Noticias y Publicaciones

65606: El número de la Lotería de Navidad de la AEPE

La administración de loterías «El Puntal de las Ánimas»

gestiona el número de la AEPE 

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha confiado la gestión y el depósito de su número oficial para el próximo Sorteo Extraordinario de la Lotería de Navidad del año 2026 a la emblemática administración de loterías El Puntal de las Ánimas, situada en pleno corazón de Madrid, en la calle Gaztambide, 24.
El número seleccionado para este año es el 65606. Se trata de una elección con un significado muy especial para toda la comunidad de la centenaria entidad, ya que el décimo termina en 6 para conmemorar los 116 años de historia y trayectoria artística de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Con el objetivo de modernizar el servicio, evitar desplazamientos innecesarios y asegurar que todos los socios y amigos de la AEPE repartidos por toda España puedan adquirir su participación de forma cómoda y segura, El Puntal de las Ánimas canalizará la venta digital y la reserva de los décimos a través de la aplicación móvil TuLotero.
Cómo adquirir tu décimo gestionado por «El Puntal de las Ánimas»
La compra se realiza de manera 100 % digital siguiendo estos sencillos pasos:
  1. Descarga la aplicación de venta: Descarga la app TuLotero de forma gratuita en tu móvil desde la App Store (iOS) o Google Play (Android).
  2. Entra en el espacio de la AEPE: Escanea el código QR de la campaña o haz clic directamente en el siguiente enlace web: tulotero.es.
  3. Valida tu código de acceso: Regístrate y utiliza el código exclusivo AEPE26 para acceder directamente al número reservado por la administración para nuestra entidad.
Atención al cliente y consultas
Para cualquier duda relacionada con la plataforma de compra o la validación del código, el equipo de soporte técnico te atenderá de lunes a viernes, de 09:00 a 19:00 horas, a través del teléfono 912 825 353 o del correo electrónico info@tulotero.com.
¡Celebra con nosotros los 116 años de la AEPE y comparte la ilusión de este número tan especial depositado en El Puntal de las Ánimas!

Elena Arrese expone en San Sebastián 

“Suturas: espacio y paseantes», una profunda

exploración matérica y ética sobre la memoria

 

Elena Arrese, socia de la Asociación Española de Pintores y Escultores, presenta la nueva propuesta expositiva titulada «Suturas: espacio y paseantes». La muestra, que abrió sus puertas el pasado 10 de septiembre, se puede visitar en el Espacio Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK), ubicado en el emblemático Convento de Santa Teresa (Andere. E. Zipitria Kalea, 1, Donostia / San Sebastián), donde permanecerá abierta al público hasta el próximo 18 de octubre de 2026.

Diseñado específicamente para articularse en las dos plantas del espacio Atari de Santa Teresa, «Suturas: espacio y paseantes» se presenta como una vibrante apuesta ética y estética. A través de la pintura y la técnica mixta, el proyecto explora la capacidad de regeneración a partir de lo descartado. Arrese utiliza fragmentos y retales de su propia obra anterior para integrarlos en un nuevo cosmos, transformando el caos en un mapa de afectos y otorgando una segunda vida a materias y trabajos olvidados para convertirlos en reliquias contemporáneas que dialogan con el entorno.

Un lenguaje expresionista, matérico y de profunda identidad

La obra de Elena Arrese se inscribe en una línea expresionista y profundamente matérica, donde el color, la textura y las técnicas mixtas se convierten en vehículos para explorar la emoción, la memoria y la relación con la naturaleza. Formada junto a Matxin Labayen, la creadora ha desarrollado un lenguaje plástico propio en el que confluyen pintura, ilustración, muralismo y escultura realizada con materiales reciclados.

Su práctica artística se caracteriza por una constante experimentación con pigmentos, arenas, papeles y elementos de desecho. Esta voluntad de investigación plástica convierte la superficie de la obra en un espacio de descubrimiento donde la abstracción se consolida como uno de sus lenguajes principales. Lejos de la representación literal, Arrese construye atmósferas, ritmos y paisajes emocionales mediante gestos, superposiciones y vibraciones cromáticas que apelan directamente a la experiencia perceptiva del espectador.

El paisaje ocupa asimismo un lugar central en su trabajo, entendido como entorno natural, construcción cultural y espacio de pertenencia. Sus referencias al territorio vasco y a otros paisajes evocan los vínculos afectivos, sociales e identitarios que se establecen con los lugares habitados, haciendo confluir la naturaleza, la materia y el territorio en una práctica que explora simultáneamente lo íntimo y lo colectivo.

