El jurado dará a conocer la obra ganadora del certamen el día 9 de junio de 2023

La dotación del premio es de 5.000 euros

La Real Academia Nacional de Medicina de España (RANME) convoca su III Premio nacional de Pintura con el apoyo de Fundación ASISA. Esta iniciativa se enmarca en el programa de premios anuales en el ámbito de la ciencia, la docencia y la cultura de la RANME. Podrán participar en la convocatoria de 2023 todos los pintores españoles o extranjeros residentes en España. El tema del concurso de este año será ‘El médico rural’.

La dotación del premio es de 5.000 euros y diploma acreditativo expedido por la Real Academia Nacional de Medicina de España. La obra premiada pasará a formar parte del rico patrimonio que atesora esta institución, quedando en su propiedad y pudiendo ser exhibida temporal o definitivamente.

Las obras deberán presentarse en la sede de la RANME, personalmente o a través de mensajería, entre los días 15 a 26 de mayo de 2023. Todas las obras presentadas quedarán expuestas en las salas de la sede de la Real Corporación durante los días de 14 de junio a 14 de Julio de 2023.

Las bases completas del certamen pueden consultarse en la Web de la Real Academia Nacional de Medicina de España: www.ranm.es

La Real Academia Nacional de Medicina de España, a través de su Fundación, convoca anualmente su certamen de Premios con el fin de reconocer públicamente la labor, la entrega y el trabajo de los profesionales de la medicina española. Con el transcurrir de los años se han ido incorporando nuevas categorías de modo que hoy día no solo son reconocidos médicos e investigadores, sino que también trayectorias académicas o a profesionales de la comunicación y difusión de la salud. Desde 2021 la Institución quiere reconocer igualmente a miembros de la comunidad del arte con la celebración de su ‘Premio de Pintura’.

La socia Elsa Zorn inaugura el próximo 2 de marzo la exposición de pinturas titulada “Naturaleza humana”, en la sala de exposiciones del Coliseo de la Cultura de la localidad madrileña de Villaviciosa de Odón, situado en la calle Príncipe de Asturias, 163, que podrá visitarse hasta el 25 de marzo en horario de lunes a sábado de 17 a 20 h.

En palabras de Elsa Zorn:

Me considero una pintora realista. A lo largo de mi carrera pictórica he contado con la impagable ayuda de maestros, artistas, profesores y pintores, que me han ayudado a seguir mi camino. He logrado una cierta destreza en diversas técnicas y temas, lo que me ha permitido pintar tanto paisaje “en plein air”, como hacer retratos. En consecuencia, pinto lo que me apetece, me inspira o me conmueve, sin compromisos con mercados, tendencias, o géneros.

Considero que la pintura de bodegón es la mejor forma de aprender a pintar, porque, dentro de las múltiples dificultades que entraña la pintura realista, al menos decido qué objeto me interesa y lo ubico e ilumino a mi voluntad. Y ahí se queda, en el micromundo de luces y formas que hablan entre sí, como en un pequeño escenario, esperando a ser pintado. Es sin duda, la pintura más personal e íntima, y también, por desgracia, algo despreciada hoy en día `por el público.

La pintura “en plein air” o al aire libre, que a veces conocemos como “pintura rápida” en España, me sigue proporcionando muchas alegrías, porque amo profundamente la naturaleza, y sólo quien ha pasado esas horas abstraído en profunda concentración, analizando el movimiento de las sombras, podrá entender la felicidad de vivir el momento. La pintura de paisaje, sea del natural o a partir de fotografía, tiene sus propias normas, y la naturaleza nos ofrece la más amplia paleta de color.

