El socio Narciso Lafuente inaugura mañana la exposición de sus últimas obras bajo el título de “Lo cotidiano”, en la Sala Antonio López del Centro Cultural San José, perteneciente a la Diputación de Guadalajara, que podrá verse hasta el 18 de marzo, de lunes a sábados de 19 a 21 h.
“Lo cotidiano” es una apropiación de imágenes aprehendidas de la vida cotidiana para proporcionarle un sentido artístico, no pretende reproducir las imágenes fielmente, busca la estética de las formas que al yuxtaponerse unas con otras se producen unas nuevas, aunque también hay elementos reconocibles. Se aprecia una profusión de elementos que llenan toda la obra, dándole un sentido próximo a lo que en el arte se denomina “horror vacui”. Vivimos en una sociedad de consumo y todos estamos inmersos en esta cultura. Este concepto de espacio saturado refleja algo similar a un manto, de fenómeno consumista, que lo cubre todo.
La obra no pretende reflejar el realismo de los objetos, es una huella, es la sombra que se produce en su proceso de creación cuando se utiliza la electrografía (fotolitos) y en los siguientes pasos de impresión serigráfica. Estas huellas son, como en el inicio del Mito de la caverna, sombras interpretables, que tienen el sentido que cada espectador les otorgue mediante el desciframiento y la interpretación. Al reproducir las imágenes, como dice Donald Kuspit: “Los matices de detalle se han perdido, los contrastes de forma se han desdibujado: lo que sobrevive es una muda denotación de original”. Es decir que en el proceso creativo los elementos utilizados se han ido transformando para conformar otra realidad; los objetos ya no existen, con la recomposición de las formas se han transformado en una obra, es como un juego de metamorfosis.
En esta obra hay una alegoría de los objetos que cotidianamente utilizamos o consumimos y que reflejan lo que somos. Vivimos en un mundo saturado de imágenes, la obra es un estudio arqueológico de lo efímero, de sedimentos visuales. En el proceso hay una pulsión de reunir imágenes, una acumulación que se mezcla sin orden, para conferirle al final un nuevo sentido y exhibirse fuera de su contexto cotidiano. El medio utilizado para realizar esta obra, consigue una repetición y transformación, también crea ramificaciones, unidas entre sí para formar un todo.
El pasado día 8 de febrero de 2022, tuvo lugar la reunión del Jurado del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Una tarde maravillosa en la que se dieron cita amigos de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de artistas, de profesionales cuyo criterio se hizo oír en las más de cinco horas que duró la sesión, convertida en una lección magistral de arte gracias a sus miembros, que aportaron alegría, experiencia, saber, arte… mucho arte.
Todas y cada una de las más de 250 obras presentadas al certamen tuvieron su momento de gloria, su presencia, su revisión, su debate, su comentario y detalle. Para todas hubo una palabra, un gesto, un reconocimiento al esfuerzo del artista como no podía ser de otra manera.
Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.
Esto es lo que comentó
José Luis Fernández
Vocal del Jurado
del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura
Escultor
«Agradezco mucho la confianza que ha depositado en mi la AEPE al llamarme para formar parte de este jurado, aunque realmente no me agrada del todo serlo, porque hay veces que, simplemente por tu voto, has cambiado todas las ilusiones que podía tener ese artista.
Hoy en día, con lo difícil que lo tienen los artistas, entidades como la AEPE, que organizan esta serie de eventos, crean una gran ilusión para que los artistas puedan ser reconocidos por sus obras.
No sé a que puede ser debido, si a la pandemia o a otra cosa, pero puedo apreciar que la pandemia ha afectado en gran medida a la obra de los artistas presentados. Hay que tener en cuenta que los artistas plásticos son los menos ayudados hasta ahora y más en estos tiempos.
Mi recomendación a los artistas es que se centren un poco más. Que no creen, que no se limiten a hacer obras, tanta obra, sino menos y mejor, más estudiada y pensada.
A día de hoy, la AEPE es la única entidad que organiza exposiciones, que se mueve a todos los niveles, y además, la única que ayuda a muchísimos artistas a manifestarse a través de estos premios».
