Noticias y Publicaciones archivos - Página 144 de 260 - Asociación Española de Pintores y Escultores

El martes 10 de diciembre se inaugura Leonardo Vive

26/11/202005/12/2019 por MD.B.P.

La Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Sanchinarro” de Hortaleza acoge desde el día 4 de diciembre y hasta el próximo día 3 de enero de 2020, el homenaje que bajo el título de “Leonardo Vive”, organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en conmemoración del V Centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci, para el que se han seleccionado un total de 42 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan socios y amigos del arte.

Al acto de inauguración asistirán el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el resto de miembros de la Junta Directiva, además del director Gerente de Tritoma Gestión Cultural, José Luis Manzanares, además de Oscar Poza de Frutos, responsable del Centro Sanchinarro y Daniel Juste.

En el acto de inauguración de la muestra tendrá lugar el fallo del jurado y entrega de premios, puesto que la convocatoria cuenta con dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura Leonardo Da Vinci y la Medalla de Escultura Leonardo Da Vinci, además de las Menciones de Honor que el Jurado haya estimado conveniente otorgar.

El Jurado designado para llevar a cabo los trabajos de selección y calificación de Leonardo Vive ha estado formado por Juan Manuel López-Reina, Vicepresidente de la AEPE, actuando como Presidente y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Fernando de Marta, Ana Martínez Córdoba, Antonio Téllez de Peralta y Ana Alcaraz, pintora y socia de la AEPE elegida al azar.

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de Leonardo Vive, son:

Aracely Fernández Andrés

Felipe Alarcón Echenique

Joaquín Alarcón

Pedro Anía

Ángel Arribas Gómez

Beatriz de Bartolomé Díez

Carmen Bretón Suano

Martina Cantero Jiménez

Teddy Cobeña

Maryla Dabrowski

Sopetrán Domènech

Magdalena España

Carmen Espinosa Soto

Carmelo Esteban

Karlos Fernández Eguía (Karfer Eguía)

Dolores Flores Verdú (Flor Verdú)

Carmen García Messas (Naná Messas)

Rafael Gómez Mena Mena)

Eva González Morán

Mónica Jimeno

Narciso Lafuente Gil

Carolina Lázaro Ros (Carolina Ros)

Toñi López (Aquafonía Toñi López)

Ian A. Lorenzo

Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón)

María R. Maluenda

Julio Mendoza

Isabel Monfort Siso

Laura Moret Escrig

Antonio Municio

Ana Muñoz

Pilar Navamuel

Julio Nuez Martínez

Pilar Pérez Hidalgo

Jesús Pérez Hornero

A Reyes Rodríguez

Felipe San Pedro

María Jose Sánchez (Mares)

Avelina Sánchez-Carpio

Javier Sarabia Fraile

Arturo Tejero Esteban

Leonardo Vive. Homenaje a Leonardo da Vinci

Del 4 de diciembre de 2019 al 3 de enero de 2020

Inauguración y entrega de premios: martes 10 de diciembre de 2019, 19 h.

Centro Cultural Sanchinarro

Princesa de Éboli, 29 / Alcalde Conde de Mayalde,

28050 Madrid. Tlfn. 915 000 603

Horario: Lunes a Domingo: de 10 a 21 h.

Metro: Vicente Blasco Ibáñez, Virgen del Cortijo (Metro Ligero 1)

Bus: 174, 173, 172L, 172 SF

Otro gran éxito de Javier Sierra

26/11/202002/12/2019 por MD.B.P.

El pasado viernes 29 de noviembre de 2019, en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el escritor y periodista, Premio Planeta 2017, y Socio de Honor de nuestra centenaria entidad, Javier Sierra, nos desveló el misterio que rodeó la vida del genial artista, arquitecto, ingeniero e inventor Leonardo da Vinci, coincidiendo con la exposición “Leonardo VIVE. Homenaje a Leonardo da Vinci”, que contempla el homenaje de la AEPE a uno de los más extraordinarios artistas renacentistas, que tanta influencia ejerció en la concepción y origen de la pintura más radicalmente moderna.

Al acto asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, y los miembros de la Junta Directiva Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado, Carmen Bonilla, Fernando de Marta y Ana Martínez, además de todo tipo de personalidades culturales y artísticas como Regino Mateo del Peral, Socio de Honor de la AEPE, Ricardo Sanz, Ramón Córdoba o Julio Mendoza.