De todos los géneros, la figura humana sigue siendo la imagen más expresiva, el camino más corto al corazón del espectador. Los grandes pintores de la historia lo han sabido, y se han esmerado en mejorar sus habilidades para reproducirlo de forma convincente e incluso lucirse en un desnudo. Aunque, a partir de las vanguardias, la pintura de Academia con modelos del natural fue desapareciendo, vivimos hoy en día un resurgimiento realista, que se ha venido en llamar “realismo contemporáneo”. En los últimos diez años han aparecido nuevas academias y estudios dedicados a esta difícil tarea, en toda Europa y también, afortunadamente, en España. Es curioso que este renacimiento haya venido de EEUU, como una especie de gigante péndulo histórico que regresa. Se ha recuperado la formación clásica de estudio o de “Atelier”, donde se estudia cuidadosamente la forma del cuerpo humano, su anatomía, así como las técnicas de los grandes maestros del pasado para aprender de ellos. Al mismo tiempo, el desarrollo tecnológico de una fotografía de calidad extraordinaria permite llegar a unos niveles de precisión inimaginables que son una ayuda inmejorable para el pintor realista. Podemos pintar personas en movimiento, en el aire o bajo el agua, de día y de noche. O en el interior de una cueva, absortas en su creatividad, que constituye eternamente la verdadera naturaleza del ser humano.

Elsa Zorn

Exposición de Pintura: Naturaleza humana.

Del 2 al 25 de marzo de 2023

Inauguración: 2 de marzo

Coliseo de la Cultura de Villaviciosa de Odón

C/ Príncipe de Asturias, 163

Villaviciosa de Odón (Madrid)

Horario: De Lunes a sábado: 17.00 A 20.00

Bajo el título de Don’t grow up, el socio J. Carpe se encuentra exponiendo sus últimas obras en el Espacio de Creación Artística Joven de Molina del Segura, Murcia, en una muestra que se inaugura el 2 de marzo y podrá visitarse hasta el próximo día 24 del mismo mes.

Según nos explica el propio artista, Don’t grow up es una reivindicación al cuidado de nuestro niño interior. Con el objetivo de conservar la inocencia e ingenuidad infantil. La nostalgia y la añoranza se mantienen en una lucha constante contra el paso del tiempo.

Presentando como si del propio alter ego del artista se tratase, un personaje llamado Qoso, que se aparece como “art toy” y en sus dibujos con una mirada indiferente, reflejo de su falta de ilusión y contraste de este mundo creado por el artista. Su forma geométrica hace referencia a la educación cuadriculada y también como alusión al estilo postcubista de J. Carpe.

La cultura japonesa y la obra de los artistas Bibi Lei, Javier Calleja, Yoshitomo Nara u Okokume han sido influyentes en este proyecto.

La gran parte de las obras son realizadas a través del Coffismo (tinta y café) sobre servilleta de papel, término que ha denominado el propio artista a esta técnica o forma de usar este soporte.

J. Carpe

Exposición de pintura: Don’t grow up

ECAJ – Espacio de creación artística joven

Del 2 al 24 de marzo de 2023

Avda de Madrid, 68

Molina del Segura – Murcia

Por Mª Dolores Barreda Pérez

En apoyo a nuestros socios

Todos los domingos, a las 12 del mediodía, un grupo de admiradores de la cultura y del pintor Julio Romero de Torres, se reúnen en la Plaza del Potro de Córdoba, para pedir que se habilite la visita al Patio y dependencias de la casa de los Romero de Torres.

Su promotor, el investigador y artista Juan José García, al frente de Proyecto Garlo capitanea una reivindicación a la que cada vez más, se están uniendo todo tipo de ciudadanos preocupados por el arte y la cultura de Córdoba, sean residentes o foráneos.

Con esa intención, nació el grupo Facebook “Casa Familiar Julio Romero de Torres”, que recientemente solicitó la adhesión de la Asociación Española de Pintores y Escultores en apoyo del que fuera uno de sus más ilustres socios, al igual que su hermano Enrique, miembro también de nuestra entidad.

