Y lo celebraremos el 14 de abril, en la sede social

Tu fidelidad lo ha hecho posible.

Gracias a ti, la Asociación Española de Pintores y Escultores cumple 113 años justo el día 15 de abril, cuando se conmemora además el Día Internacional del Arte.

Queremos celebrar contigo este aniversario basado en el compromiso artístico y cultural que mantenemos desde hace ya 113 años.

Como socio y amigo, tú nos has ayudado a alcanzar nuestros objetivos y estar cada vez más cerca de los artistas. ú has hecho posible que sigamos escribiendo el libro de esta gran historia. Por eso, te necesitamos.

Necesitamos que participes en este proyecto común, que colabores en nuestras actividades y certámenes, que nos tengas presente en tu quehacer diario, porque ya somos parte de ti.

Muchas felicidades, y nuevamente

G R A C I A S

El viernes 14 de abril, a partir de las 19 h. y en la sede social

de la Asociación Española de Pintores y Escultores,

situada en la Calle Infantas, 30, celebraremos el 113 cumpleaños de la AEPE

y esperamos contar con tu presencia

César Orrico, ganador del

58 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Noche. Bronce a la cera perdida. 100 x 32 x 45

César Orrico nació en Logroño, en 1984.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con Mención Honorífica en el Premio Nacional de Licenciatura, Master Oficial en Arte Creación e Investigación MAC+I, Universidad Complutense de Madrid, Profesor Colaborador de la Universidad Europea de Madrid.

Posee premios y distinciones como: Mérito Excepcional 22nd International Portrait Competition, Portrait Society of America. Estados Unidos, Primer Premio de Escultura 15th International ARC Salon Competition. Estados Unidos, Mención Honorífica en Escultura y Realismo Imaginativo 15th International ARC Salon Competition. Estados Unidos, Mención Honorífica en la XXXI Bienal de Escultura Jacinto Higueras. Santisteban del Puerto, Segundo Premio Concurso Internacional de Escultura, Fundición CAPA de Madrid, Premio Jean Asselbergs, Fondation Taylor. París, Primer Premio FLECHAZO 2016 de FLECHA Feria de Arte Contemporáneo, Primer Premio de Escultura, I Concurso PINTAURUS. Comunidad de Madrid, Mención Honorífica, V Premio de Escultura Ciudad de Badajoz, Mención Honorífica, Concurso MedallIstico La Huida a Egipto. Real Congregación de Arquitectos, Madrid,

Exposiciones individuales en Francia (Dinard, Saint-Malo), el  Museo del Ferrocarril de Castejón, y la Galería Martínez Glera de Logroño, y multitud de colectivas como Galerie Bonnard. Nuenen, Midnight in The Garden of Good and Evil. Conde Contemporary, Natchez, Estados Unidos, Lucky 13 : art by 12 artists and 1 artist who is art. Conde Contemporary, Miami, Estados Unidos, Galeria Iturria de Cadaqués, Les lauréats des Grands prix 2019. Fondation Taylor, Paris, Galería Espacio Primavera 9, Madrid, Figurativas. MEAM, Barcelona, Sala Betharram de Azpeitia, L’Arcada Galeria d’Art. Blanes, Girona,  ART14 Galería de Arte Contemporáneo. Brujas, Bélgica, + x 10 Jovens Artistas Ibero-Americanos Fundação Eugénio de Almeida, Évora, Nuevas miradas. Museo Casa de la Moneda, Madrid…

Ha participado en infinidad de ferias de arte como LA Art Show de  Los Angeles, Estados Unidos, London Art Fair de Londres, Context Art Miami, ST-ART. Estrasburgo, AAF Hong Kong, R’DAM Art Fair, Róterdam, LILLE ART Up!. Lille Grand Palais, FLECHA. Madrid, WE ARE FAIR. Madrid, DEARTE. Colegio Oficial de Arquitectos, Madrid, Feria Medinaceli DEARTE. Palacio Ducal de Medinaceli, Soria…

Su obra está presente en colecciones y museos como el Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid, el Museo de la Cultura del Vino. Dinastía Vivanco, La Rioja, Patrimonio y fondo Artístico de la Universidad Complutense de Madrid, la Asociación Víctimas del Terrorismo, Madrid, el Ayuntamiento de Ayllón, Segovia, Bal Mandir, Katmandú, Nepal la Fundación Antonio Gala. Para jóvenes creadores, Córdoba…

La obra de César Orrico, nos ofrece una mirada transversal desde el paradigma clásico hasta la modernidad. Una figuración contemporánea que fusiona la originalidad en la representación con los principios fundamentales de la escultura.