En una sala abarrotada de público, tuvo que habilitarse la entrada con improvisadas sillas para que todos los asistentes pudieran escuchar cómo era Leonardo, tratándose desde su obra más conocida, La Gioconda, hasta otras suyas en las que el misterio y los guiños del creador, firmaban sus trabajos añadiendo personales detalles que a primera vista pueden pasar desapercibidos.

La presentación del acto corrió a cargo de José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, quien agradeció a Javier Sierra su predisposición a colaborar siempre con la entidad y cedió después la palabra a Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, que esbozó pequeñas pinceladas de la biografía del autor, haciendo especial hincapié en sus logros personales, tan reconocidos de forma inusual por instituciones y público.

Después fue Javier Sierra quien encandiló a la audiencia a lo largo de una hora y media que supo a poco a todos, dejando a los asistentes con “la miel en los labios” y sobre todo, con un montón de interrogantes y una nueva perspectiva de la obra y vida de Leonardo da Vinci.

Tras la charla, los asistentes departieron con el autor, que atendió amablemente a todos y recibió las felicitaciones de una concurrencia entregada que felicitó y emplazó al escritor a seguir relatando los misterios que esconden las obras de arte.

Una “lección magistral” que todos pueden leer en el best seller “La Cena secreta”, en la que Javier Sierra lleva a cabo una narración que desvela cuáles pudieron ser las verdaderas fuentes de las que bebió Leonardo da Vinci para pintar la obra sacra más conocida de la cristiandad.

La Última Cena está llena de señales que indican que tras su apariencia hay mucho más que pinturas mezcladas: ¿Qué significa el nudo que hay en el mantel que cubre la mesa? ¿Por qué no pintó los halos de santidad que suelen adornar las cabezas de los apóstoles o Jesús en otras obras que representan la misma escena? ¿Ni el cordero pascual propio de la fiesta judía que celebraban? ¿Por qué se retrata el propio Leonardo en la obra, y además de espaldas a Cristo? ¿Quién es el verdadero traidor? Y sobre todo, ¿dónde está el Santo Grial?

Una información que siempre interesa a artistas y público en general, pero que contada por él, logra enamorar a quien descubre lo que esconde Leonardo.

Emilio Fernández-Galiano entrega su retrato de Felipe VI a la Real Gran Peña

26/11/202002/12/2019 por MD.B.P.

El presidente de la Real Gran Peña, don Alfonso Gallego de Chaves Escudero, Marqués de Quintanar, y el pintor seguntino, Emilio Fernández-Galiano, descubrieron este jueves el retrato del rey, Felipe VI, que este club le ha encargado con motivo del cumplimiento, en 2019, del 150 aniversario de la institución.

El acto contó con la asistencia de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que acompañó al socio Emilio Fernández-Galiano, Delegado de la AEPE de Sigüenza.

Para conmemorar el aniversario, la Real Gran peña ha organizado a lo largo del año presente distintas actividades y, al acercarse ahora el final, programó un acto sencillo dividido en dos partes. En primer lugar, el Marques de Quintanar y Fernández-Galiano, desvelaron el retrato del rey. Se trata de un óleo sobre tabla de dos metros de alto por uno de ancho, que representa al monarca luciendo el uniforme de gala de capitán general del ejército español. El fondo, neutro, realza el azul, intenso y especial, de la vestimenta. “Es un cuadro moderno y tradicional a un tiempo”, resume el autor.
El pintor Galiano aporta con sus pinceles un nuevo trabajo que se suma al de otras magnas instituciones como la Real Academia Nacional de Medicina, la Catedral de Sigüenza, el Ayuntamiento de la misma ciudad, el de Guadalajara y la galería de retratos de la Diputación Provincial alcarreña, además de otras colecciones privadas. Sus obras, igualmente, han sido expuestas, entre otras ciudades, en Madrid, Guadalajara, San Sebastián, Málaga, Gante o La Haya. “Es un honor que un cuadro de este humilde pintor pertenezca ya a la magnífica pinacoteca de la Real Gran Peña”, afirmó Fernández-Galiano.

