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Inaugurada la Exposición-Homenaje a Leocadio Melchor

Era socio de Mérito de la AEPE

En el CC Eduardo Chillida, hasta el 29 de abril

El  7 de abril de 2025 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición homenaje a Leocadio Melchor, quien fuera Socio de Mérito de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que se podrá visitar hasta el 29 de abril en las Sala de Exposiciones del CC Eduardo Chillida, pertenecientes a la Junta Municipal de Moratalaz.

El acto estuvo presidido por el Concejal del Distrito de Moratalaz, José Ignacio Pezuela Cabañes, la esposa de Leocadio Melchor, Emilia Díaz Rull, acompañada de sus hijos y familiares y amigos, así como por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que acudió junto a la la Secretaria General de la AEPE, MªDolores Barreda Pérez,  y la Vocal Paloma Casado.

La exposición ha sido organizada por su viuda, Emilia Díaz Rull, y sus hijos, que con todo cariño han querido realizar una retrospectiva con las obras más destacadas de un artista que fue bueno, buena persona y buen hombre.

En el transcurso del acto, Emilia dedicó unas sentidas palabras a quien fuera su esposo, compañero y amigo por más de 60 años, y a quien demostró un amor infinito que sobrepasa su ausencia, finalizando sus palabras con un sentido «te echo mucho de menos», que a todos emocionó.

Por expreso deseo de Leocadio, la familia donará a la Junta Municipal de Moratalaz un cuadro que representa la fachada de ese edificio, que tan bellamente retrató el artista.

El pintor figurativo Leocadio Melchor era doctor en Bellas Artes, restaurador de pinturas, catedrático y ex director de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid tiene publicados varios libros y ha expuesto sus obras en diversas instituciones dentro y fuera de la geografía española. Su pintura figurativa goza de un realismo personal y característico con influencias de Benjamín Palencia o de Antonio López. Su diversa técnica pictórica puede apreciarse en diversas composiciones de paisajes, bodegones, escenas interiores o retratos con trascendencia psicológica.

 

 

Breve Currículum de Leocadio Melchor

Nace en Sevilla, como su padre, y hereda la melancolía gallega de su madre. Viene a Madrid a los 18 años, a prepararse para ingresar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.

En la Escuela de Artes y Oficios obtiene el Premio Extraordinario de Dibujo y el mismo Premio de Pintura en el Centro de Instrucción Comercial, en la calle Pontejos.

Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando obteniendo los Títulos de Profesor de Dibujo y el de Restaurador de Pintura. También es Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo en el Doctorado la calificación Cum Laude por unanimidad del Tribunal. La Universidad publica su Tesis Doctoral “La Praxis de la Restauración en el taller de Pintura”, de la que hace tres ediciones.

Diversos Premios y Matrículas de Honor jalonan su carrera. Obtiene una Beca de la Universidad y otra de comedor del S.E.U. durante los cinco años de estudios.

Le es concedido el Premio del Estado en Restauración de Pintura y la Beca del Paular de Paisaje.

Catedrático por Oposición en la Escuela Superior de Restauración de Bienes Culturales de Madrid, de la que también es nombrado Director de la misma.

Profesor encargado del Taller de Restauración de Pintura del Estudio Taller de Arte Sacro de la Conferencia Episcopal española en el Arzobispado de Madrid.

Profesor del Curso Post-Grado para Periodismo “Comunicación y Arte”, en la Universidad Complutense de Madrid.

Experto Consultor del Instituto Central de Restauración y de la Comisión de Liturgia de la Conferencia Episcopal Española.

Miembro de la ASIRPAMO (Asociación Internacional de Restauradores del Patrimonio Monumental, sede en Cuzco, Perú).

Premio de novela de la Editorial Aguilar, publicada en la Colección Nova Navis por la obra “El Bosque y la Escalera”.

Finalista en el Premio Elisenda de Moncada, en Barcelona, por su novela “Desnudo y Composición”.

Seleccionado en el Café Gijón por su narración corta “Los niños que tenían aviones de luz en los ojos”.

Colaborador de las revistas Crítica de Arte y El Correo del Arte de Antonio Morales y José Luis Buergo.

Ha presidido varios tribunales de Oposición a Plazas de Restauradores del Estado a Museos Nacionales.

Ha realizado Exposiciones de Pintura, tanto personales como colectivas.

Ha recorrido España dando Conferencias y Restaurando Pinturas de Velázquez, Zurbarán, Berruguete, Goya, El Greco, Ricci, Vázquez Díaz, el Divino Morales, etc., de los principales Museos del Estado y de la Iglesia.