Partiendo de un tratamiento naturalista del cuerpo y a través de un modelado preciso y fluido, el artista va despojando sus obras hasta alcanzar una síntesis de la forma, que da lugar a figuras dotadas de un refinamiento estético conmovedor. En este proceso, encontramos un profundo conocimiento de la anatomía, donde el cuerpo humano ocupa el centro del universo artístico de César Orrico, un conocimiento fruto de la fascinación del artista por los tratados anatómicos desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Su trabajo explora diferentes formatos, desde obras de carácter monumental hasta esculturas de pequeñas dimensiones cargadas de expresividad y belleza. Asimismo, a lo largo de su obra, encontramos un extraordinario conocimiento de los materiales en la escultura, elementos  que el artista fusiona elegantemente haciéndolos confluir de manera espontánea en sus figuras, donde la mezcla entre frialdad y tibieza crean la fuerza de cada representación.

Una de las cualidades más destacadas de las obras de César Orrico es la sensualidad en el movimiento de sus figuras, dotadas de una portentosa energía cinética, que nace de la tensión contenida en los cuerpos y las manos de sus modelos. La fuerza y el dinamismo del cuerpo en estas representaciones contrasta con la serenidad del rostro. Esta dualidad da lugar a un diálogo profundo y de gran intensidad que seduce al observador y le induce a explorar los distintos aspectos de la experiencia humana y la transición entre diferentes estados anímicos.

En esencia César Orrico, nos muestra una figuración cargada de valor simbólico donde sus esculturas nos transportan a un mundo místico y espiritual, en el que los rituales de culturas ancestrales cobran vida. Un mundo en el que hombre y naturaleza alcanzan una relación trascendental y casi mágica.

Más información acerca del galardón en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, Subpestaña Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

58 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 1 al 26 de marzo de 2023

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

En la Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera

La Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera, que se encuentra dentro de la sede municipal de la Avenida Rafaela Ibarra, 41, abrirá sus puertas el próximo día 5 de abril de 2023, para albergar la exposición titulada «Pasión y creación», de los artistas Corazón Salvaje y Javier de Mota, que se podrá visitar hasta el día 28 del mismo mes, en horario de lunes a viernes de 10’30 a 13’30 y de 17 a 20 h (Domingos y festivos cerrado) y se inaugurará formalmente el próximo día 11 de abril.

La muestra incluye las esculturas de Javier de Mota y las pinturas de Corazón Salvaje, para su inauguración está prevista la asistencia del responsable de los servicios culturales del distrito, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, así como la Junta Directiva de la AEPE, además de numerosos amigos que no van a querer perderse la exposición.

«Pasión y Creación»

Corazón Salvaje y

Javier de Mota

Del 5 al 28 de abril de 2023

Inauguración: 11 de abril de 2023

Sala de Exposiciones de la Junta Municipal de Usera

De lunes a viernes: 10’30 a 13’30 y de 17 a 20 h
Domingos y festivos cerrado
Avenida Rafaela Ybarra, 41
28026 Madrid

Metro: Plaza Elíptica  (líneas 6, 11)

Bus: 6, 60, 81,78

Acercarse a la obra de Ignacio Sánchez Millán (Corazón Salvaje) supone siempre una buena dosis de fascinación, escepticismo y una suerte de tímida inquietud en la mirada del espectador. Porque si bien muchos de los elementos que componen sus cuadros son un claro homenaje a la tradición más exquisita del Renacimiento italiano y del barroco centro- europeo, es cierto también que la sátira posmoderna se apodera de la tradición clásica en una mezcla terriblemente cautivadora.