No en vano, la centenaria sede del club, en la madrileña Gran Vía, cuenta con obra escultórica de Mariano Benlliure y pictórica de Augusto Ferrer Dalmau, Moreno Carbonero, Cecilio Pla, Sorolla, Usach, Manuel Benedito o Martínez Abades. Así lo contrastó el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, al recordar que todos ellos eran socios fundadores de la AEPE.

En una alocución breve, el pintor seguntinono pudo por menos que mencionar la gran efeméride artística del año, cual es el reciente II Centenario de la inauguración del Museo del Prado.“Es el único museo del mundo en el que su colección de retratos y obras ha sido recopilada pacíficamente y mediante adquisiciones, en su gran mayoría auspiciadas por los reyes españoles”, señaló.
A continuación, el vicepresidente segundo de la Peña, el jurista y filósofo del derecho español Miguel Ayuso fue quien se encargó, en un magistral discurso, de presentar el libro conmemorativo del sesquicentenario de la Real Gran Peña, una obra magnífica, publicada con el cuidado por el detalle que merece el aniversario.

El miércoles se inaugura “Solo Arte”

26/11/202002/12/2019 por MD.B.P.

La Asociación Española de Pintores y Escultores convocó a sus socios y artistas en general a participar en la segunda edición de la exposición que bajo el título de “Solo Arte”, se inaugurará este miércoles 4 de diciembre, a las 19 h., en la Sala Primavera de la Junta Municipal de Arganzuela, situada en el Paseo de la Chopera, 6-10 de Madrid, y que estará abierta al público del 3 al 26 de diciembre de 2019.

“Sólo Arte” es una convocatoria más con la que la AEPE intenta ser el reflejo de los artistas en la actualidad, dando visibilidad y representando sus intereses e inquietudes en la creación artística, ofreciéndolo a la sociedad y al público como forma de comprender y difundir el arte de la pintura y la escultura.

“Solo Arte” pretende ser también una plataforma de experimentación, desafiando lo convencional en busca de los nuevos caminos por los que se mueve el arte más actual.

El fallo del Jurado, entrega de premios e inauguración contará con la asistencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, el resto de miembros de la Junta Directiva, además de socios y amigos que quieren compartir este momento.

Los artistas seleccionados en la segunda edición de “Solo Arte” de la AEPE, son:

Joaquín Alarcón González

Juan Carlos Atroche Medina

Beatriz de Bartolomé Díez

M. Carmen Blanco Covarrubias (C. Baco Covarrubias)

Montserrat Calvillo Vázquez

Irene Cantalejo Martín

Martina Cantero Jiménez

Begoña Castedo Sanz

Enrique Delgado Contreras

Sopetrán Domènech Llorente

Carmen Durán Sanz

Magdalena España Luque

J. Carmelo Esteban Gracia (Carmelo Esteban)

José Luis Fiol Valero

José Luis Flórez de Uría (Flórez de Uría)

Manuel Fournier Martínez

M. Herminda Gago Blanco

Ángeles García-Quismondo

Pedro Gómez (J. Pedro Gómez)

Rafael Gómez Mena (Mena)

Juan Antonio González Sáiz (Juanchi)

Teiji Ishizuka

Antonio Izquierdo Ortega

Rosa M. Lecumberri Rodríguez

Javier Lledó

Toñi López (Aquafonía Toñi López)

Enrique López Sardón

Ian A. Lorenzo (Ian Lorenzo)

Paulino Lorenzo Tardón (Paulino L. Tardón)

José Luis Martín de Blas Aguado

Geanina Miler

Isabel Monfort Sisó

Antonio Municio

Javier Muñoz Barrios

Pilar Navamuel Rojo

Erika Nolte

José Antonio De la Peña García

M. Esther Pérez Hernando (Moss steel)

Jesús Pérez Hornero

Pietro Putignano

Pura Ramos

Pilar Redondo Santos

Sergio Ribeiro

Cristina Del Rosso

Esperanza Ruiz-Olmo

M. Cristina Sánchez Estévez

Jesús Sánchez García

Avelina Sánchez-Carpio

Jorge Andrés Segovia Gabucio (Jorge Segovia Gabucio)

M. Nieves Sostres (Minu Sostres)

Arturo Tejero Esteban

Fuensanta Urien (Fuensanta R. Urien)

Lena Ustinova

Solo Arte

Del 3 al 26 de diciembre de 2019

Inauguración: 4 de diciembre de 2019, a las 19 h.

