Junto a Vicente Ortí y Vanesa Valero

Vicente Ortí se alía con Laura Moret y Vanesa Valero para dar vida a ‘Senderos de Materia’ y presenta esta muestra escultórica donde la materia se convierte en huella.

El reconocido escultor valenciano explora nuevos materiales de la mano de dos de sus discípulas, nuestra asociada Laura Moret y la artista Vanesa Valero, con el objetivo de trazar los caminos de la materia

¿La materia inerte puede albergar vida? Para los artistas Vicente Ortí, Laura Moret y Vanesa Valero en la materia reside memoria, tiempo y cuerpo. Y para mostrar su particular visión al mundo han creado la exposición ‘Senderos de Materia’. Bajo la atenta dirección de la comisaria Rosa Ulpiano, la muestra pretende enseñar el lugar donde la materia se convierte en huella, donde el territorio se vuelve cuerpo y donde la mirada se transforma en experiencia compartida.

La exposición está compuesta por un total de 7 obras inéditas. El artista internacional Vicente Ortí, centra las tres piezas expositivas que llevan su firma en el disfrute desde la vista y el tacto. Y es que, la sordera que sufrió siendo un niño aporta a sus obras una sensibilidad especial para provocar estos dos sentidos.

Por su parte, Valero, encarna en sus piezas la necesidad de pertenencia a un lugar. Valero propone una cartografía del ser y del territorio como metáfora del sitio en que habitamos, a través de obra gráfica y reproducciones de exaduro que exploran la memoria del lugar habitado y abandonado.

Finalmente, Moret imprime en su propuesta transcendencia. Trabaja con alabastro para crear piezas escultóricas que invitan a la introspección. Bajo la referencia a John Berger en su obra Maneras de ver, Moret desarrolla una serie de óculos donde la translucidez de la piedra y su dureza encarnan la dualidad entre fragilidad y fortaleza de nuestra mirada, tanto exterior como espiritual.

Y es precisamente el alabastro de Moret el que sirve como nexo de unión de las tres propuestas formando una delgada línea donde huella, territorio y mirada se transforman en experiencia compartida.

Sobre Moret (Valencia, 1974)

Escultora y artista multidisciplinar. Cursa pintura en la Escuela de Artesanos y en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, diseño en Barreira A+D y Grado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Pertenece a la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores) y a Acumova. Discípula en pintura de Álex Alemany y Eloy Morales, y en escultura de Alfonso De La Ossa y Vicente Ortí. Ha sido alumna de José Esteve Edo, destacando sus trabajos en bocetos. Ha realizado exposiciones individuales por toda España y participado en colectivas por Italia y Francia.

Noesis

Verse

Laura Moret, Vicente Ortí y Vanesa Valero

Laura Moret

Senderos de materia: Entre la forma esculpida y el territorio representado

Palacio de la Colomina CEU

C/ Almudín, 1. Valencia

Del 4 de mayo al 15 de junio de 2026

De lunes a viernes: de 9 a 20 h.

«Mimesis Iberia» en colaboración con la Galería Atelier Geraldes da Silva

El viernes 2 de mayo José Enrique González, director de la Galería Artelibre, inauguró la Exposición Internacional e Itinerante de Pintura Realista Contemporánea “Mimesis Iberia”.

La muestra, organizada por dicha galería en colaboración con la Galería Atelier Geraldes da Silva (Oporto, Portugal) se presentó en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa y, posteriormente, viajará a la ciudad de Oporto.

 “Mimesis Iberia” nace con la vocación de tender un puente artístico entre España y Portugal a través de una pasión común: el arte con verdad. Este ambicioso proyecto reúne a grandes referentes del realismo y la figuración en una celebración de la técnica y la sensibilidad compartida; una muestra dedicada al arte contemporáneo que se consolida como un lenguaje pictórico basado en la tradición del oficio, la observación y la fidelidad a lo real.

Lejos de anclarse en el pasado, esta corriente demuestra su plena vigencia y capacidad de renovación en el presente. Porque amar el arte es creer en su capacidad para unir miradas, culturas y corazones en un horizonte compartido. No se pierdan esta cita con el realismo contemporáneo: en cada obra late una historia, en cada trazo una verdad y en cada artista, un compromiso ineludible con el arte auténtico.

En esta edición participan destacados creadores: 15 de ellos procedentes de Portugal y 15 de España.

