Durante los meses de julio y agosto la socia Esther Aragón expone sus últimas obras en el Patio Noble de la Asamblea de Extremadura situada en la ciudad de Mérida, bajo el título de Quid Génesis.

La muestra nos la presenta así Blanca Martín Delgado, la Presidenta de la Asamblea de Extremadura:

En este, especialmente cálido, último verano de la legislatura, la Asamblea de Extremadura acoge la obra de Esther Aragón, una extremeña de Navalmoral de la Mata, residente en Hervás, que nos hace más fresca la estancia en este Patio Noble con el espectacular colorido de sus obras.

Cuando se aprecia la trayectoria artística y profesional de Esther, sorprende constatar una incesante actividad, propia de una mujer inquieta, intelectual y artísticamente muy prolífica.

La propuesta que nos ofrece la pintora en esta ocasión, «Quid genesis», empezó a fraguarse hace ya algunos años y, sin duda, refleja la evolución de la artista. Mezcla muy hábilmente la fibra de vidrio con acrílico sobre lienzo para conseguir así un efecto muy orgánico que nos transporta a la naturaleza.

Agradezco a Esther su paciencia en estos años difíciles esperando a que pudiéramos retomar la actividad expositiva en este espacio y la animo a seguir creando, investigando nuevos formatos, nuevos materiales para dar cabida a su expresión, a su arte.

Y a los visitantes a esta exposición les deseo que disfruten contemplando su obra y viendo el mundo a través de sus ojos.

También Alberto Montero Gómez, Técnico de Arte del Servicio de Cultura de la Concejalía de Cultura, Turismo y Universidad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, nos describe la muestra así:

La exposición de Esther Aragón transporta al espectador al origen del mundo a través de formas y colores saturados. Su relación con la naturaleza lleva a la reflexión sobre el inicio de la vida, cobrando especial importancia el azul del mar y el cielo, eclosionando espacialmente con el universo. El espectador puede interpretar libremente sus collages, lo que lleva a alcanzar la abstracción sensorial de forma instantánea a través de formas orgánicas. El volumen y la textura cobran importancia para expresar mundos que florecen y firmamentos que eclosionan. La fibra de vidrio permite a la artista trabajar el volumen espacialmente, donde la circunferencia rasgada cobra protagonismo. El uso del formato vertical proporciona un dinamismo vibrante acorde a la captura de la imagen expuesta. Mientras que algunas de las formas en colores puros recuerdan a cuadros de Sonia Delaunay, sus impresiones digitales remiten a bellos paisajes de Mark Rothko. El conjunto de la exposición expresa la génesis de forma armónica, una propuesta de experiencia sensorial que no dejará indiferente al espectador.

 

Catalogo Esther Aragon_julio-agosto 2022_

Esther Aragón

QUID GENESIS

Patio Noble de la Asamblea de Extremadura

Plaza del Rastro, s/n
06800, Mérida

Julio – Agosto 2022

De lunes a viernes: Julio: De 9 a 14 h. y de 17 a 19 h. Agosto: De 9 a 14 h.

 

Hasta el 31 de octubre de 2022 se ha podido visitar la exposición individual del socio Guzpeña titulada «Encuentros» en la que presenta una selección de su pinturas, en la Capilla de la Fundación Merayo, situada en Santibáñez de Porma, León.

De esta manera se vuelven a abrir las puertas de la Fundación Merayo para dar inicio, un año más, a un vasto programa de actividades artísticas y culturales, en el que las exposiciones de artes plásticas y visuales alternarán con conferencias, presentaciones de libros o conciertos de música.
«Encuentros»  del pintor leonés Guzpeña, se mostrará en la emblemática capilla de la Fundación, espacio dotado de una mística especial. La exposición en este soberbio edificio recoge pinturas de diferentes líneas de trabajo, revela distintos recorridos por los que he transitado en la búsqueda de un peculiar universo imaginado. Veinte años de trabajo que nos hacen retroceder y progresar en el tiempo descubriendo las claves y recursos que han conformado mi identidad plástica.  «Imaginador de espacios que contienen formas, la estética de Guzpeña integra simbolismo geométrico con color intenso. Ni más ni menos que el mundo de los conceptos mediatizado por el de las emociones.

Guzpeña

Exposición de pintura: Encuentros

Hasta el  31 de octubre de 2022

Capilla de la Fundación Merayo

Camino el Molino, 29

24156 Santibáñez de Porma, León

Durante la primera quincena de agosto, el socio Samuel Pires Antunes realizará una exposición de pintura bajo el título de Los colores del mar, en la Casa da Baia del Centro de información turística de la localidad portuguesa de Setúbal.

