junto con su más efusiva felicitación a los miembros del Jurado, a los galardonados, a todos los artistas premiados, seleccionados y participantes y su más afectuoso saludo para todos los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores».

En un acto rodeado de una gran expectación,  asistimos al triunfo del arte en una edición marcada por la calidad y por su eclecticismo, que ofrece una cuidada selección de obras  que nuevamente hacen brillar a este certamen y lo sitúan como uno de los más prestigiosos del panorama nacional e internacional.

El agradecimiento a nuestro Socio de Honor, GOOGLE, va parejo al del magnífico jurado que hemos reunido como forma de engrandecer, aún más si cabe, una convocatoria nacida por y para los artistas, supervisada por artistas y dictaminada también por ellos, única en su género en todo el mundo, como lo es nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores, de la que tan orgulloso ostento la Presidencia.

Nuestro más sincero agradecimiento a todos los artistas participantes de más de diez países, a los seleccionados, a los finalistas y al premiado, que han conseguido que esta 61 edición, sea mágica y espectacular.

Pero hay que seguir, continuamos trabajando para hacer de los certámenes convocados ocasiones únicas en las que podáis tener visibilidad. Y para ello, contamos siempre contigo.

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Museo Cromática: la obra del mes de marzo de un socio de la AEPE

Museo Cromática: la obra del mes de marzo de un socio de la AEPE

Eduardo Jaklitsch

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2026, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de marzo de 2026 se ha seleccionado una obra de Eduardo Jaklitsch, que nos presenta así el artista.

 

«Regresando a puerto»  Óleo s/tela, 65 x 55. 2019

 

Obra marina inspirada en el amanecer de un dia tranquilo con el mar en calma y un pescador volviendo a puerto después de una noche de intensa pesca en Porto Cristo (Mallorca).

Descripción imaginal del proyecto: En la obra se quiere representar la belleza de una marina mezclando la tranquilidad a través de los colores del mar, con el movimiento de la barca, y al mismo tiempo la pureza del aire a través de la nitidez en la visión.

Proceso creativo: Al realizar la obra se ha querido impactar al espectador dándole la sensación de transportarlo al lugar gracias al realismo que le dan a la obra las diversas técnicas pictóricas utilizadas tanto por los efectos producidos en el agua, como en los impactos de luz iniciales al salir el sol. Así mismo se ha tratado el mar como un ser en movimiento de tal forma que, aunque estando en calma, se pueda sentir la sensación de su movimiento y la luminosidad de sus aguas que pasan del azul intenso al color claro en una transición natural armoniosa.

Eduardo JAKLITSCH Giménez

 

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