Diálogo de formatos: del gran lienzo a la escultura antropomorfa

La muestra busca un ritmo visual limpio que confronta el impacto del gran formato con la intimidad de la pieza pequeña a través de diferentes soportes:

Lienzos de gran formato (110×110 cm): Obras sobre bastidor de madera que funcionan como postales lejanas del material vegetal y marino que rodea la ciudad, contextualizando el entorno urbano y natural de Donosti con energía, color y materia.

Cajas de cristal (25×25 cm): Piezas sobre cartón que invitan al espectador a una mirada cercana y atenta, mostrando la intimidad de los paseantes y la esencia de la vida cotidiana protegida como una reliquia moderna.

Esculturas antropomorfas: Un conjunto de 13 piezas realizadas en técnicas mixtas con materiales de desecho (10 obras medianas de 65/70x30x30 cm y 3 piezas pequeñas de 35/40x20x20 cm) que complementan el discurso tridimensional de la exposición.

Desde la AEPE invitamos a todos nuestros socios, amigos y amantes del arte que se encuentren en Guipúzcoa a no perderse esta magnífica oportunidad de sumergirse en el universo matérico de Elena Arrese.

Elena Arrese

Exposición «Suturas: espacio y paseantes»

Espacio Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK)

Convento de Santa Teresa

Andere. E. Zipitria Kalea, 1

Donostia / San Sebastián

Del 10 de septiembre al 18 de octubre de 2026

Martes a viernes de 17 a 20 h.

Sábados y festivos de 11 a 14 h y de 17 a 20 h

Domingos: 11 a 14 h.

Inmaculada Lara Cepeda ingresa en la histórica Galerie GEDOK de Berlín

Con la exposición «NEUaufnahmen 2026»

 

Nuestra socia, la escultora y artista multidisciplinar Inmaculada Lara Cepeda («Maku»), ha entrado a formar parte oficialmente de la sección de Artes Plásticas (Fachgruppe Bildende Kunst) de la prestigiosa GEDOK Berlin tras superar una rigurosa selección por jurado. Este ingreso coincide de forma muy especial con el centenario (1926-2026) de esta entidad fundada por Ida Dehmel, consolidada como una de las asociaciones de mujeres artistas más antiguas e importantes de Europa.

Para conmemorar la incorporación de sus nuevos miembros, la Galerie GEDOK Berlin (Suarezstraße 57, Charlottenburg) organizó la exposición colectiva «NEUaufnahmen 2026», que permaneció abierta al público del 28 de agosto al 13 de septiembre de 2026.

La muestra se ha insertado dentro de la intensa actividad del circuito de galerías de Charlottenburg con motivo de la célebre Berlin Art Week 2026, y ha contado con la cobertura de la publicación digital especializada art-in-berlin, un referente del sector artístico berlinés con más de dos décadas de trayectoria.

Diálogo escultórico en el corazón de Berlín

Entre los trabajos expuestos por la creadora española destacó la pieza escultórica titulada «Auflösung» (2026). Esta obra, junto a otras propuestas en pintura y volumen, entabló un sugerente diálogo estético con las piezas del resto de las creadoras seleccionadas en esta edición especial de centenario: Amelia Nin, Beate Brinkmann, Christina Eva Walz, Henriette Müller y Silke Thal.

Una sólida trayectoria con proyección europea

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y exresidente de la prestigiosa Fundación Antonio Gala, Inmaculada Lara Cepeda reside actualmente en Berlín. Su sólido perfil profesional está respaldado por destacadas entidades alemanas como el bbk berlin, la IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste) y el índice académico internacional Artists of the World.

A lo largo de su carrera, su trayectoria expositiva ha abarcado numerosos proyectos tanto en Alemania como en España. Asimismo, su obra escultórica pública se encuentra emplazada en diversas comunidades autónomas españolas como Galicia, Castilla y León, Castilla-La Mancha y Andalucía, además de contar con representación internacional en la colección de la Câmara Municipal de Vila Viçosa en Portugal.

Desde la Junta Directiva de la AEPE queremos transmitir nuestra más sincera enhorabuena a Inmaculada Lara Cepeda por este importante reconocimiento internacional que sitúa, una vez más, el talento de nuestros artistas en los escaparates más exigentes del arte contemporáneo europeo.

INMACULADA LARA CEPEDA – MAKU

Exposición «NEUaufnahmen 2026»

Galerie GEDOK Berlin

Suarezstraße 57. Berlín (Alemania)

Del 28 de agosto al 13 de septiembre 2026

Abierto de miércoles a domingo de 14h a 18h.

