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Nuestro «Salón de Otoño» recibe el XXIV Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas

El gobierno regional reconoce al «Salón de Otoño»

de la AEPE como cita de referencia imprescindible

de las Artes Plásticas de Madrid y de España

 

Hay reconocimientos que distinguen una trayectoria. Y hay reconocimientos que hacen historia.

La Asociación Española de Pintores y Escultores celebra hoy uno de esos momentos que quedan para siempre en la memoria de una institución y de todos los artistas que han formado parte de ella.

El Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores ha sido distinguido con el XXIV Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas, un reconocimiento que sitúa oficialmente a este histórico certamen entre los grandes referentes culturales a nivel nacional.

El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid ha reconocido al Salón de Otoño por su contribución a la vida artística y cultural madrileña, destacando expresamente su condición de exposición nacional abierta a artistas de distintas procedencias, generaciones y sensibilidades y su consolidación como una cita de referencia de las artes plásticas.

La noticia supone un motivo de enorme orgullo para la Asociación Española de Pintores y Escultores, entidad que desde 1910 trabaja por la defensa, promoción y difusión de las Bellas Artes y que, en 1920, creó el Salón de Otoño con una vocación que permanece intacta más de un siglo después.

ESTE PREMIO ES PARA LA AEPE

El Salón de Otoño no se entiende sin la AEPE.

Y la AEPE no se entiende sin sus artistas.

Por eso, este Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid pertenece también a cada socio, cada artista, cada miembro de sus Juntas Directivas, cada jurado, cada colaborador, cada patrocinador y cada persona que, durante más de un siglo, ha trabajado para que el Salón de Otoño siguiera levantando el telón año tras año.

Es un premio a una manera de entender el arte.

Es un premio a la perseverancia.

Es un premio a la libertad creadora.

Es un premio a la defensa de las Bellas Artes.

Y, sobre todo, es un premio a la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La AEPE recibe este reconocimiento con la satisfacción de saber que aquello que nació hace 106 años como una iniciativa de artistas para artistas continúa siendo hoy una realidad viva, activa y necesaria.

1920: EL COMIENZO DE UNA HISTORIA QUE CONTINÚA

En 1920, apenas diez años después de la fundación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, nació el Salón de Otoño.

La idea surgió del propio seno de la Asociación, en un momento de extraordinaria efervescencia artística, con el propósito de crear un gran certamen nacional en el que pudieran participar los artistas y mostrar al público la riqueza y diversidad de la creación española.

El primer Salón de Otoño se celebró en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid, entre el 15 de octubre y el 5 de diciembre de 1920.

Aquella primera edición reunió a algunos de los grandes nombres del arte español de la época y recibió una extraordinaria acogida por parte del público, la crítica y las autoridades artísticas.

Desde entonces, el Salón de Otoño ha atravesado generaciones, tendencias, cambios sociales y transformaciones profundas del panorama artístico español.

Y ha sobrevivido.

Ha evolucionado.

Ha sabido adaptarse.

Pero nunca ha perdido su razón de ser.

Como recuerda la propia AEPE, el Salón nació con una idea esencial: que el arte fuera regido por los propios artistas, conciliando los ideales de cada uno con el respeto a la tradición y la apertura a las nuevas orientaciones.

MÁS DE UN SIGLO AL SERVICIO DE LOS ARTISTAS

La historia del Salón de Otoño es inseparable de la historia de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La AEPE fue fundada en 1910 por un grupo de artistas entre los que se encontraban Eduardo Chicharro, Miguel Blay y Cecilio Pla, junto a figuras esenciales de la cultura artística española como Joaquín Sorolla, Mariano Benlliure, Julio Romero de Torres, Mateo Inurria, Manuel Benedito, Fernando Álvarez de Sotomayor, Ricardo Baroja, Aniceto Marinas, José Capuz y tantos y tantos otros.

Desde sus comienzos, la Asociación asumió una misión clara: unir a los artistas, fomentar el compañerismo y la profesionalidad, organizar certámenes y concursos y contribuir al conocimiento y reconocimiento de los nuevos valores.

El Salón de Otoño fue la expresión más ambiciosa de esa vocación.

Y más de un siglo después, continúa siendo uno de sus grandes símbolos.

