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Bruselas espera la obra de Gómez-Cambronero

El pintor manchego anuncia en un video difundido en redes sociales que justo en un año protagonizará una exposición en el Parlamento Europeo. “Muchas horas por delante para un desafío”.

Faltan 365 días. Cuenta atrás para el artista daimieleño que pese a su corta trayectoria profesional acumula numerosos premios y reconocimientos, fuera y dentro de España, además de participar en muestras en Dubai, Estados Unidos, Alemania, Italia, Suecia, Mónaco y Hungría. Sin embargo, todos esos hitos se verán superados por el sobresaliente sello que dejará en su currículum la exposición individual que aguarda en la capital europea.

Se inaugurará el 6 de noviembre de 2023 y lucirá en Bruselas durante doce días. Las obras abordarán los lances que encara la Unión Europea, así como las contingencias sobrevenidas en la comunidad internacional en los últimos años que han puesto a prueba la solidez del viejo continente. “Por supuesto ―afirma Gómez-Cambronero― que voy a tratar los temas de actualidad que nos preocupan en la sociedad. No concibo hacerlo antes o después, ahora es el momento”.

El reto de la presión migratoria y de las relaciones de la Unión Europea con África será uno de los argumentos de la exposición, el que está abriendo la serie. Otros contenidos ineludibles serán la respuesta ante catástrofes, la invasión de Ucrania, la pandemia del Covid[1]19, cambio climático, discriminación de género o el patrimonio milenario de los Estados Miembros, siendo el patrón de cada pintura la defensa de los valores que sustancian y abigarran la sociedad de los 27.

El hecho de que una de las revelaciones del realismo figurativo lleve unas semanas dedicado en exclusiva a este proyecto da la medida de la envergadura del trabajo al que se enfrenta y la meta que él mismo ha decidido imponerse, “contar algo realmente importante.

Quiero ir un paso más allá”. También habla de cómo condicionará su relato pictórico el lugar y el público que alcanzará la muestra. Gómez-Cambronero advierte que tiene que dirigirse a ciudadanos “procedentes de países diferentes, con un código que no maneja tanto”. Ese es quizás el punto que eleva la exigencia y convierten esta empresa en “un desafío” de doce meses.

Un desafío y, como también subraya, una oportunidad de que su obra siga colgando de las paredes de otros muchos enclaves de la geografía. Ciudades que sumarse a esas donde este ingeniero y empresario de 46 años ha enviado algunas de sus obras. Tras irrumpir hace solo cinco años en el extremadamente competitivo mundo del arte, Gómez-Cambronero puede presumir de haber embalado cuadros destino a colecciones privadas de Seúl, Taipei, Versalles, Hannover, Viena, Goteborg, Winterthur en Suiza o en la gran meca de este mundo, Nueva York; la ciudad que en lo peor de la pandemia le concedió el primer premio a una creación rompedora y alejada de sus registros, el cuadro que obró como el resorte que le ha propulsado rumbo a Bruselas.

Para ese trayecto, Gómez-Cambronero ha sumado a su equipo a dos profesionales del periodismo y de la Comunicación Digital. El periodista de Onda Cero Ismael Terriza y el creador de contenidos audiovisuales José Luis Sánchez Montañés, responsables durante la pandemia de la campaña de concienciación ciudadana “Responsabilidad”. Además, el proyecto contará con otros nombres propios del campo de la imagen, algunos de los cuales inspirarán las obras.

Cristina Maestre, como miembro del parlamento europeo será quien patrocine esta exposición.

 

Una obra de Angel Rueda en la Casa-Museo Antonio Machado de Segovia

En 1919 el poeta Antonio Machado llegó a Segovia para ocupar una cátedra de francés en el Instituto de Bachillerato de la ciudad. Desde entonces y hasta que la abandonó en 1932, residió en una pequeña casa de huéspedes regentada por doña Luisa Torrego.

Durante esos años y junto con otros artistas y literatos fundó la Universidad Popular Segoviana, que años después se convirtió en la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.

Esa Real Academia adquirió la vivienda, manteniendo su estado original y respetando el ambiente de la época.

El conjunto alberga los recuerdos del poeta, dibujos y las cartas que escribió a su amada Guiomar, y cuenta con una pequeña biblioteca donde se guardan todas sus obras en castellano y en diferentes idiomas.

