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El 26 de febrero se falla el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la AEPE

En la Casa de Vacas del Parque del Retiro

CON ENTRADA LIBRE A LA INAUGURACIÓN

La exposición reúne 68 obras: 43 pinturas y 24 esculturas

El Consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, el Director de Google España y Portugal, Miguel Escassi, y la Secretaria General de la AEPE y Secretaria del Jurado, Mª Dolores Barreda Pérez presidirán el jueves 26 de febrero de 2026, a las 19 h, en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, el acto en el que se dará a conocer el fallo del Jurado y se llevará a cabo la entrega del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuenta con la colaboración de Google.

Lamentablemente y a pesar del interés y cariño que la Presidenta de Honor de la AEPE, S.M. la Reina Doña Sofía, ha mostrado en todo momento por esta Asociación Española de Pintores y Escultores y especialmente, por el Premio que lleva su nombre, debido a la delicada y triste situación personal que acaba de atravesar, en esta ocasión no será posible su presencia en el evento. No obstante, ha querido manifestar “sus mejores deseos de éxito para la presente edición del Premio junto con su más efusiva felicitación a los miembros del Jurado, al artista premiado, a los seleccionados, a todos los artistas participantes y su más afectuoso saludo para todos los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores”, según expresa la emotiva carta de la Casa Real que acabamos de recibir.

La convocatoria del 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA ha resultado ser una excelente propuesta de los mejores artistas españoles, algunos destacados ya, otros noveles, que ha contado con el respaldo del Jurado especializado reunido para este importante premio, formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores y ha tenido como Vocales a Celia Fenollar, en representación de Google, Javier Sierra, periodista y Premio Planeta, Alejandro Aguilar Soria, pintor y autor de la imagen visual del Premio, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador, Antonio López, Pintor y escultor, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Elena Blanch, escultora, César Orrico, escultor y 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, Fernando Colomo, cineasta, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Presidente de Honor y Comité de Premios de AICA, Dolores  Chamero, Directora del C.C. Casa de Vacas y Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC.

Los artistas seleccionados para la exposición han sido: Adolfo Alcaide Hervás, Teruhiro Ando , Isabel Arocena (Isabel Arocena Loureda),Fernando Arribillaga Martínez, Melchor Balsera (Melchor Balsera Maldonado), Miguel Barbero (Miguel Barbero Llorente), Lorna Benavides Romero, María Ángeles Bret (Mª Ángeles Bret Franco), Nadya Calatayud Perea, Patricia Caldevilla (Patricia Caldevilla Egea), Tino Canicoba (Constantino González González), Cantalejo (Cristina Gómez Cantalejo), RCR. Carretero (Remedios Carretero Rubio), Ana María Castillo (Ana María Castillo García), Gloria Cediel (Gloria Cediel Lafuente), Leovigildo Cristóbal (Jorge Leovigildo Cristóbal Valverde), Demendozasculpture (Javier de Mendoza Soler), María Xesús Díaz (María Xesús Rodríguez Díaz), Miao Du, Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz), Mar Esteban (M. Mar Esteban Villar), Paz Esteban (M. Paz Esteban Vacas), Ángel de Fabero (Ángel Luis López García), Javier Fernández (Francisco Javier Fernández Carretero), Andrés Gabarres (Andrés Gabarres Cagiao), Daniel García Andersson, Vicente García Fuentes, Almudena García-Caro  (M. Almudena García-Caro Jaro), Agustín González (Agustín González Salvador), Begoña Groba (Begoña Groba Montada), Nelly Guimaras Sanjuan, Guzpeña (Enrique Rodríguez García), Miguel Hernández Ramos, Laura Herrera Manjavacas, Juan Luis (Juan Luis Barud Dabrowski), Carlos Juárez (Carlos Javier Juárez Balsera), Andrii Kovalyk, Iván Larra (Iván Larra Plaza), David Llorente Ávila, Coro López-Izquierdo (Coro López-Izquierdo Botín), Juanjo Lozano (Juan José Lozano Rosado), Luz Mari (Luz Mari Morales Abiega), Moa K. (Corina Fortoul Rosewick), Jose Molares (Jose Molares Fernández), Isidoro Moreno (Isidoro Moreno López), Enrique Moya (Enrique López Sánchez), Nada Nadie (ÁL. López y JR. Puchades), NuKleo 5 ( Ricardo Renedo, Valeriano Cortázar, Kastro y Jesús Alcolea), Javier Ortas (Javier Ortas González), Jesús Ortega Fernández, Francisco Ortega Guzmán – FOG (Francisco Ortega Guzmán), Pablo Pelluz (Pablo Torrón Pelluz), Mikel Pinto (Mikel Pinto Muñoz), José María Pinto Rey, Ricardo Poyato Pérez, Alejandro Quincoces (Alejandro Quincoces Gil), Marcial Rincón (Marcial Pérez Gutiérrez), Javier Roblex (Javier Robles Robles), Manuel Rodríguez Domínguez, Sergio Romero Linares, Rodrigo Romero Pérez, Jesús Sánchez Pulgar, Lidia Sancho (Lidia Sancho Heras), Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban), Fernando Simón (Fernando Simón Blanco), Paco Triviño (Francisco Javier Triviño Martínez), Simón Vázquez (Simón Vázquez Ferrer).