 

Revista cultural art-in-berlin

https://www.art-in-berlin.de/ausstellungs-text.php?id=13039

Concepción Cortés Aedo «Menorquina», protagonista de un reportaje en Xàbiaaldia.com

Con su obra «Velero Bau Bau»

Nuestra socia Concepción Cortés Aedo, conocida artísticamente como “Menorquina”, ha centrado la atención del diario digital Xàbiaaldia.com, que le ha dedicado un reportaje especial a raíz de su obra titulada «Velero Bau Bau», una sugerente acuarela que inmortaliza un suceso que ha marcado el paisaje reciente de la costa alicantina.

La composición toma como eje central el velero que encalló en el primer Muntanyar de Xàbia tras un fuerte temporal, quedando inmóvil entre las rocas. Desde entonces, la embarcación se ha transformado en un verdadero icono paisajístico local con una doble lectura: por un lado, la espectacularidad de una estampa que atrae miradas, visitas y fotografías; por otro, el epicentro de un profundo debate ecológico sobre la conservación de nuestras costas.

Un atardecer en el Muntanyar bajo una mirada personal

El historiador del arte David Gutiérrez Pulido ha analizado la pieza, destacando la sensibilidad y la destreza técnica de la pintora. En su reseña, Gutiérrez Pulido describe la obra como «una acuarela muy personal de un atardecer en el Muntanyar, destacando los tonos azules y anaranjados con el cabo de San Martín al fondo».

En el lienzo, el velero encallado se sitúa en un plano de sombra que centra la composición a través de tonalidades grises. Su mástil y cables escapan deliberadamente del marco de la obra, una inteligente decisión plástica que cede todo el protagonismo a la vibrante luminosidad del atardecer mediterráneo.

Sobre la artista: Vocación e inspiración mediterránea

Menorquina de nacimiento, Concepción Cortés Aedo es una artista reencontrada. Tras una vida profesional dedicada íntegramente al mundo de las finanzas, su prejubilación le permitió volcarse de lleno en la pintura, rescatando la profunda influencia de su padre, el pintor autodidacta José Cortés.

Tras formarse de la mano de diversas pintoras, ha consolidado un lenguaje plástico y una mirada interpretativa muy personal. Su estilo evoca con sutileza las tendencias vanguardistas, pero manteniendo siempre una gran admiración por el realismo y el impresionismo. Vinculada estrechamente a Jávea a través de continuas estancias, Cortés Aedo encuentra en su entorno natural la atmósfera perfecta para nutrir una producción artística que ya ha sido exhibida con éxito en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

La Junta Directiva de la AEPE felicita a Concepción Cortés Aedo por este merecido reconocimiento en los medios, que demuestra cómo el arte contemporáneo es capaz de dialogar de forma directa con la actualidad, el territorio y la sensibilidad de su tiempo.

Para conocer más sobre el trabajo de la artista, puede visitar su espacio en: www.menorquina.artelista.com

https://xabiaaldia.com/art/159771/el-velero-encallado-en-xabia-que-se-convirtio-en-arte

Colaboraciones de nuestros socios: Alfonso Calle, «El gesto en la pintura»

«El gesto en la pintura»

“Hambre” 2017. Acuarela sobre papel 100×70 cm.

 

Esta pintura la hice pública el 1 de enero del 2017; y no era para felicitar el Año Nuevo sino para mostrar un proceso reflexivo personal cuyo origen se me va difuminando en la memoria No recuerdo cuándo empezó pero sí que me sigue fascinando y que, aplicándolo en la pintura, los sigo manifestando en muchas de ellas.

No tiene nada que ver con la Navidad y sí con estas fiestas, aunque mucho más con esa manera nuestra de observar la vida de soslayo, con ese no detenerse a pensar en cosas que nos son desagradables, con esa absolución personal que nos invita a desentendernos y decidir “No está en mi mano”.

Cuando la publiqué hacía un mes que comprendí que tendría que soportar día a día algo que estaba claro en mi mente, la mirada de un niño al que el hambre le muestra las puertas de la muerte, y todo lo que ello significa. ¡Fue muy duro! Tanto que muchas veces estuve a punto de abandonar porque, a muchos nos pasa, nuestra mente transita a menudo por caminos que nosotros no elegimos conscientemente y que la mía me iba a llevar al lado de mi niño cuando pintara, cuando no, y seguramente, como así fue, cuando dumiera.

Así terminé el año 2016 y así comencé el 2017. Nadie me obligó, fue decisión mía. No quería que el mensaje se asociara a la Navidad, pero la casualidad quiso que ese 1 de enero la hiciera pública sin que mi intención fuera perturbar ese espíritu navideño del “os quiero y jeje jaja”, sino simplemente mostrar ese mundo de gestos humanos en que ando estudiando desde hace ya mucho tiempo.

