El pintor Ángel Rueda ha donado su cuadro «Mujer segoviana con guitarra» (81×60 cm) al Centro Segoviano de Madrid, en un acto que tuvo lugar hace unos días.

La obra tiene su origen en un acto de folklore segoviano celebrado meses atrás junto al Museo Daniel Zuloaga en Segovia capital.

En la génesis de esta pintura está la idea de lo mucho que ha cambiado el mundo de la pintura en las últimas décadas. Si observamos, hoy en día, los temas que tratan muchos pintores figurativos y realistas son recurrentes: paisajes y retratos, sobre todo. Pero, a diferencia de lo que sucede con otras artes, como la literatura y el cine, la pintura realista actual suele mostrar el momento presente, sin apenas mirar a los lados, al pasado o a un hipotético futuro.

La cuestión es que, en mi opinión, la fotografía ha condicionado y hasta «acorralado» al mundo de la pintura.

Décadas atrás, una obra de arte tenía valor por sí misma, e independientemente de su calidad, se consideraba el hecho de su «unicidad», es decir, de que no había otra como ella.

En el siglo XX era costumbre que hasta en los hogares más humildes hubiera pinturas originales que en muchos casos se compraban en tiendas de muebles o las ofrecían pintores en venta a domicilio.

En la actualidad, el arte ha desaparecido de muchos espacios públicos donde antes sí estaba, como hospitales, dependencias de la Administración, centros sanitarios, etc. Incluso hay hoteles en los que no existe un solo cuadro, lo cuál es terriblemente significativo.

Al igual que ocurre tantas veces, no hay una única causa que explique esta situación, pero es fácil pensar que el auge de la fotografía –sobre todo a través de los dispositivos móviles– tiene mucho que ver. Hay saturación de imágenes por todas partes, y al final, el consumidor acaba harto.

Ojalá pudieran llevarse a cabo iniciativas para intentar que el mundo del arte volviera a los espacios públicos en los que habitó ayer.

Porque una obra de arte es un objeto original y único, fruto de la creatividad de un ser humano. No de una máquina.

En el CC Padre Vallet

El 11 de marzo de 2026 se inaugura la exposición de pinturas que bajo el título de «Entorno, Sierra y Mar», ha preparado la socia Sagrario López Amador, que tendrá lugar en el Centro Cultural Padre Vallet de Pozuelo de Alarcón, que podrá visitarse hasta el día 5 de abril.

La propia artista nos comenta así su exposición:

Los cuadros expuestos, como bien dice el título, tratan del  “Entorno” que me rodea, de la Sierra y del Mar que me impone. Naturaleza de paisajes situados en la sierra de Guadarrama, en la que vivo, y pueblos localizados en La Mancha, región que me vio nacer. Propuestas naturales que recogen momentos únicos de las cuatro estaciones y que invitan al espectador a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su hábitat natural y familiar.

La colección de pinturas que presento está realizada entre los años 2022 al 2026 y tiene como objetivo final intentar mostrar al público los diálogos que el artista encara directamente con los diversos tipos de paisajes, cuyo resultado se plasma en las creaciones mostradas. Espero ser capaz de transmitir mi percepción de la naturaleza y que el público, al contemplar los cuadros, sientan la emoción de la Naturaleza tan cercana y familiar como la siento yo.

En mi trayectoria artística he pasado por diferentes fases: una fase inicial, en la cual realizo dibujos y pinturas en pastel; y una segunda fase donde realizo las pinturas en óleo sobre paisajes serranos y una tercera sobre el mar, la mar.

Mi estilo es realista contemporáneo español. En mis pinturas, busco el color y la luz para recoger la magia de lo cotidiano en una combinación equilibrada entre la naturaleza y los entornos que merodean. Son pinturas que se caracterizan por el uso de pigmentos y tonos que combinan los tonos suaves con los enérgicos, en un ejercicio de equilibrio armónico deliberado.

Por último, quisiera agradecer al Centro Cultural Padre Vallet de Pozuelo de Alcorcón,   la oportunidad que me ofrece por poder realizar esta exposición e impulsar y difundir, de este modo, la carrera de nuevos artistas.

EXPOSICIÓN SAGRARIO POZUELO

Sagrario López Amador

Exposición de pintura: «Entorno, Sierra y Mar»

Centro Cultural Padre Vallet

Pz. Padre Vallet, 1

Pozuelo de Alarcón (Madrid)

Del 11 de marzo al 5 de abril de 2026

De lunes a domingo: 9 a 21 h.