Entre las piezas expuestas hay una obra de Jesús Lozano Saorin, que el artista ha seleccionado especialmente para esta ocasión, se trata de la acuarela “Quemador quemado” (150 x 70 cm), realizada en el 2001.

Los visitantes podrán adquirir el catálogo oficial de la muestra, donde se reproducen las obras de los artistas participantes.

Saorin

Participa en «Mimesis Iberia»

Encuentro realista – España y Portugal

Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa – Zaragoza

C/ Mariano Lagasca, 23, Zaragoza

Fechas: Del 30 de abril al 16 de mayo.

Inauguración: Viernes 2 de mayo a las 20:00 h.

Horario de visitas: Lunes a sábado, de 18:00 a 21:00 h

Organizada por la AEPE, en el C.C. Juan Genovés

de Moncloa, hasta el  28 de mayo

El 6 de mayo de 2026, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Arquitectura de las sensaciones», del socio Alberto Gómez Ascaso, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Juan Genovés, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de mayo, en horario de lunes a viernes no festivos de 10 a 14 y de 16’30 a 20’30 h. en la C/ Travesía del Caño, 5 28023 Madrid, en Moncloa.

Al acto de inauguración han asistido el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y de la Vocal de la Junta Directiva, Carmen Bonilla Carrasco, así como numerosos socios y amigos que fueron pasando a lo largo de la tarde por la sala.

Catálogo Alberto Gomez Ascaso

Alberto Gómez Ascaso

Exposición de escultura “Arquitectura de las sensaciones»

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 6 al 28 de mayo de 2026

CC Juan Genovés

C/ Travesía del Caño, 5

28023 Madrid

L-V no festivos de 10-14 y de 16’30-20’30 h.

Del mes de marzo de 2026

La obra ‘Sakura’ de la socia de la AEPE María de Francisco Salces, aparece en la contraportada de la Revista ‘Espacio y Cultura’ de marzo de 2026.

La revista Espacio Cultura correspondiente a marzo de 2026, con 78 páginas en español y que incluye contenidos enfocados en la cultura visual y el arte, con publicación física y digital incluyó en el pasado mes de marzo, la obra «Sakura» de María de Francisco Salces.

María De Francisco Salces, nacida en Madrid, sus comienzos se remontan a 1995. Años más tarde en la ciudad de Londres es donde realiza su primera exposición, y realmente descubre y es consciente de su vocación artística asistiendo a ‘Putney School of Art donde logra desarrollar su creatividad.

Posteriormente se traslada a su Estudio en Madrid y centra su trabajo en el campo de la abstracción expresionista desarrollando su obra en formatos de mayor tamaño

La pasión por el color ha sido siempre una constante en su vida. Ya en sus inicios artísticos realistas manifestaba dicha intensidad en paisajes y marinas.  Se sorprende de la inspiración que capta en sus viajes y en cada obra revela y transmite impresiones y emociones conjugando sensiblemente figuras y trazos coloristas en constante evolución.

Estimular los sentidos es su mayor fuente de inspiración, la libertad para crear es infinita.

La improvisación constituye un reto continuo disfrutando cada instante el diálogo establecido con cada pieza artística. Pintar es como escribir poesía sobre un lienzo

Ha mostrado su obra en Galerías de Arte en España, Estados Unidos, Reino Unido, Grecia y Portugal, así como en Ferias y Corporaciones realizando exposiciones individuales y colectivas. Sus creaciones han sido reconocidas y premiadas en varias ocasiones y presentes en diversas publicaciones, artículos y televisión

También ha participado en subastas benéficas y vendido obras en España y en el extranjero a coleccionistas. Colabora con destacados estudios de decoración de interiores. Parte de su obra la realiza por encargo.

Cuenta con la colaboración de la AEPE

El próximo día 30 de mayo de 2026, tendrá lugar la edición número 27 del Certamen de Pintura Rápida Nicole Nomblot, que tiene como protagonista a la villa de El Romeral “Patio de La Mancha”.

Hay tres premios: el primero de 800 €, el segundo de 400 y un tercero elegido por votación popular, de 300 €. Además, el Premio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, dotado con Medalla y Diploma.

El tema será EL ROMERAL y su entorno.

Se admitirá una sola obra de técnica libre por autor, sobre tela, madera o papel (para acuarelas) con medidas no inferiores a 50 x 50 cm.

