Paula Varona recibió la Medalla de Honor de la AEPE

Acompañada por su familia y numerosos amigos

El 22 de febrero de 2024, la pintora y socia Paula Varona recibió la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en un acto que estuvo presidido por el Vicepresidente de la AEPE, Juan Manuel López Reina, quien en nombre del Presidente, José Gabriel Astudillo López, hacía entrega del más alto reconocimiento que otorga la centenaria entidad.

Por causas de fuerza mayor, José Gabriel Astudillo López no pudo presidir el acto, que fue solemne y sencillo, y tremendamente emotivo para la pintora.

Paula Varona fue recibida a su llegada por los miembros de la Junta Directiva que asistieron al acto, el Vicepresidente, Juan Manuel López Reina, la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Jesús Alcolea, su esposo, Enrique de Ybarra, y sus dos hijos, además de los socios y amigos que no quisieron perderse el acto.

De izquierda a derecha: Jesús Alcolea, Antonio Téllez de Peralta, Mª Dolores Barreda Pérez, Paula Varona, Juan Manuel López Reina, Fernando de Marta y Carmen Bonilla

 

El acto comenzó un poco más tarde de la hora prevista, por la constante entrada de asistentes, abriendo el acto con una reseña biográfica, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, que más allá de los datos y cifras, resaltó su aspecto humano y personal en una semblanza que reproducimos íntegramente:

Buenas tardes a todos, muchísimas gracias por venir y como diría nuestro Presidente, bienvenidos a esta casa común de la gran familia que formamos los socios de la AEPE.

Debería presidir este acto José Gabriel Astudillo López, quien por una triste causa de fuerza mayor, hoy no puede acompañarnos.

Aun así, me pide que les haga llegar su agradecimiento por compartir con nosotros este gran momento, su cariñosa felicitación a nuestra homenajeada y sus mejores deseos para todos.

Dicho esto, y como venimos haciendo de manera habitual, soy la encargada de realizar un esbozo de la artista Paula Varona, desde el más absoluto cariño y admiración, que espero les sirva a todos de referencia básica del porqué de este galardón.

Paula Varona nació un 23 de junio de 1963, en la luminosa ciudad de Málaga. Por eso dice textualmente que le gusta pintar el mar, porque la vio nacer y forma parte de su retina.

A los 16 años se trasladó a vivir a Londres, donde comenzó su formación artística en el Heatherley School of Fine Art, para ingresar después en el Byam Shaw School of Arte, hoy parte de Central Saint Martins College of Arts and Design, donde finalizó sus estudios.

Vivió en Tokio, Nueva York y ahora en Madrid, quizás por eso le atrae tanto la arquitectura, porque según ella dice, es donde se muestra de forma más evidente y rotunda las corrientes estéticas y conceptuales de cada época. Asegura que mira las ciudades y las ve repletas de ideas, sensaciones, juegos de proporciones y contrastes.

Según ella misma confiesa, “A mi padre le decía ‘estudiaré lo que quiero y me dedicaré a lo que pueda». Y vaya si lo ha logrado.

Paula Varona ha ido creciendo poco a poco, con esfuerzo, ganándose el lugar que ocupa en el mundo del arte contemporáneo.

Tiene un claro y personal estilo que ha favorecido que su obra sea reconocible por quienes gustan del mundo del arte.

La pintura de Paula Varona ha atravesado dos etapas, aunque le quedan aún por pintar otras muchas con las que sin duda nos sorprenderá.

La primera se centró en los paisajes urbanos, que sigue haciendo con gran éxito, de ciudades que conoce como Londres, Nueva York o Madrid. Ciudades donde ha realizado diversas exposiciones de gran éxito, como la última que llevó a cabo en Madrid, en la Casa de Vacas del Parque del Retiro que tan buena crítica cosechó.

Esas obras en las que está omnipresente la arquitectura, quedan plasmadas con edificios envueltos en una atmósfera optimista repleta de luz y color.

Para Francisco Calvo Serraller, el historiador, ensayista, crítico de arte, catedrático y director del Museo del Prado, Paula Varona “utiliza los hallazgos del diseño publicitario del pop, pero con la dosis suficiente de poesía para que sus imágenes no se queden en algo banal ni mecánico”.

La segunda etapa se ha centrado en los grandes espacios interiores de museos y galerías de arte. De esta forma, el Museo del Prado, la Tate Modern, la National Gallery de Singapur o el Guggenheim de Nueva York han sido sus localizaciones preferidas. La peculiaridad de estas obras estriba en que ha introducido en ellas la presencia humana, retratando y autorretratándose, como espectadora de excepción de cuadros icónicos que hace suyo también, a fuerza de introducir su personal estilo y colorismo.

A este respecto, dice el poeta Luis Alberto de Cuenca que “Con fidelidad a la realidad fotográfica”, tiene mucho de onírico. Creando nuevas perspectivas, imaginando puntos de vista sorprendentes, la gran pintora clásica que es Paula sigue impartiendo clases en sus lienzos de fresca, positiva y feliz modernidad, tan lejos de la mera fotografía como de la aburrida deconstrucción artística, inmersa en el misterio de lo real, en la magia que brota de lo cotidiano”. Y hablando de sus paisajes de Madrid, el poeta también destaca su expresividad y la “delicada elegancia escenográfica”.