Un gesto es la reacción a una sensación, a una emoción o a ambas cosas. En este caso creo que es a ambas cosas pues, muchas veces la sensación (percepción con los sentidos) es la fuente de la emoción.

En esta pintura me interesaba mostrar, a través del gesto, la tremenda, por injusta, esa contradicción que no se les cae de la boca a multitud de personas y personajes de todo el mundo cuando hablan del “Estado de bienestar” o de la controvertida “globalización”.

“Estado de bienestar”… Ya sé que esa expresión pude significar demasiadas cosas pero yo  quiero simplificar ese análisis. Cuando alguien o algo conocido no se encuentra bien, la propia y racional conciencia, si es limpia, te hace sentirte mal. No queremos las guerras, ni la injusticia, ni el abuso, ni la esclavitud, ni el hambre… Pues bien: Dos bebés cuando están juntos, si uno llora, llora también el otro aunque ignore porqué. ¡Lloran por simpatía! Igual lo hacen hasta las cuerdas de una guitarra cuando están afinadas de manera que si pulsas una de ellas y produces el mismo sonido que da su contigua al aire, ambas “vibran por simpatía”, natural armonía, pero nosotros, demasiado a menudo, no lo hacemos, miramos a otra parte.

“Globalización”… ¿Comprende el globo también al tercer mundo? ¿Alguien puede pensar que esa “globalización” ha podido llegar a ese lugar donde mi niño, un manojo de gestos, que ni gime ni llora, mientras tuerce la boca mordida por las llagas, mira, tan solo mira, perdido entre nosotros?… Y tras un mes pintándolo no pude averiguar, ni quiero averiguarlo, si buscaba a Dios para pedirle ayuda o es al resto del mundo para estamparle esa mirada en su conciencia.

No quería representar una escena estereotipada de hambre, no una guerra ni un poblado, no plato vacío ni nada que nos explique la causa de la escena. Solo su cuerpo, sus gestos. Mostrar su delgadez, la crispación de su mano, su boca, y sobre todo sus ojos.

Deseaba al niño  muy cerca, casi, demasiado cerca, para obligar al espectador a que se empapara de miseria, para que reparara en su mirada perdida. Que pudiera preguntarse: ¿Qué estará mirando?

También el gesto de la boca nos cuenta mucho más que si hablara, abierta y torcida, mostrando los dientes, que no grita ni delata emoción alguna.

En la mano un pañuelo para limpiarse…

¡Los gestos! ¡Los gestos! ¡La importancia de los gestos!

Pintar no es necesariamente ni solamente un proceso de reflexión o de disfrute estético sino una de toma de posesión de una imagen, de una escena, de una idea, con la que has de convivir obligatoriamente durante el tiempo que te lleve su realización.

El espectador, depositario definitivo de la obra, tiene la gran ventaja de ver o de mirar pero puede renunciar a ambas cosas. El pintor a ninguna de ellas. En este caso, al espectador puede que no le guste lo que ve y no lo mire, o que sí lo mire durante el tiempo para decidir que no le agrada y se aleje, pero a mí me costó un mes como pintor convivir con alguien muriéndose ¡De hambre!

Con esta obra no busqué deliberadamente conmover, apelar a sentimientos, busqué denunciar el conformismo, invitar a pensar en esos otros mundos que están en este y los ignoramos como si no existieran, busqué reflexionar sobre los gestos. Lo hice con una obra posiblemente incómoda, pero también sabedor de que las incomodidades deben formar y forman parte de nuestro día a día.

Todos sabemos, aunque no seamos conscientes de ello, que un bebé de un año no entiende nada de lo que le habla su madre, pero sí sabe, por sus gestos, si está alegre, enfadada o triste, lo que significa que el gesto es anterior a la palabra. Parce muy lógico que los antiguos se entendieran más por gestos que por palabras, estas mienten mucho mejor que los gestos. Siempre he sido un observador de los gestos, incluso de los animales pero fundamentalmente de las personas, y desde que empecé a pintar en serio, he tratado de descifrar su significado. Dicen que los ojos son el espejo del alma. Yo he andado buscando, a través de sus gestos el alma de las gentes y a veces creo que he estado cerca de averiguarlo pero no lo he conseguido.

Con “Hambre” me propuse algo muy complicado, pero me gustan los retos y las complicaciones, aunque no supere los primeros ni resuelva las segundas, pero ambos los afronto.

Quería pintar lo que mi niño siente.

