Del Certamen de Pintura convocado por el Ayuntamiento

El socio y pintor leonés Enrique Rodríguez, «Guzpeña», ha obtenido el primer premio en la edición de este año del Certamen de Pintura que convoca el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón, en Madrid. La obra merecedora del premio es un acrílico sobre lienzo de 146×146, titulada“Aperos”, perteneciente a la serie desarrollada por el artista denominada «Recordanza».

Este Certamen de pintura es uno de los más relevantes de los que tienen lugar en nuestro país.

El jurado estuvo compuesto por Catalina Ruiz Mollá, artista y profesora de Bellas Artes de la UCM; Dolores Tomás, coleccionista y comisaria; David Trullo, crítico de arte y comisario independiente. Las obras premiadas y seleccionadas se podrán visitar en Centro Cultural MIRA de Pozuelo de Alarcón, Madrid, del 17 de septiembre al 11 de octubre de 2026.

La obra premiada sintetiza el lenguaje plástico ya conocido de este artista, un punto de encuentro de aires vanguardistas, ecos surreales y espacios metafísicos. Todo ello bien construido, con limpieza de color y estructuras, que traslucen un mundo imaginativo y hechicero.

Guzpeña, natural de Prado de la Guzpeña y con su estudio en Almanza, tiene a sus espaldas una amplia trayectoria con más de 60 exposiciones individuales y alrededor de 460 muestras colectivas. Posee un merecido reconocimiento ya que su pintura ha recibido más de sesenta premios y se encuentra presente en importantes colecciones.

En la actualidad se encuentra preparando sus próximas exposiciones individuales que realizará en las ciudades de Alicante y Ávila.

También podemos degustar su trabajo en la página web, guzpena.com, donde se muestran pinturas de los últimos años y donde se encuentran también escritos donde este artista reflexiona sobre su trabajo y sobre el arte.

Guzpeña

Primer Premio en el XI Certamen Nacional de Pintura de Pozuelo de Alarcón

Centro Cultural Mira

C/ Camino de las Huertas, 42

Pozuelo de Alarcón (Madrid)

Abierta hasta el 11 de octubre de 2026

De miércoles a domingo de 11:00 a 14:00h. y de 17:00 a 20: 00h.

«Fondos marinos, corales, collages»

En esta exposición, Enrique Delgado trasciende la representación  detallada del paisaje subacuático para sumergir al espectador en una experiencia de abstracción sensorial. Las obras no buscan retratar los corales como objetos, sino como energía y estructura viva. A través de una paleta de azules abisales, rojos, amarillos en tensión con pigmentos orgánicos, el artista explora la dicotomía entre la quietud de las profundidades y la vibrante fragilidad de los ecosistemas marinos.

La obra destaca por una rica estratificación matérica. El uso de técnica mixta (acrílico y áridos de mármol y vidrio) permite al artista construir relieves que emulan la morfología calcárea del arrecife. Esta tridimensionalidad genera un juego de luces y sombras cambiantes según el ángulo de observación dotando a los cuadros de una naturaleza dinámica.

La composición se estructura mediante un equilibrio de masas cromáticas. La aplicación de capas superpuestas y materiales terrosos granulados crea una sensación de profundidad de campo.

La obra de Enrique Delgado es reconocible por su identidad, su consistencia y su lenguaje plástico y construye un universo propio articulado por una búsqueda permanente de la luz y del color.

Fondos marinos, corales, collages es una propuesta expositiva que presenta junto a la exposición de Federico Echevarría, configurando un diálogo entre dos aproximaciones contemporáneas a la abstracción y al uso del color como lenguaje expresivo.

Enrique Delgado Contreras

Exposición «Fondos marinos, corales, collages»

Espacio Cultural de Alcobendas

C/ Mariano Sebastián Izuel, 9

Alcobendas (Madrid)

Desde 5 noviembre al 9 de diciembre de 2026

Abierto de lunes a sábado de 11:00 a 20:45h.

Domingos y festivos cerrado

«Fuentes, testigos para la historia», hasta el 16 de octubre

La exposición de la socia Made Gallardo, que ha titulado “Fuentes, testigos para la historia”, se puede ver en el Archivo Histórico Provincial de Córdoba, y está compuesta por una serie de veintidós acuarelas dedicadas al patrimonio hidráulico de la ciudad y la provincia.

Cada obra se acompaña de un panel con reproducciones de fotografías antiguas de la fuente pintada y textos breves que recogen curiosidades y episodios de la historia de cada fuente. El resultado es un recorrido por la Córdoba califal, cristiana y barroca a la vez, contada a través del elemento que durante siglos organizó su vida cotidiana.