Por su parte,  el Doctor en Historia del Arte Javier Morales Vallejo, dice que su pintura es “fácil de ver y difícil de explicar. A medida que va pintando meticulosamente tanta multitud de detalles, las va sumergiendo en un cálido silencio donde, al final, solo queda lo esencial del ambiente neblinoso y luminoso, tan sensorial, tan físico y tan poético”.

Sobre el tratamiento de la luz señala el escritor, crítico literario y columnista Juan Manuel de Prada que “En la pintura de Paula Varona como en la oda de Fray Luis, el aire se serena y viste de hermosura y luz no usada. La luz que Paula Varona pinta es toda blanca. Traspasa el aire todo, envuelve las cosas despojándolas de su belleza caduca y engañadora. La luz no usada que Paula Varona acierta a pintar es vida y amor”.

Para el periodista y escritor Luis Maria Ansón, “el trabajo de Varona debería situarse junto al de otras artistas de la talla de Georgia O ́Keeffe, Kusama o Miriam Schapiro, siendo su obra como “música callada y soledad sonora de sus paisajes urbanos”.

A título personal destacaría de ella el magnífico dominio de los blancos, que imprimen esa fuerza y esa luz en sus obras, un blanco que utiliza como imprimación para la mayoría de sus lienzos, como color en sí mismo y para aclarar otros tonos, por lo que podríamos hablar entonces de que Paula Varona es una pintora luminista.

Su máxima es “hacer las cosas con pasión permite que los resultados sean mejores».

Su técnica es simple y difícil a la vez: la perseverancia, la constancia y la disciplina quizás británica: pintar una media de seis horas al día. Nunca deja a medias un cuadro. Imagino que es como lo que me pasa a mí con los libros, que pese a que lo considere un tostón, soy incapaz de dejarlo a medias…

Se levanta muy temprano, las 5 o 6 de la mañana, y aprovecha esas horas de calma y placidez junto a sus inseparables Rothko y Pollock. No puedo evitar preguntarte si esos nombres responden a tu profunda admiración por los dos pintores estadounidenses….

Trabaja también por la noche, en esas horas de calma que siempre han servido de fuente de inspiración para artistas y poetas.

Admira a los primitivos Van Eyck, a Vermeer, al pintor del cuatrocento italiano Antonello de la Messina, no sé si porque este artista reúne la cultura luminística atmosférica de los pintores flamencos con la cultural monumental y la perspectiva italiana????….

Por supuesto, como nos ha contestado ya, admira a Rothko, a Pollock, al retratista Sargent…

Artista comprometida con el público, intenta hacer que su obra sea accesible a todos los bolsillos, motivo por el que realiza reproducciones de sus obras en papel y lienzo, en posters de bajo coste asequibles a cualquier bolsillo. “El arte –dice- debe llegar a todo el mundo y no ser sólo para unas élites”.

Confiesa que la ciudad que más ha pintado es Madrid y que su pintura está llena de alegría, luz y espacio, que alimenta el alma, más necesario esto que nunca.

En los museos, su mirada se fija en «el diálogo que se establece entre visitantes y obras, todo ese juego mágico que hay desde que cruzas la puerta».

Sus grandes obras son recuerdos de familia, como el de la sala de Las Meninas del Prado. «Aquí incorporo a buena parte de mi familia. Mi madre, a la que quise de alguna manera hacer inmortal, mis tres hijos, mi pareja y sus hijas… Y mis perros», explica. También dentro de los cuadros que cuelgan de las paredes introduce elementos nuevos. «Dejo volar mi imaginación».

Su obra está en colecciones nacionales e internacionales como la Fundación Maxam, la Fundación BBVA, en el Ministerio de Asuntos Exteriores, en Vodafone y en numerosísimas colecciones particulares, aunque confiesa «No aspiro a pasar a la posteridad. Sólo espero que quien compra algo mío, se vaya feliz con la obra».

Manifiesta también: “Pinto desde que tengo memoria. Es una vocación que me ha acompañado siempre y que vivo como un sentimiento. Siempre he necesitado pintar, aunque no soy autodidacta”.

“Cada cuadro comienza siempre del mismo modo, dibujando aquello que deseo pintar. Mi paleta es mi laboratorio de colores, el lugar donde mezclo y defino luces y sombras antes de llevarlas al lienzo. Una vez definidos, trabajo los óleos en el lienzo, siempre dejando secar antes de volver a pintar para que los colores no se mezclen”.

De su obra, podemos añadir además que como los grandes pintores, sabe pintar la luz, una luz que después colorea. Y nos brinda perspectivas con las que ver y entender, un Madrid diferente, tan azul, tan blanco y distinto a lo que tenemos asimilado de esta ciudad.

Un Madrid de tejados y azoteas, de cúpulas y esculturas que descubrimos gracias a la nueva mirada que nos presenta. ¿Es el alma de Madrid o es el alma de Paula en realidad?