El 3 de marzo, a las 19 h. en la Casa de Vacas del Parque del Retiro
tendrá lugar el fallo del Jurado y entrega del Premio que organiza
la Asociación Española de Pintores y Escultores, con la colaboración de Google
La exposición reúne las 71 obras seleccionadas para la ocasión
Con entrada libre hasta completar aforo y medidas covid
El Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, el Director de Google España y Portugal, Miguel Escassi, y el Concejal de la Junta de Retiro, Santiago Saura, presidirán el jueves 3 de marzo, a las 19 h, en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, el acto en el que se dará a conocer el fallo del Jurado y se llevará a cabo la entrega del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuenta con la colaboración de Google.
La convocatoria del 57 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA ha resultado ser una excelente propuesta de los mejores artistas españoles, algunos destacados ya, otros noveles, que ha contado con el respaldo del Jurado especializado reunido para este importante premio, formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y ha tenido como Vocales a Josetxo Soria Checa, el pintor del realismo mágico Eduardo Naranjo, el escritor y Premio Planeta, Javier Sierra, Tomás Paredes, Crítico de Arte y miembro del Comité de Premios de AICA, la pintora Paula Varona, el retratista Ricardo Sanz, Mª Dolores Chamero Moyano, Directora del Centro Cultural Casa de Vacas, el pintor malagueño Evaristo Guerra y el escultor de los Premios Goya, José Luis Fernández.
Los artistas seleccionados para la exposición han sido: Aracely Alarcón Morales, Guiomar Álvarez de Toledo, Teruhiro Ando, Beatriz Arteaga Pitzenbauer, Miguel Barbero, Luis Bascuñana Ramírez, Lorna Benavides Romero, Juan Manuel Bernardo Bueno, Joaquín Besoy Posada, José Manuel Cajal López (Cajal), Juan Jesús Calvo Rodríguez (Juanje), Maya Carbajal y Sandra Krysiak (HANSEN & KRYSIAK), Lola Catalá, Gloria Cediel Lafuente, Leovigildo Jorge Cristóbal Valverde (Leovigildo Cristóbal Valverde), Javier de Mendoza Soler (Demendoza Sculpture),Fernando Devesa Molina, Francisco Escalera González, Magdalena España Luque, José Carlos Espinel, Rafael Pedro Fernández Prieto (Curiaqui), Diego Fernández , Jeny Fernández Pérez, Laura Fiona Cunillés Mulá (Fiona Olimpia), Soledad Flores García, José Manuel Galán Martin (Manuel Galán), Esperanza García, Susana García Bravo, Ángeles García González, Carmen García Mesás (Nana Messás), Antonio Gómez Ruiz (Gómez de Salces), Juan Antonio González Saiz – Juanchi, Pablo Guerreiro Fernández, Ana Gutiérrez Mengual (Ana Gutiérrez), Cristina Iglesias Mauri (Cristina Jobs), Mariano Jerónimo Vilallonga López-Izquierdo (Mariano J. Vilallonga), Catalina Lanza (Cati Lanza), Coro López-izquierdo Botín (Coro López-Izquierdo), Juan Manuel López-Reina Coso, Jesús Martín Gómez (Jesús de Zafra), David Martínez Calderón (David Calderón), Alejandro Martínez García, Pepa Miranda, José Molares, Luz María Morales Abíega, Cynthia Morán Killeavy, Isidoro Moreno López, Laura Moret Escrig, Pilar Navamuel, Juan Núñez-Romero Cortés (Juan Núñez), Cristóbal Olmedo Aranda, Catalina Orozco de la Torre (Catalina Orart), Javier Ortas González, César Orrico Méndez, Juan Pérez Galiana (Galiana), Pilar Pérez Hidalgo, Mikel Pinto Muñoz, José María Pinto Rey, Agustín Pontesta Icuza (A. Pontesta), José Puente Jerez, Pablo Javier Redondo Díez (Odnoder), Ricardo Renedo Herranz, Pablo Reviriego Moreno, Enrique Rodríguez García (Guzpeña), Pilar Sagarra Moor, Juan Saturio Santos, Austión Tirado, Francisco José Triviño Martínez (Paco Triviño), Pilar Vich Pérez, Beatriz Zerolo Durán (Bea Zerolo).