93 SALONES DESPUÉS

En 2026, la AEPE ha convocado la 93 edición del Salón de Otoño, que volverá a celebrarse en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid.

Es el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España y es además, una de las citas más emblemáticas del arte español.

La cifra habla por sí sola: 93 ediciones.

Noventa y tres veces abriendo las puertas a los artistas.

Noventa y tres veces defendiendo la creación.

Noventa y tres veces convirtiendo Madrid en punto de encuentro de la pintura, la escultura, el dibujo, el grabado y la acuarela.

Noventa y tres veces demostrando que la tradición y la modernidad no son conceptos enfrentados, sino dos realidades capaces de convivir y enriquecerse mutuamente.

Y detrás de cada una de esas ediciones está la AEPE.

UN PREMIO PARA TODOS LOS QUE HICIERON POSIBLE EL SALÓN

La Asociación Española de Pintores y Escultores quiere compartir este reconocimiento con todos los artistas que han expuesto en el Salón de Otoño a lo largo de sus 93 ediciones:

Con los más de 40.000 artistas que han pasado por sus salones.

Con los maestros consagrados.

Con los artistas que encontraron en sus salas una oportunidad para darse a conocer.

Con quienes obtuvieron una Medalla.

Con quienes recibieron una Mención.

Y también con quienes participaron sin obtener premio alguno, pero contribuyeron con su obra a hacer del Salón un espacio vivo de creación y debate artístico.

La historia del Salón está escrita con miles de nombres.

Y todos ellos forman parte de este Premio de Cultura.

Desde Sorolla a Picasso, Benlliure a César Orrico, Alberti, Vázquez Díaz, Dis Berlín, Rafael Canogar… todos pasaron por sus salones.

Pero además, el Salón de Otoño ha exhibido obras de Velázquez, Goya, Madrazo, Martín Rico, Fortuny, Rosales, José Villegas, Jiménez Aranda, Pradilla, Eugenio Lucas, Viniegras, Zamacois, Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer, Domingo Marqués, Sebastián Gessa, Adela Ginés, Emilio Sala…

LA AEPE, UNA INSTITUCIÓN VIVA

La Asociación Española de Pintores y Escultores fue fundada en 1910 y en 1912 fue declarada de utilidad pública, con carácter de benéfica y honores de Corporación Oficial.

A lo largo de más de un siglo ha mantenido una intensa actividad cultural y artística, organizando más de 9.000 exposiciones, concursos, actos culturales y numerosas iniciativas destinadas a promover y defender las Bellas Artes.

El Salón de Otoño es, sin duda, su gran legado.

Pero también es su presente.

Y es, sobre todo, su futuro.

La concesión del XXIV Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid llega precisamente en un momento en el que la AEPE continúa mirando hacia adelante y preparando una nueva edición del Salón de Otoño, reafirmando su compromiso con los artistas y con la creación contemporánea.

LA AEPE QUIERE DAR LAS GRACIAS

La Asociación Española de Pintores y Escultores quiere expresar públicamente su agradecimiento a la Comunidad de Madrid por este reconocimiento.

Un agradecimiento que se hace extensivo a todas las personas e instituciones que han acompañado al Salón de Otoño durante sus 106 años de historia.

Pero, sobre todo, la AEPE quiere dedicar este Premio a sus socios.

A los que están.

A los que estuvieron.

A los que vendrán.

Porque este galardón reconoce una historia colectiva construida por generaciones de artistas que entendieron que juntos podían hacer algo que individualmente habría sido imposible: crear una institución capaz de defender el arte y a los artistas durante más de un siglo.

Hoy, la AEPE puede decir con orgullo que aquel sueño sigue vivo.

Y que el Salón de Otoño, nacido en 1920, acaba de recibir uno de los mayores reconocimientos de la cultura madrileña.

LA HISTORIA CONTINÚA

El próximo 29 de octubre de 2026, la Asociación Española de Pintores y Escultores inaugurará el 93 Salón de Otoño en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid.

Será una nueva página de una historia que comenzó hace más de un siglo.

Una historia que ahora cuenta también con el reconocimiento de la Comunidad de Madrid.

Pero, sobre todo, una historia que pertenece a los artistas.