Sala Primavera

Junta Municipal de Arganzuela

Paseo de la Chopera, 6-10

28045 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 20’30 h.

Sábados y domingos de 10 a 14 y de 16 a 20’30 h.

Metro Legazpi (L3, L6)

Bús 6, 8, 18, 19, 45, 47, 59, 62, 78, 85, 86, 148, 247

Cercanías: Embajadores

Alquiler de bicis (BiciMAD): Estación: 165

Leodegario expone en la Casa de Malpica de Manzanares

26/11/202026/11/2019 por MD.B.P.

El socio Leodegario inaugurará el próximo 4 de diciembre de 2019, a las 19,30 h. la exposición que bajo el título de “Leodegrafías y más” muestra sus últimas obras y especiales creaciones en la Casa de Malpica de Manzanares (Ciudad Real).

La exposición podrá visitarse hasta el 6 de enero de 2020, con horario de Martes a viernes de 12 a 14h. y de 17 a 21h. Sábados, de 11 a 14h y de 17 a 21h. Domingos y festivos, de 11 a 14h.

LEODEGRAFÍAS Y MÁS
Un buen amigo presbítero me dijo en una ocasión “a esos dibujos escritos que haces les podías llamar LEODEGRAFÍAS” ¡Pues sí! me gustó el nombre y así he bautizado a esta serie de dibujos en la que actualmente estoy trabajando.
Las leodegrafías son dibujos escritos utilizando un abanico de rotuladores negros de distintos calibres, con los que voy escribiendo renglón tras renglón hasta rellenar completamente el soporte. Continuamente voy cambiando de rotuladores o remarcando las letras a medida que escribo, al final, el resultado son obras figurativas y formales.
Aunque las leodegrafías forman parte de la presente exposición de una manera claramente protagonista, he elegido además, varios óleos de series anteriores, para mostrar así mi trayectoria artística de los últimos años, generalmente tratando de buscar nuevos lenguajes pictóricos. Así, la exposición queda dividida en tres bloques claramente diferenciados:
-La fase actual es la de las LEODEGRAFÍAS, (técnica registrada) ya explicada anteriormente.
– LAS MIL CARAS DE LEODEGARIO, el título de la serie es obvio pero no hace referencia a la realidad, es decir, en realidad no son autorretratos, si no que utilizo mi cara como modelo, tratando de captar expresiones, estados de ánimo, actitudes. Se podría decir que son estudios del comportamiento humano.
– PINTURAS DE PASILLO, son obras diseñadas para ser vistas de lado, es decir, el espectador debe colocarse de forma sesgada al cuadro, así las figuras aparecerán correctamente proporcionadas para su observación, ya que si miramos los cuadros de frente, las figuras estarán completamente distorsionadas.

Leodegario

“Leodegrafías y más”

Casa de Malpica

C/ Monjas, 12 · Manzanares (Ciudad Real)

Del 4 de diciembre de 2019 al 6 de enero de 2020

Inauguración: 4 de Diciembre a las 19:30h

Horario: Martes a viernes de 12 a 14h. y de 17 a 21h.

Sábados, de 11 a 14h y de 17 a 21h.

Domingos y festivos, de 11 a 14h

Luis Vecilla expone en la Galería Duayer de Madrid

26/11/202026/11/2019 por MD.B.P.

El socio y artista plástico Luis Vecilla nos vuelve a deleitar con la exposición de su obra reciente «Marinas» en la galería Duayer de Madrid.

Se trata de una muestra de 17 obras cuyo tema principal es el mar, visto de una forma muy personal.

Nacido en Madrid, en 1960, se formó en pintura desde su época escolar con D. José Antonio Longobardo, que le otorgó matrícula de honor.

De 1982 a 1986 acudió al taller de D. Juan Valenzuela y Chacón para formarse en pintura al óleo.

Comenzó a realizar exposiciones individuales y colectivas y obtuvo diversos premios, entre los que destacan los recibidos en el LV Salón de otoño. Certamen de la Asociación de pintores y escultores, donde obtuvo 3ª Medalla Óleo y el premio del Ayuntamiento de Madrid

Durante esta época realizaba una pintura figurativa muy realista de paisaje urbano madrileño y bodegones.