La exposición, que puede visitarse hasta el 21 de agosto, nos la presenta así su propio autor.

Sobre la Exposición «Los colores del mar»

Las variaciones en los colores del mar en diferentes épocas del año son un tema que siempre me ha apasionado y que quería reflejar en mis pinturas. El océano es uno de los lugares más asombrosos y misteriosos de la naturaleza, así como la mayor fuente de recursos de la humanidad. Los artistas se han inspirado durante mucho tiempo en su poder hipnótico. Esta exposición explora la representación de estos cambios de color, utilizando la abstracción para representarlos y nos propone reflexionar sobre el daño que le hacemos a su biodiversidad con su explotación desmedida.

Mientras caminamos por la playa, en un día soleado, podemos ver el océano en todo su esplendor. El agua aparece en azules y verdes brillantes, y las olas blancas que golpean la orilla parecen millones de diamantes.

A medida que avanza el día y se pone el sol, los colores del mar cambian drásticamente. El agua enseña reflejos inesperados y misteriosos de violeta, y las orillas, sorprendentemente, asumen múltiples tonos de rosa y púrpura.

Al anochecer, sin sol en el horizonte, pero aún con luz, los colores ahora son profundos. El agua adquiere tonos oscuros de azul profundo, reflejos del cielo, y las olas se destacan y sobresalen como cristales de zafiro. Diferentes tipos de algas, que son de color verde brillante durante el día, se oscurecen por la noche.

Deteniendo la mirada sobre el mar, el horizonte y estos fenomenales cambios de colores, tonos y formas de inagotable belleza, nos invade una inmensidad abrumadora de sentimientos y podemos aprender a apreciar aún más el mar y a ser más conscientes de su importancia. . – Esto es lo que pinto… con la visión expresiva de la abstracción.

Samuel Pires Antunes Rodrigues

Su obra refleja una búsqueda incesante de la belleza de lo que nos rodea y lo cercano, basada en su propia percepción del mundo y en la investigación del proceso creativo.

El aspecto final de las pinturas es intenso y texturizado. Aplicar y quitar la pintura en sucesivas capas para conseguir la belleza del detalle y transmitirla en los matices de la obra acabada.

Nacido en Almada (Portugal) en 1966, empezó a pintar muy pronto a los 8 años. Y ganó su primer premio de pintura a los 12 años.

Es ingeniero de telecomunicaciones y aunque en su vida profesional se ha dedicado al mundo empresarial, ha ido estudiando pintura a lo largo del tiempo:

A lo largo de su carrera como pintor, comenzó a trabajar la pintura clásica con un toque personal, hasta dominar la técnica y la composición. Con el tiempo, comenzó a usar pinceladas más abiertas y con menos detalles para abstraerse de las formas concretas y comenzó a usar la composición y el equilibrio en su trabajo. Vio la abstracción como una forma de expresión más compleja y desafiante, y centró más su atención en las cualidades expresivas, formales y compositivas de su trabajo. Su pintura encierra la ambición de un arte totalmente abierto al disfrute del espectador, libre de temas y referencias. También lo hace en respuesta a las nuevas realidades del mundo en este momento.

Estudió las corrientes de la pintura moderna y contemporánea y llegó a una forma de abstracción «realista». El detalle de su obra refleja la belleza de lo que no nos esforzamos por ver.

 

Samuel Pires Antunes

Los colores del mar

Casa da Baía. Centro de información turística

Av. Luisa Todi. 468. Setúbal. Portugal

Del 2 al 21 de agosto de 2022

Domingo a jueves: 9 h. a 20 h.

Viernes y sábados: 9 h. a 24 h.

 

 

El próximo martes 19 de julio, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “10 de la AEPE”, se inaugura en la Sala de Exposiciones “Maruja Mallo”, de la Junta Municipal del Distrito de Retiro, situada en la Plaza Daoiz y Velarde, 2, muy próxima a la céntrica Estación de Atocha.

La exposición 10 de la AEPE reúne a diez artistas de reconocido prestigio, que arropan a dos jóvenes socios en un proyecto con propuestas que engloban distintos estilos pictóricos y escultóricos, con muy variados estilos y disciplinas, pero con una característica común: la enorme calidad de las obras presentadas.

