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Adrián Marmolejo, ganador del X Certamen de Pintura Artemisia

Cuenta con la participación de la AEPE

El pasado 19 de noviembre de 2025 tuvo lugar el acto de entrega de premios del X Certamen de Pintura Artemisia que convoca la Junta Municipal de Moncloa-Aravaca, que ha contado con la participación de la AEPE en las labores de selección y calificación, actuando como miembros del Jurado el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, y la Vocal, Carmen Bonilla Carrasco.

 

El acto estuvo presidido por el Concejal de Moncloa-Aravaca, Borja Fanjul, y los premiados han sido: Primer premio: Adrián Francisco Marmolejo Clarhed, Segundo premio: Miao Du y Tercer premio: Richard García Rodríguez

 

 

 

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Sebastián Boesmi, Ana Monereo Megías, Hortensia Céspedes Hervás, José María González Recio y Hamilton Duque Cardona.

De izq. a dcha. Sebastián Boesmi, Ana Monereo Megías, José Gabriel Astudillo López, Hortensia Céspedes Hervás y José María González Recio

Sebastián Boesmi

Ana Monereo Megías

Hortensia Céspedes Hervás

José María González Recio

Hamilton Duque Cardona

Juanjo Garlo en el proyecto Espacio Arte de Córdoba

Que desarrolla la Asociación Alzheimer Córdoba

 

La Asociación Alzheimer Córdoba desarrolla desde septiembre de 2024 el proyecto Espacio Arte, un programa de  talleres creativos que combina pintura emocional, actividades participativas y visitas culturales para mejorar el bienestar y la autoestima de sus usuarios. La iniciativa cuenta con la colaboración del artista voluntario y socio de la AEPE, Juanjo Garlo, así como con el departamento terapéutico de la entidad.

El proyecto nació a partir de una propuesta del Colectivo de Artistas Por Córdoba Cultura y Arte, al que pertenece Garlo, que inició sus primeras colaboraciones con el centro de día tras una exposición homenaje a Julio Romero de Torres. En ese contexto, el artista se acercó a la Asociación San Rafael Alzheimer y otras demencias y planteó la participación de varios usuarios en una muestra colectiva. De aquella primera experiencia surgieron dos obras creadas por Amparo, Carmen y Pepi, hoy expuestas en la sede de la asociación.

Pintura y musicoterapia

Desde entonces, el programa se ha consolidado y ha tomado forma como Espacio Arte Alzheimer Córdoba, «un proyecto que durante los años 2024 y 2025 ha impulsado la creatividad a través de sesiones de pintura individual y grupal, visionado de audiovisuales, musicoterapia y actividades participativas», explica la asociación en una nota de prensa. El grupo está formado por 15 personas y todas las sesiones buscan reforzar la identidad, la autoestima y el bienestar emocional de los participantes.

A lo largo del proyecto se han realizado unas veinte obras pictóricas en el centro de día. Además, en diciembre de 2024 el grupo visitó el Patio Casa Natal Julio Romero de Torres, donde realizó un lienzo participativo, y en marzo de 2025 acudió a la exposición La mirada de Córdoba, del pintor y restaurador Rafael Martín Toril, en el Palacio de Viana. Todas estas actividades se complementan con la exposición continua de las obras en la sede oficial de Alzheimer Córdoba.

Dinamización artística

En octubre de 2025 se inició también la dinamización del espacio artístico en la residencia con la preparación de un mural con motivo del 25N, organizado como homenaje en el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres. La asociación prepara nuevas actividades que formarán parte de la próxima exposición De colores es la primavera.

El proyecto incluye, además, la creación de audiovisuales para su difusión en redes sociales con el fin de reforzar la identidad de los usuarios y la participación en lienzos colaborativos. El artista Juanjo Garlo ha realizado varias donaciones de su colección Semillas estelares de Orión, cuya venta se destina íntegramente a beneficio de Alzheimer Córdoba.