Los amorcillos renacentistas que nos acostumbramos a admirar, en los frescos antiguos de Andrea Mantegna, se encuentran aquí maquillados y tatuados. La palidez del Cristo con su corona de espinas contrasta con las ojeras rosadas, y la barba rizada y estilizada deja entrever la firma del pintor en el cuello. Lo sagrado y lo profano se juntan y se alimentan: la iconografía cristiana y la mitología antigua se vuelven medio privilegiado para expresar los sentimientos humanos en una dimensión íntima y absoluta a la vez.

Sin embargo, el artista abarca todas las técnicas y estilos. El manierismo barroco acompaña el virtuosismo formal de los cuadros a óleo, para luego dejar paso a obras más conceptuales y oníricas. Es el caso, por ejemplo, de la serie a lápiz sobre lámina, donde la gama cromática empleada y la arquitectura de los edificios son un eco a la obra de Hopper y Hockney.

“El arte es la única cosa seria en este mundo”, decía Oscar Wilde. Pues Corazón Salvaje lo sabe muy bien. Una pátina de melancolía lo envuelve todo, como si de un viejo tema de los Black Angels se tratara. La noche se asoma frente a escenas que perturban e investigan el lado más obscuro del ser humano; los meandros más truculentos del alma se ven aquí iluminados bajo la mirada imperturbable del artista.

La serie dedicada al Guernica de Picasso es un ejemplo de ello: el arte tiene que desconcertar, más allá de las formalidades estéticas, más allá incluso de la sosegada quietud que responde fielmente a los criterios de perfección y belleza. Es un camino a través del cual perderse y finalmente volver a encontrarse. Una ruta por carretera cuyo rumbo esperamos no acabe nunca.

Para Javier de Mota cada proyecto artístico es una forma de investigación. El proceso creativo es muy importante. Hay obras que son el resultado de años de indagación. El acto artístico se convierte en un acontecimiento de puro activismo.

Luchar por la belleza es una gran causa. No es nada superficial ni meramente estético. La belleza no tiene cánones ni colores, es simplemente aquello que nos hace sentir mejor y puede ser un atardecer, una canción o un gesto amable. La belleza está en nosotros de forma original. Siempre hay algo que nos conecta con la poesía del Universo. Siempre he amado el arte. Pero mi madre, que fue profesora de manualidades en un Centro de Promoción de la Mujer, me enseñó una gran lección: lo primero son las personas y la vida y después el arte.

El arte también se puede encontrar en todas partes, en una comida rica, en cualquier cosa hecha con cariño.

También a través de los proyectos artísticos podemos aprender grandes lecciones de la vida como en mi caso fue con la realización de la Escultura titulada «Cenicienta». Realizada para la Exposición «Vidas Trans y cien artistas» en la que tuve el privilegio de conocer a personas transexuales mayores que a pesar de haber tenido unas experiencias durísimas son un ejemplo de entusiasmo, alegría y ganas de vivir.

In-estable es una serie que habla de organismos que se asocian para poder mantenerse en pie, para hacerse más fuertes unidos. Así como los humanos nos asociamos con otros que nos dan soporte, amor y comprensión para hacer frente a las circunstancias del día a día.

Javier de Mota ha encontrado en sus quehaceres artísticos un método para abordar conflictos que le atañen muy de cerca, como es el caso de la serie «El Vuelo de la memoria» que es un proyecto acerca del Alzheimer. Las esculturas tienen en su interior un disco duro en el que se pueden guardar físicamente recuerdos. Son una cápsula la de memoria y un homenaje a sus padres que han sufrido esta enfermedad. Las esculturas contienen dentro un video que cuenta la historia de su familia.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Técnico Superior de Artes Aplicadas de la Escultura por la Escuela de Arte La Palma de Madrid. Primer premio del XII Certamen Nacional de pintura Ciudad de Daimiel, Segundo premio del Certamen de Escultura del Real Colegio Mayor San Bartolomé y Santiago de Granada, entre otros. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Su obra es parte de la Colección del Museo de Arte de Ploiesti en Rumanía y del Haegeumgang Theme Museum de Corea del Sur.