Hasta aquí, os he presentado a la pintora, a la artista. Pero sabéis que en el acto de entrega de la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, me gusta siempre hacer un perfil humano, ese que nunca sale en los libros ni en Google, ese que sólo acertamos a ver quienes la hemos tratado en algún momento y se ha cruzado en nuestras vidas, recordándonos el gozo de la vida.

Hay personas que de forma instantánea nos aportan alegría y positividad, optimismo… tengo la suerte de conocer a algunas.

Paula, es una de ellas. Como diría no sé bien quién, es siempre positiva, nunca negativa.

Primero diremos de ella lo obvio: es alta, muy alta, como sus pinceles, delgada, no enjuta,  de ojos claros, serenos y llenos de la luz que impregna todas sus obras.

De expresión franca, fresca, jovial y tranquila, sus vivos ojos y su larga y fina nariz, desembocan en una boca besucona para su familia y sus perros y para sus amigos. Una boca con la que transmite siempre alegría.

Paula es chispeante, simpática, tierna, divertida, extrovertida, cómica en ocasiones, atenta, sensible, a veces tímida y vergonzosa, pero siempre decidida, culta, independiente, confiada, prudente, expresiva y ocurrente.

Es lista, inteligente, mordaz, pícara, soñadora, con una sonrisa dulce que es señal de amistad profunda.

Es elegante, bella, sofisticada, de arrolladora personalidad y temperamento, apasionada, responsable, comprometida, profesional, tolerante, razonable, exigente consigo misma, cuidadosa, sensata, honrada, generosa…

Yo podría compararla con alguna artista de las grandes, pero además de que cualquier comparación es odiosa, es que no he sido capaz de identificarla con ninguna de ellas. Y eso es porque Paula es única, con personalidad propia y tan especial que no tiene ninguna comparación posible.

Paula es Paula, sólo y nada más que eso.

Me llena de orgullo y satisfacción, a todos nos debe llenar de orgullo y satisfacción, comprobar que su biografía en la Wikipedia reseña de forma especial su vinculación con el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, del que forma parte como jurado y como socia de esta institución.

Muchas gracias”.

 

Paula junto a su esposo, Enrique de Ybarra, y sus hijos

 

Tras su intervención, el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan Manuel López Reina, y antes de hacerle entrega de la Medalla de Honor, leyó el discurso que había preparado el Presidente, José Gabriel Astudillo López, que reproducimos también íntegramente:

Queridos amigos:

Nos hemos reunido en este grandioso castillo, en esta casa común como me gusta llamar a la Asociación Española de Pintores y Escultores, último reducto del arte de España, guardián de un maravilloso mundo desconocido para el resto de los mortales, casi como si fuéramos una sociedad secreta, que no logra trascender a la mayoría de instituciones y estamentos, por el respeto supremo que a las bellas artes aquí profesamos.

Fuera de esta casa hay vida, claro que sí, pero vida deslegitimada y corrompida que entiende el arte como un entretenimiento de masas o un puro producto de consumo, lejos de ideales y

El arte es mucho más que una obra. El arte es educación, pedagogía, sentido del humanismo y sirve para hacernos mejores personas a través de las expresiones del mundo interior del artista.

Su reducción en el currículo escolar es devastadora. No podemos centrar la enseñanza del arte en la técnica sin haber pasado por una revisión de los clásicos, justo lo que se ha suprimido de las enseñanzas actuales.

Se aprenden convivencia y educación estudiando el pasado a través del arte, algo que ya hemos perdido porque se ha anulado el sentido de la trascendencia y la capacidad del arte para intervenir de manera consciente en la sociedad. Y el arte se ha convertido en un adorno, en un entretenimiento, que es parte fundamental del arte, pero no lo es todo.

En el arte hay ausencia de crispación, esa que cada día más está presente en todas las facetas de nuestra vida, en nuestra sociedad, en el día a día de cualquier ciudadano. En el arte no hay mensajes subliminales, no hay ideología apuntalada, no hay géneros, sexos, lenguaje inclusivo… no hay más que creatividad y belleza.

Pese a que en la actualidad se nos esté adoctrinando a través del arte, se nos intente hacer comulgar con ruedas de molino diciéndonos lo que es y lo que no es arte, pese al juicio que imponen los que manejan el mundo de la cultura, y pese a la temporalidad y caducidad de muchas de esas manifestaciones llamadas artísticas, todavía quedamos un grupo de románticos como los que hoy aquí nos hemos reunido, para declarar que nuestra pasión es el arte y nuestra vida los artistas.

Y siendo conscientes de ello, manteniendo desde hace 113 años la esencia creativa viva con nuestros certámenes y convocatorias, sabemos también rendir tributo a aquellos artistas que nos hacen ver la belleza del mundo y nos sirven de ejemplo e inspiración como es el caso de Paula Varona.

El adoctrinamiento artístico que sufrimos nos ha llevado a creer que haciendo cosas pedantes, incomprensibles e impactantes se llega a ser un gran artista. Y he aquí que llega Paula Varona y resulta que nos propone una obra dominada por la luz, la arquitectura, el mar y los museos, algo que puede parecer nimio y sin importancia y que sin embargo adquiere tintes de espectacularidad por su frescura y alegría.

