Alicia Sánchez Carmona archivos - Página 9 de 9 - Asociación Española de Pintores y Escultores

MAXAM y la AEPE firman el Convenio de Colaboración para el 82 Salón de Otoño

26/11/202007/10/2015 por MD.B.P.

En la tarde de ayer tuvo lugar la firma del Convenio de Colaboración entre la Fundación MAXAM y la Asociación Española de Pintores y Escultores que hace posible la realización de la que será la edición número 82 del tradicional Salón de Otoño, la convocatoria y exposición artística más antigua y prestigiosa de todas las que se celebran en España.

La firma del Protocolo reunió a Ana Rubio Pablos, en representación y como Patrona de la Fundación Maxam, y a José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quienes firmaron un documento en el que recogen la especial colaboración que la Fundación mantiene con nuestra entidad, sobre todo desde que en el mes de junio se firmara otro Convenio de Colaboración que está haciendo posible la digitalización del Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba”, y de que la Fundación Maxam fuera nombrada Socio de Honor en el 81 Salón de Otoño.

Al acto acudieron además, Lucas Ferrerira Hernández, Director de Comunicación de la Fundación Maxam, Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez e Itziar Zabalza Murillo, responsable de los trabajos del Archivo Histórico, así como otros miembros de la Junta Directiva como la Vocal Alicia Sánchez Carmona y el Bibliotecario Fernando de Marta.

La Fundación Maxam lleva 16 años ya patrocinando el Salón de Otoño que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y apostando por una convocatoria que en sus últimas ediciones está alcanzando cifras muy relevantes gracias al enorme prestigio de los miembros del Jurado convocados a tal fin, y sobre todo, gracias a la enorme calidad de las obras presentadas, que han conformado unas exposiciones vanguardistas y punteras en el panorama artístico español y que ha marcado el calendario del mes de noviembre de los últimos tres años.

El Salón de Otoño ha sido siempre el mejor escaparate en el que los artistas visuales y conceptuales han marcado las tendencias del arte del momento, tomando el pulso a una sociedad abierta a las vanguardias y la modernidad. De hecho, como antesala del Premio Reina Sofía y de convocatorias de renombre como el BMW o la internacional de Valdepeñas, viene a mostrar un adelanto de las nuevas inquietudes de los creadores, nombres que adquieren una relevancia que ayuda al impulso de su carrera, y que no dudan en participar en la convocatoria más antigua de España.

En la inauguración del 82 Salón de Otoño, prevista para el próximo día 5 de noviembre en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la Fundación MAXAM presentará la nueva obra de su Colección e imagen del año 2016, de su conocido almanaque de explosivos, cuya primera edición se remonta al año 1900.

La Fundación MAXAM es una entidad sin ánimo de lucro, que canaliza las actividades de mecenazgo de MAXAM, en el ámbito de la cultura y muy especialmente en la Pintura. Además tiene como misión la organización, conservación y divulgación del patrimonio histórico creado por MAXAM desde su fundación por Alfred Nobel en 1872. Organiza también actividades dirigidas a la promoción y consecución de fines de interés general de carácter cívico, social, educativo, científico, y de investigación y desarrollo tecnológico.

Este verano la Fundación MAXAM ha vuelto a traspasar fronteras al llevar su famosa colección a Dallas (EEUU), en donde ha logrado el unánime aplauso de crítica y público, lo que obligó a la Fundación a prorrogar la muestra en la ciudad de Marshall, Texas.

La Colección Maxam remonta sus inicios a 1899, veintisiete años después de la fundación de la compañía. El objetivo de estas adquisiciones era fundamentalmente publicitario: promocionar los productos de la compañía mediante un cartel utilizado como calendario.

Para estos calendarios siempre se utilizó el mismo proceso: encargarle a un pintor de prestigio, reconocido por el público y la crítica, una obra elaborada ex profeso para la compañía, con el fin de ser reproducida como almanaque. Así han transcurrido más de cien años en los que se ha formado una colección única por su concepto, temática y estilo, y por contar con grandes nombres de la pintura española de los siglos XX y XXI como Rafael Canogar, Eduardo Arroyo o Isabel Quintanilla, entre otros.

Fundación Maxam – www.fundacionmaxam.net

Ana Rubio Pablos, de la Fundación Maxam, junto a José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Juan de la Cruz Pallarés, Vicepresidente de la AEPE, Ana Rubio Pablos, Fundación Maxam, José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Manuel Gracia, autor del cartel elegido como imagen visual del 82 Salón de Otoño

Juan de la Cruz Pallarés, Itziar Zabalza, Alicia Sánchez Carmona, Lucas Ferreira, Director de Comunicación de la Fundación Maxam, Ana Rubio Pablos, José Gabriel Astudillo, Miguel Angel y Marisa Codina, de la Fundición Codina y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Un momento de la firma que se realizó en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Reunido el Jurado del 52 Certamen de San Isidro

26/11/202014/05/2015 por MD.B.P.