Madrid a 5 de septiembre de 2026

Alfonso Calle

La AEPE incorpora una obra de Ricardo Beleña a su patrimonio

Gracias a su generosa donación

La Asociación Española de Escultores y Pintores se complace en anunciar la incorporación de una nueva e importante pieza a su patrimonio artístico, gracias a la generosa donación efectuada por el pintor y socio de nuestra institución, Ricardo Beleña Blanco.

El acto de entrega de la obra formaliza el reciente ingreso del artista en las filas de la AEPE, perpetuando una tradición histórica de nuestra casa en la que los creadores vinculan su trayectoria al legado colectivo de la institución. La pieza donada, que pasa a formar parte de los fondos artísticos de la asociación, es una muestra fiel del talento, la técnica y el universo visual que caracterizan la producción de Beleña.

Desde la Junta Directiva de la AEPE, con su Presidente a la cabeza se quiere expresar el más profundo agradecimiento al artista. Este tipo de donaciones no solo enriquecen nuestro acervo cultural, sino que reafirman el compromiso mutuo entre la institución y sus miembros, consolidando a la AEPE como un espacio vivo de salvaguarda y difusión del arte contemporáneo.

La obra ya ha sido inventariada y forma parte de los fondos patrimoniales de la centenaria entidad.

 

Limas y limones. Técnica: Mixta / tabla, 45 x 60 cm.

Nuevo taller de acuarela de Juan Ramón Luque Ávalos

Enfocado en la figura humana en diferentes ambientes rurales y urbanos

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores abre el plazo de inscripción para una nueva edición de su esperado Taller Intensivo de Acuarela, impartido por el reconocido artista y socio de la entidad, Juan Ramón Luque Ávalos.

Tras el éxito cosechado en sus convocatorias anteriores —centradas en el estudio de la nieve, el agua y los ambientes portuarios—, la institución redobla su apuesta por la alta formación técnica orientando esta nueva propuesta hacia un desafío fundamental: la figura humana.

El taller está específicamente dirigido a alumnos con un nivel medio en la técnica de la acuarela que deseen profundizar en el dominio de las transparencias, el movimiento y la síntesis cromática a la hora de abordar la anatomía y su interacción espacial.

Temática central y metodología

Bajo el título y eje central de «La figura humana en diferentes ambientes, rurales, urbanos, etc.», Luque Ávalos guiará a los participantes en el proceso de integrar de forma armónica a las personas dentro de paisajes y entornos cotidianos. El curso combinará demostraciones prácticas del maestro con el trabajo personalizado de cada alumno, dotándoles de las herramientas conceptuales y técnicas para soltar la mancha y jugar con la luz.

De acuerdo con los estándares de calidad de los talleres de la AEPE, las plazas están estrictamente limitadas a un máximo de 12 alumnos (con un mínimo de 6 para su desarrollo) con el objetivo de garantizar una atención y corrección individualizada a lo largo de las jornadas.

Datos de interés e inscripciones:

Fechas: Del lunes 26 al viernes 30 de octubre de 2026.

Horario: De 17:00 a 20:00 horas (de lunes a viernes).

Lugar: Sede de la AEPE (Calle Infantas, 30, 2º derecha, Madrid).

Importe del curso: 185 €

Inscripciones: Las reservas deben gestionarse directamente a través del departamento de administración en el teléfono 915 22 49 61 / 630 508 189 o mediante el correo electrónico administracion@apintoresyescultores.es

 

 

La AEPE inaugura el 1 de octubre el XI Salón de Arte Realista

La exposición reúne en el Centro Cultural La Vaguada

una selección de obras de artistas que reivindican

la vigencia y diversidad del lenguaje realista

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores inaugurará el próximo día 1 de octubre de 2026, a las 19 h. el XI Salón de Arte Realista 2026, una de las citas expositivas que forman parte del calendario anual de esta centenaria institución artística.

La muestra puede visitarse hasta el 30 de octubre en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, de la Junta Municipal del Distrito de Fuencarral-El Pardo, situada en la avenida de Monforte de Lemos, 40, de Madrid.

El acto de inauguración contará con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado por Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, así como por el Concejal Presidente de la Junta Municipal de Fuencarral-El Pardo, José Antonio Martínez Páramo, artistas participantes, socios de la Asociación, profesionales del mundo del arte y numerosos amigos de la entidad.

La convocatoria de la AEPE ha permitido la participación de artistas de toda España, pertenecientes o no a la Asociación, en las modalidades de pintura, grabado y escultura. El tema y la técnica son libres, lo que favorece una amplia diversidad de propuestas y aproximaciones al realismo, desde la figuración tradicional hasta planteamientos de carácter hiperrealista y contemporáneo.