Figura en la Gran Enciclopedia General Ilustrada de Andalucía (C y T Editores) y en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX (Ed. Forum Artis), entre otros.

 

Inaugurada la exposición de Atarraya

Organizada por la AEPE, en el CC Juan Genovés

El 4 de abril de 2025, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Sobre todo lápiz», del socio Atarraya, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Juan Genovés perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición, podrá visitarse hasta el 29 de abril, en horario de lunes a viernes no festivos de 10 a 14 y de 16,30 a 20,30h., en Tr. del Caño, 5. 28023 – Madrid, en Moncloa.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda, así como algunos miembros de la Junta Directiva, como Jesús Alcolea, así como amigos, compañeros y admiradores del trabajo del artista.

Un interesante recorrido por la obra plástica de este autodidacta, que presentó obras de gran formato con especial inclinación a la figura, paisajes y pasteles de vibrante colorido y alegre composición.

 

Catálogo Atarraya

 

 

Exposición Sobre todo lápiz

Atarraya

Del 4 al 29 de abril de 2025

Centro Cultural Juan Genovés

Travesía del Caño, 5

28023 Madrid

Moncloa-Aravaca

L-V  de 10 a 14h y de 16:30 a 20:30h

Sensibilidad, exposición solidaria de grandes artistas en Sevilla

Destacadas firmas del panorama artístico español

se dan cita en apoyo a la Federación Española de Familias de Cáncer Infantil

Ya se puede visitar en Sevilla la exposición ‘Sensibilidad’, una muestra solidaria que recoge obras del panorama artístico español de artistas de la talla de Antonio López, Eduardo Naranjo, Soledad Fernández, José Gabriel Astudillo López, entre otros, cuyos beneficios irán destinados a apoyar la labor que realiza la Federación Española de Familias de Cáncer Infantil.

La exposición se puede visitar en la Sala Patricio Art de la capital hispalense hasta el 8 de mayo, fecha en la que se pretende realizar otras muestras con el mismo fin en otras provincias, una oportunidad para disfrutar del arte y contribuir, paralelamente, al acompañamiento de menores con cáncer y a sus familias.

La postura del mundo del arte al respecto es clara, el compromiso que les ha hecho unirse una vez más en pro de lo que supone ayudar a una causa de tal relevancia llevando otro rayo de esperanza para procurar el máximo apoyo y reducir los datos estadísticos de esta enfermedad a la vez que sensibilizar a la sociedad al respecto. En la muestra podrán ser vistas casi una treintena de obras pictóricas y escultóricas.

El grupo participante en esta muestra está formado por: Javier Arizabalo, Arroyo Ceballos, José Gabriel Astudillo, José María Bea, Diego Canca, Cecilio Chaves, José Domínguez, Enrique Donoso, Soledad Fernández, Julián Gades, Andrés García Ibáñez, Fermín García Sevilla, Inmaculada González, Vicente Herrero, Antonio López. Le siguen: Josefa Medina, Jesús Moreno, Eduardo Naranjo, Miguel Rodríguez Núñez, Lidia Ruano, Carmen S. Ruda , José María Serrano, Albert Sesma, Amador Sevilla, Isa Toledano y Guennadi Ulibin.

La organización de esta muestra solidaria ha sido posible gracias a Miguel Rodríguez Núñez, gestor y comisario del proyecto, que destaca su “enorme satisfacción” ante la acogida que ha tenido entre los distintos profesionales de las artes plásticas.

La Federación Española de Familias de Cáncer Infantil no sólo da voz a las familias que conviven con esta enfermedad, también están de forma integral: antes, durante y después. En un momento en el que se registran cada año en España 1.500 casos de cáncer infantojuvenil. A pesar de este dato la supervivencia en nuestro país es del 83,9% a cinco años del diagnóstico.

Inaugurada la exposición Alba y Crepúsculo

Hasta el 28 de abril, en Tetuán

El 3 de abril de 2025 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición temática Alba y Crepúsculo, de la AEPE, cuyas obras se exhiben en las Salas de Exposiciones “Juana Francés” y “Pablo Serrano” de Tetuán, hasta el 28 de abril, y en el que se exponen un total de 45 obras de 36 autores diferentes, entre más del centenar de las presentadas a este certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que estuvo acompañado por Juan Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, además de un numeroso grupo de socios y amigos que no quisieron perderse este acontecimiento pese a la intensa lluvia que caía durante toda la tarde en Madrid.