En las paredes de esa Casa-Museo cuelgan diferentes pinturas y versiones de su retrato, plasmadas en óleos, dibujos y carteles que llevan las firmas de Rafael Peñuelas, Jesús Unturbe, Álvaro Delgado y Pablo Picasso.

En el jardín puede verse el busto del poeta que esculpió Emiliano Barral en 1920, y también un panel cerámico, obra de Julián López Parras.

Y ahora, la obra titulada “Dormitorio de Antonio Machado” de nuestro socio Ángel Rueda, también quedara expuesto de forma permanente en las paredes de esa  Casa-Museo de Antonio Machado, bajo la custodia de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, responsable de su cuidado, gestión y administración.

 

 

Casa-Museo Antonio Machado

C/ Desamparados, 4

40003 Segovia

Lunes y martes de 11 a 14 h

miércoles a sábado de 11 a 14 y de 16 a 18 h

Domingos de 11 a 13 h

 

“Enigma”, una exposición de Rosa Lecumberri, Aquafonía Toñi López, Encarnación Henche, Olga Gómez y Chus San

El pasado 10 de noviembre de 2022, las socias de la AEPE Rosa Lecumberri, Aquafonía Toñi López, Encarnación Henche, Olga Gómez y Chus San, inauguraron la exposición de pinturas titulada “Enigma”, en la Sala de exposiciones del CC. Alfredo Kraus de Madrid, situada en la Glorieta Pradera de Vaquerizas, 9, (28035), que en horario de Lunes a sábado: de 10  14 h. y de 16 a 21 h. podrá visitarse hasta el 29 de noviembre.

En “Enigma”,  Rosa María Lecumberri Rodríguez presenta la serie Óxidos y el misterio del paso del tiempo. Serendipia; el azar y el destino que se unen para darnos una oportunidad más, para devolvernos la esperanza.

Por su parte, Aquafonía Toñi López nos deleita con la Colección “Una vida feliz”, un periplo de los sentidos que ilustra el modo en que ha interiorizado la riqueza y las variaciones del mundo que ha recorrido. Refleja la evolución de su relación íntima con la naturaleza y su estacionalidad interna. El Loto, al igual que el ser humano, es capaz de emerger de aguas fangosas, creciendo puro, regalando paz y renacimiento universal. Representa la madurez espiritual y la conciencia de sí mismo.

Encarnación Henche aporta algunas de las obras en las que muestra sus inquietudes con las nieblas y otros fenómenos de la naturaleza. En las primeras, abstractas, le gusta trabajar con diferentes materiales (telas, arenas cuerdas, etc) intentando conseguir los efectos que busca de una manera sencilla.

Olga Gómez recopila unas obras que son el reflejo de las inquietudes y reflexiones que la acompañan. Y es que a través de la pintura expresa sus dudas y anhelos como ser humano, lo que le desconcierta: lo oculto, lo infinito y lo que le sorprende: la belleza, la naturaleza. «No hay límite» expresa sueños y lucha por alcanzarlos.

Por último, Chus San refleja en su pintura una forma de interpretar muy personal, con un estilo que está dentro de una pintura lírica y poética, adquiriendo un lenguaje literario y narrativo.

 

Exposición de pintura: Enigma

Rosa Lecumberri

Aquafonía Toñi López

Encarnación Henche

Olga Gómez

Chus San

Del 3 al 29 de noviembre de 2022

Inauguración: 10 de noviembre, 19 h.

Sala de exposiciones del CC. Alfredo Kraus

Gta. Pradera de Vaquerizas, 9

28035 – Madrid

Lunes a sábado: de 10  14 h. y de 16 a 21 h.

 

 

El 23 de noviembre se inaugura SILOarte3

En El Silo de Hortaleza

El próximo miércoles 23 de noviembre de 2022 tendrá lugar el acto de inauguración de SILOarte3, la tercera y última de las exposiciones programadas para tan singular edificio de Hortaleza por la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Tras los distintos problemas técnicos surgidos que impidieron que las muestras SILOarte 1 y 2 pudieran llevarse a cabo en su ubicación original y que se solventaron gracias a la colaboración del Centro Cultural Sanchinarro, el Silo de Hortaleza abrirá sus puertas para acoger una muestra protagonizada por los artistas Tximo Gracia, Pepe Ceacero, Teresa Romero, Fiona Olimpia y Annette Schock.

El acto de inauguración estará presidido por el Concejal de la Junta de Hortaleza, Alberto Serrano, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de los miembros de su Junta Directiva y de los servicios culturales de la Junta de Hortaleza, así como los responsables de Graman Social.