La muestra se completa con piezas documentales conservadas en el propio Archivo, que permiten confrontar la mirada del pincel con la de la escritura, como la escritura de 1599 por la que se contrató la realización de las fuentes del patio de la Mezquita. Se exhibe también una reproducción del dibujo que Antonio del Castillo trazó hacia 1650-60 para el remate escultórico de la Fuente de Potro.

La exposición tiene como objetivo combinar arte, historia y patrimonio para realizar una labor divulgativa y didáctica, poniendo en valor estos elementos arquitectónicos y funcionales, fundamentales en la vida cotidiana de generaciones de cordobeses.

Permanecerá abierta hasta el 16 de octubre, realizando visitas guiadas concertadas, con el fin de acercar el arte y la labor del Archivo Histórico Provincial a la ciudadanía.

Made Gallardo

Exposición «Fuentes, testigos para la historia»

Archivo Histórico Provincial de Córdoba

C/ Pompeyos- Plaza de la Compañía

Hasta el 16 de octubre de 2026

Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h.

Abierto también 10, 11 y 12 de octubre

«Abstracciones y equilibrios cromáticos»

Federico Echevarría presenta su exposición individual en Abstracciones y Equilibrios Cromáticos en el Centro Cultural de Alcobendas

Abstracciones y Equilibrios Cromáticos es una propuesta expositiva que reúne las exposiciones individuales de los socios Federico Echevarría y Enrique Delgado, configurando un diálogo entre dos aproximaciones contemporáneas a la abstracción y al uso del color como lenguaje expresivo.

Federico Echevarría presenta una selección de obras recientes en las que profundiza en su investigación sobre las relaciones entre color, estructura y percepción espacial. Arquitecto y artista, Echevarría desarrolla un lenguaje visual propio en el que la geometría, el ritmo compositivo y el equilibrio cromático se convierten en elementos fundamentales de su trabajo.

Su obra se sitúa en un espacio de encuentro entre arte y arquitectura. A través de composiciones modulares y estructuras cuidadosamente articuladas, el color adquiere una dimensión física y espacial capaz de transformar la percepción del espectador. Cada pieza propone múltiples recorridos visuales y genera nuevas relaciones entre forma, volumen y espacio.

En palabras del artista:

«Mi trabajo parte de la idea de que cada elemento forma parte de una estructura mayor. El color, la forma y el volumen se organizan buscando un equilibrio que nunca es estático, sino que se activa a través de la mirada del espectador. Me interesa crear obras abiertas, capaces de generar distintas lecturas y experiencias perceptivas.»

La muestra permite recorrer una serie de obras en las que la precisión constructiva convive con la sensibilidad cromática. Las tensiones visuales, los contrastes y las relaciones geométricas construyen composiciones dinámicas que invitan a una observación activa y prolongada.

Abstracciones y Equilibrios Cromáticos constituye una oportunidad para acercarse al universo creativo de Federico Echevarría y descubrir una obra que explora las conexiones entre arquitectura, color y percepción desde una perspectiva contemporánea.

https://federicoechevarriasainz.com/

Federico Echevarría

Exposición «Abstracciones y equilibrios cromáticos»

Espacio Cultural de Alcobendas

C/ Mariano Sebastián Izuel, 9.

Alcobendas (Madrid)

Desde 5 noviembre al 9 de diciembre de 2026

Abierto de lunes a sábado de 11:00 a 20:45h.

Domingos y festivos cerrado

Valveart cambia su ubicación a una más céntrica

A partir del 1 de noviembre de 2026, VALVEART (antigua AGEPOST) contará con una nueva sede social, que estará operativa desde esa misma fecha.

La nueva dirección es la siguiente:

Calle Costa Verde, n.º 11

28029 Madrid

91 368 05 93  y  659 327 317

Se encuentra muy próxima a la Plaza de Castilla, con acceso por la Avenida de Asturias y la Calle del Cañaveral, y muy cerca de la estación de Metro de Ventilla.

Se trata de un nuevo espacio, de fácil acceso tanto en transporte público como en vehículo particular, en el que podréis descargar vuestras obras cómodamente y a pie de calle.

Para facilitar su correcta ubicación, añadimos varias fotografías y planos en los que podréis haceros una idea más precisa de la dirección y sus accesos.

Como siempre, podréis contactar previamente con VALVEART en los teléfonos     91 368 05 93  y  659 327 317, donde os atenderán e informarán de las ofertas especiales que para los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores mantienen para los participantes, entre ellas la cómoda recogida de la obra en el domicilio, a un módico precio que, sin duda, os evitará molestias y agobios.