Como viene siendo habitual en las exposiciones temáticas, no ha habido galardones, aunque a todos los participantes se les facilitará un diploma. Lo que sí ha habido es un Jurado de selección de obras, asegurando la calidad de la muestra, que ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López Reina, Paloma Casado, Jesús Alcolea y el socio elegido al azar, Carlos Losa Revuelta.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición Alba y Crepúsculo de la AEPE, son:

Joaquín Alarcón González – Alcalá-Zamora (Pablo Alcalá-Zamora González) – Miryam Alcaraz Ludeña – Nati Arroyo (Natividad Arroyo Revilla) – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – C. Baco Covarrubias (Mª del Carmen Blanco Covarrubias) – Francisco Bertrán Hernández (Paco Bertrán) – José Cabello (José Cabello Ruiz) – Ana María Castillo (Ana María Castillo García) – Concha Corral (Concha Corral López) – Mª del Carmen Cruz (Mª del Carmen Cruz Mesa) – Enrique Delgado Contreras – Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente) – Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz) – Magdalena España (Magdalena España Luque) – Pilar Ezquerra Samaniego – Fernando Galarza (Fernando Galarza Navarro) – Galiana (Juan Pérez Galiana) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – Luis Ignacio González Torres – Visitación Guillén (Visitación García Pérez) – Mar Jiménez Aguilar – Sagrario López Amador – Álvaro Luengo (Álvaro Martín Luengo) – Ricardo Mas (Ricardo Mas Ortiz) – Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz) – Pedro Muñoz (Pedro Muñoz Mendoza) – Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez) – Ro. Rosado (Rosa Rosado Maqueda) – Jesús Román Sanz – Chus San (María Jesús Sánchez Gómez) – Tomás Santos Alcalá- Arturo Tejero (Arturo Tejero Esteban) – Rita Vega (Rita Vega Baeza) – Zárate (María Luisa Martínez de las Pascua de Zárate) – Anfisa Zinchenko

Recordamos que toda la información de esta exposición está disponible en esta misma web, pestaña Otras exposiciones, Alba y Crepúsculo, donde encontrarás el catálogo digital, las obras seleccionadas y las fotografías de la inauguración.

 

Alba y Crepúsculo

Asociación Española de Pintores y Escultores

2 a 28 de abril de 2025

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

 

La Fundación inaugura un busto de Antonio Gala, obra de César Orrico

Se ha instalado en su patio de entrada

La Fundación Antonio Gala recordará para siempre a su fundador con un busto realizado por el escultor César Orrico, quien fue residente de la octava promoción y Premio Reina Sofía de la AEPE, que presidirá desde el día 3 de abril el Patio del Compás que da entrada a nuestra sede.

El acto de inauguración, que ha tenido lugar el 3 de abril a las 13.00 horas, ha estado presidido por Francisco Moreno, presidente de la Fundación, a quien acompañaron patronos, residentes, empleados de la entidad, así como el Delegado de la AEPE de Córdoba, Francis Arroyo Ceballos.

César Orrico es autor de la escultura de Antonio Gala que desde hace casi un año preside el Bulevar de Gran Capitán de la capital cordobesa, una obra que ha sido unánimemente elogiada por quienes han tenido la oportunidad de verla.

César Orrico posa junto al busto de Antonio Gala y a Francis Arroyo Ceballos, Delegado de la AEPE de Córdoba

Actividades SECPC – AEPE: David Cuevas presentó su libro “Inexplicado”

El 2 de abril de 2025, en la sede social de la AEPE, tuvo lugar la presentación del libro «Inexplicado», del reconocido periodista David Cuevas.

Presentado por la Secretaria y Responsable RRII de la Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural SECPC, el acto contó con numeroso público, deseoso de escuchar las interesantes historias incluidas en el mismo.

Figuras de payasos poseídas, juguetes malditos, sueños premonitorios, encuentros con OVNIs, lugares encantados, apariciones marianas, extraños rituales, etc. Son solo algunas de las historias reales, cuyos testigos directos han contado sus experiencias al periodista residente en Guadalajara, David Cuevas, quien los hace públicos junto a otras muchos sucesos similares, por primera vez, en “Inexplicado”, su nuevo libro.

Inexplicado significa, según la Real Academia Española: falto de explicación. Cuevas, con el estilo que le caracteriza, directo y dejando los finales abiertos para que el lector saque sus propias conclusiones, recopila un amplio número de sucesos de tipo ¿poltergeist?, entidades ¿fantasmales?, sueños ¿premonitorios?, apariciones ¿marianas?, polémicos rituales, etc.