En esta ocasión son cinco artistas, que protagonizarán la pintura, la escultura, el vidrio, la acuarela y el dibujo.

Tximo Gracia nos presenta los volúmenes de esculturas de una increíble colección de toros, desarrollados a partir de dodecaedros en los que el metal irisado aporta una ilusión óptica característica del autor, que potencia cada obra.

Pepe Ceacero nos acerca el inmenso mar a través de una técnica decorativa de enorme plasticidad en la que los colores frescos y alegres dan como resultado una serie de composiciones informales y ligeras de gran vistosidad y belleza.

Teresa Romero exhibe obras escultóricas trabajadas de forma pictórica, de manera que se convierten en esculturas que son en realidad cuadros y cuya característica es la perfección formal y la fuerza expresiva que logra en unas obras inmersas en el realismo figurativo.

Fiona Olimpia trabaja distintos materiales, pero en esta ocasión nos acerca la belleza de la madera, invitándonos a sentirla a través del tacto, de la vista, el olfato… en tallas creadas para exaltar todos los sentidos y cuyos volúmenes y geometrías imposibles no hacen más que acentuar la belleza de la materia.

Annette Schock nos acerca al reino animal a través de vacas llenas de trazos fluidos y movimientos, de expresiones ampulosas que conviven en los lienzos, aportando una sensibilidad plena que nace del corazón y se plasma en dibujos en los que el color define imágenes dinámicas en perpetua variación.

Toda la información sobre esta nueva edición de exposiciones de El Silo de Hortaleza puedes seguirla en esta misma web, pestaña «Otras exposiciones», subpestaña «SILOarte».

 

SILOarte3

23 de noviembre a 23 de diciembre de 2022

Tximo Gracia

Pepe Ceacero

Teresa Romero

Fiona Olimpia

Annette Schock

C/ Mar de las Antillas, 14

Parque Huerta de la Salud

28033 Madrid

L-S 10 a 14 y 17 a 20 h

Autobús 9, 107

Metro Parque de Santa María y San Lorenzo

Inaugurada la escultura a Lucrecia Pérez

Obra de José Gabriel Astudillo López

Recuerda a la primera víctima de xenofobia reconocida en España

 

La Junta Municipal de Moncloa-Aravaca de Madrid, acaba de inaugurar  una escultura dedicada a la memoria de Lucrecia Pérez, la primera víctima de xenofobia reconocida oficialmente como tal en España, como forma de reconocimiento permanente a la inmigrante dominicana asesinada el 13 de noviembre de 1992.

 

No es el primer homenaje a la memoria de Lucrecia Pérez Matos por parte de la ciudad. Anteriormente se había instalado una placa en el lugar donde fue asesinada y se había dado su nombre a la glorieta existente en la confluencia de las calles de Acamar y Pico Ocejón, en Aravaca, donde ahora se ha instalado la escultura.

Escultura cuyo diseño ha sido cedido gratuitamente al Ayuntamiento de Madrid por parte de su autor, el pintor y escultor José Gabriel Astudillo López, quien la pasada semana y junto a la concejala del distrito de Moncloa-Aravaca, firmó un documento de cesión de la obra.

Esta nueva escultura y el arreglo de la plaza que lleva el nombre de Lucrecia Pérez forman parte de los actos de homenaje que se están celebrando en el distrito, con motivo del 30 aniversario de su asesinato.

 

Ante un numerosísimo público asistente, la Concejala ha tenido unas cariñosas palabras para el artista, a quien agradeció “su generosidad por su contribución al homenaje, algo que no es casual, porque además de ser actualmente el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y un reconocidísimo artista, era en 1992 un joven Concejal del Ayuntamiento de Madrid que encabezó la manifestación que recorrió las calles de Princesa luchando contra la xenofobia, por eso quiero darle las gracias porque creo que nadie mejor que tú para haber hecho esta obra con tanto simbolismo”.

El acto ha estado presidido por la concejala de Moncloa-Aravaca, Loreto Sordo, y ha contado con la presencia de Inmaculada Sanz Otero, concejala portavoz y de seguridad y emergencias del Ayuntamiento de Madrid, además de la hija de Lucrecia Pérez, el embajador de la República Dominicana, y un numeroso grupo de amigos y vecinos de la localidad.