A todos ellos.

Porque el Salón de Otoño no es solamente una exposición.

El Salón de Otoño es la historia viva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, es la historia viva del arte en España.

Y hoy, esa historia recibe el reconocimiento que merece.

LA AEPE ESTÁ DE ENHORABUENA

EL SALÓN DE OTOÑO ESTÁ DE ENHORABUENA

Y TODOS LOS ARTISTAS, SOCIOS Y AMIGOS DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES TAMBIÉN

 

 

Juan Lucena, ganador del CPR Villa de Sisante

Contó con la  colaboración de la AEPE

El pasado 13 de agosto se celebró el XVII Certamen Nacional de Pintura Rápida «Villa de Sisante – Isabel Romero» 2026, que cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El artista Juan Lucena se ha alzado con el prestigioso Primer Premio del

El consolidado encuentro artístico reunió a más de una veintena de creadores de todo el país en la emblemática localidad conquense bajo el lema central «Sisante: luz y horizonte». Los pintores participantes transformaron los espacios urbanos, plazas y el rico patrimonio arquitectónico manchego en sus propios estudios improvisados de creación plástica al aire libre.

Tras la exhaustiva deliberación del jurado experto, el palmarés oficial del certamen quedó configurado de la siguiente manera:

Primer Premio «José Luis Tajada Lucas»: Otorgado a Juan Lucena, gracias a una extraordinaria panorámica urbana en formato horizontal que destaca por su impecable tratamiento de la perspectiva, la luz y la profundidad del caserío local.

Segundo Premio «Ángel Toledano»: Concedido al pintor Carlos Montero.

Tercer Premio «Asunción Centelles»: Destinado al artista Emiliano Vozmediano.

Premio Especial Temática («Sisante: luz y horizonte»): Otorgado a Miguel Ángel Rodríguez. [

Asimismo, el jurado distinguió la notable calidad del resto de las obras finalistas concediendo tres accésits de honor a los creadores Fernando Casanova (1º Accésit), Javier Martín (2º Accésit) y al reconocido socio de nuestra entidad Evaristo Palacios (3º Accésit).

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores expresamos nuestra más sincera enhorabuena a los galardonados por mantener el listón de la pintura del natural en lo más alto. De igual modo, felicitamos al Ayuntamiento de Sisante y a su Concejalía de Cultura por su impecable organización y por seguir apostando firmemente por certámenes que dinamizan el tejido artístico contemporáneo de nuestra geografía.

Conseguimos identificar una escultura anónima

Identificada por su creador, Alfonso Miguel García Hernández

La Asociación Española de Pintores y Escultores acaba de lograr  un importante éxito en su proyecto de catalogación histórica que mantiene desde hace unos meses en la publicación de la Gaceta de Bellas Artes, bajo el título de “Nuestro patrimonio”.

Gracias a la auditoría colaborativa abierta a sus miembros, la AEPE ha logrado subsanar un vacío archivístico de más de tres décadas al restablecer la autoría legítima de una de las esculturas de sus fondos artísticos, catalogada hasta la fecha bajo la condición de «autor anónimo».

La obra en cuestión, una notable pieza abstracta tridimensional ejecutada en madera y bronce con unas dimensiones de 45 x 15 x 44 cm, fue concebida originalmente en el año 1988. Posteriormente, en 1992, la pieza fue cedida de manera altruista a los fondos artísticos de la entidad.

El hallazgo se produjo de forma inmediata tras la difusión de la Gaceta de Bellas Artes correspondiente a los números de agosto-septiembre de 2026 a través de los canales digitales institucionales de la entidad.

Desde Tenerife, el propio creador de la obra, el renombrado escultor y docente Alfonso Miguel García Hernández, identificó la imagen de la escultura y notificó formalmente su autoría aportando su registro histórico como el socio número 2090 de la AEPE.

La junta directiva de la asociación ha manifestado su enorme orgullo ante este acontecimiento, reafirmando el propósito central de la iniciativa: convertir los archivos en un espacio vivo y fiel a la realidad histórica del panorama de las Bellas Artes de nuestro país.

Desde la secretaría de la entidad se ha confirmado que la actualización del catálogo digital e inventariado físico ya se está haciendo efectiva para honrar la autoría del artista canario.