De entre ellos, saldrá el 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, además de una serie de finalistas que el Jurado ha querido destacar “teniendo en cuenta la enorme calidad de las obras presentadas; calidad fuera de toda duda que hace de este Premio su característica más importante, ya que se hace eco de la carestía de propuestas del arte actual y corresponde a la versatilidad de las obras seleccionadas, en las que todas y cada una de ellas presenta un lenguaje propio que las distingue de las demás, siendo la carta de presentación del talento de los creadores españoles que están representados en esta convocatoria”.
Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “el Premio Reina Sofía se ha consolidado y se ha convertido en un referente internacional en el que se presentan las más novedosas tendencias artísticas de estas dos disciplinas y sirve de antesala al resto de certámenes nacionales”.
“El éxito de esta convocatoria de la AEPE –continúa Astudillo- viene dado por unas características específicas que hacen del mismo un vivero de originalidad creadora y seducción estética en un premio que conjuga vanguardia y tradición, lo permanente con lo efímero”.
Inauguración de la exposición, fallo del Jurado y entrega del
La socia Chus San inauguró ayer día 15 de febrero de 2022, la exposición titulada “Pensamientos” en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de la Junta Municipal del Distrito de Chamartín, que podrá verse hasta el día 26 de este mismo mes.
En la muestra, la artista vuelca los sentimientos de toda una vida, expresados a través de lienzos con paisajes y figuras que sugieren sueños poéticos, fantasías y vivencias. Además, algunas obras muestran una etapa en la que trabajó el claroscuro, evidenciando la influencia del barroco, pero en todas se aprecia el misterio que envuelve sus creaciones y que son, en definitiva, su propia vida volcada y escrita con pinceles.
A través de la Asociación Española de Pintores y Escultores, la artista ha podido exponer sus obras y en el acto de inauguración estuvieron presentes el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, acompañado de algunos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado y Ana Martínez Córdoba, además de numerosos amigos que no quisieron faltar a la cita.
La historiadora y catedrática Mª Dolores Cid Pérez se alzó el pasado año con el Segundo Premio de Investigación de la Diputación de Valladolid 2020, con la monografía sobre el pintor Luciano Sánchez Santarén, maestro de varios de los mejores pintores españoles del siglo XX.
El premio viene a reconocer un intenso trabajo de investigación sobre la vida y la obra del pintor vallisoletano, una monografía del artista nacido en Mucientes, y que después de estancias en Lugo y Madrid, donde se formó como pintor, llegó a Valladolid como profesor de la Escuela de la Academia de Valladolid, después Escuela de Artes y Oficios Artísticos.
Fue maestro de algunos de los mejores pintores españoles de la primera mitad del siglo XX, algunos vallisoletanos: García Lesmes, García Benito, Anselmo Miguel Nieto,..etc
Para conocer al artista y comprender su pintura se adentra en su época, en su vida, en su familia y en su forma de ser, dando unas pinceladas sobre los lugares en los que nació y vivió, sobre su entorno familiar, sobre los sucesos que acontecieron a lo largo de su dilatada existencia, así como sobre los pensamientos de la sociedad de su época.
El libro se estructura en cuatro capítulos, los dos primeros tratan de su biografía, y los otros dos sobre su faceta artística, a los que acompaña un catálogo de su obra.
Para la edición del mismo, la autora ha contado con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la que Luciano Sánchez Santarén fue miembro, que se une al esfuerzo del estudio por revalorizar la figura del artista.
El reconocimiento del pintor en la ciudad donde vivió, era una asignatura pendiente que poco a poco se va matizando gracias a esta y otro tipo de actuaciones como la restauración del cuadro “Vencido y prisionero”, propiedad del Ayuntamiento de Valladolid.
El acto de presentación del libro tendrá lugar el próximo día 18 de febrero, a las 12 del mediodía, en el Archivo Municipal de Valladolid, en el que la autora desgranará algunas curiosidades del artista, y contará con la presentación de Jesús Mª Parrado, Profesor Titular y Secretario del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid.
Una vez finalizada la comunicación de forma personal a cada uno de los seleccionados en el 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, con la colaboración de GOOGLE, procedemos a hacer pública la lista de artistas seleccionados en la presente convocatoria.