La exposición constituye así un encuentro entre diferentes generaciones, sensibilidades y formas de entender la representación, poniendo de relieve la riqueza y pluralidad de la creación artística actual.

Entre los reconocimientos previstos en el certamen se encuentran la Medalla de Pintura José Villegas Cordero y la Medalla de Escultura Juan Cristóbal, dos galardones instituidos por la AEPE para rendir homenaje a destacados artistas vinculados a la historia de la institución y subrayar la importancia que el Salón de Arte Realista ocupa dentro de su programación.

Para la muestra, se han seleccionado un total de 48 obras de entre las más del centenar presentadas, habiendo sido seleccionados los siguientes artistas:

Pilar Ajuria (Pilar Ajuria Peón)

Joaquín Alarcón González

Angar Jiménez (Ángel García Jiménez)

Arellano (Francisco José Ramírez de Arellano)

Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo)

Cristina Braojos Panero

José Fernando Camacho (José Fernando Camacho Díaz)

Carmela del Casar (Carmela del Casar Ximénez)

Karla Castillo (Karla Castillo Ovando)

Pedro Caurín (Pedro Caurín Lozano)

Concha Corral (Concepción Corral López)

Pilar Cortés (Pilar Cortés López)

JM Durón (José Manuel Durón Pérez)

Karfer Eguía (Karlos Fernández Eguía)

Ángeles F. Murcia (Ángeles Fernández Murcia)

Fergoarte – Elodia Fernández González (Elodia Fernández González)

Germán (Germán Muñoz Gutiérrez)

César González (César González García)

Antonio Guardeño (Antonio Guardeño Campaña)

Lili Hernández (Liliana Hernández Fuster)

Oleksii Iakurin

Javier Ipiña (Javier López de Ipiña Simón)

Mar Jiménez Aguilar

L.L. Parra (Laura López Parra)

Ricardo Lamenca (Ricardo Lamanca Espallargas)

Juan Ramón Luque Ávalos

Veranika Makushok (Veranika Makushok)

RosiM Moreno (M. Rosa Moreno Moreno)

Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez)

Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz)

Murat (Guillermo Sanz Murat)

Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez)

Manuel Pacheco (Manuel Méndez Pacheco)

José Antonio de la Peña (José Antonio de la Peña García-Gadea)

Félix Quiroga (Félix Quiroga Cubas)

Concha Rey (Concepción Rey Sastre)

Ricardo de los Ríos (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez)

Jesús Antonio Rubio (Jesús Antonio Rubio Escudero)

Cristina Sánchez (M. Cristina Sánchez Estévez)

David Sánchez (David Sánchez Sánchez)

Carmen Belén Serrano Serrano

Miguel Vedia (Miguel Vedia Ortega)

Zazurca (Beatriz Gómez Zazurca)

 

XI Salón de Arte Realista

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 1 al 30 de octubre de  2026

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

 

La AEPE en el XXIII Certamen de Pintura Rápida de Getafe

Se celebra el 26 de septiembre de 2026

El Ayuntamiento de Getafe ha convocado a los artistas al XXIII Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Getafe», que se celebrará el sábado 26 de septiembre de 2026 y estará regido por las bases que aquí mismo puedes consultar.

La Asociación Española de Pintores y Escultores vuelve un año más a ser parte activa en la edición número XXIII del Certamen, a la que quedan convocados todos los artistas que quieran participar con un estilo y técnica libres y cuyo tema obligado serán los espacios abiertos de Getafe, sus paisajes, edificios, calles y plazas.

El certamen tiene como objetivo de fomentar y estimular la actividad artística y creativa entre los ciudadanos así como divulgar los valores de la pintura dentro de una programación cultural enriquecedora y atractiva, motivación que comparte con la AEPE.

La recepción e inscripción comenzará a las 9:00 horas del sábado 26 de septiembre de 2026 y hasta las 11:30 horas (10:30h para menores de edad) en el nuevo Teatro Calle Madrid (C/Madrid nº 54) de Getafe.

Las obras de infantil y juvenil podrán visionarse a partir de las 14:00 en plaza General Palacios donde tendrá lugar el fallo del jurado.

Las obras de la categoría de adultos estarán expuestas a partir de su entrega hasta las 19:00h en los aledaños del nuevo Teatro Calle Madrid. A las 20:00h se hará la lectura del fallo del jurado en la categoría de adultos nacional y local del XXIII Certamen de Pintura Rápida “Ciudad de Getafe” en el nuevo Teatro Calle Madrid.