 

Miguel Carlos Montesinos ganador del XV CPR ‘Villa de Potes y Liébana’

Y Medalla de la AEPE

El pasado 6 de septiembre de 2026 se celebró la edición número decimoquinta del Concurso de Pintura Rápida «Villa de Potes-Liébana», en el que colabora la Asociación Española de Pintores y Escultores, consolidado como uno de los grandes referentes de la pintura al aire libre en el norte peninsular, que otorga sus tradicionales e históricos galardones para reconocer la excelencia artística en esta modalidad.

Bajo el lema «Liébana, escenario del Camino Lebaniego», la cita reunió a creadores de primer nivel procedentes de toda la geografía nacional. Los participantes inundaron las calles y paisajes de la comarca cántabra, transformando el municipio en un dinámico taller a cielo abierto donde plasmaron con maestría la luz, el patrimonio y la esencia del entorno.

Tras una intensa jornada de creación y deliberación, el jurado calificador otorgó los máximos reconocimientos del concurso, entre los que destacan los avalados por nuestra asociación:

Primer Premio y Medalla de la AEPE: Otorgado a Miguel Carlos Montesinos, dotado además con 2.000 euros en metálico por su destacada ejecución.

Segundo Premio y Diploma de la AEPE: Concedido a Julio Gómez Mena, galardón dotado con un premio económico de 1.400 euros.

Tercer Premio: Destinado al artista Adrián Marmolejo, con una dotación de 1.000 euros.

Desde la Asociación Española de Pintores y Escultores queremos transmitir nuestra más sincera enhorabuena a los premiados y manifestar nuestro orgullo por el altísimo nivel técnico y conceptual exhibido por todos los participantes.

Asimismo, felicitamos al Ayuntamiento de Potes, a la Fundación Camino Lebaniego y a la Asociación de la Santa Cruz por la impecable organización y por su firme compromiso con la promoción de las artes plásticas.

Con colaboraciones como esta, la AEPE continúa cumpliendo su misión fundacional de impulsar el talento de nuestros artistas y acercar la pintura contemporánea a todos los rincones de nuestra geografía.

Abierto el plazo de presentación de dosieres para el Museo Cromática de Toledo

Para las exposiciones individuales

y para La obra del mes

En 2023 la Asociación Española de Pintores y Escultores firmó un Convenio de colaboración con el Museo Cromática de Toledo, mediante el cual éste último se comprometía a la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

La centenaria entidad pasaría de forma anual al Museo Cromática de Toledo, una propuesta con cinco artistas socios, que habrían sido seleccionados por un jurado formado por la Junta Directiva de la AEPE, de entre los que la dirección del Museo Cromática de Toledo elegiría a los dos artistas que protagonizaran las exposiciones.

Agotadas las propuestas para este año 2026, nuevamente abrimos el plazo para la presentación de propuestas expositivas que tendrán lugar el próximo año 2027, tanto para las dos exposiciones anuales como para el espacio mensual que la AEPE mantiene en el Museo, bajo el título de «La obra del mes».

Puedes hacernos llegar tu propuesta expositiva por correo electrónico indicando MUSEO CROMÁTICA INDIVIDUAL o bien MUSEO CROMÁTICA OBRA DEL MES, añadiendo las fotografías y los textos que creas necesarios, en un único formato PDF, acompañado de tus datos completos (Nº de socio, nombre, apellidos, dirección, teléfono, email…)

El plazo máximo para el envío finalizará el 27 de noviembre de 2026, fecha a partir de la cual, tendrán lugar las reuniones entre las dos instituciones y finalmente será el Museo Cromática quien de entre las propuestas, elija a los dos socios, a quienes se avisará con el tiempo suficiente para que puedan planificar sus muestras.

De igual manera, el Museo Cromática seleccionará a doce artistas cuya única obra protagonizarán el espacio de La obra del mes.