En 2005 y 2006 acudió al taller de D. Ángel Torres, donde recibió formación sobre técnicas mixtas y su pintura realizó una evolución notoria.

De 2008 a 2015 se dedicó a pintar al aire libre, la naturaleza en directo.

Esta obra ha sido expuesta de forma parcial en diversas ocasiones.

En 2017 su pintura se empezó a alejar de lo figurativo.

El 22 de noviembre, en la calle Alcántara 9 de Madrid, en la galería Duayer expone una serie de marinas que huyen del convencionalismo.

Abandona el realismo tipo fotográfico al que nos tenía acostumbrados, ya que la marina ha sido uno de los temas habituales de este pintor desde sus comienzos, y nos introduce en un mundo de marinas «inventadas» en las que el azar toma un papel protagonista.

Por otro lado, abandona el óleo como material pictórico principal, y adopta el oxirón, una pintura marca TITAN de uso industrial, que trata con auténtica maestría, en parte por que lleva utilizándolo muchos años como base en su pintura al óleo,en sus salidas a pintar al campo por ello lo conoce muy bien, como se puede ver en esta muestra.

Es técnica mixta, por que en ocasiones utiliza otros tipos de pintura sobre el oxirón. Aquí y allá se pueden descubrir pinceladas de óleo para el ojo experto.

Además, el formato que utiliza es muy poco habitual en las marinas, pues muchas de ellas son verticales. Destacan dos, la Marina X y la XI de 50 por 122. Realmente sorprende en una marina. Otras obras llaman la atención por su cercanía al abstracto, como la Marina XVII.

No se pierdan esta exposición de Luis Vecilla.

Es original, creativa y muy impactante por la sensación acuosa de la técnica utilizada.

Luis Vecilla nace en Madrid en 1960.

FORMACIÖN

En su etapa escolar destaca en Artes Plásticas y Dibujo, obteniendo matrícula de honor en dichas asignaturas, impartidas por D. José Antonio Longobardo .

Mientras cursa estudios superiores de medicina en la U.A.M, asiste como alumno al taller de D. Jose Antonio Valenzuela y Chacón, en la especialidad de pintura al óleo. Permanece en el taller desde 1982 a 1984. En 1986, durante su primer año como médico residente en la especialidad de c. plástica y reparadora, consigue, a través de un concurso, que La Caja Postal le patrocine su primera exposición individual en su sala de El Escorial ( Madrid).

Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y ha obtenido diversos premios .

En 2005 y 2006 recibe formación sobre las nuevas técnicas pictóricas en el taller de D. Angel Torres en Boadilla del Monte, (Madrid)

Desde 2009 y hasta la actualidad participa en sesiones de pintura al aire libre junto a Luis S. Carpintero,( discípulo del profesor D. José S. Carralero), y Luis L. Elizondo, con los que ha realizado diversas exposiciones de este trabajo conjunto, y que ha supuesto un cambio notable en la técnica pictórica de Luis Vecilla.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

-XIV Premio Nacional de Pintura “ Caja de Madrid”, Madrid 1986

-VI Premio Nacional de Pintura Ayuntamiento de Alcobendas, ( Madrid), 1987

-III Premio Nacional de Pintura “ Madrid 2 “ ( Madrid ) 1988

-LV Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid 1989

-I Premio Nacional de Pintura Galería Aboleng, Madrid 1989

-IV Premio Nacional de Pintura “ Madrid 2” ( Madrid ) 1989

-VII Premio Durán, Madrid, 1990

-Carnaval 90. Casa del Reloj, Madrid. 1990

-IV Concurso Nacional de Pintura Colegios Profesionales de Bellas Artes. Madrid 1991

-XIX Certamen Nacional de Pintura “ Caja de Madrid “. Madrid, 1991

-Nave del Arte, S. Sebastián de los Reyes, ( Madrid ) 1999, 2000, 2001, 2002.

-III Certamen de Pintura Rápida de Torrelodones, ( Madrid ) 2003

-XXV Aniversario Constitución Española. Casa de la Moneda de Madrid. 2004.