La AEPE, como viene haciendo en apoyo a nuestros artistas, se adhiere completamente a tan altruista fin, y aporta su granito de arena en la idea de sensibilizar al mundo del arte español y alertar sobre este abandono que surge de la falta de compromiso de las administraciones implicadas.

“Nuestra misión actual es averiguar cómo va el proceso de esta puesta en valor, de qué presupuesto se dispone, los plazos de ejecución, y qué usos tendrá este edificio para el desarrollo turístico-cultural de Córdoba”, resume su portavoz.

Julio Romero de Torres es a Córdoba lo que Velázquez a Sevilla. Es el exponente más representativo de la identidad cordobesa de principios del siglo XX, reconocido tanto en España como en el exterior. Es el mejor embajador del arte de la ciudad. Uno de los más representativos de Andalucía. Es sinónimo de mujeres guapas y es, junto a la Mezquita, el símbolo más evidente y arraigado de la ciudad.

Y hablar de su obra es hacerlo del romanticismo, del realismo social y fotográfico, del impresionismo, el academicismo folklorista, el simbolismo francés y del prerrafaelismo inglés. Es hablar de arte en una enorme extensión de la palabra.

Juan José García, como portavoz del grupo, nos resume así la situación:

“La familia Romero de Torres residía en una casa anexa al Museo situado en la Plaza del Potro, en la que tanto Julio como Enrique pasaron buena parte de su juventud rodeados de arte, cuadros y música, ya que tanto la Escuela de Arte como el Conservatorio de Música se encontraba en el mismo entorno.

Actualmente la casa familiar se encuentra cerrada. Tan solo abre unos días de mayo y solo se permite acceder al zaguán y patio-jardín de la vivienda. Por eso, un grupo de vecinos de Córdoba estamos manteniendo reuniones con las instituciones para interesarnos por la reforma del edificio y su puesta en valor como casa-museo del pintor, para lo que demandamos su apertura permanente. No en vano, el Museo se ha convertido en uno de los grandes reclamos turístico-culturales de Córdoba, ya que alberga la mayor colección de obras del artista.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba se encuentra situado en la plaza del Potro. Su gestión corresponde a la Junta de Andalucía. Anexo al mismo, se encuentra la Casa Familiar de los Romero de Torres, propiedad de la Diputación de Córdoba, en la que se instaló el cabeza de familia, el pintor Rafael Romero Barros, en 1862, junto a su esposa, Rosario Torres Delgado.

Los hijos de la familia nacieron en ella y en 1895, a fallecer el padre, dos de sus hijos se implican en el propio Museo: Enrique asume la dirección mientras que Angelita hace lo propio con la sección de Arqueología.

El resto de los hijos, se forman en administración, bellas artes y música. Todos implicados en Córdoba y en su legado artístico, Julio acudirá a Madrid, pero siempre regresará a la inmortal ciudad.

Tras su fallecimiento, y gracias a la donación de las obras hecha por su viuda, Francisca Pellicer López, se crea el Museo Julio Romero de Torres.

En 1986, la única hija viva del malogrado pintor, María Romero de Torres, ante notario vende por un precio muy inferior al valor de la Colección todo el mobiliario, cuadros, piezas arqueológicas, documentación, biblioteca de su familia, a la Junta de Andalucía por 18 millones de pesetas, con la única condición de hacer esta vivienda como Casa Museo anexa al Museo de su padre el pintor Julio Romero de Torres.

En el año 1991, María Romero de Torres fallecerá en la vivienda familiar propiedad de la Diputación de Córdoba, cedida a su abuelo Rafael Romero Barros en el año 1862, como residencia junto a su familia.

En 2014, la Diputación de Córdoba junto con la Asociación de Amigos de los Museos en Córdoba, proceden a la rehabilitación del jardín-arqueológico de la casa, la reforma del pabellón del estudio de pintura, el antiguo lavadero se transforma en almacén para las piezas arqueológicas de la Colección Romero de Torres, y la restauración de unas pinturas en el zaguán de la casa, sufragadas privadamente por la Asociación Amigos de los Museos.