Cabe recordar que José Gabriel Astudillo fue Concejal del Ayuntamiento de Madrid bajo el mandato de José Mª Álvarez del Manzano, y que para él, “representa un honor muy grande haber sido miembro de la corporación municipal de Madrid y contar además con varias esculturas en esta ciudad a la que amo profundamente”.

El artista ha estado rodeado por un numerosísimo grupo de amigos que han querido acompañarle en este emotivo momento que ha vivido junto a su familia, teniendo presentes a sus nietos a los que solo pide “que recuerden un momento tan especial para mí”.

 

 

Isidoro Moreno, ganador del Certamen de El Capricho

Un gran éxito que contó con la participación de la AEPE

Han sido casi 70 los artistas que han participado en el XVIII Certamen Nacional de Pintura Rápida Parque El Capricho en Otoño que, organizado por la Junta Municipal del Distrito de Barajas, y con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores, se celebró el sábado 5 de noviembre en el histórico parque del barrio de Alameda de Osuna.

Los galardonados han resultado ser Isidoro Moreno López, con el primer premio de 2.000 euros; Miao Du, segundo premio, dotado con 1.500 euros, y Patricia Jiménez Molina, quien se ha alzado con el tercer premio que tiene una dotación de 1.000 euros.

El jurado, que ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Carmen Bonilla Carrasco, especialista en paisaje y en pintura plein air, Antonio Téllez de Peralta, pintor y escultor y Gema Hernández Carralón, Directora del Museo El Capricho, actuando como Secretario, Aníbal Patón Díaz, historiador de Arte, ha reconocido estas obras por su gran valor artístico, su originalidad y las diferentes técnicas empleadas.

Las pinturas podrán verse desde el lunes 7 de noviembre de 2022, en el Centro Cultural Gloria Fuertes, ubicado en la avenida de Logroño, 179.

Desde que el certamen se puso en marcha, en el año 2004, han participado cerca de un millar de artistas que han plasmado la esencia de El Capricho de muy diversas formas, desde la majestuosidad de su naturaleza y construcciones hasta pequeños detalles y rincones inspiradores. Una cita de carácter nacional que se ha convertido en un referente artístico y cultural en el distrito de Barajas.

 

 

Inaugurado el VII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

El 3 de noviembre de 2022, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Nicolás Salmerón” de Chamartín, se inauguró el VII Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha contado con un elevado índice de participación y una calidad insuperable.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por los responsables de los servicios culturales de la Junta de Chamartín,  y al mismo asistieron distintos miembros de la Junta Directiva como Antonio Téllez de Peralta y Jesús Alcolea.

La exposición, que se prolongará hasta el 14 de noviembre, ha contado con 45 obras entre dibujos, grabados e ilustraciones, y ha incluido dos galardones honoríficos: la Medalla de Dibujo Marceliano Santamaría Sedano, y la Medalla de Ilustración Eulogio Varela Sartorio como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad, además de cuatro Menciones de Honor.

El jurado encargado de realizar las labores de selección y calificación del VII Salón de Arte Realista de la AEPE ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, actuando como Presidente del Jurado y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto y como Vocales los directivos Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba, Manuel Díaz Meré y Jesús Alcolea Ríos.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA DE DIBUJO MARCELIANO SANTAMARIA SEDANO

Federico García Zamarbide. Dolorosa ausencia. Pastel / papel. 65 x 50

 

MEDALLA DE ILUSTRACION EULOGIO VARELA SARTORIO

Lydia Gordillo Pereira. No a las guerras. Tinta – mixta / papel. 70 x 56

 

MENCIÓN DE HONOR

David Sánchez. La espera. Grafito – mixta / papel. 100 x 70

 

MENCIÓN DE HONOR

David Montes Alonso. Carne de olivo. Carboncillo / papel. 50 x 38

 

MENCIÓN DE HONOR

Mapi Gutiérrez. Carnero. Grafito / papel. 50 x 70

 

MENCIÓN DE HONOR

Tomé. Momento tierno. Pastel seco / papel. 50 x 65

 

 