 

Inaugurada la exposición de Andrii Kovalyk en Móstoles

Premio Villa de Móstoles del 91 Salón de Otoño de la AEPE

El 17 de noviembre de 2025 se inauguró la exposición de pintura de Andrii Kovalyk que bajo el título de «Donde vive el alma», se podrá ver en la Sala de las Columnas del Centro Cultural Villa de Móstoles, del 15 de noviembre al 15 de enero de 2026.

El acto contó con la asistencia del Concejal de Cultura, Daniel Martín Hernández, acompañado de los servicios de cultura del Ayuntamiento, Ascensión Gómez Calcerrada y Milagros Calderón Sánchez, del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y la Vocal Carmen Bonilla Carrasco, además de numeroso público, socios y amigos del artista.

La muestra, organizada por el Ayuntamiento de Móstoles, a través de la Concejalía de Cultura, Desarrollo y Promoción Turística, presenta las obras de este artista ganador del «Premio Ayuntamiento de Móstoles» del 91 Salón de Otoño celebrado en noviembre del 2024, por la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE).

Kovalyk es un artista ucraniano que crea paisajes vibrantes y emocionales, llenos de amor y alegría, pero al mismo tiempo de dolor y tristeza. Su trayectoria, desde la iconografía hasta la pintura contemporánea, es un intento de comprender las pérdidas de la guerra, la añoranza por su tierra natal y el tema universal de la vulnerabilidad humana.

La exposición «Donde vive el alma» es la voz de millones de desplazados en el mundo, cuyas almas permanecen para siempre en su hogar.

 

 

Exposición de pinturas

“Donde vive el alma”

Andrii Kovalyk

Sala de las columnas

C.C. Villa de Móstoles

Del 15 de noviembre al 15 de enero de 2026

Plaza de la Cultura

28933 Móstoles

Madrid

L a V:9-21 h. S:9-14 y 17-21 h. D:10-14 h.

Exposición Álvarez de Sotomayor

La Asociación Española de Pintores y Escultores viene celebrando a lo largo de este año 2025, el 150 aniversario del nacimiento de Fernando Álvarez de Sotomayor, publicando mensualmente en la Gaceta de Bellas Artes y en la página web de la entidad, una página con alguna de sus obras más representativas, en la esperanza de recuperar la memoria de quien fuera además de un excelente pintor, Presidente de la AEPE, Socio Fundador, Socio de Honor y Director del Museo del Prado.

Pese a que el propio Museo del Prado no ha querido llevar a cabo ningún tipo de acto, homenaje y reconocimiento, aplaudimos la iniciativa de la Fundación Barrié, que acaba de presentar en su sede de La Coruña, la exposición Fernando Álvarez de Sotomayor (1875-1960), una gran muestra comisariada por Javier Barón, jefe de la Colección de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, con la que conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de uno de los artistas gallegos más destacados de su tiempo.

La muestra, que cuenta también con la colaboración de Pedro José Martínez, conservador del Prado, incluye 101 piezas —76 pinturas y dibujos procedentes de más de 40 prestadores, pero también fotografías y documentos— y se estructura según un recorrido cronológico que da cuenta de la primera etapa del artista, la más diversa en sus planteamientos y sus temas, así como de los cuadros realizados en Chile a partir de 1908, el triunfo de los temas de costumbres y del retrato elegante en la segunda década del siglo, la profundización en ambos temas en la tercera, y su evolución en los años treinta y después de la Guerra Civil. Este recorrido se completa con parte del archivo del pintor, que ofrece la posibilidad de profundizar en su trayectoria tanto personal como artística.

En 2004, la publicación del catálogo razonado de Sotomayor, a cargo de la propia Fundación Barrié, permitió avanzar sustancialmente en el conocimiento del pintor. Esta exposición viene a culminar el empeño de la entidad en acercar al público la personalidad del artista a través de las obras de todos sus periodos creativos. Para Javier Barón, «aspira, una vez realizado el catálogo razonado, a mostrar de un modo cabal y lo más objetivo posible, mediante obras elocuentes, toda la trayectoria artística del pintor: desde los dibujos de los años noventa del siglo XIX, que corresponden a su formación, hasta las obras que realizó prácticamente al final de su vida, hacia 1950. Nos hemos detenido ahí porque las obras posteriores no aportaban mucho más respecto a las anteriores. A partir de todo ello, y con una ordenación cronológica que nos permite ofrecer una visión natural de su trayectoria, hemos conseguido, gracias a la variedad de prestadores, un resultado que refleja la calidad del pintor, una calidad que es necesario reconocer y poner claramente de manifiesto».