La Diputación de Córdoba llevará a cabo más actuaciones de rehabilitación del jardín, y la impermeabilización de la azotea de la casa familiar en los años 2018, 2020 y 2021, obras todas muy necesarias para el mantenimiento y conservación de este patrimonio cordobés.

Toda esta información la hemos sabido por la documentación existente en el canal Youtube de la Diputación Córdoba. La Junta de Andalucía propietaria de la Colección Romero de Torres, nos ha informado que han realizado un plan museológico adaptado a la casa familiar, y toda la colección se encuentra en perfecto estado de conservación en el Museo Bellas Artes de Córdoba.

De esta manera, queda claro que la Colección Romero de Torres es propiedad de la Junta de Andalucía, administración pública que gestiona el actual Museo Bellas Artes de Córdoba. Pero el Museo Julio Romero de Torres está siendo gestionado por el Ayuntamiento de Córdoba, mientras que la vivienda familiar Romero de Torres, ocupada desde 1862 hasta 1991, es propiedad de la Diputación de Córdoba.

A raíz de la labor de sensibilización llevada a cabo por el grupo Facebook Casa Familiar Julio Romero de Torres, nacido en el mes de octubre del 2022, hemos averiguado qué existe un convenio entre administraciones que está en proceso de renovación desde hace dos años, en el 2020 se venció, y sabemos que las tres administraciones públicas vinculadas: Junta de Andalucía, Diputación de Córdoba y Ayuntamiento de Córdoba, están trabajando en la puesta en marcha de un nuevo convenio para poner en valor la vivienda familiar como Casa Museo Natal Julio Romero de Torres, pero de forma autónoma cada uno.

Desde noviembre del 2022 el grupo cultural sin entidad jurídica, grupo heterogéneo de personas afines a la apertura de la Casa Familiar como Casa Museo, nos estamos reuniendo el domingo a las 12h del mediodía en la plaza del Potro,  para homenajear a la Familia Romero de Torres, realizando actividades culturales, como recitales de poesía en la misma fachada de la casa u otras actividades que se van planteando, como visitas a los dos Museos, y otras exposiciones de arte, todo para dinamizar, informar y sensibilizar a la población y al turismo que nos visita. Además, estamos concertando visitas con las diferentes administraciones públicas y a entidades culturales sensibles a la demanda de la apertura definitiva y permanente como Casa Museo Natal Julio Romero de Torres.

Pero además, se está realizando una labor de investigación histórico-artística sobre la Familia Romero de Torres, a través de la recogida de documentación en distintos formatos como el papel, la transmisión oral, publicaciones, videoteca y otras fuentes de información.

Las administraciones públicas tienen la última palabra. A día de hoy, aún no se han reunido para tratar el tema.

Por eso, hemos logrado ya que todos los grupos políticos representados en el Ayuntamiento de Córdoba, apoyen una moción en la que instan a la Diputación de Córdoba para reafirmar el compromiso de su responsabilidad en este tema.

Pero es urgente la firma de un convenio entre las tres administraciones implicadas. Sólo pedimos que se reúnan, se sienten y dialoguen para que la Casa Museo Natal Julio Romero de Torres sea muy pronto una realidad.

Os invitamos a uniros en defensa del arte y la cultura”.

https://www.facebook.com/groups/casafamiliaromerodetorres

.

.

.

.

El pasado día 31 de enero de 2023 se celebró la reunión del jurado de la 58 edición del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con Google.

En una gran nave dispuesta para la ocasión, se llevó a cabo un gran despliegue técnico que hizo posible que todas y cada una de las obras presentadas se exhibieran en solitario y fueran el centro de atención del Jurado por unos momentos.

En la reunión, que se prolongó por espacio de siete horas, el trabajo del jurado fue arduo y difícil debido a la calidad de los trabajos presentados, y al encendido debate que surgía de la selección de cada una de las piezas que formarán la exposición de obras seleccionadas para la ocasión.