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del VII Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE, son: Herminia Aguiar Muñiz          (H. Aguiar) – Joaquín Alarcón González (Joaquín Alarcón) – Jimena Aznar Rodríguez-Pardo (Jimena Aznar) – Francisco Bertrán Hernández (Paco Bertrán) – Mª José Carmezim Rabaça (Carmezim) – Higinio Díaz-Marta Garrón (Higinio Díaz-Marta – Gini) – Ricardo Domínguez Corcuera (Ricardo Corcuera) – Carmen Durán Sanz (Carmen Durán) –  Federico Echevarría Saínz (Federico Echevarría) – Karlos Fernández Eguia        (Karfereguia) – Sergio García Díez (Sergio García) – Federico García Zamarbide – Larissa González Martínez (Larisa G. Rush) – Mª Carmen González Pérez – Montserrat Gonzalo Tomé (Tomé) – Lydia Gordillo Pereira- Mª Pilar Gutiérrez Sáinz  (Mapi Gutiérrez) – Francisco Isern González – Aarón Izquierdo – Antonio Izquierdo Ortega – Sofía Cristina Jiménez Sánchez (Sofía Cristina Jiménez) – Francisco Javier Langa Canseco (Javier Langa Canseco) – Pablo Linares Amor – Toñi López Gónzález (Aquafonía Toñi López) – Emilio Martínez Sánchez – David Montes Alonso – Manuel Olivas Gálvez (Manuel Olivas) – José Antonio de la Peña García-Gadea (José Antonio de la Peña) – Ana Isabel Plaza Carcelén (Ana Plaza) – Ivonne Portillo Sierra – Jesús Sánchez García – David Sánchez Sánchez (David Sánchez) – Annette Schock

Toda la información, galería de obras y fotografías de la inauguración se puede seguir en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Salón del Dibujo».

 

VII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

3 a 14 de noviembre del 2022

Inauguración: jueves 3 de noviembre de 2022, 19 h.

Sala de Exposiciones del

Centro Cultural Nicolás Salmerón

Junta Municipal de Chamartín

Calle Mantuano, 51

28002 Madrid

De lunes a viernes: De 9 a 13’30 y de 16 a 19 h.

Metro: Concha Espina (línea 9), Prosperidad (línea 4), Cruz del Rayo (línea 9)

Bus: 16, 29, 52

Saorin participa en la Exposición Internacional de Pintura Realista de Zaragoza

El 4 de noviembre de 2022, José Enrique González, director de la Galería Artelibre, y del Museo Europeo de Arte Moderno (M.E.A.M.), inaugurará la Exposición Internacional de Pintura Realista Contemporánea, que bajo el título de “Algo más que realismo…XVI” organiza la citada galería, en la Sala de Exposiciones de la Agrupación de Artistas Aragoneses.

La muestra podrá visitarse hasta el 3 de diciembre próximos en la sede de la Agrupación artística aragonesa, situada en la calle Lagasca, 23 de Zaragoza, en horario de lunes a sábado de 18 a 21 h.

Por esta exposición a lo largo de estos 16 años han pasado más de 300 artistas tanto nacionales como internacionales, siempre de primer nivel. Para esta ocasión se han invitado a los siguientes artistas: Adriá Pina, Ali Akbar Beigi, Ana Schmidt, Aurelio Rodríguez, Carlos Díaz Pulido, Conrado López, Daniel Cuervo, Daría Dolgareva, DeAngel, Edith Ruiz, Eugen Varzic, Felipe Tenorio, Guillermo Muñoz Vera, Jesús Inglés, Joaquín Morales, José Antonio Garrucho, José Enrique González, Juan Bautista Nieto, Juan Gil, Kazuya  Ushioda, Manuel Adrianzan, Manuel  Castillero, Paco Martín, Pedro del Toro, Ricardo Celma y Saorin.

El director de la Galería Artelibre desde hace más de 25 años apostó por el realismo, y más de dos décadas después tiene sobrados motivos para sentirse orgulloso de lo que ha aportado y aportará. Pues sobradas veces ha manifestado el firme propósito de seguir haciéndolo, de continuar poniendo año tras año, como ha hecho hasta ahora, su grano de arena, en este grandioso estilo de pintar y esculpir que es, el Realismo.

Los asistentes podrán admirar en esta ocasión las obras de los veintisiete artistas elegidos, entre los cuales está la obra que Saorin ha seleccionado para esta magna muestra, se trata de la pintura a la acuarela “Historia de las conservas caseras”, de   86 x 116 cm., realizada el pasado año 2021.

Los espectadores, así como los que posteriormente visiten la exposición, podrán adquirir el catálogo realizado ex profeso, en el que se reproducen las obras de los 27 artistas nombrados.

 

Exposición Internacional de Pintura Realista Contemporánea

Agrupación artística aragonesa.