-VII Certamen de Pintura Rápida de Torrelodones, ( Madrid ) 2007

-Centenario de Gran Vía. Casa del Reloj, Madrid 2010

-Enmarcarte Torrelodones Colectiva permanente desde 2015

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

-Sala Caja Postal de S. Lorenzo del Escorial. ( Madrid) 1986

-Galería Richelieu, Madrid. 1986

-Colegio Oficial de Médicos de Madrid. 1987

-Sala del Hotel Miguel Angel, Madrid 1988

-Galería Aboleng, Madrid 1990

-Sala del Hotel Miguel Angel, Madrid 1993

-Galería Dacal, Madrid 1993

-Galería Pirámide 13, Torrelodones, ( Madrid ). 1997

-Galería Campos de Retana, Madrid 2009

-Unión de Bancos Suizos, Madrid 2010

-Galería Duayer, Madrid 2010

-Galería Pepa Vargas, Torrelodones ( Madrid ) 2010

– Casa de Cultura Ayto de Hoyo de Manzanares ( Madrid) 2011

-Casino de Segovia. 2011

-Sala del Centro de Servicios Sociales de Ayto de Torrelodones.( Madrid ) 2011

-Galería Duayer Madrid 2012

-Galería Duayer Madrid 2015

-Galería Duayer Madrid 2017

PREMIOS

-3ª Medalla Óleo y Premio Ayto. de Madrid en el LV Salón de Otoño. Madrid 1989

-2º Premio en I Premio Nacional de Pintura Aboleng. Madrid . 1989

-3º Premio IV Premio Nacional de Pintura “ Madrid 2”. Madrid. 1989

– Mención de Honor en Centenario de Gran Vía, Casa del Reloj. Madrid 2010

-1º Premio III Certamen Ibericoamericano de las Artes OMC. Madrid 2011

Cristina Agulló expuso en la AEDA

26/11/202026/11/2019 por MD.B.P.

La socia y acuarelista Cristina Agulló Tecles está exponiendo sus últimas obras bajo el título de “Andamios”,en la Sala de Exposiciones Esteve Botey de la Asociación Española de Acuarelistas, situada en C/ Benito Castro 12 Bis, bajo izquierda de Madrid.

La muestra ha podido verse del 15 al 28 de noviembre y surge de la idea de que el mundo está en una constante evolución. Esos andamios son la evidencia de que LA HUMANIDAD CONSTRUYE, DESTRUYE Y RECONSTRUYE. En cualquier época pasada, presente o futura, el espacio se metamorfosea según los sueños de las gentes. Vamos dejando una estética. Vamos dando paso a nuevas formas y vacíos. ANDAMIOS es, en esencia, una exaltación a la belleza viva del caos en la transformación constante.

Concibo mis ANDAMIOS calculando la gama cromática para que evoque allí donde la obra nos quiere transportar. Se caracterizan por una energía radiante y sin entrar en el detalle, para que, a veces, con una única mancha se esboce el lugar del que tratan. Son como los propios andamios en la construcción que a la vez ocultan y muestran el edificio que será.

De la acuarela me gusta su libertad y la espontaneidad del trazo. También me interesa especialmente enlazar texturas, rasgar, punzar, rayar. Utilizo las irregularidades del papel y el pigmento para componer la imagen y enriquecerla más allá del dibujo y la mancha.

Cristina Agulló Tecles es licenciada en Bellas Artes, Máster en Formación de Profesorado. Su obra ha estado presente de forma nacional e internacional en muestras que van desde Alicante, Albacete, Córdoba o Madrid, hasta Suiza, Miami o, más recientemente, Nueva York.

Teniendo como referentes a Aitor Rentería o Joan Coch, su obra también bebe de las fuentes de Antoni Tápies, trayendo pinceladas de Informalismo Matérico a sus acuarelas.

La obra de Cristina Agulló Tecles reivindica la belleza de lo imperfecto y el esplendor del transcurrir de los años, en contraposición de la tendencia occidental de lo nuevo, reluciente y simétrico.

Javier Sierra nos acercará a Leonardo da Vinci

26/11/202022/11/2019 por MD.B.P.