De entre ellos, saldrá el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, además de una serie de finalistas que el Jurado ha querido destacar “teniendo en cuenta la enorme calidad de las obras presentadas; calidad fuera de toda duda que hace de este Premio su característica más importante, ya que se hace eco de la carestía de propuestas del arte actual y corresponde a la versatilidad de las obras seleccionadas, en las que todas y cada una de ellas presenta un lenguaje propio que las distingue de las demás, siendo la carta de presentación del talento de los creadores españoles que están representados en esta convocatoria”.

Tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “el Premio Reina Sofía es un referente internacional en el que se presentan las más novedosas tendencias artísticas de estas dos disciplinas y sirve de antesala al resto de certámenes nacionales”.

El éxito de esta convocatoria de la AEPE –continúa Astudillo- viene dado por unas características específicas que hacen del mismo un vivero de originalidad creadora y seducción estética en un premio que conjuga vanguardia y tradición, lo permanente con lo efímero”.

 

 

Inauguración de la exposición, fallo del Jurado y entrega del

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

ENTRADA LIBRE A LA INAUGURACIÓN

26 de febrero de 2026, 19 h.

Exposición: Del 26 de febrero al 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

 

 

Publicada la “Guía de Arte 2026”

Cuenta con la colaboración de la AEPE

La AEPE, la Quinta Rosa Editorial y el artista plástico y crítico internacional de arte Francis Arroyo Ceballos presentan la nueva Guía de Arte

Ciento veintidós creadores son incluidos en 136 páginas. El libro viene prologado por José Gabriel Astudillo (Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE) y por Mª Dolores Barreda Pérez (Secretaria General de la AEPE), a la vez que desarrolla la introducción del mismo Francis Arroyo.

En ella se vuelve a plasmar una buena parte de lo que ha acontecido en el Arte Español de los últimos dos años, y que como representación, se nos viene mostrando. Dos años en los que como es habitual el quehacer de la creación no ha dejado su lucha en pro de lo que de creativa tiene nuestra sociedad.

La Guía de Arte supone un reencuentro de artistas plásticos y visuales con ese mundo que pulula alrededor de lo artístico como son coleccionistas, galeristas y un largo etc.

Un gran número de autores, más allá de los ciento veinte, nos presenta una esquematización de su trayectoria a la vez que webs o redes sociales en las que los interesados pueden ampliar información sobre los mismos. Como guinda del pastel nos ofrecen los contactos directos para poder así resolver de forma rápida y efectiva nuestro interés por su obra.

Sin lugar a dudas nos encontramos ante una herramienta constatablemente eficaz.

En estos tiempos de “lío” digital pensamos que es de agradecer un libro de estas características que acerca y facilita lo que ambos mundos, creador y admirador, reclaman.

Hemos de indicar que en esta ocasión se ha querido variar la maquetación para hacer del mismo un libro más ágil y manejable a la par que atractivo a ojos del contemplador.

La guía llega a un amplio sector de público entre el que se encuentran profesionales del arte como son artistas y galeristas, a bibliotecas, instituciones, coleccionistas, radios y prensa y, por supuesto, público en general. Hay un número fijo destinado para su entrega en lugares de interés para los artistas. Incluso hay ya por ejemplo galerías fijas que reciben cada edición.