Los artistas que conforman la muestra son Alejandro Aguilar Soria, Ángel Arribas, Juan Carlos Atroche, Carmen Bonilla Carrasco, Paloma Casado, Ramón Córdoba, Ana Martínez, David Rus, Jesús Sánchez Pulgar y Antonio Téllez de Peralta.

 

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Se trata en realidad de una mezcla de concepciones, talentos emergentes y maestros confirmados en estas disciplinas artísticas y es además, un exponente que alienta la creatividad de todos cuantos hacen del arte su modo de expresión y su vida, mostrándonos a través de su personal mirada, la riqueza y diversidad del arte más actual, convirtiendo el singular espacio físico, en una plataforma de arte contemporáneo, vanguardista y multidisciplinar.

Son 10 artistas con 10 propuestas y visiones diferentes que unidos logran una deliciosa exposición en la que destacar la presencia de los más jóvenes artistas, de apenas 20 años, a los que se les brinda la oportunidad de mostrar su obra junto a los maestros más dispares en la pintura y la escultura, reconocidos en el mundo artístico y cultural.

El trabajo constante, el afán de superación y la búsqueda del ideal de belleza con su propia perspectiva, es la base de una exposición “deliciosamente refrescante” en la que cada visitante puede sentirse identificado con un estilo, quizás con todos, puesto que son obras de enorme calidad reunidas con la ilusión de quienes trabajan para mostrar su arte.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 28 de septiembre de 2022, en horario de lunes a viernes, de 9 a 19’30 h.

La exposición se enmarca dentro del proyecto PINCELES Y CINCELES que desde hace ya dos años, está llevando a cabo la Asociación Española de Pintores y Escultores y que básicamente consiste en conseguir espacios expositivos para los socios artistas de la entidad.

Un logro que mantiene a la AEPE en el camino correcto de ayuda al arte y los artistas, y que nos confirman en la línea del trabajo que realmente estamos desarrollando desde hace ya años.

En la Gaceta de Bellas Artes correspondiente al mes de mayo de 2022, ya hicimos un llamamiento público a los socios de la entidad para que se apuntaran al listado que desde secretaría estamos llevando desde hace ya años, según el cual los artistas interesados en exponer su obra y con una disponibilidad inmediata, serían llamados para ir conformando las distintas exposiciones que desde la AEPE lográramos cerrar.

Exposiciones en las que intentamos que los gastos estén prácticamente cubiertos económicamente, de forma que el artista pueda llevar a cabo su muestra sin dificultades ni trabas en este sentido.

Así estamos funcionando en otras muchas salas de exposiciones, en las que instituciones y organismos acuden a nuestra entidad en busca de “artistas” de calidad, con las que ofrecer al público y a la ciudad de Madrid una oferta cultural y artística de primer orden.

Listado que continua abierto y cuyas peticiones se atienden dependiendo de esa “disponibilidad” en la que muchas veces hay que trabajar de una forma rápida y efectiva.

Toda la información de la muestra puede seguirse en esta misma web, pestaña «Otras exposiciones», subpestaña «10 de la AEPE».

 

 

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10 de la AEPE

Alejandro Aguilar Soria
Ángel Arribas
Juan Carlos Atroche
Carmen Bonilla Carrasco
Paloma Casado
Ramón Córdoba
Ana Martínez
David Rus
Jesús Sánchez Pulgar
Antonio Téllez de Peralta

Del 19 de julio al 28 de septiembre de 2022

Sala de Exposiciones “Maruja Mallo”

Junta Municipal de Retiro

Plaza Daoiz y Velarde, 2 – Avda. Ciudad de Barcelona, 162

28007 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 19’30 h.

Instalación accesible para personas con movilidad reducida

Metro: Pacífico (Líneas 1 y 6)

Bus: 141, 24, 37, 54, 57

Bicimad: Estaciones 178 (calle León Gil de Palacio, 3) y  78 (calle Cerro de la Plata, 2).

Aparcamiento: Daoíz y Velarde (23) avenida Ciudad de Barcelona (calle Alberche y calle Téllez)

 

El 5 de julio de 2022 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición de los socios de la AEPE Cristina Sánchez y Manolo Romero, en las Salas de Exposiciones del Centro Cultural “Eduardo Úrculo” de Tetuán, una exposición conjunta de escultura y pintura bajo el impulso de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en una serie de actuaciones con las que impulsar a los artistas.