Es posible que en los tiempos en que vivimos, en los que la envidia se ha enseñoreado de las conciencias, no se estimen las altas cualidades que envuelven a nuestra artista Paula Varona. Pero en esta casa del artista, en la que el sentido de la justicia se impone como norma inflexible que rige su existencia, hemos de reconocer el verdadero valor y destacar y homenajear como se merece, el gran mérito de esta artista, que viene en definitiva, a servir de prestigio a esta institución y a toda España.

Cuando el snobismo veleidoso y el conjunto multiforme de aspirantes a artista ha desquiciado los conceptos y enrarecido los ambientes culturales, nos encontramos con una artista que es un hada de luz, de esas blancas que vemos en relatos y películas de fantasía, que además se mueve como un hada y derrama por donde pasa esa chispa de la vida, y no me refiero a la Coca Cola precisamente, con la que da sentido a maravillosas obras de arte coloristas.

Pero si no fuera poco este homenaje por su trayectoria artística, habría también que hacer mención a su humanismo y personalidad, algo que ya ha glosado nuestra Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, y en donde hemos podido conocer un poco mejor a la persona y a la artista.

Querida Paula, desde el momento en que te conocí me brindaste tu apoyo desinteresado y tu colaboración altruista, me abriste las puertas de tu corazón y te pusiste al servicio de esta casa común del artista. Siempre que te hemos llamado, has acudido a nosotros alegre y emocionada. Has respondido de forma espontánea y nos has brindado lo mejor de ti misma y de tu arte.

Ha sido un placer contar con tu consejo y tu criterio en los más importantes certámenes que organiza la AEPE: el Salón de Otoño y el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

Pero ha sido más importante aún, contar con tu amistad para con todos los artistas, con tu fidelidad y compromiso, con tu participación, que a todos nos ha enriquecido, con tu ejemplo y cercanía, con tu preocupación por hacer del arte algo imprescindible en nuestras vidas.

Como vengo diciendo siempre en estos actos tan emotivos, no hay Medalla que pueda hacerse de la aleación del cariño, la amistad y el agradecimiento, con la que simbólicamente está hecha la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Rendir homenaje siempre ennoblece a quien lo recibe, pero engrandece también a quien lo otorga. Por eso es para mí un honor, entregártela hoy en nombre de todos los artistas de España.

Recibe en nombre de todos el abrazo, el cariño y el elogio unánime de esta Asociación Española de Pintores y Escultores.

Muchas gracias”.

Mª Dolores Barreda Pérez, Paula Varona y Juan Manuel López Reina

 

Tras estas palabras, el Vicepresidente hizo entrega de la Medalla de Honor de la AEPE a Paula Varona, así como del Diploma acreditativo de la misma, mientras la concurrencia aplaudía cariñosamente a la artista, que también quiso agradecer el honor con palabras sentidas en las que expresó que estaba realmente emocionada y agradecida y que en la AEPE había encontrado una verdadera casa de los artistas en donde la hermandad y el arte van de la mano en el estupendo trabajo que están realizando para toda la sociedad española.

Tras firmar en el Libro de Honor de la AEPE y la sesión de fotografías obligada, los asistentes pudieron felicitarla de forma personal y compartir una copa de vino español en otra velada inolvidable de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Inaugurada la exposición MARINA

Se puede visitar hasta el 27 de febrero

El 6 de febrero  de 2024 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Marina”, organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en las Salas de Exposiciones “Juana Francés” y  “Pablo Serrano” de  Tetuán, y que podrá verse hasta el próximo día 27 de febrero de 2024.

El acto de inauguración estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, acompañado de algunos miembros de la Junta Directiva como Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla, Fernando de Marta y Jesús Alcolea, además de numerosos socios y amigos que pasaron una tarde inolvidable.

Para la exposición Marina se han seleccionado un total de 67 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de que giran alrededor de la temática del mar, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas.