 

 Inaugurada la exposición del Premio Julio Quesada

Se puede visitar hasta el 14 de febrero

El 31 de enero de 2026 tuvo lugar la inauguración y entrega de premios de la XIII Edición del Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada, una convocatoria que ha contado con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores y en la que han participado 68 autores, algunos de los cuales concurrieron con dos obras.

Junto a la amplia representación nacional, el certamen reafirmó su carácter internacional al recibir propuestas de artistas de México, Portugal, Francia y Perú.

El Jurado del Certamen ha estado compuesto por destacadas personalidades del mundo del arte: José Enrique González (Director de la Galería Artelibre), Juan García Sandoval (Director del Museo de Bellas Artes de Murcia), Amalia Navarro (Pintora), José Gabriel Astudillo (Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores) y Jesús Lozano Saorín (Pintor y Comisario del Certamen).

Saorin tras felicitar a los premiados, destacó el incremento sostenido en la calidad del certamen, señalando que esta edición marca un hito histórico en su trayectoria.

Este éxito responde a factores clave, como la mejora de la dotación económica y el respaldo de dos entidades de gran prestigio artístico: la Asociación Española de Pintores y Escultores y el grupo Canson-Maimeri-Princeton-Das. Es por todo ello que, se ha convertido en uno de los Certámenes referentes de la Pintura a la Acuarela en España.

Guillermo Belso Candela (Presidente del Grupo Enercoop), aparte de hacer entrega de las distinciones concedidas en esta edición y felicitar a los premiados, subrayó la calidad de las obras presentadas y el orgullo que supone para la Cooperativa llevar a cabo con carácter bienal uno de los más importantes certámenes de pintura a la acuarela de cuantos se celebran en España.

La mesa presidencial estuvo encabezada por Mónica San Emeterio Gil (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Crevillent), quien tras felicitar a los premiados y alabar el alto nivel de las obras, subrayó el firme compromiso municipal con las artes plásticas, congratulándose de que este certamen se haya consolidado como un referente cultural indiscutible.

PREMIOS OTORGADOS:

PREMIO TEMA LIBRE: Otorgado a la obra “Riachuelo”, de Gonzalo Cabrera Guerra.

PREMIO TEMA RELACIONADO CON LA ELECTRICIDAD: Otorgado a la obra “La Central Eléctrica de los Almadenes” José Vicente Coves.

PREMIO ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES: Otorgado a la obra “Atrio Modernista”, de Laurentino Martí Badenes.

PREMIO CANSON-MAIMERI-PRINCETON-DAS: Otorgado a la obra: “Tensión en el Cielo”, de Aurelio García Rochera.

PREMIO LOCAL: Otorgado a las obras: “Vista de Crevillent”, de Antonio Olivares. Y a “Xiqueta Menaora” de Carmen Vilaescusa.

MENCIONES DE HONOR: Se han otorgado a la obra “San Andres”, de Cristobal Garrido Leal (Toba), y a la obra “La fuente de los Leones”, de Miguel Basante.

La convocatoria terminó con la muestra de las obras seleccionadas y premiadas, cuya inauguración corrió a cargo de Guillermo Belso Candela, presidente del Grupo Enercoop. El acto de apertura tuvo lugar en la sala de exposiciones de la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís. De forma previa, los galardonados recibieron sus acreditaciones en una ceremonia celebrada en el salón de actos de la misma cooperativa (C/ Corazón de Jesús, 17, Crevillent).

Esta exposición, podrán contemplar algo más que una muestra artística, pues son documentos históricos que desafían lo meramente visual, ofreciendo una experiencia profunda y trascendental.

Exposición de las obras seleccionadas y premiadas

XIII EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIONAL DE ACUARELA JULIO QUESADA

Sala de exposiciones de la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís

C/ Corazón de Jesús, núm. 17, Crevillent

Del 31 de enero al 14 de febrero de 2026

Los artistas seleccionados en el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Los artistas seleccionados en el

61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Un total de 68 obras:  40 pinturas y 28 esculturas

Una vez que se ha terminado de comunicar a todos los artistas participantes en el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, publicamos el listado de los que han sido seleccionados y conformarán la exposición de obras seleccionadas, de entre las que saldrá la obra premiada y las finalistas, que se inaugurará el día 26 de febrero de 2026, a las 19 h. en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, con entrada libre y podrá visitarse hasta el día 29 de marzo.