En esta ocasión se ha presentado una exposición de dos de nuestros socios, Cristina Sánchez, escultora y Manolo Romero, pintor, que muestran su indudable pasión por el arte compartiendo espacio expositivo con dos estilos diferentes, que dan a la muestra una variedad de estilos muy identificadores de su personal trabajo.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo acompañado de Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez, además de otros socios y amigos y los servicios culturales del distrito de Tetuán.

Cristina Sánchez y Manolo Romero nos invitan a visitar sus exposiciones, que permanecerán abiertas hasta el día 27 de julio, con sus propias palabras:

Que a ti, que te detienes a observar mis obras, ellas puedan servirte como puente a una realidad humana que logre involucrarte, sensibilizarte, emocionarte… desplegarte, liberarte… que sea un espejo que te permita desenredarte y encontrarte… que puedas ver, y verte.

Cristina Sánchez

El cuerpo extiende euforia y el artista asume la imagen corporal de la mujer, silueta metáfora y verdad del todo. En el que, bajo una rigurosa plenitud compositiva, se desarrolla un diseño cargado de plasticidad, reinando la luz, el volumen y el color como instrumentos.

Visivos donde se glorifica el desnudo de la mujer como símbolo de amor y creación.

Manolo Romero

Catálogo Cristina Sánchez

Catálogo Manolo Romero

 

 

 

Cristina Sánchez. Escultura

Espejando … Nos

Manolo Romero. Pintura

Rencuentro

Del 5 al 27 de julio de 2022

Sala de Exposiciones CC Eduardo Úrculo

Junta Distrito Tetuán

Pza. Donoso, 5. 28029 Madrid

De lunes a sábado: De 9 a 21,30 h.

Inauguración: 5 de julio de 2022, 19 h.

 

 

 

 

 

 

 

La ciudad zamorana de Toro vuelve a ser capital de la mujer y las artes visuales del siglo XXI durante la segunda edición de La Iberoamérica Toro, en la que participa la socia María Gloria Andrade. Una exposición revolucionaria de arte contemporáneo cuyas protagonistas son artistas de toda Iberoamérica que se celebra entre el 1 de julio y el 16 de octubre.

El objetivo de este proyecto es reivindicar el papel de la mujer como artista, favoreciendo un diálogo de igualdad entre mujeres y hombres del mundo del arte. Una reflexión que tiene lugar en un espacio poco común, como lo es el entorno rural, que reivindica más protagonismo para las mujeres creativas y la descentralización de los eventos culturales fuera de las grandes capitales.

En la nueva edición más de 35 artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, un 20% más que en la primera edición, procedentes de España, Perú, Cuba, Portugal, México y Ecuador, ponen a disposición del público sus obras: más de 125 entre pintura, fotografía, video arte, instalación, acción performance, escultura… muchas de ellas se muestran por primera vez.

Además de crecer el número de artistas, crece también el número de sedes, seis en total: Alcázar, San Agustín, Hospital de la Cruz, Concepción, Casa Cultura, Mercedarias.

En esta nueva cita, se incorporan varios museos nacionales con sede en Madrid como el Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y el Thyssen. También estarán presentes el MUSAC de Castilla y León y la Diputación Foral de Bizkaia con pabellones propios.

Perú será el país invitado, que llega, como gran novedad, con el primer Certamen de Cine hecho por cineastas peruanas. El arte audiovisual amplía así su presencia en La Iberoamericana de Toro con la proyección de cuatro largometrajes y tres cortometrajes provenientes del país andino.

Tras el éxito de la pasada edición, se mantienen los Encuentros Delhy Tejero en el teatro Latorre, donde las invitadas se van a centrar en estudiar, en dialogar y abordar cuál es la situación actual de las mujeres artistas en las colecciones de arte públicas de los museos, pero también las privadas.

Este proyecto es una iniciativa cultural del Ayuntamiento de Toro y del Gabinete de la Sociedad de Amigos de las Artes. Durante la pasada edición más de 30.000 personas fueron testigos de esta muestra sin precedentes.

En la presente edición la organización tiene el deseo de volver a superar sus expectativas convirtiendo este enclave zamorano en un gran museo compuesto de salas históricas, como iglesias y espacios culturales que datan del siglo XII.

 

II Iberoamericana de Toro. Mujeres & Artes Visuales S.XXI

Sedes. Teatro Latorre. Alcázar. San Agustín, Hospital de la Cruz, La Concepción, Casa de Cultura, La Capilla.

Del 1 de julio al 16 de octubre de 2022

Horario: Martes Cerrado

De miércoles a lunes: de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.