En el certamen Marina no se ha previsto la concesión de ningún premio, pero en vista de la calidad de los trabajos presentados, la Junta Directiva determinó otorgar el correspondiente diploma de participación a todos los artistas.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de Marina de la AEPE, son: Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González) – Anna Mª Amat Campillo – Esther Aragón (Esther Aragón Serrano) – Fernando Asián (Fernando Asián del Barco) – Alejandro Aynós Romero – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – Xela Benito (Mª Jesús Benito Bejarano) – C. Baco Covarrubias (Mª del Carmen Blanco Covarrubias) – Carmen Bonilla (Carmen Bonilla Carrasco) – Martina Cantero (Martina Cantero Jiménez) – Tomás Castaño (Tomás Castaño Pérez) – Ana María Castillo (Ana María Castillo García) – Concha Corral (Concepción Corral López) – M. Carmen Cruz (Mª del Carmen Cruz Mesa) – Carmela del Casar (Carmela del Casar Ximénez) – Rosa Díaz (Rosa Díaz Fernández) – Alberto Duvall (Alberto García González) – Carmelo Esteban (J. Carmelo Esteban Gracia) – Mª FELIX mfelixarte (Mª Carmen Félix Rodríguez García) – María de Francisco Salces – Fernando Galarza (Fernando Galarza Navarro) – Galiana (Juan Pérez Galiana) – Fernando García de Juan – M. García García (María García García) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – Carmen González (Mª del Carmen González Pérez) – César González (César González García) – Ángeles Gonzálvez (Ángeles Gómez Gonzálvez) – Hornero (Jesús Pérez Hornero) – Susana Huerta (Susana Huerta Rodríguez-Pardo) – Cati Lanza (Catalina Lanza López) – Llilli (Encarnación López Ortíz) – Juan Ramón Luque Ávalos – Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez) – Victoria Márquez (Mª Victoria Márquez Casero) – Medialdea (Mª Luisa Medialdea Casas) – Camen Montilla (Carmen Montilla Castillo) – Emlia Moreno (Emilia Moreno García) – Rosa Moreno de Castro – Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz)- Pedro Muñoz (Pedro Muñoz Mendoza) – Pilar Navamuel (Pilar Navamuel Rojo) – Javier Olivera (Javier Olivera Díaz de Espada) – Joaquín Pardo (Joaquín Pardo Méndez) – Ana I. Plaza (Ana I. Plaza Carcelén) – Maribel Porcel (Mª Isabel Porcel Morales) – Pura Ramos (Purificación Ramos Calderón) – Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez) – Chus San (Mª Jesús Sánchez Gómez) – Santial (Santiago Alonso) – Edmundo Sanz-Gadea – Arturo Tejero (Arturo Tejero Esteban) – Iliana Ugando (Iliana Mavy Ugando Pérez) – Charo Vaquerizo (Rosario Vaquerizo López) – Jorge Veganzones (Jorge Veganzones García)  – Zárate (Mª Luisa Martínez de la Pascua de Zárate).

Todas las imágenes de la inauguración y la galería de obras puedes verlas en esta misma web, pestaña «Otras Exposiciones».

Marina

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 5 al 27 de febrero de 2024

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Distrito de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

Bus 49, 66, 124, 149

La AEPE se reunió con la SECPC

Con la Sociedad Española para la Conservación del

Patrimonio Cultural se firmará un Convenio de Colaboración

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores se reunió el pasado día 9 de enero de 2024 con la recién constituida Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural SECPC, con la que comparte fines, planteamientos y enormes deseos de hacer de la protección y el fomento del arte y la cultura, una base sólida sobre la que compartir y promover actividades de todo tipo.

El planteamiento de futuras actuaciones y colaboraciones ha quedado ya establecido, y próximamente se firmará un Convenio de Colaboración entre ambas instituciones, en la que promete ser una fructífera agrupación  con la que comenzar a trabajar en favor del arte y los artistas.

 

Jesús Alcolea, Mercedes Pullman, Luis Dévora, José Gabriel Astudillo y María Dolores Barreda Pérez

La Concejala de Salamanca se reúne con la AEPE

Sentando las bases de la futura colaboración

Dentro de la ronda de contactos que ha iniciado la Asociación Española de Pintores y Escultores con los miembros de la nueva corporación del Ayuntamiento de Madrid, el 12 de enero de 2024 una delegación de miembros de la centenaria entidad, encabezada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López, se reunió con la Concejala Presidenta de la Junta Municipal del Distrito de Salamanca, Cayetana Hernández de la Riva.

Junto al  Vocal de la Junta Directiva, Jesús Alcolea, pusieron al tanto a la edil de la historia y trayectoria de la institución, así como de las actividades, exposiciones y certámenes que realiza.

El planteamiento de futuras actuaciones y colaboraciones ha quedado ya establecido, en una fructífera reunión con la que comenzar a trabajar en favor del arte y los artistas.

Inaugurada la exposición del V Certamen de Pintura de Vicálvaro

Ha contado con la colaboración de la AEPE

 

En el nuevo centro cultural Fuente de San Pedro-Valderrivas de Vicálvaro, se inauguró el 21 de diciembre de 2023, la muestra con las obras seleccionadas y premiadas en el V Certamen de Pintura Rápida al Aire Libre de Vicálvaro.

En el acto de inauguración tuvo lugar además la entrega de los premios, que contó con la asistencia de los miembros del Jurado de la V edición: José Gabriel Astudillo López, Jesús Alcolea, Bárbara Sáinz Vizcaya y Sergio Conde Jiménez, acompañados del Concejal Presidente de la Junta Municipal del distrito de Vicálvaro, Ángel Ramos.