Se puede visitar hasta el 14 de febrero

El 31 de enero de 2026 tuvo lugar la inauguración y entrega de premios de la XIII Edición del Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada, una convocatoria que ha contado con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores y en la que han participado 68 autores, algunos de los cuales concurrieron con dos obras.

Junto a la amplia representación nacional, el certamen reafirmó su carácter internacional al recibir propuestas de artistas de México, Portugal, Francia y Perú.

El Jurado del Certamen ha estado compuesto por destacadas personalidades del mundo del arte: José Enrique González (Director de la Galería Artelibre), Juan García Sandoval (Director del Museo de Bellas Artes de Murcia), Amalia Navarro (Pintora), José Gabriel Astudillo (Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores) y Jesús Lozano Saorín (Pintor y Comisario del Certamen).

Saorin tras felicitar a los premiados, destacó el incremento sostenido en la calidad del certamen, señalando que esta edición marca un hito histórico en su trayectoria.

Este éxito responde a factores clave, como la mejora de la dotación económica y el respaldo de dos entidades de gran prestigio artístico: la Asociación Española de Pintores y Escultores y el grupo Canson-Maimeri-Princeton-Das. Es por todo ello que, se ha convertido en uno de los Certámenes referentes de la Pintura a la Acuarela en España.

Guillermo Belso Candela (Presidente del Grupo Enercoop), aparte de hacer entrega de las distinciones concedidas en esta edición y felicitar a los premiados, subrayó la calidad de las obras presentadas y el orgullo que supone para la Cooperativa llevar a cabo con carácter bienal uno de los más importantes certámenes de pintura a la acuarela de cuantos se celebran en España.

La mesa presidencial estuvo encabezada por Mónica San Emeterio Gil (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Crevillent), quien tras felicitar a los premiados y alabar el alto nivel de las obras, subrayó el firme compromiso municipal con las artes plásticas, congratulándose de que este certamen se haya consolidado como un referente cultural indiscutible.

PREMIOS OTORGADOS:

PREMIO TEMA LIBRE: Otorgado a la obra “Riachuelo”, de Gonzalo Cabrera Guerra.

PREMIO TEMA RELACIONADO CON LA ELECTRICIDAD: Otorgado a la obra “La Central Eléctrica de los Almadenes” José Vicente Coves.

PREMIO ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES: Otorgado a la obra “Atrio Modernista”, de Laurentino Martí Badenes.

PREMIO CANSON-MAIMERI-PRINCETON-DAS: Otorgado a la obra: “Tensión en el Cielo”, de Aurelio García Rochera.

PREMIO LOCAL: Otorgado a las obras: “Vista de Crevillent”, de Antonio Olivares. Y a “Xiqueta Menaora” de Carmen Vilaescusa.

MENCIONES DE HONOR: Se han otorgado a la obra “San Andres”, de Cristobal Garrido Leal (Toba), y a la obra “La fuente de los Leones”, de Miguel Basante.

La convocatoria terminó con la muestra de las obras seleccionadas y premiadas, cuya inauguración corrió a cargo de Guillermo Belso Candela, presidente del Grupo Enercoop. El acto de apertura tuvo lugar en la sala de exposiciones de la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís. De forma previa, los galardonados recibieron sus acreditaciones en una ceremonia celebrada en el salón de actos de la misma cooperativa (C/ Corazón de Jesús, 17, Crevillent).

Esta exposición, podrán contemplar algo más que una muestra artística, pues son documentos históricos que desafían lo meramente visual, ofreciendo una experiencia profunda y trascendental.

Exposición de las obras seleccionadas y premiadas

XIII EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIONAL DE ACUARELA JULIO QUESADA

Sala de exposiciones de la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís

C/ Corazón de Jesús, núm. 17, Crevillent

Del 31 de enero al 14 de febrero de 2026

Los artistas seleccionados en el

61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Un total de 68 obras:  40 pinturas y 28 esculturas

Una vez que se ha terminado de comunicar a todos los artistas participantes en el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, publicamos el listado de los que han sido seleccionados y conformarán la exposición de obras seleccionadas, de entre las que saldrá la obra premiada y las finalistas, que se inaugurará el día 26 de febrero de 2026, a las 19 h. en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, con entrada libre y podrá visitarse hasta el día 29 de marzo.