 

 

 

 

 

Lola Chamero

Directora del C.C. Casa de Vacas del Parque del Retiro

 

Un año más, Casa de Vacas acoge una nueva edición del Salón de Otoño, siendo un verdadero placer poder ser el Escaparate Vanguardista del mismo y del momento, ya que cada edición de este Salón refleja las tendencias, preocupaciones y contexto social actual, interpretado a través de la sensibilidad de todos los artistas que participan en el mismo, sin límite de edad, ya sean emergentes y/o consagrados, tanto de ámbito nacional como internacional que, con su talento, calidad e inquietudes, consagran este Salón como uno de los más importantes y reconocidos que se realizan en España, siendo también el más antiguo.

Este Salón nació con un gran espíritu de compañerismo y con objeto de dar visibilidad a los artistas en todas sus variedades: pintura, escultura, grabado y dibujo y este espíritu, continúa hoy en día vigente gracias a la gran labor que hace la AEPE (Asociación Española de Pintores y Escultores) que, con su esfuerzo, dedicación, altruismo e ilusión, año tras año, lucha con ahínco por continuar con esta maravillosa labor, y son estos los valores que el Distrito de Retiro quiere mostrar y fomentar, tal y como quedan reflejados en la culminación de la exposición que se realiza en Casa de Vacas.

José Luis Manzanares

Director Gerente de Tritoma

 

Estimados amigos de la AEPE, estimados colaboradores e instituciones, que  hacemos realidad el 89 SALÓN DE OTOÑO.

Puesto a escribir sobre la participación de TRITOMA, se produce una reflexión sincera y profunda sobre la situación actual. Nos encontramos como ciudadanos activos, dentro de una sociedad en continuado cambio y que nos afecta directamente a todos los seres humanos.

Durante los últimos 250 años la revolución industrial y ahora la revolución tecnológica, ha ido introduciendo en nosotros cambios en hábitos, valores y costumbres. El frio de las máquinas, la ordenación del trabajo del hombre en base a la producción de las mismas y cuando apenas, hemos asimilado estos cambios en nosotros, irrumpe en nuestras vidas las tecnologías avanzadas y la robótica. Esto nos muestra un mundo cambiante en contaste cambio, quizás demasiado rápido para el conjunto de la Humanidad.

Los sentimientos, las emociones, el apaciguamiento de los sentidos y el disfrute a través del ARTE Y LA CREATIVIDAD, es lo que consigue la AEPE   dentro de sus iniciativas. Deseo con impaciencia, con expectación, que el 89 SALÓN DE OTOÑO que está por venir, nos transporte a ese espacio interior que habita en nosotros y que se muestra ansioso por llenarse de belleza y armonía. La creatividad y la inteligencia natural del Ser Humano  no tienen límites.

TRITOMA, participa en el  SALÓN DE OTOÑO, convencida de que es un encuentro con la excelencia.

Sandalio Tijerín

Coordinador General de Cultura del Ayuntamiento de Getafe

 

Entre las actividades más destacadas de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Getafe, se encuentra la apuesta de esta Concejalía por las Artes Plásticas y, muy especialmente, por la difusión y promoción de pintores y escultores.

El proceso creativo contribuye a despertar y desarrollar aspectos inherentes a la esencia del ser humano aunque no siempre estimulado por los actuales sistemas educativos ni por nuestra cultura en general, provocando que los creadores se formen artísticamente por una vía de carácter más autodidacta.

Nuestra máxima, como administración preocupada por potenciar el Arte, se regocija en la conocida expresión “aprender a mirar”, potenciando el hecho artístico: no todo es técnica y oficio, al lenguaje y la cultura hay que sumarle la expresión y la  comunicación, tan imprescindibles para fomentar la sensibilidad y el espíritu hacia la armonía entendida como una relación de fuerzas dinámica y viva y no como una estructura cerrada y limitada.

Esta sociedad, deslumbrada por la tecnología, ha desechado el pensamiento no verbal, sin embargo, desde finales del siglo XIX, la psicología de la percepción nos muestra el concepto de totalidad como consustancial al arte. El contacto con la pintura, la escultura y el resto de las disciplinas artísticas, contribuye a descubrir aspectos de nuestro ser que nos permiten vivenciarnos de una manera más plena, más consciente, respetuosa y libre. El exceso de racionalidad nos dirige más hacía la fragmentación y la dualidad que hacia la armonía interior.

Enhorabuena por haber sido capaces de preservar el Arte y celebrar este 89 Salón de Otoño.