Recordamos que el Jurado del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto, y ha tenido como vocales a Celia Fenollar, Alejandro Aguilar Soria, Javier Sierra, Eduardo Naranjo, Tomás Paredes, Paula Varona, Elena Blanch, Ricardo Sanz, César Orrico, Dolores Chamero, Wifredo Rincón, Fernando Colomo y Antonio López.

La Asociación Española de Pintores y Escultores agradece a todos los participantes su interés por esta edición, y felicita a los artistas seleccionados por estrictos criterios de calidad y dimensionalidad de la sala de exposiciones en la que se colgarán las obras.

Los artistas seleccionados son los siguientes:

Adolfo Alcaide Hervás

Teruhiro Ando

Isabel Arocena (Isabel Arocena Loureda)

Fernando Arribillaga Martínez

Melchor Balsera (Melchor Balsera Maldonado)

Miguel Barbero (Miguel Barbero Llorente)

Lorna Benavides Romero

María Ángeles Bret (Mª Ángeles Bret Franco)

Nadya Calatayud Perea

Patricia Caldevilla (Patricia Caldevilla Egea)

Tino Canicoba (Constantino González González)

Cantalejo (Cristina Gómez Cantalejo)

RCR. Carretero (Remedios Carretero Rubio)

Ana María Castillo (Ana María Castillo García)

Gloria Cediel (Gloria Cediel Lafuente)

Leovigildo Cristóbal (Jorge Leovigildo Cristóbal Valverde)

Demendozasculpture (Javier de Mendoza Soler)

María Xesús Díaz (María Xesús Rodríguez Díaz)

Miao Du

Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz)

Mar Esteban (M. Mar Esteban Villar)

Paz Esteban (M. Paz Esteban Vacas)

Ángel de Fabero (Ángel Luis López García)

Javier Fernández (Francisco Javier Fernández Carretero)

Andrés Gabarres (Andrés Gabarres Cagiao)

Daniel García Andersson

Vicente García Fuentes

Almudena García-Caro  (M. Almudena García-Caro Jaro)

Agustín González (Agustín González Salvador)

Begoña Groba (Begoña Groba Montada)

Nelly Guimaras Sanjuan

Guzpeña (Enrique Rodríguez García)

Miguel Hernández Ramos

Laura Herrera Manjavacas

Juan Luis (Juan Luis Barud Dabrowski)

Carlos Juárez (Carlos Javier Juárez Balsera)

Andrii Kovalyk

Iván Larra (Iván Larra Plaza)

David Llorente Ávila

Coro López-Izquierdo (Coro López-Izquierdo Botín)

Juanjo Lozano (Juan José Lozano Rosado)

Luz Mari (Luz Mari Morales Abiega)

Moa K. (Corina Fortoul Rosewick)

Jose Molares (Jose Molares Fernández)

Isidoro Moreno (Isidoro Moreno López)

Enrique Moya (Enrique López Sánchez)

Nada Nadie (ÁL. López y JR. Puchades)

NuKleo 5. Ricardo Renedo, Valeriano Cortázar, Kastro y Jesús Alcolea)

Javier Ortas (Javier Ortas González)

Jesús Ortega Fernández

Francisco Ortega Guzmán – FOG (Francisco Ortega Guzmán)

Pablo Pelluz (Pablo Torrón Pelluz)

Mikel Pinto (Mikel Pinto Muñoz)

José María Pinto Rey

Ricardo Poyato Pérez

Alejandro Quincoces (Alejandro Quincoces Gil)

Marcial Rincón (Marcial Pérez Gutiérrez)

Javier Roblex (Javier Robles Robles)

Manuel Rodríguez Domínguez

Sergio Romero Linares

Rodrigo Romero Pérez

Jesús Sánchez Pulgar

Lidia Sancho (Lidia Sancho Heras)

Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban)

Fernando Simón (Fernando Simón Blanco)

Paco Triviño (Francisco Javier Triviño Martínez)

Simón Vázquez (Simón Vázquez Ferrer)

 

61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

En colaboración con GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

 

El maravilloso jurado del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

de la Asociación Española de Pintores y Escultores – GOOGLE

Es una de las escasas convocatorias que quedan en España en la que el jurado revisa las obras presencialmente

 

El pasado día 27 de enero de 2026 tuvo lugar la reunión del Jurado de la edición número 61 del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con Google.