Además se adentra, entre otros asuntos, en la esquiva casuística OVNI. Desde extrañas luminarias celestes y otras estructuras voladoras, e incluso submarinas, hasta encuentros cercanos con sus presuntos tripulantes. Historias fascinantes, y algunas clásicas como el caso Conil, con el testimonio en exclusiva de una de sus protagonistas principales. O nuevos datos del famoso asunto Manises, el polémico affaire Ummo o el increíble avistamiento en pleno vuelo de un teniente general del Ejército.

¿Los protagonistas? Más de un centenar de testigos, y algunos de ellos pilotos, radaristas, militares, guardias civiles o vigilantes, que han narrado sus experiencias al autor. 140 historias fascinantes, la mayoría inéditas, y algunas de ellas ciertamente perturbadoras que harán pasar un mal rato al lector impresionable… si se atreve. Todo ello, y mucho más, en “Inexplicado”, publicado por Ediciones Luciérnaga, a la venta el 30 de octubre.

Sobre el autor

David Cuevas (Ciudad Real, 15 de agosto de 1982), es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Lleva dos décadas y un lustro inmerso en el mundo de la radio, dirigiendo, presentando y colaborando en diversos programas radiofónicos. Dirigió, entre otros, Dimensión Límite, La Sombra del Espejo y Somos Series. También fue productor de OVNI en Podium Podcast y El Dragón Invisible en Radio Castilla-La Mancha, así como colaborador de Poniendo las Calles (COPE) y Espacio en Blanco (RNE). Asesoró las películas Luces rojas y Emergo, escritas por Rodrigo Cortés.Actualmente dirige el podcast Expediente DL y colabora en El Centinela del Misterio. Es, además, autor de los libros Dossier de lo insólito (Luciérnaga, 2016), OVNIs: Paradigma del Absurdo (Oblicuas, 2017), Ella sonrió para que tú no llores (Cydonia, 2020), Los sin rostro (Luciérnaga, 2021), Toni Peret y sus herman@s en el ritmo (Applehead Team, 2023) y coordinador del ensayo benéfico Hay otros mundos, pero están en este (Cydonia, 2013-2022). Es redactor jefe de la revista El Ojo Crítico y fue colaborador de medios escritos como Enigmas, Año/Cero, Más Allá o El Caso, siéndolo actualmente de El Español y El Mundo, entre otros.

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Flavio Arauzo Elizondo, Ivo Ferreyra Ayllón, Patricia Caldevilla Egea, Emilio Estebaranz Alcaide, Isabel Jerez, David Medina Martín y Carlos García Yagüe.

 

Flavio Arauzo Elizondo, Ivo Ferreyra Ayllón, Patricia Caldevilla Egea, José Gabriel Astudillo López, Emilio Estebaranz Alcaide, Isabel Jerez y David Medina Martín

Flavio Arauzo Elizondo

Ivo Ferreyra Ayllón

Patricia Caldevilla Egea

Emilio Estebaranz Alcaide

Isabel Jerez

David Medina Martín

Carlos García Yagüe

 

José Antonio Tejedor (Mr Jath) expone en Espacio Ronda

Esta exposición es una invitación a todas aquellas personas que deseen ver reflejados sus sentimientos en el trabajo de investigación que el artista trasmite en cada una de sus obras; a parte del color, el trazo y otros matices, es el mensaje de situaciones sociales y personales ocurridas en el tiempo.

En este caso particular, el artista, trata de huir de un mundo estresante y alocado, sumergido en una situación social de crisis económica generada a partir del año 2007. Sabiendo no muy bien que hacer, encuentra en el arte su camino de sanación.

<< Lo que desea expresar >>

A través de un sentimiento emocionante, muestra el diálogo existente de la composición que crea entre la proyección figurativa y lo abstracto. Atmósferas dinámicas y a veces un tanto oníricas. Todo ello envuelto en un cromatismo de colores vivos, expresados por formas sinuosas y geométricas avivadas en el detalle del trazo.

Aunque su obra en general presenta una trayectoria un tanto polifacética, empleando una estética estilizada a través de la simplificación de formas, inspiradas en corrientes modernistas y cubistas. Distorsionando las proporciones para enfatizar lo abstracto sobre lo realista. La paleta de colores pastel y los suaves contrastes en su aplicación recuerda el arte Naif, caracterizado por su espontaneidad y aparente simplicidad. La dualidad entre la imagen reflejada y la real sugiere un diálogo sobre la identidad y la percepción.

La influencia del factor humano está presente en cada aspecto de la interpretación, y tratando, así, que el espectador se identifique y conecte sus sentimientos con situaciones que se muestran en la obra y se haga partícipe de ellas, que lo viva, lo sienta y vea con asombro que la vida misma es arte.

