El próximo 31 de mayo de 2025 se inaugurará el Museo de Pintores de Navalcarnero, un espacio dedicado a rendir homenaje a algunos de los más ilustres artistas de esta localidad madrileña.

Este nuevo museo contará con las obras de cuatro destacados pintores locales que reflejan diferentes épocas y estilos artísticos.

Antonio Pérez Rubio (1822-1888). Se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y se distinguió por su estilo abocetado y colorista en óleos y acuarelas, reminiscentes de maestros como Leonardo Alenza y Eugenio Lucas Velázquez.

Jesús Casas (1911-2004). Mostró desde joven una inclinación por la pintura, interrumpida por la Guerra Civil, durante la cual creó murales alegóricos; conocido por su prolífica producción. Destacó en escenas costumbristas y acuarelas.

Pedro M. Trapero (1918-2005). Se especializó en grabado tras formarse con José Santamarina y Castro-Gil, y su obra, aunque modesta en bibliografía, es apreciada por su técnica y calidad.

Antonio Lucas García (1971–actualidad ), inspirado por su mentor Jesús Casas y formado por artistas como Antonio López y Venancio Blanco en la facultad de Bellas Artes. Ha ganado reconocimiento internacional por su obra y su dedicación a la enseñanza, participando en exposiciones en ciudades como Madrid, Boston y Tokio.

El museo se convertirá en un centro cultural clave para Navalcarnero, contribuyendo no solo a la preservación del patrimonio artístico local, sino también a la educación y el disfrute de los ciudadanos y visitantes. Este espacio permitirá que las nuevas generaciones descubran y valoren el legado de estos grandes pintores, promoviendo un mayor interés y aprecio por el arte.

El impacto positivo de este museo en la comunidad de Navalcarnero será significativo. Los museos son instituciones esenciales para la conservación y difusión del patrimonio cultural. Al preservar y exhibir las obras de estos destacados pintores, el museo no solo asegura que sus legados artísticos perduren, sino que también enriquece la vida cultural del pueblo. Los residentes tendrán un acceso directo a las obras de arte, lo que fomentará una mayor apreciación y comprensión de la historia y la cultura local.

Además, el museo será un atractivo importante para los turistas, quienes podrán disfrutar de una colección única que muestra la riqueza artística de Navalcarnero. La afluencia de visitantes no solo beneficiará al museo, sino también a la economía local, apoyando negocios y fomentando el turismo cultural en la región.

La colaboración entre Antonio Lucas y el Ayuntamiento de Navalcarnero, junto con su Consejería de Cultura, ha sido crucial para hacer realidad este proyecto. Antonio Lucas quien ofreció esta alternativa al ayuntamiento , se siente honrado de ver realizada esta visión que no solo destaca las mejores obras de estos talentosos pintores, sino que también celebra la rica tradición artística de nuestro pueblo.

La inauguración del Museo de Pintores de Navalcarnero representa un hito significativo en la vida cultural de nuestro pueblo. Este nuevo espacio no solo pondrá en valor el legado artístico de nuestros pintores, sino que también contribuirá al prestigio de Navalcarnero, destacándolo como un lugar de importancia en el panorama artístico nacional.  La importancia de mantener y recuperar el arte y las obras de los grandes pintores vinculados a nuestra localidad no puede ser subestimada. Estas obras son testigos de nuestra historia, de nuestras costumbres y de nuestra evolución como comunidad. Recuperarlas y exhibirlas permite a los ciudadanos conectar con su pasado y comprender mejor su identidad cultural.

Museo de Pintores de Navalcarnero

Pza. de Segovia, 1. 1ª planta

Inauguración, 31 de mayo de 2025

Horario: de lunes a viernes, de 9 a 14 h.

Sábados: de 11 a 14’30 h. a 17 a 19 h.

Domingos: de 11 a 14’30 h.

Hasta el 25 de junio de 2025

José Carlos Álvarez Sabugal, es leonés de nacimiento, y madrileño de adopción. Arquitecto de profesión, por la Escuela Técnica de arquitectura de Madrid, habiendo realizado diferentes proyectos arquitectónicos  en ciudades de varias provincias de España.

Dibujante desde siempre, como pintor en estos últimos años ha realizado varias exposiciones individuales en Madrid.

En esta exposición de la Casa de León se presentan obras en diferentes técnicas como bolígrafo, acuarelas, acrílicos y óleos con temática de paisajes y ambientes rurales y urbanos de León y Madrid y con un estilo figurativo- impresionista, aunque también de inspiración geométrica- cubista.

En estas obras se refleja lo que le gusta representar, principalmente de la zona donde  nació en la Comarca de Pola de Gordón, en León, a través escenas o ambientes costumbristas,  en la que aparecen animales como de vacas, caballos o paisajes de montañas, valles y embalses, y que son el reflejo de lo que veía en su niñez y que ahora también vuelve a captar  en sus visitas en verano.