El pasado martes 12 de mayo, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación del 52 Certamen de San Isidro de tema madrileño, que se celebrará en la Casa del Reloj del distrito de Arganzuela.

El Jurado estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, , ambos con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo Alicia Sánchez Carmona, vocal de la Junta Directiva, Fernando de Marta y Sebastián, Bibliotecario de la AEPE, y la socia y pintora elegida al azar Mª Luisa Valero Espinosa, que se mostró realmente sorprendida y agradecida por haber sido convocada a tan importante reunión.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para la Asociación Española de Pintores y Escultores es ya una tradición la celebración de tan castizo certamen que este año llega a su edición número 52, por lo que de entrañable tiene para los socios y de significativo y especial para la ciudad de Madrid, al coincidir así con sus fiestas patronales”.

El número de obras presentadas al certamen ha superado el centenar, para lo cual el Jurado ha debido seleccionar las mejores obras, y aquellas que presentaban una mayor calidad, y finalmente serán alrededor de 40 las que se exhiban en la exposición que se inaugurará el próximo día 20 de mayo, día en el que se darán a conocer las actas del Jurado y la relación de premiados.

Al acto de inauguración de la exposición, que permanecerá abierta hasta el día 30 de mayo, asistirán distintas personalidades del mundo de las artes y las letras, así como el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el Vicepresidente, la Secretaria General de la AEPE, así como otros integrantes de la Junta Directiva, quienes harán entrega de los premios.

Inaugurada la exposición de Angela Palomeque en la Sala de la AEPE

19/11/2014 por MD.B.P.

Ayer martes 18 de noviembre, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición de pintura de la socia Ángela Palomeque, que corrió a cargo del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado del Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés, de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez y otros miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López Reina, Alicia Sánchez Carmona, Fernando de Marta, Mercedes Ballesteros y los Delegados Rosa Gallego y Pablo Reviriego.

En las paredes de la sala de exposiciones de la AEPE, cuelga ya una interesante muestra de esta pintora y periodista que lleva por título “Naturaleza y Música”.

Según ella misma nos explica:

“Mi exposición es una llamada a los artistas que tengan unos minutos para añadir comentarios creativos a mis cuadros.

Para esto expongo en la sala de la AEPE, cuya sala está encerrada en cuatro paredes, aunque con la solera de ser una asociación centenaria.

“Pinto porque si no reviento. Sé que me queda mucho que aprender. He compaginado este Arte con la vida, con el periodismo, con el amor…”

NATURALEZA Y MÚSICA

A muchos pintores nos conmueve la Naturaleza: grandiosa madre tierra en la que vagamos. Ella calma el espíritu inquieto y a la par que arrebata el alma, mece los pensamientos con el ritmo que imponen las estaciones, las luces y las sombras. El deseo de lo infinito subyace al hilo de lo imponente.

¿Y qué decir de la Música? Sonidos que emiten formas, a veces melodiosas, como si de partituras musicales se tratara; otras inesperadas, quebradizas, escondidas… Como aprendí de Kandinsky al leer su libro “El punto y la Línea”.

Esta exposición refleja una pequeña parte de mi alma en la búsqueda e intento de encontrar un profundo medio de expresión en el caminar de la vida.

En la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en la subpestaña “Sala AEPE”, podemos disfrutar del catálogo digital que con motivo de la exposición ha elaborado la entidad y que invitamos a todos a visitar.

Inaugurada la exposición de Miguel Lisbona

05/11/2014 por MD.B.P.

Ayer día 4 de noviembre tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición titulada “La pintura: entre la emoción y el orden”, que el socio Miguel Lisbona presentó en la Sala de Exposiciones de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La inauguración que estuvo presidida por el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, acompañado por la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez y diversos miembros de la Junta Directiva, como Mercedes Ballesteros, Alicia Sánchez Carmona, Pablo Reviriego y Rosa Gallego del Peso, fue un animado acto en el que no faltaron los amigos y numerosos visitantes, que se dieron cita para contemplar casi una veintena de obras realizadas con técnica mixta sobre diferentes materiales como el lienzo, papel y madera.

La introducción de la obra de Miguel Lisbona nos la presenta el poeta, crítico de arte, historiador, traductor y ensayista español de la Generación del 50 José Corredor-Matheos, con unas sencillas palabras:

“Toda obra de arte se produce en un punto de encuentro entre el caos primigenio, donde bullen potencias y pulsiones que constituyen los materiales de la creación, y la obra ya realizada. Podemos equiparar así la creación artística con la formación de la vida, tal como la entienden los biólogos. El artista, Miguel Lisbona en este caso, refleja en su pintura esta pugna entre la tendencia original a la disolución y la contraria de constituir cierto orden y cierta armonía.