Viernes 29 de noviembre de 2019, 19 h. Salón de actos de la AEPE

Entrada libre hasta completar aforo

El próximo día 29 de noviembre de 2019, a las 19 h. en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el escritor y periodista, Premio Planeta 2017, y Socio de Honor de nuestra centenaria entidad, nos hablará del genial artista, arquitecto, ingeniero e inventor Leonardo da Vinci, coincidiendo con la exposición “Leonardo VIVE. Homenaje a Leonardo da Vinci”, que contempla el homenaje de la AEPE a uno de los más extraordinarios artistas renacentistas, que tanta influencia ejerció en la concepción y origen de la pintura más radicalmente moderna.

Y lo hará a través de uno de sus más impactantes libros: La Cena Secreta, una narración que desvela cuáles pudieron ser las verdaderas fuentes de las que bebió Leonardo da Vinci para pintar la obra sacra más conocida de la cristiandad.

Con Javier Sierra vamos a descubrir una nueva visión del cuadro La Santa Cena, gracias a un monje que vivía en el monasterio donde Leonardo pintó el cuadro, y cuál fue su proceso, una información que siempre interesa a artistas y público en general, pero que contada por él, adquiere categoría de “lección magistral” que nos va a embelesar a todos.

Y es que la obra cuenta con una excepcional y gran investigación que realizó Javier Sierra de la gran obra del inmortal genio

Conferencia

“Leonardo da Vinci”

Javier Sierra

Viernes 29 de noviembre de 2019

Sede de la AEPE

Calle Infantas, 30, 2º derecha

28004 Madrid

L a V: de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h.

Metro: Chueca, Sevilla, Banco de España (líneas 1 y 5)

Bus: 146, 2, 34

Maxam presentó el calendario 2020, obra de Chema Cobo

26/11/202021/11/2019 por MD.B.P.

La Fundación MAXAM presentó el pasado día 20 de noviembre la Exposición “If It Happens To Be”, una muestra en la que dar a conocer la obra de Chema Cobo, que ilustra el Calendario MAXAM de 2020.

La Fundación Maxam llevó a cabo la presentación en la Fundación Carlos de Amberes, situada en la Calle Claudio Coello, 99, en la que se dieron cita el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, agradeciendo la labor que la Asociación Española de Pintores y Escultores está realizando en la difusión del arte y la cultura, y como patrocinadores oficiales del Salón de Otoño que organiza la centenaria entidad.

De izquierda a derecha: Carmen Bonilla Carrasco, Fernanda Cardama, José Gabriel Astudillo, el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Antonio Téllez y Fernando de Marta

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de la inmensa mayoría de miembros de su Junta Directiva, como los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado López, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta e Itziar Zabalza Murillo.

“Fundación MAXAM surge del compromiso de nuestra compañía con el progreso social a través de la promoción de la cultura y la educación. La exposición que hoy inauguramos se une a otras iniciativas de divulgación artística como las ya realizadas en países como España, Estados Unidos y Panamá, entre otros,” explica Fernanda Cardama, Patrona de la Fundación MAXAM y Global Head People & Resources de la compañía.

If it happens to be, realizada expresamente por Chema Cobo para ilustrar el Calendario MAXAM de 2020, parte de un tema tan apasionante en la historia del arte como es el del cuadro dentro del cuadro, explica Lucas Ferreira, Director Adjunto de la Fundación MAXAM y comisario de la exposición. Bajo este término barroco, el autor da título a una imagen de imágenes, a una narración con tramas tan diferentes como la historia de la pintura, el proceso creativo, la simbología popular de la España de los años 50 y 60 o las obras que le antecedieron en la Colección MAXAM.

Chema Cobo nació en 1952 en Tarifa (Cádiz), donde su padre trabajaba como médico. Ha vivido en Tarifa, Ronda, Cádiz, Sevilla, Madrid, Nueva York, Chicago, Bruselas y largas temporadas en Roma y en la actualidad reside en Alhaurín el Grande, Málaga. Cursó estudios de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid entre 1970 y 1974. Fue uno de los componentes del grupo artístico la Nueva figuración madrileña, grupo de artistas ácidos e irónicos que abrieron nuevas vías durante la transición. Su primera exposición individual la realizó en Madrid en 1974, en la Galería Buades. En 1994 se le concedió el Premio Andalucía de Artes Plásticas.

En 1981, fue artista residente en P.S.1, en Nueva York y participó a la XVI Bienal de Sao Paulo al Salon de los 16 en el Museo de Arte contemporáneo de Madrid.