La otra temática fundamental se refiere a las arquitecturas de la ciudad de Madrid, donde reside desde los diez años. En esos cuadros se aprecia el gusto por representar edificios icónicos o emblemáticos de la ciudad como  los rascacielos, en cuadros de inspiración geométrico – cubista, o del edificio de Correos, actualmente sede del Ayuntamiento de Madrid, edificios imponentes  que nos sobrevivirán con el paso del tiempo. Lógicamente no podía faltar la catedral de León en dos acuarelas,  joya del gótico universal.

Otras obras se refieren a paisajes de Asturias y de sitios como los Jardines de Aranjuez.

Es una  característica común de todas las pinturas la luminosidad tanto en las representaciones de arquitecturas urbanas y de ambientes y paisajes rurales propios de la zona de pueblos de la comarca de Gordón y de Asturias o de los jardines de Aranjuez, a través del empleo de una paleta con colores cálidos, como los verdes y los tonos amarillos ocres o naranjas.

José Carlos Álvarez Sabugal

Exposición de pintura: León-Madrid. Naturaleza y Ciudad

Casa de León en Madrid

Calle del Pez, 61. 1ª

Madrid

Del 5 al 25 de junio de 2025

Inauguración: 5 de junio, 19 h.

Horario: De lunes a viernes de 17 a 21 h.

Un Homenaje al Arte y la Tauromaquia con el Sello Innovador de Fiona Olimpia

Con motivo de las tradicionales Fiestas de San Isidro y como ya es habitual desde hace 29 años, el emblemático Real Casino de Madrid, situado en la histórica calle Alcalá 15, volvió a ser el epicentro del arte taurino con la inauguración el pasado 10 de mayo de su XXIX exposición de arte en la que participan 16 artistas, entre ellos, Fiona Olimpia  quién ha tenido el honor de ser la primera escultora en exponer en esta muestra.

La inauguración del evento, congregó a diversas personalidades del mundo del arte y los toros,  empresarios,  socios de RCM y otros ilustres personajes, como el joven diestro Álvaro Alarcón.

La exposición fue inaugurada por Don Jesús Gallego ,Vicesecretario del RCM y responsable de actividades taurinas y deportivas, acompañado de Don Lorenzo Simón, Director del Foro Taurino  “Ángel González Jurado” del RCM y estará abierta hasta el 8 de Junio.

La Fuerza Simbólica del Toro en la Obra de Fiona Olimpia

Fiona Olimpia, con sus “Hombre Toros” y su visión personal del mundo taurino, cautiva al público con piezas que son un conjunto de fuerza, simbolismo y ejecución exquisita.

Para la artista, el toro es un recordatorio constante de cómo sortear los lances de la vida: con la fuerza y nobleza de un toro bravo.

 Su obra «Gran Hombre Toro» es la fusión perfecta de la cabeza de un toro y el torso desnudo de un hombre, una escultura de veinte kilos de bronce con una pátina negra profunda que luce unas astas de toro auténticas, de esas que imponen respeto y marcan territorio. Es la unión perfecta entre la fuerza y fiereza indomable del animal , en contraste con la fragilidad y poder que ejerce el hombre sobra la bestia. Esta pieza de arte descansa sobre una urna de metacrilato transparente que guarda una reproducción en pequeña escala de un capote fucsia y amarillo, confeccionado por la prestigiosa sastrería Santos.

Fiona Olimpia

Exposición colectiva de temas taurinos

Real Casino de Madrid. Planta Conde de Malladas

Calle Alcalá, 15. Madrid

Del 10 de mayo al 8 de junio de 2025

De lunes a viernes: 9:00 a 22:00 h.

Sábados: 12:00 a 22:00 h.

Es importante tener en cuenta que el acceso a la exposición está restringido. Los visitantes deben ser socios del Casino, ir acompañados de un socio del Casino o de alguno de los artistas que participan en la muestra.

Protocolo de Vestimenta: Hombres con chaqueta y corbata, mujeres en consonancia. Prohibidos vaqueros y deportivas

Cuenta con la colaboración de la AEPE

Se celebrará el sábado 5 de julio

Tras el éxito de la primera edición, el Ayuntamiento de Beteta (Cuenca) ha comunicado que ya tiene fecha para la II Edición de las Jornadas en honor al pintor Juan Bautista Martínez del Mazo. Un encuentro que tendrá lugar durante el fin de semana del 4 al 6 de julio de 2025.

Un fin de semana que nuevamente estará repleto de actividades relacionadas con la pintura, en el que se busca crear una experiencia única, donde el arte, la historia y la creatividad, sean los grandes protagonistas.