Recordamos que el Jurado del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto, y ha tenido como vocales a Celia Fenollar, Alejandro Aguilar Soria, Javier Sierra, Eduardo Naranjo, Tomás Paredes, Paula Varona, Elena Blanch, Ricardo Sanz, César Orrico, Dolores Chamero, Wifredo Rincón, Fernando Colomo y Antonio López.

La Asociación Española de Pintores y Escultores agradece a todos los participantes su interés por esta edición, y felicita a los artistas seleccionados por estrictos criterios de calidad y dimensionalidad de la sala de exposiciones en la que se colgarán las obras.

Los artistas seleccionados son los siguientes:

Adolfo Alcaide Hervás

Teruhiro Ando

Isabel Arocena (Isabel Arocena Loureda)

Fernando Arribillaga Martínez

Melchor Balsera (Melchor Balsera Maldonado)

Miguel Barbero (Miguel Barbero Llorente)

Lorna Benavides Romero

María Ángeles Bret (Mª Ángeles Bret Franco)

Nadya Calatayud Perea

Patricia Caldevilla (Patricia Caldevilla Egea)

Tino Canicoba (Constantino González González)

Cantalejo (Cristina Gómez Cantalejo)

RCR. Carretero (Remedios Carretero Rubio)

Ana María Castillo (Ana María Castillo García)

Gloria Cediel (Gloria Cediel Lafuente)

Leovigildo Cristóbal (Jorge Leovigildo Cristóbal Valverde)

Demendozasculpture (Javier de Mendoza Soler)

María Xesús Díaz (María Xesús Rodríguez Díaz)

Miao Du

Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz)

Mar Esteban (M. Mar Esteban Villar)

Paz Esteban (M. Paz Esteban Vacas)

Ángel de Fabero (Ángel Luis López García)

Javier Fernández (Francisco Javier Fernández Carretero)

Andrés Gabarres (Andrés Gabarres Cagiao)

Daniel García Andersson

Vicente García Fuentes

Almudena García-Caro  (M. Almudena García-Caro Jaro)

Agustín González (Agustín González Salvador)

Begoña Groba (Begoña Groba Montada)

Nelly Guimaras Sanjuan

Guzpeña (Enrique Rodríguez García)

Miguel Hernández Ramos

Laura Herrera Manjavacas

Juan Luis (Juan Luis Barud Dabrowski)

Carlos Juárez (Carlos Javier Juárez Balsera)

Andrii Kovalyk

Iván Larra (Iván Larra Plaza)

David Llorente Ávila

Coro López-Izquierdo (Coro López-Izquierdo Botín)

Juanjo Lozano (Juan José Lozano Rosado)

Luz Mari (Luz Mari Morales Abiega)

Moa K. (Corina Fortoul Rosewick)

Jose Molares (Jose Molares Fernández)

Isidoro Moreno (Isidoro Moreno López)

Enrique Moya (Enrique López Sánchez)

Nada Nadie (ÁL. López y JR. Puchades)

NuKleo 5. Ricardo Renedo, Valeriano Cortázar, Kastro y Jesús Alcolea)

Javier Ortas (Javier Ortas González)

Jesús Ortega Fernández

Francisco Ortega Guzmán – FOG (Francisco Ortega Guzmán)

Pablo Pelluz (Pablo Torrón Pelluz)

Mikel Pinto (Mikel Pinto Muñoz)

José María Pinto Rey

Ricardo Poyato Pérez

Alejandro Quincoces (Alejandro Quincoces Gil)

Marcial Rincón (Marcial Pérez Gutiérrez)

Javier Roblex (Javier Robles Robles)

Manuel Rodríguez Domínguez

Sergio Romero Linares

Rodrigo Romero Pérez

Jesús Sánchez Pulgar

Lidia Sancho (Lidia Sancho Heras)

Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban)

Fernando Simón (Fernando Simón Blanco)

Paco Triviño (Francisco Javier Triviño Martínez)

Simón Vázquez (Simón Vázquez Ferrer)

 

61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

En colaboración con GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

Museo Cromática: la obra del mes de febrero de un socio de la AEPE

Myriam Alcaraz

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2025-206, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de febrero de 2026 se ha seleccionado una obra de Myriam Alcaraz, que nos presenta así la artista.

«Ana y la Habana». Óleo s/tela en tabla con bastidor, 100 x 81

C.V. Myriam Alcaraz