En 1982, participó en el Carnegie International de Pittsburgh.

En 1983 fue invitado a varias exposiciones en Europa y Estados Unidos; una de ellas fue la exposición “Recent European paintings” en el Salomom R. Guggenheim de Nueva York. El mismo año expone en la Galería Zolla Lieberman en Chicago.

Siguen los años ochenta con una serie de exposiciones individuales en Seattle, Boston, Milán, Roma, Madrid, Berna y Nagoya (Japón).

Cabe destacar la exposición realizada en “The mezzanine Gallery” del Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 1987 y la exposición individual en la Charles Cowles Gallery de Nueva York en 1988. El mismo año también participó en la exposición “Art Kites” organizada por el Goethe Institute en Osaka. Esta misma exposición continúo viajando por Japón, Estados Unidos y Europa hasta 1992.

Los años noventa empezaron con una exposición en AC&T en Tokio y varias exposiciones entre Estados Unidos y España. Fue profesor invitado en la NY Art School de Nueva York, en la Northwestern University de Chicago y en la School of Art of the Art Institute de Chicago.

En 1994 le fue concedido el Premio Andalucía de Artes Plásticas y publica el libro de aforismos titulado “Amnesia” con ocasión de la exposición del mismo nombre en La Línea de la Concepción (Cádiz).

En 1995 expone en Bruselas en la Galería “20m2 d’Art Contemporain”.

En 1998 se celebró la exposición “El Laberinto de la Brújula” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla en la que recogían trabajos de todas las épocas de su obra y trabajos nunca expuestos hasta la fecha en España. Se publica la segunda entrega del libro de aforismos “Amnesia”.

En 2001 la exposición “Salta a la Vista” en el Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz recorre toda su obra sobre papel desde el año 1974 hasta el año 2000.

Recientemente ha expuesto en Valencia (Galería Tomas March), Santander (Galería Siboney), Barcelona (Galería M. Marcos), Málaga (Galería A. Viñas), Madrid (Galería A. Machón) y en la Fundación Duques de Soria (Soria).

En octubre de 2008 inauguró la exposición “Eclipse” en la Galería A. Machon de Madrid , exposición por la que consiguió el Premio de Pintura «Francisco de Goya» de la Villa de Madrid, 2009.

En la temporada 2009-2010 expuso en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga una muestra de 33 obras recientes titulada “Out of Frame”.

Tiene obras en muchas colecciones en Europa y Estados Unidos entre otras en el Kunstmuseum de Berna, en la Galería Nazionale d’Arte Contemporaneo de Roma, en la Fundazione Lucio Amelio de Nápoles, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el Museum of Art de Nueva York, en la Frederick Weisman Collection de Los Ángeles, en el Museum of Contemporary Art de Chicago, sin olvidar las colecciones españolas como la Fundación Caixa de Pensiones de Barcelona, la colección de Cajasol en Sevilla, la Fundación Caja Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, por citar solo algunas de ellas.

Beatriz de Bartolomé dona obras para una exposición benéfica

26/11/202021/11/2019 por MD.B.P.

La pintora y socia de la AEPE, Beatriz de Bartolomé Diéz, ha colaborado recientemente con la Fundación Juan José Márquez en la V edición de la exposición de carácter benéfico «Arte por África», para la que ha donado cuatro de sus más bellas acuarelas.

La inauguración tuvo lugar el día 8 de noviembre y estuvo presidida por el prestigioso médico Juan José Márquez, al que acompañaron los Embajadores de Costa de Marfil y se celebró en el Centro Comercial Arturo Soria, que colaboró en el evento con la cesión del espacio y la publicidad del evento en sus instalaciones y en redes sociales.

La Fundación Juan José Márquez gestiona el Centro de Salud de Koni que ha sido reconocido con el Premio a la Excelencia Sanitaria otorgado en diciembre de 2018 por el gobierno de Costa de Marfil y con el fin de seguir mejorando la atención sanitaria que él se dispensa, los fondos que recaudados por esta exposición y las demás actividades que se han organizado en este evento irán destinadas a: Laboratorio de Análisis clínicos, Programa docente, maternidad adquisición de una ambulancia medicalizada y programa contra la desnutrición infantil, así como el apoyo psicológico para las niñas del orfanato del Manila-Filipinas y ayudas a su formación.