Como ya adelantamos en nuestra Gaceta de Bellas Artes de diciembre de 2023, las obras premiadas resultaron ser las siguientes:

Primer Premio: Pablo Rubén López Sanz (2.500 euros en material de pintura)

Segundo Premio: Ramón Córdoba Calderón (1.000 euros en material de pintura)

Premio Local: Roberto Montoro Ruiz (500 euros en material de pintura)

Cabe recordar que el V Certamen de Pintura al Aire Libre de Vicálvaro se celebró el pasado 26 de noviembre de 2023 y que contó con la colaboración especial de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La inauguración de esta muestra pictórica va asociada al estreno de la sala de exposiciones del centro cultural, abriéndose con esta muestra que incluye 15 obras pictóricas que tienen en común la temática de Vicálvaro, para la que se ha editado el catálogo de la exposición

Centro Cultural Fuente de San Pedro-Valderrivas

El nuevo centro cultural del distrito recibe su nombre de la antigua Fuente de San Pedro de Vicálvaro, cuyos restos se descubrieron durante el proceso de construcción, así como del barrio de Valderrivas, en el que tiene su sede, en la calle del Titanio, 5. Estos vestigios, que se corresponden únicamente con la base de granito de la fuente, se exhibirán de forma permanente en el centro cultural como parte del patrimonio histórico de Vicálvaro.

 

El Concejal de Barajas se reúne con la AEPE

 

Jesús Alcolea, Juan Peña Ochoa y José Gabriel Astudillo

 

Dentro de la ronda de contactos que ha iniciado la Asociación Española de Pintores y Escultores con los miembros de la nueva corporación del Ayuntamiento de Madrid, el 19 de diciembre de 2023 una delegación de miembros de la centenaria entidad, encabezada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López, se reunió con la Concejal Presidente de la Junta Municipal del Distrito de Barajas, Juan Peña Ochoa.

Junto al  Vocal de la Junta Directiva, Jesús Alcolea, pusieron al tanto al edil de la historia y trayectoria de la institución, así como de las actividades, exposiciones y certámenes que realiza.

El planteamiento de futuras actuaciones y colaboraciones ha quedado ya establecido, en una fructífera reunión con la que comenzar a trabajar en favor del arte y los artistas.

 

Pablo Rubén López Sanz, ganador del V Certamen de Pintura al Aire Libre de Vicálvaro

Ha contado con la colaboración de la AEPE

Organizado por la Junta Municipal de Vicálvaro del Ayuntamiento de Madrid, el 26 de noviembre de 2023 tuvo lugar el V Certamen de Pintura al Aire Libre de Vicálvaro, que contó con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El Jurado estuvo formado por José Gabriel Astudillo López, Jesús Alcolea, Bárbara Sáinz Vizcaya y Sergio Conde Jiménez, que actuó como secretario del mismo, y que otorgaron los siguientes premios:

Primer Premio: Pablo Rubén López Sanz (2.500 euros en material de pintura)

Segundo Premio: Ramón Córdoba Calderón (1.000 euros en material de pintura)

Premio Local: Roberto Montoro Ruiz (500 euros en material de pintura)

 

Joaquín Sorolla, Hijo Adoptivo de Madrid

A iniciativa de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Unanimidad en el pleno del Ayuntamiento de Madrid

Todos los grupos municipales del Ayuntamiento de Madrid, PP, Más Madrid, PSOE y Vox han votado este martes 28 de noviembre de 2023 a favor en el pleno municipal del mes de noviembre para nombrar al pintor Joaquín Sorolla, Hijo Adoptivo de la ciudad a título póstumo. La figura universal del artista ha conseguido una unanimidad política poco habitual en estos tiempos.

Al pleno de Cibeles en el que hoy se ha aprobado esta medida, ha asistido una representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, encabezada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López, acompañado de algunos miembros de su Junta Directiva como Juan Manuel López Reina, Antonio Téllez, Paloma Casado, Fernando de Marta, Jesús Alcolea y Manuel Díaz Meré, así como el director del Museo Sorolla, Enrique Varela, y una de las bisnietas del pintor valenciano.

José Gabriel Astudillo López, Juan Manuel López Reina, Antonio Téllez, Paloma Casado, Fernando de Marta, Jesús Alcolea y Manuel Díaz Meré

 

La iniciativa de nombrar a Sorolla Hijo Adoptivo a título póstumo, distinción que coincide con el año en que se celebra el centenario del fallecimiento del pintor que fuera Presidente de la AEPE desde 1912 a 1914, fue impulsada por la Asociación Española de Pintores y Escultores y es un reconocimiento más que se suma a la multitud de actos, exposiciones y actividades culturales que durante 2023 han recordado la obra y vida del pintor y que también seguirán en 2024.

El alcalde de la capital, José Luis Martínez-Almeida, anunció semanas atrás que el Ayuntamiento de la capital iba a nombrar Hijo Adoptivo al pintor valenciano, en el marco del homenaje celebrado en su Casa-Museo el pasado día 27 de octubre, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, junto a la alcaldesa de Valencia, María José Catalá; la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz; el concejal presidente del Distrito de Chamberí, Jaime González Taboada, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, entre otras autoridades, y descendientes del pintor.

«El mayor homenaje que le podemos hacer es nombrarlo Hijo Adoptivo de esta ciudad. Será Hijo Adoptivo de la ciudad de Madrid como forma de homenajear y reconocer a una de las grandes glorias que Valencia ofrenda a España», afirmaba Almeida.