Aquí os dejamos un plano para su fácil localización:

Se puede visitar hasta el 29 de octubre

La Sala de Exposiciones del Centro Cultural Príncipe de Asturias, perteneciente a la Junta Municipal de Ciudad Lineal,  acogerá desde el día 5 y hasta el 29 de octubre de 2026, la edición número 45 del tradicional Certamen de Pequeño Formato de la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado un total de 55 obras, de entre más de doscientas presentadas, y en la que participan reconocidos autores de esta disciplina.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  el resto de miembros de la Junta Directiva, además de la Concejala Presidenta de Ciudad Lineal, Nadia Álvarez Padilla, acompañada de los servicios culturales del distrito.

En el acto de inauguración de la muestra tendrá lugar además el fallo del jurado y la entrega de premios, puesto que la convocatoria cuenta con dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura Francisco Pradilla, y la Medalla de Escultura Juan Bautista Adsuara, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del 45 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, son:

Pilar Ajuria (Pilar Ajuria Peón)

Juana Alba (Juana Alba Delgado)

María Cruz Alfonso Cremades (María Cruz Alfonso Cremades)

Angar Jiménez (Ángel García Jiménez)

Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez)

Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo)

Carmen Bellido (M. Carmen Bellido Márquez)

Eliana Bodinaku

José Fernando Camacho (José Fernando Camacho Díaz)

Juan Camacho (Juan Camacho Fernández)

Carmela del Casar (Carmela del Casar Ximénez)

José Manuel Chamorro Chamorro

Paulina Chilarska

Socorro Cruceta (Socorro Cruceta Alonso)

Félix L. Díaz (Félix Luis Díaz Rodríguez)

Ramón Estévez Abeytua

Elisa Reyes (Elisa Reyes Expósito Rodríguez)

Mariano Galán (Mariano Galán Ortega)

Galiana (Juan Pérez Galiana)

Laura Gallego

Fran Ginés (Francisco José Ginés Galisteo)

José Manuel Gómez Lorenzo

Mariángeles González López (María Ángeles González López)

Juan Antonio González Sáiz – Juanchi (Juan Antonio González Sáiz)

Guluaga (Luis Gutiérrez López)

Susana Huerta (Susana Huerta Rodríguez)

L.L. Parra (Laura López Parra)

Laredo (Delia García Laredo)

Jonhatan López

Juan Ramón Luque Ávalos

MateoS (Yolanda Mateo Salazar)

Ignacio Miquel (Ignacio Miquel Eced)

Rosa Moya (Rosa Moya Alcañiz)

Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz)

Miguel Ángel Murillo Núñez

Ocean (Hoi Ching Chan)

Fernando Pérez Fernández

J. Quesada (Jesús Quesada Polo)

Julio César Quintana Borroto

Gracia Ramírez (M. Gracia Ramírez Juan)

Ricardo de los Ríos (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez)

Miguel Rodríguez Núñez

Jesús Rubio (Jesús Antonio Rubio Escudero)

Antonio San Gil (Antonio San Gil Cela)

Cristina Sánchez (M. Cristina Sánchez Estévez)

Carmen Belén Serrano Serrano

Raquel Sevilla (Raquel Sevilla Guillén)

Cecilia Valverde (Cecilia Sánchez Valverde)

Juan Varilla (Juan Manuel García Varilla)

Paloma Viladomat (Paloma García Viladomat)

Rosa Mª Villalba Bonillo

Zazurca (Beatriz Gómez Zazurca)

Toda la información sobre el certamen puedes seguirla en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña Pequeño Formato.

45 Certamen de Pequeño Formato

Asociación Española de Pintores y Escultores

Exposición: del 5 al 29 de octubre de 2026

Inauguración: 5 de octubre, 19 h.

C.C. Príncipe de Asturias

JM Ciudad Lineal

C/ Hermanos García Noblejas, 14 – 28037 Madrid

Se celebró el sábado 26 de septiembre

El sábado 26 de septiembre de 202 se celebró el XXIII Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Getafe», que como es habitual, cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Para esta ocasión, la AEPE formó parte del Jurado, presidido por el Concejal de Cultura de Getafe, Luis José Domínguez Iglesias, y contando con el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, Prado de Fata Cabezas, artista, Manuel Díaz Meré, artista, Elena Blanch González, escultora y profesora de la Facultad de BBAA de la UCM y Sandalio Tijerín Bravo, que actuó como secretario.

El jurado otorgó los siguientes premios:

Primer premio: Carlos Beizaga Cappelletti

Segundo premio: Rafael Carrascal García

Tercer premio: Juan Carlos Vargas Gutiérrez

Cuarto premio: Alberto David Fernández Hurtado

Museo Cromática: la obra de octubre de un socio de la AEPE

Pedro Muñoz

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2026, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de octubre de 2026 se ha seleccionado una obra de Pedro Muñoz, que nos presenta así el artista.

«Alto Tajo», Óleo s/l, 54 x 73

Pedro Muñoz