 

Luis García-Cid Roncero, Director del Museo Cromática de Toledo y José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, en el momento de la firma del Convenio en 2023

Inaugurada la exposición de Francisca Lita en el Museo Cromática de Toledo

Contó con la presencia de José Gabriel Astudillo López,

Presidente de la AEPE, y de Luis García-Cid Roncero,

Director del Museo Cromática

El Museo Cromática de Toledo acogió el pasado sábado 5 de septiembre la inauguración de “Melodías del imaginario”, la esperada exposición individual de la artista, doctora en Bellas Artes y socia de la AEPE, Francisca Lita Sáez.

La cita cultural, que dio comienzo a las 12:00 h., es fruto del convenio estratégico anual firmado entre el espacio museístico toledano y la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La muestra forma parte del selecto convenio anual entre la AEPE y el Museo Cromática, contando con la presencia de máximos responsables en su apertura oficial como son José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, y de Luis García-Cid Roncero, Director del Museo Cromática, Carmen Bonilla Carrasco, Vocal de la Junta Directiva de la AEPE, además de numerosos socios y amigos que no quisieron perderse el evento.

Compuesta por técnica mixta sobre tabla, la obra explora la empatía, el aislamiento y la resiliencia inspirada en vivencias personales, incluyendo piezas como “Réquiem por la DANA” y un panel de bocetos.

Francisca Lita (Valencia, 1948), doctora en Bellas Artes y exprofesora de la UPV, posee una sólida carrera con obra en colecciones nacionales e internacionales.

 

Exposición de pintura “Melodías del imaginario”

De Francisca Lita

Museo Cromática de Toledo

Del 5 de septiembre al 4 de octubre de 2026

De X a L de 10’30 a 14’30 y de 17 a 21 h.

Plaza de la Concepción, 1

45001 Toledo

 

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

La Asociación Española de Pintores y Escultores celebró el pasado viernes 4 de septiembre un emotivo acto institucional en su sede social, enmarcado dentro de las actividades periódicas que realiza la entidad. Durante el encuentro, se procedió a la entrega oficial de carnets a los nuevos miembros que pasan a formar parte de la histórica institución centenaria. 
Ante un numeroso público integrado por creadores, socios y amigos del arte, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, dio una calurosa bienvenida a los nuevos integrantes.
Bajo la atenta mirada de los miembros de la Junta Directiva, el presidente hizo entrega de las credenciales que los acreditan oficialmente como parte de esta gran familia artística a:

José Luis Salvatierra Gonzáles

Cecilia Sánchez Valverde

Veranika Makushok

Gloria Belén Ruiz Pacheco

Julio de la Torre Galdo

Antonio San Gil Cela

Ricardo Beleña Blanco

Carmen Ferrando

Juan Antonio Lastras López

Josefa Expósito Solés

Nuria Fermín González

Karla Castillo Ovando

«La incorporación de estos nuevos artistas consolida el crecimiento de nuestra entidad y reafirma el compromiso de la AEPE con el impulso del talento contemporáneo», destacó la Junta Directiva durante el evento. «Cada carnet entregado representa la continuidad y vitalidad de nuestro legado cultural».

De izq. a dcha. José Luis Salvatierra Gonzáles, Cecilia Sánchez Valverde, Veranika Makushok, Gloria Belén Ruiz Pacheco,

Julio de la Torre Galdo, José Gabriel Astudillo López, Antonio San Gil Cela, Ricardo Beleña Blanco,

Carmen Ferrando, Juan Antonio Lastras López, Josefa Expósito Solés, Nuria Fermín González y Karla Castillo Ovando

Inaugurada la exposición de «JARDINES» en el CC Galileo

La muestra, que reúne 36 obras de pintura y escultura

seleccionadas entre más de un centenar de propuestas, se exhibe

en el CC Galileo del 2 al 29 de septiembre de 2026

 

El concejal de Chamberí, Jaime González Taboada, y el presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, han inaugurado oficialmente este certamen que rinde homenaje a la naturaleza como fuente inagotable de inspiración artística.

El Centro Cultural Galileo, ubicado en el madrileño distrito de Chamberí, se ha transformado en un oasis artístico con la inauguración oficial de la exposición colectiva «Jardines». Organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, la muestra abrió sus puertas en la tarde de ayer tras haber sido reprogramada el pasado mes de mayo por motivos organizativos del propio centro expositivo. Este aplazamiento ha permitido consolidar una propuesta cultural de primer nivel para el arranque de la temporada otoñal en la capital.