Recordamos que entre ellos se encuentran los artistas finalistas y el premiado, pero el fallo del jurado no se hará público hasta la entrega del galardón.
Desde estas líneas, la Asociación Española de Pintores y Escultores desea dejar constancia del profundo agradecimiento a cuantos han participado en esta convocatoria, por la ilusión, el trabajo y el esfuerzo realizado, y nuestra más sincera felicitación a todos los que han logrado ser seleccionados.
Como viene siendo habitual en este certamen, casi un mes antes de la apertura de la exposición de las obras seleccionadas y premiada en el 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, ha tenido lugar la reunión del jurado de selección y calificación.
El pasado día 8 de febrero de 2022, y tras más de cinco horas en las que el Jurado revisó una por una todas y cada una de las obras enviadas al concurso, se logró un fallo unánime que avala una vez más esta edición de carácter internacional que cuenta con la excepcional colaboración de GOOGLE, que un año más, pone así de manifiesto su compromiso con el impulso del arte como medio de expresión y comunicación.
El Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y ha tenido como Vocales a Josetxo Soria Checa; el pintor del realismo mágico Eduardo Naranjo; el escritor y Premio Planeta, Javier Sierra; Tomás Paredes, Crítico de Arte y miembro del Comité de Premios de AICA; la pintora Paula Varona; el retratista Ricardo Sanz; Dolores Chamero Moyano, Directora del Centro Cultural Casa de Vacas; el pintor malagueño Evaristo Guerra y el escultor de los Premios Goya, José Luis Fernández.
De izquierda a derecha: Dolores Chamero, Josetxo Soria, Ricardo Sanz, Javier Sierra, José Gabriel Astudillo, Paula Varona, Tomás Paredes, Eduardo Naranjo, José Luis Fernández, Evaristo Guerra y Mª Dolores Barreda Pérez
De esta forma, el 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que convoca cada año la Asociación Española de Pintores y Escultores, queda ya pendiente de su inauguración y entrega del premio, que tendrá lugar el día 3 de marzo de 2022, en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro.
En palabras de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “el jurado ha impuesto un criterio que siente y le ha emocionado, de una obra que sin lugar a dudas ha conmovido a todos los miembros del jurado sin excepción, y la ha votado sin ceder a ningún tipo de presiones, con la idea de revalorizar el premio, de forma que sirva de plataforma para terminar de aupar a los artistas jóvenes o relanzar y servir de estímulo a los más consagrados, pero sin olvidar una especial proyección para todos aquellos que siguen un camino recto en el mundo del arte y han logrado estar seleccionados”.
“Es un jurado fiel a la Asociación Española de Pintores y Escultores –continúa Astudillo- puesto que de forma altruista y tremendamente generosa, vuelca toda su sabiduría y experiencia para hacer de este 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura una gran exposición de obras de inmejorable calidad y prestigio.Como Presidente, como artista, como miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, es un orgullo tener un jurado como el reunido para esta ocasión, y es un motivo de enorme satisfacción haber logrado un fallo unánime con el que la AEPE supera fronteras a través del arte, lenguaje universal”, concluye José Gabriel Astudillo.
El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es un certamen destinado a promover en España estas dos disciplinas artísticas, mediante la difusión cultural de las obras y el descubrimiento de nuevos talentos.
La incansable labor de fomento de la libertad de creación, la especial dedicación a la protección del patrimonio cultural y el progreso espiritual e intelectual que aporta la institución a la sociedad española a través del arte universal de la creación plástica y la capacidad de generar encuentros artísticos y espacios para el arte en un proyecto absolutamente necesario en la sociedad actual, son la definición del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que llega a su edición número 57.
El certamen, de carácter internacional, está dotado con 10.000 euros, siendo el único premio internacional de estas características que se concede en el mundo y se ha convertido ya en una referencia indiscutible en el ámbito de las artes plásticas.
“Queremos premiar la creatividad, la pasión por la belleza y el trabajo al servicio de los seres humanos. Queremos que una obra original sea admirada en todo el mundo y que produzca una emoción muy profunda en quienes la contemplan. Y que todo eso sea de la mano de nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores”, declara José Gabriel Astudillo, su Presidente.