Calle Lagasca, 23. Zaragoza.

Del 4 de noviembre – 3 de diciembre de 2022

Horario: de  18 y las 21 horas, de lunes a sábado

 

Soledad Fernández expone en Collado Villalba

La socia Soledad Fernández inaugura hoy, día 3 de noviembre de 2022, la exposición titulada “Homenaje a Van der Weyden”, que puede verse hasta el próximo 24 de enero de 2023 en la Sala de Exposiciones Julián Redondo, de la Casa de la Cultura de la madrileña localidad de Collado Villalba (C/ Juan Carlos I, 12 b, De lunes a viernes: de 9 a 14 h. y de 16 a 21 h.).

La muestra la prorroga así Mariola Vargas Fernández, Alcaldesa de Collado Mediano:

“Soledad Fernández es un privilegio para Collado Villalba. Soledad se ha convertido en una embajadora cultural de primer orden de nuestro municipio y una gran artista con numerosas exposiciones en museos y salas de exposiciones de España y de todo el mundo.

Soledad tiene una técnica muy depurada cargada de realismo y expresividad que nos maravilla en su contemplación.

Las obras que se exhibirán en la Casa de la Cultura, son una magnífica muestra de su talento y nos mostrará la delicadeza de sus desnudos, de su pintura vital y elegante, reflejo de su realidad y sobriedad.

Soledad Fernández tiene un gran curriculum lleno de exposiciones, premios e inmejorables críticias hacia toda su obra.

En esta ocasión podremos ver obras de Soledad de gran formato que son un icono en su trabajo. Estas pinturas forman parte del patrimonio artístico realizado en Collado Villalba para el mundo y es un orgullo poder presentarlas para el disfrute de vecinos y visitantes.

Esta exposición es una inmejorable ocasión de rendir un homenaje a su trabajo incesante y una nueva oportunidad para nuestros convecinos de acercarse al mundo de Soledad disfrutando de su trabajo tanto como, seguro, ella ha disfrutado realizándolo”.

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Soledad Fernández

Exposición de pintura: Homenaje a Van der Weyden

Sala de Exposiciones Julián Redondo

Casa de la Cultura. C/ Juan Carlos I, 12 b. Collado Villalba (Madrid)

Del 3 de noviembre al 24 de enero de 2023

Horario: De lunes a viernes: de 9 a 14 h. y de 16 a 21 h.

Artistas de Down Madrid visitaron la exposición de Enrique Delgado Contreras

El socio Enrique Delgado Contreras inauguró el 7 de octubre de 2022, una exposición de pintura titulada “Del Figurativo a la abstracción”, en el Centro Cultural Sanchinarro, que pudo visitarse hasta el 1 de noviembre pasado.

Enrique contó una vez más y ya van tres, con la visita a su exposición de dos grupos de chicos de la Fundación Down Madrid, grandes apasionados del arte madrileño. Visitas que resultaron muy enriquecedoras tanto para el artista como para los artistas, que quedaron encantados con las obras y las explicaciones de Enrique.

En palabras del artista, “la visita fue un éxito, les gustó mucho la exposición e hicieron muchas preguntas ante mis explicaciones. Ellos encantados y para mí, muy gratificante colaborar con la Fundación Down Madrid y haber podido disfrutar una vez, más de visitas guiadas a mi exposición.

Les expliqué como mi pintura que se ha vuelto en los últimos tiempos más conceptual y más abstracta, con una paleta más reducida con colores blancos  y rojos, blancos y negros mezclados con materia terrosa en los fondos. Incorporo collages que crean diversos planos para dar una sensación de profundidad y jugar con los colores y con objetos imaginarios superpuestos en el cuadro. Y a partir de ahí…. preguntas y preguntas¡¡¡¡” 

Nos dice la profesora del grupo, Alba Lillo:

Nos ha parecido una exposición muy interesante. Enrique nos contó la evolución de su obra, cómo llegó de lo figurativo a lo abstracto, contándonos además todo su proceso personal hasta llegar ahí. A los participantes del grupo lo que más les gustó fue un cuadro de un fénix, que renace de sus propias cenizas, y los colores de sus obras del Volcán y Filomena”.  Alba además, me comenta que uno de los participantes dijo “me ha gustado que el artista nos haya explicado sus obras, porque cuando yo veo algo abstracto no lo entiendo, pero Enrique nos ha explicado lo que quiere decir cada una y me ha gustado mucho”.

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