MD.B.P.

Impartido por Pilar Fernández Duarte, tendrá lugar en los jardines del  Museo Cerralbo

El Museo Cerralbo fue construido entre el 1883 y 1893 por el Marqués de Cerralbo, aristócrata, coleccionista y arqueólogo. Este bellísimo palacio cumplía la doble función de residencia privada y galería de arte ó museo, donde exhibir sus amplias y variadas colecciones. El propio marqués dictaminó las directrices arquitectónicas de la edificación en la que integra las corrientes de la época: clasicismo y eclecticismo.

El jardín del Palacio basado en el estilo romántico inglés del siglo XIX, está ordenado en torno a un estanque central. En él se sitúan esculturas de seres mitológicos, fauna y bustos de emperadores romanos, así como el templete o mirador.

Entre su densa vegetación: acacias, castaños, tilos, jazmines, setos, y glicinias. Un entorno maravilloso y mágico en el que los alumnos extraerán toda su belleza.

Programa

– Primer boceto

– Del encaje de alambre al encaje de empaste general aproximado.

– El claroscuro.- Tono local. -Contrastando formas. – Valoración de la obra. – Interpretación de la luz.

– La luz y las sombras. – Simplificación tonal en las zonas de luz. – Expresión del tono de un color.

– Como trabajar con colores directos. – Mezclas para los colores claros.- Mezclas para los colores oscuros. – La química de los colores. – Utilización de colores análogos.

– El color en la luz y el color en las sombras.

– La perspectiva lineal. – Perspectiva de tonos. – Perspectiva aérea.

– Pintar lo que se quiere ver. Texturas.

– El énfasis y el punto de vista personal.

– Enfatizar los perfiles.- Unión de perfiles. Selección de puntos de vista.

– La armonía.

– Equilibrios.

– La Composición.

– Cuando terminar un cuadro. Análisis final. Calidad de la obra final.

Ejercicios Diarios

Ejercicio 1º:
Pintando un camino.- Tratamiento de la profundidad. El negro no existe. Jugando con los tonos, Todo tiene perspectiva. Perspectiva aérea.

Ejercicio 2º:
Flores.- Armonías.- Simplificación de las formas. Texturas. Aprendiendo a VER.

Ejercicio 3º:
Cielos y Agua.- Movimiento de la curva.- reflejos en el agua.- Distorsión de la imagen. Cristales en el jardín. Pintar una ventana.

Ejercicio 4º:
Vegetación. Color local.- Diferentes verdes. Calientes y fríos. El fondo perfila detalles.

Ejercicio 5º:
La belleza de las piedras, baldosas. Esculturas. Las piedras contienen todos los colores. El blanco no existe.

Materiales:

Pinceles PLANOS Sintéticos o pelo de Marta, Nº 24, 15, 10, 8, 1

Blanco de Zinc, Amarillo-cadmio, Rojo-cadmio, Magenta, Azul-ultramar, azulprusia.

( 4 ) Lienzos, tabla ó cartón entelado, tamaño aproximado 50×40 ó 60×50 cm.

Esencia de Trementina y Aceite de Linaza, recipiente de cristal con tapa, para la mezcla, aguarrás y trapo, para limpiar pinceles.

Paleta de madera para mezclas.

Delantal, o camisa para protegernos.

Lugar: Jardines del Museo Cerralbo

Fechas y horario: 20, 21, 22 y 23 mayo , de 10,00 a 13,00 horas

PRECIO DEL TALLER: 80 € socios / 120 € no socios

Inscripciones  en administracion@apintoresyescultores.es o llamando a los teléfonos 915224961 y 630508189

 

Taller «Pintar un cuaderno de campo en el Madrid de los Austrias», a cargo de Maite Unzurrunzaga, Arquitecta y pintora.

OBJETIVOS

Se trata de realizar a lo largo del curso un estudio del lugar elegido en sus variadas facetas de plazas, calles, jardines, interiores, etc…, que se plasmará a modo de secuencia en el bloc o cuaderno de dibujo que cada alumno vaya a utilizar como único soporte de su trabajo.

El hacerlo de este modo tiene como finalidad el que cada uno descubra y refleje en su cuaderno su propio lenguaje, utilizando diversos modos y técnicas: una interpretación personal del lugar, reflejado a modo de diario.