Y junto a la AEPE, Google quiere, un año más, poner de manifiesto su compromiso con el impulso del arte como medio de expresión y comunicación.
Gracias a la estructura y dinámica abierta de participación, a la transparencia en su desarrollo y a la imparcialidad del jurado, el premio se ha consolidado como uno de los más prestigiosos galardones de nuestro país.
La Semana Santa de Teruel está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional
Se ubicará en la Plaza del Seminario
La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Teruel ha aprobado este lunes el expediente de contratación, mediante concurso de proyectos, para la selección de una obra escultórica y posterior ejecución e instalación de la escultura de bronce en homenaje a la Semana Santa en la plaza del Seminario.
La Semana Santa de Teruel está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 2006, siendo uno de los referentes de la capital. Con esta iniciativa se atienden las demandas ciudadanas y de las cofradías y hermandades de la Semana Santa de la ciudad.
Según el pliego de condiciones, la escultura debe estar compuesta por elementos reconocibles representativos de la Semana Santa de Teruel y contener una placa o inscripción identificativa.
Las propuestas serán inéditas y originales y el motivo y forma de la escultura es libre, teniendo en cuenta la resistencia a las inclemencias meteorológicas y debiendo garantizar la duración en el tiempo de la obra. La escultura se considerará como elemento exento con cualidad de ser transportable.
El premio para el ganador del concurso será la adjudicación del contrato para la ejecución e instalación de la escultura, siendo el importe del premio el fijado en la oferta que resulte ganadora para la ejecución e instalación de la escultura.
El presupuesto base de licitación por diseño y ejecución de la escultura, incluyendo su colocación y fijación asciende a 39.930 euros, IVA incluido.
El jurado estará compuesto por representantes del Ayuntamiento de Teruel, un profesor de la Facultad de Bellas Artes y dos representantes de la Asociación Cultural Semana Santa de la ciudad de Teruel.
A mediados de febrero la escultura que forma parte del “Monumento conmemorativo de los marineros griegos que circunnavegaron el mundo en la expedición de Magallanes-Elcano”, viajará al puerto de El Pireo a bordo del Buque Escuela de la Armada Española Juan Sebastián Elcano, para ser instalada en la ciudad de Atenas.
Es obra del escultor madrileño Juan Ramón Martín, y resultó ganadora en el Concurso Internacional que convocó en 2018 la Embajada de España en Grecia y El Instituto Cervantes en Atenas.
Este monumento se encuadra dentro de los actos organizados por el V Centenario de la Vuelta al Mundo de Magallanes-Elcano. Dos monumentos idénticos al que ahora se va a colocar en Atenas, fueron instalados el año pasado en las islas de Rodas y de Chíos. Con este serán tres piezas singulares ubicadas en las costas helenas del Mar Egeo, que recordarán la gesta española y la participación de los marineros griegos en esta singular expedición.
El Buque Escuela partirá del puerto de Cádiz el 12 de febrero de 2022 para emprender su tercer crucero en el marco de las celebraciones del V Centenario, tras haber dado su undécima vuelta al mundo, y arribará al puerto de El Pireo (el segundo más grande del Mediterráneo) el día 25 de febrero de 2022.
La inauguración del Monumento tendrá lugar el 28 de febrero 2022. El escultor viajará a Atenas para dirigir las obras de instalación del monumento que será inaugurado por el comandante del Buque Escuela de la Armada Española y el Embajador de España en Grecia y resto de autoridades griegas.
“La expedición marítima de Magallanes-Elcano es una de las grandes hazañas de la historia del hombre. Tres años de trabajos y aventuras en unas condiciones extremadamente duras abrieron caminos nuevos para la navegación y para el pensamiento.
En este Monumento el escultor propone como forma general la esfera. Este cuerpo geométrico simboliza la armonía en el mundo de las ideas. La esfera es la representación alegórica del planeta que estos marineros circunnavegaron. Tres planos de bordes quebrados representan los tres grandes continentes conocidos en la época: Eurasia, África y el recién conocido, tan sólo 20 años antes, América.