Inaugurado el VIII Salón del Dibujo, Grabado y la Ilustración

Se puede visitar hasta el 28 de noviembre

 

El 6 de noviembre de 2023, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Nicolás Salmerón” de Chamartín, se inauguró el VIII Salón del Dibujo, Grabado y la Ilustración que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha contado con un elevado índice de participación y una calidad insuperable.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por la Concejala Presidenta de la Junta Municipal de Chamartín, Yolanda Estrada, los responsables de los servicios culturales de la Junta de Chamartín,  y al mismo asistieron distintos miembros de la Junta Directiva como Juan Manuel López Reina, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco y Jesús Alcolea, así como numerosos socios y amigos.

La Concejala se dirigió a los asistentes agradecida por el derroche de arte que nuestra entidad hace y por elegir el C.C. Nicolás Salmerón para exhibir unas obras de tanta calidad, ofreciendo además para próximas convocatorias el Salón de Actos para llevar a cabo la entrega de premios y realzar aún más el acto de inauguración y fallo del jurado.

De izquierda a derecha: Paloma Casado, Juan Manuel López Reina, José Gabriel Astudillo López, Carmen Bonilla Carrasco, Yolanda Estrada y Jesús Alcolea

 

La exposición, que se puede visitar hasta el 28 de noviembre, ha contado con 48 obras entre dibujos, grabados e ilustraciones, y ha incluido tres galardones honoríficos: la Medalla de Dibujo Marceliano Santamaría Sedano, la Medalla de Grabado Francisco Esteve Botey y la Medalla de Ilustración Eulogio Varela Sartorio, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad, además de cinco Menciones de Honor.

El Jurado del VIII Salón del Dibujo, Grabado y la Ilustración ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, y que ha contado como Vocales con los miembros de la Junta Directiva Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla Carrasco y Jesús Alcolea. Como viene siendo habitual, también ha contado con un socio elegido al azar que en esta ocasión ha sido Ana Muñoz.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

 

MEDALLA DE DIBUJO MARCELIANO SANTAMARIA SEDANO

Juan Layos. Locomotora. Grafito y acrílico / papel. 66 x 100

 

MEDALLA DE GRABADO FRANCISCO ESTEVE BOTEY

Alberto Duvall. Buscando alimento. Grabado calcográfico sobre lámina de zinc. 56 x 44

 

MEDALLA DE ILUSTRACION EULOGIO VARELA SARTORIO

David Cearns. Carnaval. Pastel / papel. 67 x 97

 

MENCIÓN DE HONOR

Herminia Aguiar. Bosque encantado. Rotulador y aguada / papel. 50 x 65

 

MENCIÓN DE HONOR,

Juan Ramón Luque Ávalos. Arroz con pollo. Pasta de carbón / cartulina. 146 x 114

 

MENCIÓN DE HONOR

Nacho Mallagray. Mi llanto por Jackson Pollock. Grabado con planchas de aluminio con óleo. 111 x 75

 

MENCIÓN DE HONOR

Marina Olalla. El coso de noche. Grabado. Aguafuerte y aguatinta. 30 x 90

 

MENCIÓN DE HONOR

David Sánchez. Entre la Tierra y el Cielo. Grafito / papel. 50 x 80

 

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del VIII Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE, son: Herminia Aguiar (Herminia Aguiar Muñiz) – Fernando Asián (Fernando Asián del Barco) – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – Betibarz (Beatriz Chinchón Enrique) – David Cearns – Contreras (Eva Contreras Francisco) – Pilar Cortés (Pilar Cortés López) – Enrique Delgado (Enrique Delgado Contreras) – Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente) – Carmen Durán (Carmen Durán Sanz) – Alberto Duvall (Alberto Luis García González) – Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz) – Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego) – Mariano Galán (Mariano Galán Ortega)  Helen (Elena Fernández Camazón) – Francisco Isern (Francisco Isern González) – Aarón Izquierdo (Aarón Izquierdo Parrilla) – Karfer Eguia (Karlos Fernández Eguía) – Juan Layos (Juan Layos Pantoja) – Elisabeth López (Elisabet López Sáiz) – Pilar López Duque – Juan Ramón Luque Ávalos – Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez) – José Luis Malo (José Luis Ramírez Malo) – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) – Sara Muñoz Besance – Pilar Navamuel (Pilar Navamuel Rojo) – Marina Olalla (Marina Olalla Marqués) – Manuel Olivas (Manuel Olivas Gálvez) – Ossorio – Mª Luisa González Ossorio (Mª Luisa González Ossorio) – I. Ortuño (Isabel Ortuño Gómez) – Julian Peinador (Julián Peinador de Juana) – José Antonio de la Peña (José Antonio de la Peña García-Gadea) – Ro. Rosado (Rosa Rosado  Maqueda) – Riccardo Rossi (Riccardo Rossi) – David Sánchez (David Sánchez Sánchez) – Arturo Tejero (Arturo Tejero Esteban) – Eliseo Vicentti (Eliseo Vicentti Queijo) – J.C. Vilar (Juan Carlos Vilar Pérez) – Verónica Ximénez (Verónica Ximénez Sánchez) – Mª Luisa Zárate (Mª Luisa Martínez de la Pascua de Zárate).

Más información acerca de esta exposición, una galería de obras, el catálogo digital y las fotografías de la inauguración se puede ver en esta misma web, pestaña «Certámenes y premios», subpestaña «Salón del Dibujo».