En esta edición, el jurado ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto, y ha tenido como vocales al periodista y escritor Javier Sierra, Alejandro Aguilar Soria, pintor y autor de la imagen visual del certamen, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Presidente de Honor y Comité de Premios de AICA, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador, Antonio López, Pintor y escultor, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Dolores Chamero, Directora del C.C. Casa de Vacas, Elena Blanch, escultora, César Orrico, escultor y 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC y el cineasta Fernando Colomo.

 

De izquierda a derecha y de arriba a abajo: José Gabriel Astudillo López, Antonio López, César Orrico, Celia Fenollar, Javier Sierra, Dolores Chamero, Elena Blanch, Mª Dolores Barreda Pérez, Wifredo Rincón, Tomás Paredes, Paula Varona, Alejandro Aguilar Soria, Ricardo Sanz, Eduardo Naranjo y Fernando Colomo

 

El 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es uno de los escasos ejemplos que quedan ya en España, en los que el jurado visualiza en vivo absolutamente todas las obras presentadas al certamen. La reunión se alarga en una emocionante velada en la que las obras son presentadas al jurado de forma profesional, en una pasarela en la que aparecen en solitario, siendo identificadas únicamente por el número de inscripción, sin más datos del nombre del autor ni otras identificaciones.

En el momento de la decisión final del jurado, es la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Secretaria Perpetua de la AEPE y Secretaria del Jurado, Mª Dolores Barreda Pérez, la encargada de revelar el nombre del autor que custodia durante toda la sesión.

El jurado cuenta con siete pintores y escultores, dos periodistas, un crítico de arte, un gestor cultural, un especialista y estudioso del arte y un cineasta, una maravillosa reunión de profesionales que vuelven a hacer único este premio por su especial significación en el mundo del arte, ya que es un galardón de artistas otorgado por otros grandes artistas y excelentes representantes del mundo del arte y la cultura de España.

Un maravilloso jurado con criterio que citando a uno de sus miembros, “está por encima de los gustos, las preferencias, las filias y las fobias, las circunstancias, los intereses… y está por encima de la simpatía por algo o alguien que pueda obnubilar nuestro juicio acerca de su realidad” (Tomás Paredes, Presidente de Honor de la Asociación Española de Críticos de Arte).

En el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura las obras se salvan o condenan por sí mismas, atendiendo únicamente a criterios de calidad, excelencia y creatividad, de justicia artística, de comprensión de la obra, y con un juicio propio que viene dado por la excelencia y capacitación de sus miembros, y todo ello de acuerdo a las bases con las que se ha creado la convocatoria.

La exposición de las obras seleccionadas, de entre las que saldrá la obra premiada y las finalistas, se inaugurará el día 26 de febrero de 2026, a las 19 h. y podrá visitarse hasta el día 29 de marzo.

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura se otorga a una única obra pictórica o escultórica sin que cuente para ello el currículo o la trayectoria del artista, y está dotado con un Diploma acreditativo, una Medalla de la Asociación Española de Pintores y Escultores y 10.000 euros, siendo uno de los premios más prestigiosos del panorama internacional y de los más importantes a nivel nacional por su singularidad y desarrollo.

El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la AEPE ha distinguido en ediciones anteriores a los artistas Alejandro Martínez García, José Manuel Martínez Pérez, Manuel Díaz Meré, Jorge Gallego García, Pedro Quesada Sierra, Coderch & Malavia Sculptors, César Orrico, Francisco Vera Muñoz o José Carlos Naranjo, entre otros.

Puedes seguir toda la información del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña Premio Reina Sofía.

https://apintoresyescultores.es/61-premio-reina-sofia-de-pintura-y-escultura/

Contamos contigo!!!

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

Queridos socios y amigos:

Ya empezado el año, seguimos impulsando actividades para garantizar nuestra labor más básica, ofrecer cada vez más un mayor número de oportunidades en una de las instituciones más prestigiosas de España, que ha demostrado estar al día, a la vanguardia de exposiciones y acciones, activando el trabajo de los artistas y ayudando al resto del mundo de la cultura a hacer lo mismo.

Pero quiero reconocer en toda esta labor, el papel clave que juegas como socio. Nada en la Asociación Española de Pintores y Escultores, ninguna actuación artística, podría ser realidad sin tu apoyo. Tú eres el artífice de que esta entidad pueda dar lo que da y de que actúe como lo estamos haciendo. Gracias por tu permanente apoyo y por contar con nosotros sintiendo el orgullo de ser parte de esta gran familia que nos une.