Sotomayor perteneció a una promoción de artistas que obtuvo los mayores éxitos a partir de la obtención de la Beca de la Academia de España en Roma, justo en el cambio del siglo XIX al XX. Obtuvo ya en 1906 la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid y, al año siguiente, el mismo galardón en la Exposición de Bellas Artes en Barcelona. Participó en numerosas exposiciones internacionales celebradas en las dos primeras décadas del siglo, y también en las exposiciones de arte gallego organizadas a partir de 1912. Fue director de la Escuela de Arte de Santiago de Chile, del Museo del Prado y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Durante las últimas décadas del siglo XX el progresivo reconocimiento en España de las corrientes relacionadas con la vanguardia hizo que su obra no fuera apreciada en la medida en que lo fue durante su vida. Como recuerda el comisario de la muestra: «Sotomayor, como otros pintores de su generación, quedó algo marginado, no solo por la crítica o los historiadores, sino también en el conocimiento del público. Esta recuperación era esencial, especialmente después de la gran exposición de la Dirección General de Bellas Artes de 1975. Han transcurrido ya cincuenta años y verdaderamente es el momento de valorar la calidad del pintor».

Hernán Cortés, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Maya Álvarez de Sotomayor, nieta del pintor; Dr. Javier Barón, jefe de la Colección de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado y comisario de la muestra; Carmen Arias, directora de la Fundación Barrié; Fernando Álvarez de Sotomayor, nieto del pintor; Pedro Martínez Plaza, conservador del Museo del Prado y coordinador de la exposición

Fernando Álvarez de Sotomayor (1875-1960)

Fundación Barrié
Del 10 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026

C/ Cantón Grande, 9

15003 La Coruña

Horarios: de lunes a domingo de 11 a 14 h y de 17 a 20 h

La AEPE en la presentación de Toledo Capital Europea de la Cultura 2031

El Presidente de la AEPE asistió invitado por el Alcalde de Toledo

Toledo presentó oficialmente el 12 de noviembre de 2025 su candidatura para ser designada como Capital Europea de la Cultura 2031.

La presentación tuvo lugar en el Teatro de Rojas, reuniendo a representantes institucionales, del ámbito social y cultural de la ciudad, en un acto en el que el Alcalde de Toledo, Carlos Velázquez, ha ensalzado la cultura como una “herramienta de transformación social”, al tiempo que ha señalado que esta candidatura “es una oportunidad con mayúsculas para volver a convertir a Toledo en luz de Europa, recogiendo lo mejor de nuestro legado y proyectándolo al futuro”.

La Asociación Española de Pintores y Escultores fue invitada especialmente por el Alcalde de Toledo, que consideró contar también con las aportaciones que en la candidatura pueda hacer la centenaria entidad artística.

El alcalde de Toledo ha recordado que la candidatura nace del consenso y la participación de todos los sectores sociales, institucionales y culturales de la ciudad y ha expresado su agradecimiento al Consejo Asesor, al Consejo Rector, a la Real Fundación de Toledo, a la Universidad de Castilla-La Mancha, y a todos los implicados en este proyecto, cuyo papel “ha sido fundamental para que lo que era un sueño se esté convirtiendo en realidad”.

Asimismo, ha reivindicado la legitimidad histórica de Toledo como Ciudad Patrimonio de la Humanidad y como luz de Europa en tiempos de Alfonso X el Sabio y la Escuela de Traductores, “queremos situar la cultura en el centro de las políticas, en el corazón de la ciudad, como piedra angular de nuestro desarrollo”.