Fue unánime sin embargo, la elección del 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que junto a las obras finalistas, vienen a conformar una exposición marcada por la renovación de estilos y materiales.

El magnífico trabajo que ha realizado el jurado viene avalado por la seriedad, el rigor y la responsabilidad de sus miembros y ha estado integrado por grandes artistas y profesionales de reconocido prestigio internacional.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

El Jurado del 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ambos con voz y sin voto, y ha contado como Vocales con Josetxo Soria Checa, Analista de Google de Políticas Públicas de España y Portugal, Javier Sierra, Periodista y escritor, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Comité de Premios de AICA, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador y Académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura, Antonio López, Pintor, escultor y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Mª Dolores  Chamero Moyano, Directora del Centro Cultural Casa de Vacas, Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC y Ex Presidente de la AEPE, José Luis Fernández, Escultor, Sebas Velasco, Pintor, Juan Antonio Sánchez, PichiAvo, Pintor y Juan Manuel López Reina, Vicepresidente de la AEPE.

Esto es lo que nos comentó:

Mi preocupación principal ha sido presentar y defender todas y cada una de las obras ante
la mirada expectante del Jurado, dándoles idénticas oportunidades para su selección.
La calidad ha sido la nota más destacada, pero ha sido preciso acotar el número al
espacio disponible y eso también ha condicionado que solo las obras de mayor calidad
tuvieran cabida en la muestra. La reunión del Jurado ha sido una tarde-noche increíble
en la que no he dejado de aprender de la sensibilidad y calidez humana de sus integrantes

Mª Dolores Barreda Pérez

Secretaria del Jurado

del 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Secretaria General de la AEPE

Secretaria Perpetua de la AEPE

Miembro de AECA

El pasado día 31 de enero de 2023 se celebró la reunión del jurado de la 58 edición del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con Google.

En una gran nave dispuesta para la ocasión, se llevó a cabo un gran despliegue técnico que hizo posible que todas y cada una de las obras presentadas se exhibieran en solitario y fueran el centro de atención del Jurado por unos momentos.

En la reunión, que se prolongó por espacio de siete horas, el trabajo del jurado fue arduo y difícil debido a la calidad de los trabajos presentados, y al encendido debate que surgía de la selección de cada una de las piezas que formarán la exposición de obras seleccionadas para la ocasión.

Fue unánime sin embargo, la elección del 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que junto a las obras finalistas, vienen a conformar una exposición marcada por la renovación de estilos y materiales.

El magnífico trabajo que ha realizado el jurado viene avalado por la seriedad, el rigor y la responsabilidad de sus miembros y ha estado integrado por grandes artistas y profesionales de reconocido prestigio internacional.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

El Jurado del 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ambos con voz y sin voto, y ha contado como Vocales con Josetxo Soria Checa, Analista de Google de Políticas Públicas de España y Portugal, Javier Sierra, Periodista y escritor, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Comité de Premios de AICA, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador y Académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura, Antonio López, Pintor, escultor y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Mª Dolores  Chamero Moyano, Directora del Centro Cultural Casa de Vacas, Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC y Ex Presidente de la AEPE, José Luis Fernández, Escultor, Sebas Velasco, Pintor, Juan Antonio Sánchez, PichiAvo, Pintor y Juan Manuel López Reina, Vicepresidente de la AEPE.

Esto es lo que nos comentó:

La AEPE está realizando un trabajo insuperable y por eso cuenta con el apoyo
incondicional de Google. El interés generado en esta nueva edición ha sido increíble
y me ha sorprendido cómo las obras que hemos visto siguen reflejando el cambio
de los tiempos que vivimos en todos los sentidos. Es lo que más me ha llamado la atención

Josetxo Soria Checa

Vocal del Jurado

del 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Analista de Google de Políticas Públicas de España y Portugal