Servir no otorga prestigio en nuestra sociedad, no llena un currículum, y sin embargo para mí y para quienes formamos la Junta Directiva, servir con gratuidad es un gran honor del que hacemos gala, porque creemos que sin servicio no hay vida que merezca la pena ser vivida. Eso es lo que nos diferencia y hace de nuestra institución, una gran familia.

Cada uno en su estilo, con su potencial, con sus posibilidades, aportamos nuestro trabajo en las situaciones que la vida cotidiana nos plantea: echando una mano a los artistas, ofreciéndoles oportunidades para exponer, estando disponibles para ellos, pendientes en todo momento de lo que necesitan los creadores para que se sientan con la libertad de contar con nosotros…

La Asociación Española de Pintores y Escultores se gesta en estas actitudes y acciones cotidianas, aparentemente irrelevantes a los ojos de la prepotencia de los poderes públicos, incapaces de reconocer que son el servicio y la entrega cotidiana de tantas personas como las que hacemos posible que una entidad como la nuestra sobreviva en tiempos tan difíciles como estos, y que somos quienes sostenemos y hacemos posible que exista el arte y la cultura. Y así lo hemos demostrado.

Una maravillosa Junta Directiva que me enorgullece presidir y a quien desde estas líneas deseo expresar mi mayor agradecimiento, como sin duda lo merecen quienes hacen posible que hayamos logrado este grado de eficacia y no han escatimado esfuerzos ni recursos, aportando trabajo y voluntad sin descanso para lograrlo. Me refiero a nuestra Secretaria General y Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez.

Sin duda, creo que todos estamos haciendo nuestros mejores esfuerzos para ayudar a que la difícil situación por la que atraviesa el arte en nuestro país, pase de la mejor forma posible, tanto para ti, como socio, como para el resto de la sociedad, y te agradecemos enormemente tu confianza en nosotros. Estás en tu casa.

Gracias por tu confianza, por apoyar a la Asociación Española de Pintores y Escultores, que se debe a ti y al servicio que te prestamos.

Permíteme volver a pedirte tu imprescindible participación en nuestras actividades, porque sin ti, todo lo que hacemos no tendría sentido.

Cuento contigo, contamos contigo para seguir sacando adelante este gran proyecto que nació hace ya 115 años de la mano de artistas como tú.

Un cordial abrazo.

Llevamos 115 años haciendo arte

115 años de pasión por el arte

115 años haciendo cultura en España

 

Museo Cromática: la obra del mes de febrero de un socio de la AEPE

Museo Cromática: la obra del mes de febrero de un socio de la AEPE

Myriam Alcaraz

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2025-206, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de febrero de 2026 se ha seleccionado una obra de Myriam Alcaraz, que nos presenta así la artista.

«Ana y la Habana». Óleo s/tela en tabla con bastidor, 100 x 81

C.V. Myriam Alcaraz

 

 

Importante donación de obras de Francisco Pompey Salgueiro

De sus biznietas, la familia Sela Andrés

Fue el Director de la Gaceta de Bellas Artes en 1921

En la Gaceta de Bellas Artes del mes de septiembre de 2022, la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, publicó  la biografía de Francisco Pompey Salgueiro, dentro de la sección de “Los Directores de la Gaceta de Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores”, que puede consultarse en línea en el enlace: http://apintoresyescultores.es/los-directores-de-la-gaceta-de-bellas-artes-de-la-aepe-francisco-pompey-salgueiro/

En el artículo se lee: “La Junta Directiva de la AEPE del 22 de marzo  de 1921, designó al socio Francisco Pompey como Director-Delegado de la Gaceta, un nombramiento que conllevó un cambio en la publicación que hasta este momento se llamaba Gaceta de la Asociación de Pintores y Escultores que pasó a llamarse Gaceta de Bellas Artes, y se subtituló Órgano de la Asociación de Pintores y Escultores”.

A raíz de la publicación de su biografía, en octubre de 2024 contactaron conmigo sus bisnietas Bárbara y Erika Sela, que tras el fallecimiento de su madre (y nieta del pintor y periodista), tenían una serie de obras de las que no querían desprenderse y tampoco vender, sino encontrar una entidad que pudiera custodiarlas y apreciarlas como merecían.