También ha señalado que Toledo 2031 es un proyecto que surge desde lo local, “desde nuestras calles, nuestras plazas y nuestros barrios”, con la vocación de dialogar con Europa y ofrecer desde Castilla-La Mancha “una respuesta cultural y humanista a los desafíos del continente”, y ha puesto en valor la unidad institucional y social que acompaña esta candidatura, “pocas veces un proyecto ha concitado tanta unanimidad en torno a un objetivo común y hoy podemos decir que Toledo, la provincia y la región caminan juntas por este sueño compartido”.

Con esta presentación, Toledo da un paso decisivo hacia su aspiración de convertirse en Capital Europea de la Cultura 2031, reafirmando su compromiso con la cultura como motor de desarrollo, cohesión y transformación social.

Los responsables del proyecto son Emilio Martínez, director de la candidatura; Jesús Carrobles, coordinador; Tomás Alía, director artístico, y Álvaro Matías, responsable de la programación cultural del proyecto a través de la consultora privada Almadás.

Saorin en “Algo más que realismo…” XIX Edición, Zaragoza 2025

La exposición “Algo más que realismo…” se ha consolidado como una cita de referencia en el panorama del arte figurativo contemporáneo, siendo reconocida por su capacidad para unir técnica excepcional con profundidad conceptual. A lo largo de sus ediciones, este evento ha trascendido fronteras, proyectando una visión internacional que refuerza su compromiso con la promoción y la difusión del realismo actual.

Organizada por Galería Artelibre y comisariada por su director,  José Enrique González, la exposición alcanza en 2025 su decimonovena edición, fiel a su filosofía de tender puentes entre artistas consagrados y nuevas voces emergentes, todos ellos unidos por un mismo lenguaje: el amor por el arte y el realismo.

La cita tiene lugar en la Sala de Exposiciones de la Agrupación Artística Aragonesa de Zaragoza, una institución que celebra más de 106 años de compromiso con el arte, siendo un espacio emblemático donde tradición y vanguardia conviven en perfecta armonía.

Tras 19 años de trayectoria, “Algo más que realismo…” no solo se presenta como una exposición, sino como un auténtico manifiesto del realismo contemporáneo, una plataforma de prestigio que respalda y enriquece la historia del arte figurativo en nuestro tiempo.

Porque en cada obra late una historia, en cada trazo una verdad, y en cada artista un compromiso con la belleza. Zaragoza volverá a ser el escenario donde el realismo contemporáneo se celebra, se honra y se proyecta al futuro.

En esta ocasión, Saorin presenta la obra «Cerraron y se marcharon»

https://www.instagram.com/reel/DPLeRRKDfIT/

 

Saorin en la Exposición: XIX Algo más que realismo

Agrupación Artística Aragonesa Zaragoza

C/ de Mariano Lagasca, 23. Zaragoza

Hasta 5 de diciembre de 2025

De lunes a viernes: 8 a 22h.

Sábado y domingo: 9 a 22h.

Jonhatan López seleccionado en el 67 Salón Arturo Michelena

Carabobo recibe 980 obras

El Museo de la Cultura de Carabobo recibió un total de 980 obras artísticas que fueron evaluadas por el jurado calificador como parte del proceso de selección del 67° Salón Arturo Michelena, considerado el certamen de artes visuales más importante del país. El proceso de evaluación se desarrolló bajo la dirección del jurado calificador, conformado por especialistas del ámbito artístico y cultural. En la convocatoria destacó la gran receptividad de los artistas, quienes postularon sus obras en diversas disciplinas como pintura, escultura, dibujo, fotografía, composición, arte digital y artesanía.

La obra “Mi Santo” de nuestro asociado Jonhatan López, venezolano de nacimiento, fue seleccionada para este prestigiosos Salón.

Jonhatan nos habla sobre su obra:

“Reivindico la importancia de mi línea de investigación en pequeño formato. La abstracción no solo vine dada por lo figurativo. Las dimensiones de una obra también pueden participar de la abstracción al disminuir su tamaño. Mi Santo es una propuesta artística que genera una singularidad en un salón artístico emblemático de Venezuela donde todas las obras apuestan al gran formato. Mi pieza artística valora el detalle.

«Hay personas pequeñas en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas, puede cambiar el mundo». Eduardo Galeano.