Considero decisiva la acción de la luz, aquí muy vivo, vibrante, en largas y encendidas pinceladas. En ocasiones, rojos e, incluso, azules, producen la sensación de llamas. Se advierte la herencia informalista, pero, al contrario de la disolución que se daba en aquella corriente de los años cincuenta y parte de los sesenta, aquí no existe la intención de dejar que se propague el fuego incontroladamente, sino que se encauza.Color, unas veces nítido, concreto; otras, entreverado de otros colores y tonos, o en madejas que coinciden, en un mismo cuadro, con espacios delimitados geométricamente. Una geometría flexible que no se sobrepone a la fuerza y la emoción, sino en concierto con ella, creando marcados ritmos, relevantes en la composición.

Me parece muy acertada la observación de Ángel Arribas sobre la doble atracción de este Artista por Pollock y Rothko, dos grandes polos de la segunda mitad del siglo XX, aparentemente opuestos. En el pasado, el arte tenía ya trazada cierta orientación, propuestas de camino. En nuestro tiempo todo parece por hacer, todo se presenta con opciones diferentes, y el artista se encuentra solo, suspendido en el vacío, agarrado a sus pinceles. Como siempre, una vez se ha vislumbrado algo, es cuestión de trabajar. Miguel Lisbona lo hace con responsabilidad, con rigor y, lo que importa más, con creatividad”.

La exposición permanecerá abierta desde ayer martes 4 hasta el 14 de noviembre, en horario de lunes a viernes por la mañana, de 10 a 13 horas, y por la tarde, de 17 a 20 horas.

Para más información de la muestra, se puede consultar la pestaña Sala AEPE, en donde aparece ya colgado el Catálogo digital de la exposición y las fotografías del acto de inauguración.

Inaugurada la muestra «Grecontemporáneo» en Toledo

07/10/2014 por MD.B.P.

La Asociación Española de Pintores y Escultores inauguró el pasado viernes 3 de octubre a las 19 h., en la Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Toledo la exposición titulada “Grecontemporáneo”, en la que participan un total de 41 artistas con obras realizadas en distintas técnicas que van desde el óleo a la fotografía, pasando por la estampa digital o la acuarela.

Han colaborado en ella la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla La Mancha y el Archivo Histórico Provincial de Toledo.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, y otros miembros de la Junta Directiva, como Juan de la Cruz Pallarés, Alicia Sánchez Carmona, Mercedes Ballesteros y los Delegados Enrique Pedrero y Pablo Reviriego, así como el Director General de Universidades, Innovación e Investigación del Gobierno de Castilla-La Mancha, José Manuel Velasco y distintas personalidades del mundo artístico.

A través de la obra de estos artistas actuales se explora la influencia del Greco en el arte de hoy y se atestigua su vigencia en la creación contemporánea, fuente de inspiración inagotable que, cuatro siglos después, sigue siendo un referente continuo para el arte contemporáneo, más allá incluso que cualquier otro artista coetáneo.

Tal y como señaló José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “en este extraordinario y magnífico contexto, en este escenario con “encanto” y singularidad, es donde la creatividad actual y el patrimonio histórico conviven estrechamente para celebrar una exposición que es un gran homenaje de los artistas modernos al inmortal genio griego y en la que hemos apostado por la vanguardia, en la unión de nuevas sensibilidades artísticas con el trabajo más tradicional de nuestros creadores y socios”.

Los artistas presentes en la muestra plantean abiertamente su vínculo particular y su visión personal con el inmortal griego de Toledo, con un reconocimiento que en muchos casos va más allá de su propia obra, como la interpretación de personalidades y caracteres que algún artista también plantea.

En la exposición, montada especialmente en el ábside y presbiterio del que fuera Antiguo Convento de Jesús y María de las Dominicas, participan: Joaquín Alarcón. José Gabriel Astudillo López. Mercedes Ballesteros. Mª Dolores Barreda Pérez. Macarena Candrián. Alicia Carmona. Solange Costa. Sopetrán Doménech. Carmen Durán. Magdalena España. Feguars. Araceli Fernández. Mª Carmen Ferrandez Vinuesa. G. Artés. Rosa Gallego. Isabel Garrido. Guzpeña. Ezequiel Hoya López. Irene Iribarren. Paulino L. Tardón. Dolores de Lara. Mª Luz Lázaro Cortés. Juan Manuel López-Reina. Adriana M. Berges. Ana Martínez. Leocadio Melchor. Ricardo Montesinos. Ana Morales. Victoria Moreno. Ana Muñoz. Juan Núñez. Juan de la Cruz Pallares. Enrique Pedrero. Antonio Ramírez. Mayte Ramos . Pablo Reviriego. David Rus. Mª Ángeles Salinero Muñoz. Manolo Tabernero. Antonio Téllez. Zárate.