La AEPE entendió, como viene haciendo con los descendientes de otros grandes artistas que han pasado por esta casa común, que debía acoger las obras para salvaguardar la memoria histórica de sus asociados y tras algunas conversaciones con la familia, finalmente la centenaria entidad se hizo cargo de un legado que no solo se nutrió de cuadros, sino de un archivo autógrafo en el que el periodista relata las memorias de toda una vida, acumuladas en más de 6 cajas de cuadernos, así como algunos ejemplares de los libros publicados de su autoría.

Una importante donación que ya forman parte del patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuya relación es la siguiente:

Concarneau (Bretagne).1936. Óleo / tabla 46 x 55. Con marco

Retrato. 1935. Óleo / lienzo. 46 x 38. Con marco

Interior. Óleo / lienzo. 115 x 102. Con marco

Mi nieta Marisa. 1952. Óleo / tabla. 55 x 46. Con marco

Nevilly. 1927. Óleo / lienzo. 50 x 33. Con marco

Adrianne. Mixta / tabla. 46 x 38. Con marco

París nevado. 1935. Óleo / tabla. 38 x 55. Sin marco

Vista de París. Óleo / tabla entelada. 46 x 38. Con marco

Retrato. 1917. Óleo / lienzo. 30 x 36. Sin marco

Paisaje. Óleo / lienzo. 100 x 73. Sin marco

Jarrón con flores. 1947. Óleo / tabla. 27 x 22. Con marco

Bodegón con frutas. 1908. Óleo / lienzo. 33 x 40. Sin marco

Berlín. 1932. Óleo / tabla. 37 x 28. Con marco

El canalillo. Óleo / lienzo. 84 x 73

Retrato de mi Feli. Félix de Pomes. Dibujo / papel. 52 x 40

Maletín y paleta originales 30 x 40 x 8 y 28 x 38

Fotografías a B y N: Francisco Pompey y mujer. 37 x 26 y 14,5 x 8,5. Con marco

Busto de Francisco Pompey. Escultura / escayola. 58 x 19 x 25 cm.

Busto de mujer. Escultura / escayola. 47 x 41 x 24 cm.

Retrato de Francisco Pompey., por Félix Pomes

 

Conscientes del importante legado y conocedores de su biografía e historia, decidimos acudir a su pueblo natal, La Puebla de Guzmán, en la provincia de Huelva, donde presumen de su convecino, a quien agasajaron en vida y honran tras su muerte.

La casualidad en toda esta historia hizo que el Alcalde nos comunicara que estaban intentando reunir obras de sus pintores locales para abrir un museo y se sintió realmente interesado en el legado de Francisco Pompey, así que entendiendo que era más lógico que esas obras se encontraran expuestas en un museo que guardadas en el archivo del patrimonio societario de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el Presidente y la Junta Directiva estudiaron una interesante propuesta.

En enero de 2025 la AEPE firmó un Convenio de cesión de uso y depósito con el Ayuntamiento de La Puebla de Guzmán, Huelva, mediante el cual la AEPE cede el uso en depósito de las obras de su propiedad al Ayuntamiento, que las custodiará hasta que sea habilitado un espacio museístico adecuado para albergar obras de arte y acondicionado para su custodia y conservación.

Además de las obras, se hizo entrega también de las 6 cajas de documentación del pintor, que incluyen sus memorias, comprometiéndose el Ayuntamiento de La Puebla de Guzmán a correr con los gastos de la reproducción en bronce de la escultura retrato de Francisco Pompey Salgueiro, que también exhibirá en el museo de la localidad.

En el mes de febrero de 2025, los operarios enviados por la localidad ovetense llevaron a cabo el transporte de las obras, depositándose en el Ayuntamiento de La Puebla de Guzmán.

En noviembre de 2025, la corporación municipal inauguraba el “Centro de Interpretación José Guevara de Pintores Puebleños. Esteban Márquez – Sebastián García – Francisco Pompey”, un espacio creado para conocer, valorar y preservar el legado de los grandes artistas locales.

Este espacio rinde homenaje a figuras imprescindibles como Esteban Márquez de Velasco, Francisco Pompey Salgueiro, Sebastián García Vázquez y José Guevara Sández, referente de la corriente abstracta española. Un lugar vivo que reúne historia, color y sensibilidad, enriqueciendo el patrimonio cultural y pictórico del municipio.

El centro permanecerá abierto de forma permanente para que vecinos y visitantes puedan disfrutar de este legado en cualquier momento.