Al acto inaugural han asistido el concejal del distrito de Chamberí, Jaime González Taboada, y el presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, quienes han estado acompañados por miembros de la junta directiva de la entidad, así como por una nutrida representación de los creadores seleccionados y amantes del arte contemporáneo.

El jardín como refugio y lenguaje universal

La exposición se enmarca dentro de las exitosas convocatorias temáticas que la AEPE desarrolla con el fin de complementar sus certámenes tradicionales. Tras explorar géneros como la pintura de historia, el desnudo, las marinas o el paisaje urbanos, la asociación propone en esta ocasión un viaje conceptual y estético por el universo de los espacios ajardinados.

El certamen refleja la naturaleza como fuente de inspiración artística a través de 36 obras seleccionadas de entre más de un centenar de propuestas.

Recordamos el listado completo de los artistas participantes:

Eduardo Acero. Ruche (Eduardo Acero Mata) – Juana Alba (Juana Alba Delgado) – Anna Amat Campillo (Anna Mª Amat Campillo) – Carmen Basés (Carmen Basés Gómez) – José Fernando Camacho Díaz – Grace Cohen (Graciela Cohen) – Socorro Cruceta Alonso – Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz) – Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego) – Made Gallardo (Matilde Gallardo Sánchez) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – GOSAN (Ángel González Sánchez) – Ana Gpulido (Ana García Pulido) – Visitación Guillén (Visitación García Pérez) – César González (César González García) – Susana Huerta (Susana Huerta Rodríguez) – Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas) – Carmen Lantero (Carmen Lantero Lizcano) – Lobo (Karla Castillo Ovando) – Clara Luque (Clara Luque Alcaraz) – Juan Ramón Luque Ávalos – Susana Martínez Orgaz – Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro) – Martos (Ignacio Martos de la Cruz) – RosiM Moreno (Mª Rosa Moreno Moreno) – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) – Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz) – Nano Suela (Manuel Sánchez Díaz) – Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez) – Ricardo Poyato (Ricardo Poyato Pérez) – Julio César Quintana (Julio César Quintana Borroto) – Paloma Ramírez-Montesinos (Paloma Ramírez-Montesinos Vizcayno) – David Rus (David Martín Rus) – Paloma Viladomat (Paloma García Viladomat) – Zárate (María Luisa Martínez de la Pascua de Zárate) – Anfisa Zinchenko (Anfisa Zinchenko-Patsuk)

Puedes consultar en esta misma web, pestaña Otras exposiciones, subpestaña Jardines, todos los detalles de la muestra, así como una galería de imágenes, el catálogo digital y el acto de inauguración.

Jardines

Asociación Española de Pintores y Escultores

2 al 29 de Septiembre 2026

Salas de Exposiciones José Luis Sampedro

Centro Cultural Galileo

Junta Distrito de Chamberí

Calle Fernando el Católico, 35

28015 Madrid

De lunes a domingo, de 9 a 21 h.

Metro: Quevedo (línea 2); Bus: 2, 16, 61

Bicimad: Estación 127 (calle Fernando el Católico, 19)

La AEPE en el jurado del VIII Certamen Nacional de Pintura ‘Pedro Bueno’ en Villa del Río

El prestigioso concurso cordobés encara su recta final

con la implicación directa de la

Asociación Española de Pintores y Escultores

 

El VIII Certamen Nacional de Pintura ‘Pedro Bueno’ entra en su fase más competitiva tras la reunión de su jurado de expertos en el Museo Histórico Municipal ‘Casa de las Cadenas’. En esta edición, el certamen consolida su relevancia en el panorama de las artes plásticas gracias al destacado respaldo de la Asociación Española de Pintores y Escultores, cuya vinculación aporta una prestigiosa proyección institucional al certamen.

La implicación de la entidad no solo se refleja a nivel institucional, sino también en la composición del comité evaluador y en el palmarés del concurso. El reconocido pintor, escultor y Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, forma parte activa del jurado como vocal, aportando la visión y el rigor de la histórica corporación en la selección de las piezas finalistas. Además, el respaldo de la organización se materializará en los galardones, ya que al primer premio de 7.000 euros se sumará la Medalla de la AEPE y dos Diplomas otorgados por la centenaria entidad.