Tal y como comenta Astudillo, “entre los artistas seleccionados para tal ocasión por la Asociación Española de Pintores y Escultores, se encuentran algunos de los más afamados estudiosos y restauradores de los pintores clásicos, que ven en esta muestra no sólo un homenaje al padre de la pintura más radicalmente moderna, sino a un genio incomprendido en su época cuyo arte ha trascendido siglos y fronteras”.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo digital que puede consultarse en la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y recoge la totalidad de las obras seleccionadas cuyo conjunto aporta una interesante, plural y rica perspectiva que contribuye a desvelar la rotunda actualidad del arte del cretense en los complejos tránsitos culturales de nuestros días.

El catálogo está disponible en la pestaña Certámenes y premios, subpestaña Otras exposiciones, Grecontemporáneo.

Sala de Exposiciones del Archivo Histórico Provincial de Toledo

3 de octubre al 2 de noviembre 2014

Calle Trinidad, 10 (45071 Toledo)

Lunes a Viernes de 9.00 a 15.00 horas

Acceso Mediante transporte público

Estación Renfe-AVE: Paseo de la Rosa, s/n. Tfnos.: 902 240 202

Estación de autobuses: Avenida de Castilla-La Mancha, s/n. Tfno.: 925 215 850

Líneas de autobuses urbanos: Líneas 41, 41b, 42, L01, L02, L03, L05, L10, L11, L12, L61, L62, L71, L72 y L72b

Inaugurada la muestra de Alicia Sánchez Carmona con invitados de lujo

23/06/2014 por MD.B.P.

El viernes 20 de junio, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición “El arte de las letras”, que la socia Alicia Sánchez Carmona presentó en la Sala de Exposiciones de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La inauguración que estuvo presidida por el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, acompañado por diversos miembros de la Junta Directiva, fue un animado acto en el que no faltaron los amigos y numerosos visitantes, que se dieron cita para contemplar los caligramas de la que hasta hace poco tiempo ha sido la Becaria del Departamento de Biblioteconomía de la Asociación Española de Pintores y Escultores, como recordó el Presidente de la entidad en una cariñosa descripción del paso de la pintora por la AEPE.

La exposición contó además con unos invitados de lujo, ya que al término de la reunión que mantuvieron en la sede de la AEPE los artistas Antonio López, Julio López, José Mª Cuasante y Luis Mayo con el Presidente de la entidad, José Gabriel Astudillo, quisieron acompañar a la debutante y desearle todo lo mejor a partir de ese momento.

Antonio López, acompañado por Alicia Sánchez Carmona, recorrió uno a uno los dibujos y caligramas de la artista, que por momentos se encontraba emocionada y realmente agradecida por la inesperada y excepcional visita a su exposición.

Para más información de la muestra, se puede consultar la pestaña Sala AEPE, en donde aparece ya colgado el Catálogo digital de la exposición y las fotografías del acto de inauguración.

Alicia Sánchez Carmona inaugura el viernes en la Sala de la AEPE

17/06/2014 por MD.B.P.

El próximo viernes 20 de junio, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición titulada «El arte de las letras», de la socia Alicia Sánchez Carmona, en la Sala de Exposiciones de la Asociación Española de Pintores y Escultores situada en la sede de la institución.

El arte de las letras

Las letras siempre han estado con nosotros desde su invención por los pueblos mediterráneos. Nos han ayudado a comunicarnos, a conocer nuestro entorno y el mundo en el que vivimos. Han sido un elemento esencial para la transmisión de la cultura y del conocimiento.

Las letras, son elementos del lenguaje escrito, pero también, son signos lingüísticos, como tales poseen las características propias de los signos. Además tienen una forma, una apariencia que los diferencia y les da un carácter propio.

La letra es signo, significa, evoca, pero también es línea, tiene un carácter estético que le da un carácter propio. Sin olvidar que la letra une todos esos aspectos y nos transmite: imágenes, ideas…, comunica. Todo en ella es importante, su tamaño, su color, su relación con los demás elementos que le rodean, incluso los espacios en blanco contribuyen a darles todo su valor.

Distintos movimientos artísticos de Vanguardia han sentido una predilección especial por ellas. Han ido aportando nuevas maneras de acercarse a ellas que el mundo del arte ha ido recogiendo a lo largo de la historia y ha terminado por incorporarlas como un elemento creativo más.

Con esta muestra he querido destacar ese papel de la letra tan importante en la sociedad, en nuestra vida, en la comunicación, transmitiendo significados, destacando su carácter estético, pero intentando siempre tener en cuenta su importancia, su valor. Su propia naturaleza.