José Antonio Tejedor (Mr Jath)

Exposición de arte: MENSAJES EN EL AIRE

Espacio Ronda

Calle Ronda de Segovia, 50 . Madrid

Del 29 de abril al 19 de mayo de 2025

Inauguración: 29 de abril, 19,30 h

Lunes a domingo: de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h.

Marga Blanco expone en Franquearte 

Franquearte presenta la exposición Voces Visuales con la artista Marga Blanco en la Gran Vía Cultural de Madrid

Marga Blanco nació en Madrid y desde siempre ha sentido pasión por el arte, especialmente  la pintura. Tuvo la suerte de aprender con el destacado Ángel Orcajo, lo que marcó el inicio  de su camino artístico. Estudió Arte y Decoración, especializándose en escaparatismo, lo que  la llevó a dedicarse un tiempo a la moda, pero sin dejar su formación pictórica en estudios  como Soto Mesa, con grandes maestros.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varias galerías. Su pintura se  caracteriza por su visión personal llena de fuerza, color y una intención de sorprender.  Utiliza una paleta cromática especial que refleja realidades vividas e interpretadas en un  estilo expresionista, combinado con un toque de locura del que se enorgullece.

Desde una perspectiva expresionista vibrante, Marga Blanco nos transporta a un mundo de mujeres fuertes, colores intensos y emociones desbordantes. Su obra, marcada por una paleta enérgica y una composición intuitiva, explora el universo femenino a través de un lenguaje pictórico que desafía lo convencional y provoca una conexión introspectiva con el espectador.

Su mundo imaginario está poblado de mujeres (tristes, nostálgicas, empoderadas, etc.), color  y sentimientos, todo representado de manera irregular y arbitraria. Como mujer artista, busca  ser comprendida y utiliza su arte para reivindicar su posición. Su obra, siempre en evolución,  captura emociones y perspectivas únicas mientras explora su visión creativa.

Para más información visita : Franquearte.com/VocesVisuales

Marga Blanco

Exposición: Voces Visuales

Franquearte

Gran Vía Cultural de Madrid

Hotel Catalonia. Planta baja

Gran Vía, 9. Madrid. Entrada libre

Del 3 al 21 de abril de 2025

lunes a domingos de 10:30 a 22:30 h

Inauguración: 3 de abril. 19’30 h.

Concierto de guitarra flamenca del maestro Rafael Salinero a las 20 h.

Fabio Hurtado en la exposición Mundo frágil

Nuestro socio Fabio Hurtado participa en la exposición Mundo frágil y fuerte que se celebra en Metamorphose Gallery de Marbella junto a otros artistas: Valentin Kovatchev, Carlota Pereiro, Maite Canto, Alfredo Montaña, Ale Feijo, Pedro Formariz, Fernando Biderbost, Rodolfo Navarro y María Vorebieva.

La exposición “Un Mundo fuerte y frágil” invita a la reflexión sobre el impacto de las diferentes fuerzas, en muchos casos opuestas, que coexisten en nuestro planeta y que ponen a prueba el difícil equilibrio entre ser humano y naturaleza. Los diez artistas participantes nos ofrecen su punto de vista personal con diferentes enfoques a nivel antropológico, social, espiritual o costumbrista.

Fabio Hurtado es un pintor y fotógrafo español (Madrid 1960).
Es licenciado en la facultad de Bellas Artes de Madrid. En 1987 empieza a ejercer como profesor de artes plásticas, labor que abandona al concluir su primera exposición importante en Alemania. A partir de 1989 se convierte en pintor profesional, desarrollando simultáneamente otros campos creativos como la fotografía. Poco a poco afianza su carrera internacional realizando numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos. En 1996 la Academia de Arte Moderno de Roma le nombra miembro del Senado Académico y Su Majestad la Reina Dña. Sofía le entrega una de las Medallas de Honor en el X Premio BMW de pintura.
La revista The Financial Times Telecom y el suplemento especial del Diario la Vanguardia con motivo del día del libro eligen una de sus obras como portada. En 2003 es invitado a formar parte de la exposición conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución en el Museo de la Real Casa de la Moneda. Un año después Correos emite una serie filatélica con el tema “La mujer y la lectura” utilizando imágenes de sus pinturas.

Fabio Hurtado

Exposición: “MUNDO FRÁGIL Y FUERTE”

Exposición colectiva en Metamorphose Gallery

Carril de Picaza 25

San Pedro de Alcántara, Marbella, España

Del 15 de marzo al 15 de Julio 2025

Inauguración oficial día 3 de abril de 2025, 19 h.

Lunes a viernes: 16:00-20:00

Sábados y domingos: cita previa

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