De esta manera, la Asociación Española de Pintores y Escultores sigue siendo la propietaria del importante legado, pero vigila su exhibición y custodia en las dependencias municipales de La Puebla de Guzmán para el disfrute de todos los amantes del arte.

 

https://condavision.es/inaugurado-el-centro-de-interpretacion-jose-guevara-de-pintores-pueblenos-de-puebla/

Rafael Botí publica el libro “Donaciones de la familia Botí-Blanco”

Con textos de José Gabriel Astudillo

y Mª Dolores Barreda Pérez, entre otros

Se trata de un nuevo catálogo que recoge el legado que el hijo

del pintor ha donado para dar testimonio de su obra

 

El año 2025 llegó cargado de aniversarios y efemérides en torno a la figura del gran pintor cordobés Rafael Botí, que la Asociación Española de Pintores y Escultores celebró especialmente, ya que en todas las publicaciones de la Gaceta de Bellas Artes del 2025, se estuvo difundiendo su obra bajo la sección de AÑO BOTÍ GAITÁN.

Así, cada mes se publicó una obra escogida del pintor cordobés, como forma de recordar el 125 aniversario de su nacimiento y el 30 aniversario de su fallecimiento, así como el décimo aniversario de la apertura del centro de arte Rafael Botí, espacio dedicado a la promoción del arte contemporáneo de Córdoba y que guarda su memoria y su legado.

Fue un año muy especial que finalizó con la publicación de un nuevo libro-catálogo que bajo el título de “Rafael Botí. Donaciones de la familia Botí-Blanco”, a cargo de su hijo, Rafael Botí Torres, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en una cuidada edición con la que evocar la figura del pintor y divulgar su obra.

Se trata de un completo libro catálogo que recopila gran parte de la producción pictórica de Rafael Botí, acompañado de algunos de los mejores textos tanto críticos como literarios, que se han escrito sobre su persona y su legado,  de la mano de especialistas escritores periodistas y profesores muy reconocidos y prestigiosos del mundo del arte.

El libro catálogo incluye textos de la periodista Rosa Luque, Premio de Periodismo «Ciudad de Córdoba», José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, del pintor Juan Cantabrana, académico de la RABASF y representante de la nueva figuración cordobesa, Carmelo Casaño, periodista cofundador de la revista Alfoz, Francisco Solano Márquez, periodista del ABC, y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA (Asociación Española de Críticos de Arte).

Textos e imágenes incluidos en este libro catálogo que queda ya como testimonio de una vida consagrada a la creación.

Un volumen es de enorme interés para investigadores artistas y aficionados interesados en la obra perdurable de este cordobés tan talentoso que fue Rafael Botí.

 

Rafael Botí. Donaciones de la familia Botí-Blanco

Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí

Diputación Provincial de Córdoba, Delegación de Cultura

Córdoba, 2025

ISBN:9788494844379

Publicadas las bases del XX Salón de Valdepeñas

Se celebrará en junio en el Museo Municipal

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XX Salón de Primavera de Valdepeñas «Por tierras de Castilla La Mancha», que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y que como viene siendo habitual, se celebrará en la Sala de Exposiciones del Museo Municipal de la localidad manchega, en el mes de junio de 2026.

Podrán concurrir artistas de toda la geografía española, pertenezcan o no a la AEPE, en las diferentes modalidades de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura. El plazo para presentar las obras finaliza el 22 de mayo de 2026.

En el año 2006 se ideó una exposición en el marco incomparable que supone el Museo Municipal de Valdepeñas, un referente en el mundo del arte contemporáneo que bajo el título de Salón de Primavera de Valdepeñas, “Por tierras de Castilla La Mancha”, ha contado desde su inicio con la colaboración del Ayuntamiento de la localidad ciudadrealeña.

En el año 2017, el XI Salón de Primavera estableció  dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut Valera.

BOLETIN DE INSCRIPCION XX Salón de Valdepeñas 2026

 

Bases XX Salón de Primavera de Valdepeñas 2026

 

 

XX Salón de Primavera de Valdepeñas

«Por tierras de Castilla La Mancha»

Junio 2026

Museo Municipal de Valdepeñas

Calle Real, 42

13300 Valdepeñas, Ciudad Real

Martes: de 17 a 20 h. X, J,V y S: de 10’30 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos de 11 a 14 h.

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