Por lo pronto, han adelantado que durante estos días, tendrán lugar talleres interactivos, conferencias inspiradoras, así como exposiciones artísticas. Bien es verdad, que todavía quedan muchas sorpresas por desvelar, de cara a uno de los fines de semana más importantes de la localidad beteteña, en lo que al ámbito cultural se refiere.

Ya se han dado a conocer algunos detalles del fin de semana, como por ejemplo respecto al mercadillo artesanal. En él tendrá cabida: la Artesanía, las Manualidades, los Productos agroalimentarios de calidad y las Elaboraciones locales y sostenibles.

Respecto a la participación en el mencionado mercado, en él pueden participar todo tipo de personas artesanas, creadoras o productoras que deseen compartir su trabajo con el público y formar parte de esta gran cita cultural.

Uno de los platos fuertes de las jornadas será la celebración del II Certamen de Pintura Rápida “Juan Bautista Martínez del Mazo”, que contará con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ya participó en su primera edición el pasado mes de septiembre y que aportará una Medalla, Diploma y participación en la deliberación del jurado.

Juan Bautista Martínez del Mazo se cree que nació en Beteta, y era hijo de Hernando Martínez, natural de la villa de Alarcón y de Lucía del Mazo, natural de Beteta, ambas del Obispado de Cuenca.

Pintor barroco, fue discípulo y yerno de Velázquez, merced a su matrimonio con Juana Velázquez. Llegó a ser Pintor de Cámara de Felipe IV, especializado en retratos.

Sus obras más conocidas son vistas de ciudades, paisajes y copias de los grandes maestros en lo que, según Palomino, fue «tan único, y especialmente en las cosas de su maestro, que es casi imposible distinguir las copias de los originales». Falleció el 10 de febrero de 1667, en Madrid.

Beteta es una bellísima villa de la Serranía de Cuenca, elevada sobre un pedestal rocoso a la falda del Castillo de Rochafrida. Cuenta con 6 km de acantilados con más de 80 metros de altura, y numerosas simas como La Cueva de la Ramera y el Sumidero de Matasnos. Es además Puerta del Parque Natural del Alto Tajo, donde se puede visitar la Laguna grande de El Tobar, a poca distancia del Real Sitio de Solán de Cabras.

Bases Juan Bautista Martínez del Mazo 2025

 

Otorgará Medalla y Diploma

El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de su Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del pintor local Ernesto Goday Caamaño.

Homenajear y recordar la figura del pintor grovense y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores Ernesto Goday, es el objetivo del certamen de pintura que, hace ya siete años, pusiera en marcha el concejal de Cultura del Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), Carlos Otero.

En el XIII Concurso de Pintura Ernesto Goday  puede participar cualquier persona física mayor de edad que presente una obra original e inédita. Cada autor podrá presentar una sola obra.

Las obras participantes deberán tener unas dimensiones mínimas de 60 x 50 cm y máximas de 150 x 150 cm.

La técnica y el estilo son libres y la temática abarcará todo lo relacionado con el paisaje natural y urbano del Arboleda y sus gentes.

El premio para el ganador del concurso es de 3.000€

La inscripción al concurso se puede realizar en la dirección de correo electrónico casadacultura@concellodogrove.es o en la dirección postal: Casa de la Cultura Manuel Lueiro Rey, Rúa Monte da Vila, 11, 36980 La Arboleda, O Grove, Pontevedra

El plazo de inscripción estará abierto hasta el 30 de septiembre de 2025.

Las bases se pueden consultar aquí:

Castellano. BASES XIII CONCURSO DE PINTURA ERNESTO GODAY

 

El socio Ernesto Goday Caamaño (Grove, 1914 – Madrid, 2001), bisnieto del industrial Goday, creció en el barrio de pescadores de Lordelo, y no sólo tomó el salitre en las venas, sino también el genio artístico de algunos de sus antepasados ​​catalanes. El niño que ya mostraba sus inquietudes artísticas se dedicó a dibujar y con su pariente Paco Otero Goday, aprendió las técnicas secretas de tallado en madera y pintura, que más tarde ejercería como autodidacta. En 1948 se traslada a Madrid, donde asiste a clases en el Círculo de Bellas Artes y la Academia de San Fernando, y realiza diversos viajes y pinturas por Cataluña, Andalucía, Valencia y Extremadura.

Pero el mar de O Grove siempre lo llevó en su corazón y así, pintó las mujeres pescando crustáceos, atando las redes, botes de pescadores, el muelle, marinas, las esquinas de los barrios marineros Peralta, Lordelo, Rons, la Cruz … y el mar, siempre el mar, grabado en su retina y en sus cuadernos de notas.