Los premios en la categoría de nacional serán de hasta 3.000€. Los premios en categoría infantil y juvenil constarán de un cheque para adquirir material de pintura.

Esta jornada estará además amenizada con talleres gratuitos infantiles de dibujo y creatividad en Plaza General Palacio de 10:30 a 13:30h.

Bases Ciudad de Getafe 2026

 

Nuevamente, la AEPE hace historia

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

«Una emoción que comparto con todos vosotros»

Queridos socios, queridos amigos, queridos artistas:

Hay noticias que se comunican. Y hay noticias que se sienten.

Esta es, para mí, una de esas noticias que cuesta escribir porque detrás de las palabras hay demasiadas emociones, demasiados recuerdos y, sobre todo, demasiadas personas.

Hoy quiero compartir con vosotros una de las mayores alegrías que he vivido al frente de la Asociación Española de Pintores y Escultores: el Salón de Otoño ha recibido el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid a las Artes Plásticas.

Y mientras escribo estas líneas, no puedo evitar pensar en todos aquellos que hicieron posible que hoy estemos aquí.

Pienso en los artistas que un día soñaron con tener un espacio propio, en aquellos que, hace más de un siglo, entendieron que unidos podían defender mejor el arte y a quienes lo hacen posible.

Pienso en quienes trabajaron cuando nadie miraba, en quienes dedicaron horas, esfuerzo y generosidad a esta Asociación sin esperar nada a cambio.

Pienso en nuestros socios, en los que estuvieron, en los que están, en los que todavía no han llegado.

Y pienso, inevitablemente, en todos los artistas que han pasado por el Salón de Otoño, porque cada uno dejó algo de sí mismo en nuestra institución: una obra, una ilusión, una esperanza, un recuerdo…

Algunos encontraron allí un reconocimiento, otros encontraron una oportunidad y otros más, simplemente, encontraron un lugar en el que sentirse artistas entre artistas.

Y eso, para mí, es lo verdaderamente hermoso. Porque un Salón de Otoño no son solamente sus obras, sus premios, sus catálogos o sus inauguraciones.

El Salón de Otoño son las personas que lo hacen posible, y detrás de esas personas siempre ha estado la AEPE. Por eso este premio me emociona especialmente.

Porque no siento que estén premiando solamente un certamen. Siento que, de alguna manera, están reconociendo el esfuerzo silencioso de generaciones enteras, están reconociendo a quienes mantuvieron encendida una luz cuando habría sido más sencillo apagarla y están reconociendo a quienes creyeron que el arte necesitaba una casa.

Y esa casa es la Asociación Española de Pintores y Escultores, nuestra casa.

HOY ME ACUERDO DE MUCHOS

Me acuerdo de los presidentes que me precedieron, de las personas que ocuparon cargos en nuestra Junta Directiva y dejaron en ellos parte de su vida.

Me acuerdo de quienes estuvieron al frente de la Secretaría, de la administración, de las exposiciones, de los jurados y de tantas tareas que nunca aparecen en los titulares, pero sin las cuales nada habría sido posible.

Me acuerdo de los artistas que ya no están, y me gustaría que, allí donde estén, pudieran conocer esta noticia, porque este premio también es suyo.

Y me acuerdo especialmente de nuestros socios actuales, de los que vienen a nuestras exposiciones, de los que participan en nuestros concursos, de los que nos llaman, escriben, preguntan, proponen, ayudan y nos animan a seguir y de los que, incluso cuando las cosas no son fáciles, continúan creyendo en la AEPE.

A todos vosotros quiero deciros algo muy sencillo: gracias.

SER PRESIDENTE DE LA AEPE

Ser Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores es un honor inmenso. Pero también es una responsabilidad que se comprende mejor cada día.

Porque cuando uno ocupa este puesto, deja de mirar solamente hacia delante y empieza a sentir detrás de sí el peso de una historia enorme, una historia que no nos pertenece, una historia que recibimos y que tenemos la obligación de cuidar.

Por eso, cuando hoy recibo esta noticia, no pienso en un reconocimiento personal, sino en la responsabilidad que tenemos de seguir estando a la altura de quienes nos precedieron y también pienso en quienes vendrán después.

Quiero que dentro de muchos años haya otros artistas celebrando que la AEPE sigue viva. Quiero que nuestros sucesores puedan seguir hablando del Salón de Otoño. Quiero que siga habiendo artistas que encuentren en nuestra Asociación un lugar donde mostrar su obra, crecer, aprender, compartir y sentirse acompañados. Quiero que sigamos siendo necesarios.

NADA DE ESTO SERÍA POSIBLE SIN UN EQUIPO

Y sería injusto hablar de este momento sin detenerme especialmente en quienes, día tras día, hacen posible que la AEPE funcione.