Sus costas llenas de accidentes: cabos, archipiélagos, fondos marinos, ensenadas y puertos al abrigo de los vientos y las inclemencias se encuentran en esta escultura de la misma manera que están en la imaginación de quien sueña con estas gestas humanas. El eje que cruza de norte a sur, el eje magnético de la tierra representa el Norte y la orientación. Rodeando a la esfera, se coloca una banda de acero que, como las banderas al viento, ondea y orienta el significado del monumento. Enuncia el texto lapidario que hace referencia a la divisa que Carlos V otorgó a Elcano; un texto en griego y en latín que alude al viaje:
“VOS INTER PRIMOS CIRCVMDEDERVNT ME”
(Extracto del discurso que el escultor leyó en la inauguración del monumento en Rodas en septiembre de 2020 ante el Embajador de España, la directora del Instituto Cervantes, el alcalde de Rodas, la banda municipal, y demás público asistente).
Juan Ramón Martín (1958). Es escultor y arquitecto y ha obtenido entre otros el Premio Nacional de escultura Victorio Macho, la Medalla Ángel Ferrant, el premio del público en la XXXI Bienal de escultura Jacinto Higueras y el Premio COAM 2004 de arquitectura. Es profesor de dibujo y Artes visuales de la Fundación Universitaria CEU San Pablo desde 1988.
El pasado mes de diciembre se inauguró en el Real Monasterio de Santa María de El Paular la exposición que bajo el título de “Espacio, Volumen y Espiritualidad”, ha reunido a los escultores y socios de la AEPE, Juan Ramón Martín y Pablo Redondo (Odnoder).
Se trata de una delicada simbiosis de depuradas líneas y volúmenes que elevan el arte transcendiendo de lo material a lo espiritual. Una exquisita muestra, donde el espacio y el silencio de las antiguas celdas cartujas nos invitan a sentir el infinito.
Las intenciones
Espacio, volumen y espiritualidad son los tres ejes que laten bajo la piel de las obras que se presentan en el Real Monasterio de Santa María de El Paular.
Dos escultores y una forma común de enfrentarse a la obra plástica. Ambos realizan su trabajo de manera artesanal conjugando el tiempo con las destrezas del oficio para ofrecer como resulta[1]do una obra de arte, réplica exacta, fenomenológica, del pensamiento de sus autores, que aparece ante el espectador como un rumor musical, como una repetición de su mundo interior.
Los autores
Juan Ramón Martín y Pablo Redondo son arquitectos y escultores.
Ejercen estas dos disciplinas artísticas que son complementarias y tienen como finalidad crear pensamiento a través de la obra construida.
Como arquitectos dibujan y diseñan en sus papeles en un diálogo intelectual y visual lo que luego ha de ser materializado.
Como escultores, amantes del trabajo bien ejecutado, han afinado sus respectivas técnicas para construir, tallar, ensamblar, soldar, curvar, modelar, lijar, forjar, patinar, encerar… sus piezas para que se correspondan de manera biunívoca, íntima, con la idea primera.
Juan Ramón Martín centra su expresión plástica en la abstracción geométrica que tiene su raíz en el arte constructivista y recorre el siglo XX a través del racionalismo. Ha sido galardonado con el Premio Internacional de Escultura Memorial V Centenario, y el Premio Nacional Victorio Macho, entre otros.
Pablo Redondo (Odnoder) trabaja sus obras bajo el prisma en la abstracción minimalista que desarrolla una cierta figuración cercana a la escultura de Brancusi, con aproximaciones plásticas a la obra de El Greco. Ha sido galardonado con el Premio de escultura Mateo Inurria entre otros.
El Monasterio siempre ha estado implicado de manera significativa en el desarrollo histórico del territorio. Una obra de arte que, además de su propia arquitectura, sirve para mostrar arte, historia y otros tesoros provenientes de toda la geografía nacional e internacional con la finalidad de ofrecer al público el rico patrimonio cultural de la humanidad.
La sala de exposiciones del Monasterio ofrece un amplio programa de exposiciones temporales durante todo el año
ESPACIO, VOLUMEN Y ESPIRITUALIDAD
juan ramón martín & pablo redondo (odnoder)
escultores
Diciembre 2021 – mayo 2022
Parque Nacional de las Cumbres del Guadarrama rascafría
HORARIO DE VISITA:
Mañanas 11:00 a 13:30 horas Tardes 16:00 a 18:30 horas
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