TEMPORALIZACIÓN

Clase preparatoria, explicando el sentido de este trabajo, el modo de asumirlo, así como sus posibilidades de uso futuro del mismo.

Cada día se abordará un espacio concreto para trabajar. Se harán trabajos de paisaje urbano amplio, así como de detalle. Habrá cada día una clase práctica previa, indicando posibilidades de composición, enfoque del dibujo, etc.

Trabajar el lugar o modelo elegido con grafito y/o carboncillo

Trabajar con blanco y negro (acuarela, tinta china, ceras o acrílico)

Trabajar con blanco, negro y otro color a elegir personalmente

Trabajar con distintos colores, en una sola técnica.

Trabajar con distintos colores, mezclando varias técnicas

Unir el collage a cualquiera de las maneras anteriores

Al terminar el curso, cada alumno habrá llenado su cuaderno.

MATERIALES

Un buen tamaño de cuaderno puede ser el mínimo de 20 x 20 cm, de manera que la doble hoja sea de 20 x 40 cm.

El gramaje del papel, como mínimo de 140 gr. Mejor el de 300 gr.

Materiales que debe traer cada alumno:

Papel de gramaje superior a 140, mejor si es de acuarela, en cuaderno.

Grafito, carbón, acuarelas, tinta,  ceras, acrílicos, agua, trapos, esponja,… (a elegir).

Pinceles, plumilla, rotuladores.

Posible caballete, silla, etc, quien lo necesite. Si no se usa el caballete puede venir bien una superficie de apoyo para el cuaderno.

FECHAS: 5  a 13 de mayo  (excepto sábado y domingo), de 17 a 20 h.

PRECIO: 100 €. para socios / 120 €. para no socios

Inscripciones en administracion@apintoresyescultores.es o llamando a los teléfonos 915224961 y 630508189

 

 

 

Taller «Pintar sin pintura», impartido por Miguel Recuero

Dirigido a personas con conocimientos de Plástica que buscan extraer de la potencia del ordenador su caja personal de herramientas de pintura, en la búsqueda de esa imagen personal y original que proyecte la propia obra a otros espacios.

Utilizando un programa retocador fotográfico como Photoshop, y una tableta digitalizadora como herramienta principal.

Con un Manual Condensado de Consulta (sistema de fichas) muy fácil y de acceso rápido a cualquier módulo del programa

PROGRAMA DEL CURSO

1- El ordenador como cuaderno de apuntes.

En esta primera parte se abordará la lógica definitiva de la imagen digital y sus modos.

La comprensión del funcionamiento de este soporte convierte el ordenador en una herramienta sencilla y muy versátil. 

Usaremos la tableta como si de un bloc de apuntes se tratase, abocetando, dibujando y copiando con el lápiz digital utilizando los conceptos habituales de  Composición ycollage

2- Tratamiento creativo de las Capas y Paletas de Color

El ordenador permite no solo mejorar la calidad de las imágenes obtenidas en condiciones adversas, sino que es un potente aliado y muy creativo.

Mancharemos de Color los dibujos previos con lápices y brochas construidas a medida por nosotros mismos, aplicando las potentes posibilidades de las capas y sus mezclas,  sus transparencias, los canales y filtros como si de herramientas físicas se tratase.

Maltrataremos las imágenes en la búsqueda de la propia expresión y creatividad.

3- Imagen final y volcado a soportes físicos. 

Los manuales habituales son tediosos, pero hemos reducido a unas pocas fichas de consulta las potentes herramientas de que disponemos

Daremos un repaso a los  Filtros de Importación y Exportación de trabajos hacia otros programas para poderlos tratar en otras plataformas.

4- Presentación e impresión  

Desde el principio trabajaremos en el proyecto de un Catálogo Propio, con retoque fotográfico, rotulación y maquetación incluidas para el envío sin problemas a la Impresión Profesional. 

MATERIALES NECESARIOS

Que aportará el alumno:

Ordenador portátil  con 2G de Ram , se recomienda con las baterías cargadas    

Tableta Digitalizadora sensible al tacto (se recomienda Wacom Bamboo sensible a la presión) o similares.

FECHAS: 26 a 30 de mayo, de 17 a 20 h.

PRECIO: 130 € socios; 150 € no socios

Inscripciones en administracion@apintoresyescultores.es o llamando a los teléfonos 915224961 y 630508189