 

Jonhatan López

67 Salón Arturo Michelena

Museo Arturo Michelena

Esquina de Urapal, 82.

La Pastora

Caracas

Venezuela

Octubre – noviembre 2025

Trinidad Romero y su exposición permanente en Alcalá de Henares

En la Biblioteca «Cardenal Cisneros»

 

La Biblioteca Municipal ‘Cardenal Cisneros’ va a acoger a partir de ahora una exposición permanente con pinturas de la artista Trinidad Romero. Esta muestra es fruto de una donación de la pintora a la ciudad con la que quiere mostrar a los visitantes a la biblioteca y al Archivo Municipal, así como al público en general, lo que representa el proceso y la evolución del arte de la pintura, a partir de su propia experiencia como creadora.

La inauguración de esta exposición, titulada ‘Caminando por el sendero del arte de la pintura’, estuvo presidida por la alcaldesa, Judith Piquet, que estuvo acompañada por el concejal de Cultura e Igualdad, Santiago Alonso, y por la propia artista. La regidora ha agradecido a Romero “su generosidad y su sensibilidad” a la hora de seleccionar algunas de las mejores obras de su extensa colección para el disfrute de toda la ciudad. El acto también ha contado con la presencia de la teniente de alcaldesa Isabel Ruiz Maldonado y los concejales Antonio Saldaña y Víctor Cobo.

“Ella es sevillana de cuna y nunca va a renunciar a sus raíces, aunque lleva décadas viviendo y sintiendo Alcalá, ciudad por la que siempre que tiene la oportunidad declara y demuestra su amor incondicional. Por eso, nosotros la consideramos una alcalaína más”, ha señalado Piquet, que además de este cariño por Alcalá ha reconocido en la artista “una gran pasión por aprender, por explorar y por descubrir”.

“Trinidad es una mujer entregada a la vida y al arte, y con su vida y con su arte ha hecho más aún más grande esta ciudad abierta, acogedora y humana y esta capital de la Lengua, las Artes y las Letras que es Alcalá de Henares”, ha apostillado la regidora.

Formada en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y en Restauración en la Escuela Taller de Alcalá de Henares, Trinidad Romero ha donado a la ciudad, para ser expuestos en la Biblioteca Cisneros, un total de 14 cuadros entre los que se cuentan retratos, paisajes y bodegones. Se trata de obras que recogen el largo recorrido experimental que ha seguido a lo largo de las últimas décadas la pintora en cuanto al manejo de técnicas, colores y composición.

Romero, que ha expuesto sus creaciones en museos, salas de exposiciones y galerías de toda España, también se ha formado en Artes Escénicas y ha encontrado en la literatura otro cauce de expresión con la publicación de dos poemarios: ‘Monólogos con Dios’ y ‘Soy un ser paralelo a mí, ambos ilustrados por ella misma.

 

Biblioteca Pública Municipal Cardenal Cisneros

Dirección: Pl. San Julián, 1, Alcalá de Henares
Teléfono: 918 77 08 84

Horario: de lunes a viernes de 8:25 a 21:00 horas.

Sábados de 10:15 a 13:45 horas. Domingos cerrado.

El 3 de diciembre se inaugura la exposición de David Sánchez

Organizada por la AEPE, en el CC Juan Genovés

 

El próximo día 3 de diciembre de 2025, a las 19 h. tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Cartografía del alma», del socio David Sánchez, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Juan Genovés, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición, podrá visitarse hasta el 29 de diciembre, en horario de lunes a viernes no festivos de 10 a 14 y de 16,30 a 20,30h., en Tr. del Caño, 5. 28023 – Madrid, en Moncloa.

Al acto de inauguración asistirá el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Junta Directiva de la AEPE, así como los servicios culturales del distrito.

 

 

 

 

Exposición “Cartografía del alma”

David Sánchez

Del 3 al 29 de diciembre de 2025

Centro Cultural Juan Genovés

Travesía del Caño, 5

28023 Madrid

Moncloa-Aravaca

L-V  de 10 a 14h y de 16:30 a 20:30h

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