 

VIII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

Del 3 al 28 de noviembre de 2023

Sala de Exposiciones del

Centro Cultural Nicolás Salmerón

Junta Municipal de Chamartín

Calle Mantuano, 51

28002 Madrid

De lunes a viernes: De 9 a 13’30 y de 16 a 19 h.

Metro: Concha Espina (línea 9), Prosperidad (línea 4), Cruz del Rayo (línea 9)

Bus: 16, 29, 52

El Ayuntamiento de Madrid iniciará el procedimiento para nombrar Hijo Adoptivo de Madrid a Joaquín Sorolla a propuesta de la AEPE

Joaquín Sorolla fue Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores entre 1912 y 1914

El alcalde ha anunciado que la propuesta se aprobará en la próxima Junta de Gobierno durante un homenaje por el centenario del fallecimiento del artista

En reconocimiento a “uno de nuestros pintores más universales” y “profundamente ligado” a la capital, que acoge su casa convertida en museo

La concesión del título honorífico del Ayuntamiento de Madrid le corresponde al Pleno, que debe aprobarla por unanimidad, previsiblemente en la sesión del mes de noviembre

La alcaldesa de Valencia, el Presidente de la AEPE y los bisnietos del pintor han participado en el homenaje

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha anunciado este viernes que la Junta de Gobierno de la próxima semana iniciará el procedimiento para nombrar Hijo Adoptivo de la ciudad al pintor Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, 1923), uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del siglo XIX e inicios del XX y una de las figuras principales del arte español, a iniciativa de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entidad que presidió entre 1912 y 1914 y que cuenta con 113 años de historia.

 

 

Toda la ciudad de Madrid “se ha querido volcar con ese valenciano universal y madrileño de adopción que es Joaquín Sorolla”, ha asegurado el alcalde durante un homenaje en el marco de la conmemoración del centenario del fallecimiento del artista que ha tenido lugar en el Museo Sorolla. Y lo ha hecho, ha explicado el alcalde, “a través de un amplio programa cultural” que ha incluido ciclos de conferencias, exposiciones en el Museo del Prado, el Palacio Real y el Museo Sorolla y “la instalación de 40 lonas de grandes dimensiones con sus pinturas más emblemáticas en las calles de Chamberí”.

Como culminación de todas estas actividades y homenajes, el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que ha asumido la propuesta realizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, planteará la aprobación del nombramiento, a título póstumo, en la próxima reunión de la Junta de Gobierno “como una forma de homenajear y de reconocer a uno de nuestros pintores más universales que siempre estuvo profundamente ligado a la capital”.

Almeida ha participado en este homenaje, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, junto a la alcaldesa de Valencia, María José Catalá; la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz; el concejal presidente del Distrito de Chamberí, Jaime González Taboada, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, entre otras autoridades, y descendientes del pintor.

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha estado representada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López y por algunos miembros de su Junta Directiva como son Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco y Jesús Alcolea.

El alcalde ha agradecido la decisión de los familiares de Sorolla por querer “que esta casa-museo estuviera aquí, en Madrid” y se ha comprometido a que todas las administraciones “continuaremos dando nuestro apoyo para que este museo siga siendo uno de esos lugares especiales y privilegiados de nuestra ciudad”.

El título de Hijo Adoptivo es una distinción que puede otorgarse a las personas que, sin haber nacido en la ciudad de Madrid, cuenten con relevantes méritos personales en materia cultural, científica, artística, deportiva, económica, profesional, social, política y, en general, de servicio a la colectividad o a la ciudad de Madrid. Este título tiene carácter vitalicio, salvo revocación o renuncia.

 

Se elevará al Pleno tras solicitar informe a los Cronistas de la Villa

El procedimiento prevé solicitar informe a los Cronistas de la Villa, quienes valorarán y acreditarán que se cumplen los requisitos para el otorgamiento de la distinción, antes de elevar la propuesta al Pleno, previsiblemente en noviembre, que en su caso debe aprobarla por unanimidad.

En la reducida y selecta lista de personas que tienen el honor de ser Hijo Adoptivo de Madrid se encuentran nombres como Rafa Nadal, Pedro Almodóvar, Fernando Rey, Mario Vargas Llosa, Benito Pérez Galdós, Luis Carandell, Josep Tarradellas o Julián Marías, es decir, profesionales del deporte, el cine y el teatro, la literatura, el periodismo, la política o la filosofía.

Joaquín Sorolla estuvo muy unido a Madrid, donde estableció su residencia en 1889, con 26 años y al poco de casarse, aunque previamente ya visitaba el Museo del Prado, cuyos pintores fueron parte importante de su formación, al copiar cuadros del Greco, Ribera, Velázquez o Goya. Pintó también, al aire libre, diversos paisajes madrileños como el embarcadero de El Retiro, la Fuente de Apolo o la portada del Hospital de La Latina.

Tras residir en varias casas y tener su estudio en Tirso de Molina, en 1905 compró en Martínez Campos un solar, donde construyó una casa que fue también su estudio. Allí vivió a partir de 1911.

 

 

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