En esta jornada clave, los evaluadores analizaron físicamente un total de 28 obras finalistas, las cuales consiguieron superar una criba inicial de 37 trabajos preseleccionados en formato digital. El alcalde de Villa del Río, Jesús Morales Molina, asistió al encuentro para dialogar con los miembros del tribunal y destacar la proyección cultural que esta alianza estratégica otorga al municipio.

El comité técnico está presidido por Miguel Carlos Clementson, historiador y director de la Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba. Junto al presidente de la AEPE, ejercen como vocales figuras de la talla del pintor Manuel Garcés Blancart, bajo la secretaría de Álvaro Toledo Ruiz.

Este certamen rinde homenaje a Pedro Bueno Villarejo (1910-1993), mimebro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, ilustre pintor universal nacido en Villa del Río y considerado uno de los retratistas más influyentes del siglo XX en España. El desenlace del concurso tendrá lugar el próximo 18 de septiembre a las 20:00 horas durante el acto oficial de premiación en el Salón de Plenos del Ayuntamiento local. Tras el fallo, se inaugurará formalmente la exposición temporal con las obras seleccionadas en el museo municipal.

El evento está organizado por el Ayuntamiento de Villa del Río, y cuenta con la financiación de la Diputación Provincial de Córdoba a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.

Francisca Lita presenta su exposición “Melodías del imaginario” en el Museo Cromática de Toledo

La pintora, socia de la AEPE y doctora en Bellas Artes

inaugura su muestra este sábado 5 de septiembre a las 12:00 h.

El próximo sábado 5 de septiembre, a las 12 h. del mediodía, el Museo Cromática de Toledo acogerá la inauguración de “Melodías del imaginario”, la esperada exposición individual de la artista Francisca Lita Sáez. La creadora, socia de la prestigiosa y centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores, protagoniza esta cita clave tras ser seleccionada dentro del convenio anual firmado entre ambas instituciones.

Mediante este acuerdo estratégico, la dirección del museo toledano y la Junta Directiva de la AEPE coordinan la realización de únicamente dos grandes exposiciones individuales al año en el recinto. La propuesta plástica de Francisca Lita ha sido una de las dos apuestas definitivas para conformar el calendario cultural de este ejercicio.

El sufrimiento humano transmutado en símbolos y arte

Compuesta por obras pictóricas de diversos formatos realizadas en técnica mixta sobre tabla, la muestra aborda un denominador común: la empatía hacia el sufrimiento, el aislamiento, la enfermedad, el envejecimiento y la resiliencia ante la adversidad. Inspirada por su propia experiencia vital con patologías dolorosas como la migraña desde su juventud, Lita vuelca un imaginario creativo rico en elementos simbólicos, geometrías complejas y rostros de honda carga expresiva. Entre las obras principales que dialogarán con las salas destacan piezas de gran fuerza como “Réquiem por la DANA”, “Perplejos ante el caos y la adversidad”, “Nacer y morir” o “Luces grises convertidas en rosas”.

Como valor añadido al recorrido, la exposición incorpora un panel especial integrado por decenas de bocetos creativos previos de pequeño formato (25×16 cm). Este montaje, concebido específicamente para adaptarse al ritmo arquitectónico del Museo Cromática, busca abrir una ventana directa al método de trabajo y al proceso de experimentación plástica rápida que utiliza la autora antes de abordar sus lienzos de mayor complejidad.

Una trayectoria académica y creativa consolidada

Francisca Lita (Valencia, 1948) es doctora en Bellas Artes y ha ejercido como Profesora Titular de Grabado Calcográfico en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Su dilatada trayectoria incluye muestras en espacios de relevancia nacional e internacional, y sus creaciones figuran en los fondos de instituciones como la Calcografía Nacional de Madrid, el Museo Nacional de Marbella, la Fundación Antonio Pérez de Cuenca y las universidades de Chile, Taiwán, México y Verona.

El acto de apertura oficial, abierto al público y a todos los socios de la institución, contará con la presencia de los responsables de la AEPE y del Museo Cromática de Toledo, además de la autora, este sábado 5 de septiembre a las 12:00 h.

 

 

 

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