Este premio no habría sido posible sin el trabajo, la dedicación y el compromiso de nuestra Junta Directiva.

Detrás de cada exposición, de cada convocatoria, de cada concurso, de cada gestión y de cada iniciativa hay muchas horas de trabajo que rara vez se ven. Horas que se hacen por amor al arte y por amor a esta institución.

Quiero reconocer públicamente ese esfuerzo y agradecer a todos y cada uno de los miembros de la Junta Directiva y del personal de administración su entrega, su generosidad y su compromiso con la Asociación.

Pero quiero hacer una mención muy especial a Mª Dolores Barreda Pérez.

Quienes conocemos de cerca la AEPE sabemos que su trabajo es mucho más que el que puede reflejar un cargo o una función.

Mª Dolores ha sido, y es, una verdadera artífice de la extraordinaria gestión y del funcionamiento de la Asociación.

Su dedicación constante, su conocimiento profundo de nuestra institución, su capacidad de trabajo, su memoria, su rigor y, sobre todo, su entrega personal han sido fundamentales para que la AEPE pueda seguir adelante, crecer y mantener viva una actividad que exige una enorme cantidad de esfuerzo cotidiano.

Hay trabajos que se ven y otros que sostienen todo lo demás sin que apenas se perciban. El suyo pertenece, muchas veces, a esa segunda categoría. Por eso hoy quiero decirlo públicamente y con todo mi cariño y reconocimiento: Mª Dolores, este premio también lleva tu nombre.

Porque detrás de muchas de las cosas que hacemos, de muchas de las puertas que abrimos y de muchas de las iniciativas que conseguimos sacar adelante, está tu trabajo incansable.

Y por eso quiero que conste. Porque hay reconocimientos que deben compartirse, y este es uno de ellos.

A ella, a la Junta Directiva y a todas las personas que trabajan y colaboran con la AEPE, mi más sincero agradecimiento.

LO MÁS IMPORTANTE NO ES EL PREMIO

El premio es algo extraordinario en nuestra historia, y debemos celebrarlo.Por supuesto que sí. Pero para mí hay algo todavía más importante y es que este reconocimiento nos recuerda que merece la pena seguir y defender el arte cuando todo parece ir demasiado deprisa.

Merece la pena proteger esos espacios en los que una obra puede ser contemplada sin prisas, merece la pena apostar por un artista que empieza, merece la pena conservar nuestra memoria, merece la pena cuidar nuestras tradiciones sin dejar de mirar hacia el futuro. Y merece la pena, sobre todo, seguir creyendo en aquello que un grupo de artistas creyó hace más de un siglo: que juntos somos más fuertes.

ESTE MOMENTO TAMBIÉN ES VUESTRO

Por eso no quiero que nadie sienta que este premio es algo que sucede lejos. Es nuestro, es de todos, es de la AEPE, es de cada socio que alguna vez llevó con orgullo nuestro nombre, es de cada artista que presentó una obra al Salón de Otoño, es de cada persona que estuvo seleccionado en una de sus exposiciones, es de cada familia que acompañó a un artista, es de cada amigo que nos ayudó a continuar, y es también de quienes todavía no saben que algún día formarán parte de esta historia.

Quizá esa sea la emoción más grande que me produce este reconocimiento: saber que no estamos celebrando solamente lo que fuimos, sino que celebramos lo que todavía podemos llegar a ser.

GRACIAS, DE CORAZÓN

Hoy quiero permitirme algo que quizá no hacemos suficientemente en nuestra vida cotidiana: dar las gracias.

Gracias a quienes hicieron posible la AEPE. Gracias a quienes la conservaron. Gracias a quienes la defendieron. Gracias a quienes la hicieron crecer. Gracias a quienes hoy trabajan para que continúe. Y gracias a todos vosotros por acompañarme en esta responsabilidad.

Cuando llegue el momento de entregar este premio, no subiré a recogerlo pensando que es mío. Subiré pensando en todos vosotros. Y, sobre todo, pensando en aquellos artistas que hace más de cien años decidieron que el arte merecía tener una casa.

Nosotros somos, simplemente, los custodios de aquel sueño. Y mientras tengamos fuerzas, seguiremos cuidándolo. Con humildad, con orgullo, con ilusión y con la certeza de que todavía nos quedan muchas páginas por escribir.

Gracias por estar ahí.

Gracias por creer en la AEPE.

Y gracias por hacer que, después de tantos años, podamos seguir diciendo con emoción y con orgullo:

Somos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

José Gabriel Astudillo López
Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

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