La categoría infantil no tiene límites de tamaño, pero su obra tiene que presentarse montada sobre soporte rígido.

Los aspirantes al premio se presentarán entre las 9:00 y las 11:00 de la mañana, con un lienzo en blanco montado sobre bastidor, o una tabla preparada en blanco, o un papel blanco para acuarelas o dibujo montado en soporte rígido, para su numeración y sellado en la Casa de la Cultura de El Romeral (calle Rey Juan Carlos I).

Tendrán de plazo hasta las 16:00 horas para entregar su obra sin firmar, exponiéndose a continuación los lienzos en la Casa de la Cultura para que el jurado dictamine el fallo a partir de las 17:00 horas del mismo día.

El fallo del jurado es inapelable y cualquiera de los premios puede declararse desierto.

Podrán concurrir pintores nacionales o extranjeros, sin límite de edad, excepto para la categoría infantil, que será de 14 años.

Las obras premiadas con dinero pasaran a ser propiedad de los patrocinadores.

La Asociación Cultural Romeral Vivo se reserva el derecho de comprar el cuadro correspondiente a la mención honorífica por el importe asignado al tercer premio, en cuyo caso quedaría también a disposición del patrocinador.

Bases XXVII CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA

Museo Cromática: la obra del mes de mayo de un socio de la AEPE

Andrii Kovalyk

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2026, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de mayo de 2026 se ha seleccionado una obra de Andrii Kovalyk, que nos presenta así la artista.

«Despertar nº 2» 

Acrílico s/lienzo

70 x 70

2025

Andrii Kovalyk

Retrato de Alexander Fleming

La Real Academia Nacional de Medicina de España (RANME) convoca su VI Premio nacional de Pintura con el apoyo de Fundación ASISA. Esta iniciativa se enmarca en el programa de premios anuales en el ámbito de la ciencia, la docencia y la cultura de la RANME. Podrán participar en la convocatoria de 2026 todos los pintores españoles o extranjeros residentes en España. El tema del concurso de este año será ‘Retrato de Alexander Fleming’.

La técnica usada en la ejecución de las obras será en óleo o acrílico, ambas sobre lienzo o tabla y concursarán sin firma, la cual se realizará obligatoria[1]mente en caso de obtener el premio.

Las medidas de las obras no serán superiores a 70 x 50 cms. Obligatoriamente se enmarcarán con un listón cuya anchura no supere los 3 cms. de frente.

La dotación del premio es de 5.000 euros y diploma acreditativo expedido por la Real Academia Nacional de Medicina de España. La obra premiada pasará a formar parte del rico patrimonio que atesora esta institución, quedando en su propiedad y pudiendo ser exhibida temporal o definitivamente.

Las obras deberán presentarse en la sede de la RANME, personalmente o a través de mensajería, entre los días 18 a 29 de mayo de 2026. Todas las obras presentadas quedarán expuestas en las salas de la sede de la Real Corporación durante los días de 9 de junio a 14 de Julio de 2026.

Las bases completas del certamen pueden consultarse aquí mismo y en la Web de la Real Academia Nacional de Medicina de España: www.ranm.es

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La Fundación ASISA es una entidad sin ánimo de lucro creada por el Grupo Asisa, que tiene el propósito de llevar a la práctica el firme compromiso social de ASISA y contribuir a la mejora de la salud, la calidad de vida de las personas y al desarrollo y asistencia social, potenciando el desarrollo de actividades académicas, científicas y culturales en beneficio del conjunto de la sociedad. En este sentido, el Grupo ASISA lleva años apoyando la promoción de la cultura y la difusión del arte como elementos esenciales para el desarrollo de las personas y el cuidado de su salud y bienestar, una vocación que se materializa a través de los patrocinios vinculados a su Fundación.

Los Premios de la RANME La Real Academia Nacional de Medicina de España, a través de su Fundación, convoca anualmente su certamen de Premios con el fin de reconocer públicamente la labor, la entrega y el trabajo de los profesionales de la medicina española. Con el transcurrir de los años se han ido incorporando nuevas categorías de modo que hoy día no solo son reconocidos médicos e investigadores, sino que también trayectorias académicas o a profesionales de la comunicación y difusión de la salud. Desde 2021 la Institución quiere reconocer igualmente a miembros de la comunidad del arte con la celebración de su ‘Premio de Pintura’.