El 3 de noviembre de 2022, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Nicolás Salmerón” de Chamartín, se inauguró el VII Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ha contado con un elevado índice de participación y una calidad insuperable.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por los responsables de los servicios culturales de la Junta de Chamartín,  y al mismo asistieron distintos miembros de la Junta Directiva como Antonio Téllez de Peralta y Jesús Alcolea.

La exposición, que se prolongará hasta el 14 de noviembre, ha contado con 45 obras entre dibujos, grabados e ilustraciones, y ha incluido dos galardones honoríficos: la Medalla de Dibujo Marceliano Santamaría Sedano, y la Medalla de Ilustración Eulogio Varela Sartorio como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad, además de cuatro Menciones de Honor.

El jurado encargado de realizar las labores de selección y calificación del VII Salón de Arte Realista de la AEPE ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, actuando como Presidente del Jurado y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto y como Vocales los directivos Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, Ana Martínez Córdoba, Manuel Díaz Meré y Jesús Alcolea Ríos.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA DE DIBUJO MARCELIANO SANTAMARIA SEDANO

Federico García Zamarbide. Dolorosa ausencia. Pastel / papel. 65 x 50

 

MEDALLA DE ILUSTRACION EULOGIO VARELA SARTORIO

Lydia Gordillo Pereira. No a las guerras. Tinta – mixta / papel. 70 x 56

 

MENCIÓN DE HONOR

David Sánchez. La espera. Grafito – mixta / papel. 100 x 70

 

MENCIÓN DE HONOR

David Montes Alonso. Carne de olivo. Carboncillo / papel. 50 x 38

 

MENCIÓN DE HONOR

Mapi Gutiérrez. Carnero. Grafito / papel. 50 x 70

 

MENCIÓN DE HONOR

Tomé. Momento tierno. Pastel seco / papel. 50 x 65

 

 

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del VII Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE, son: Herminia Aguiar Muñiz          (H. Aguiar) – Joaquín Alarcón González (Joaquín Alarcón) – Jimena Aznar Rodríguez-Pardo (Jimena Aznar) – Francisco Bertrán Hernández (Paco Bertrán) – Mª José Carmezim Rabaça (Carmezim) – Higinio Díaz-Marta Garrón (Higinio Díaz-Marta – Gini) – Ricardo Domínguez Corcuera (Ricardo Corcuera) – Carmen Durán Sanz (Carmen Durán) –  Federico Echevarría Saínz (Federico Echevarría) – Karlos Fernández Eguia        (Karfereguia) – Sergio García Díez (Sergio García) – Federico García Zamarbide – Larissa González Martínez (Larisa G. Rush) – Mª Carmen González Pérez – Montserrat Gonzalo Tomé (Tomé) – Lydia Gordillo Pereira- Mª Pilar Gutiérrez Sáinz  (Mapi Gutiérrez) – Francisco Isern González – Aarón Izquierdo – Antonio Izquierdo Ortega – Sofía Cristina Jiménez Sánchez (Sofía Cristina Jiménez) – Francisco Javier Langa Canseco (Javier Langa Canseco) – Pablo Linares Amor – Toñi López Gónzález (Aquafonía Toñi López) – Emilio Martínez Sánchez – David Montes Alonso – Manuel Olivas Gálvez (Manuel Olivas) – José Antonio de la Peña García-Gadea (José Antonio de la Peña) – Ana Isabel Plaza Carcelén (Ana Plaza) – Ivonne Portillo Sierra – Jesús Sánchez García – David Sánchez Sánchez (David Sánchez) – Annette Schock

Toda la información, galería de obras y fotografías de la inauguración se puede seguir en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Salón del Dibujo».

 

VII Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

3 a 14 de noviembre del 2022

Inauguración: jueves 3 de noviembre de 2022, 19 h.

Sala de Exposiciones del

Centro Cultural Nicolás Salmerón

Junta Municipal de Chamartín

Calle Mantuano, 51

28002 Madrid

De lunes a viernes: De 9 a 13’30 y de 16 a 19 h.

Metro: Concha Espina (línea 9), Prosperidad (línea 4), Cruz del Rayo (línea 9)

Bus: 16, 29, 52

El 4 de noviembre de 2022, José Enrique González, director de la Galería Artelibre, y del Museo Europeo de Arte Moderno (M.E.A.M.), inaugurará la Exposición Internacional de Pintura Realista Contemporánea, que bajo el título de “Algo más que realismo…XVI” organiza la citada galería, en la Sala de Exposiciones de la Agrupación de Artistas Aragoneses.

La muestra podrá visitarse hasta el 3 de diciembre próximos en la sede de la Agrupación artística aragonesa, situada en la calle Lagasca, 23 de Zaragoza, en horario de lunes a sábado de 18 a 21 h.

Por esta exposición a lo largo de estos 16 años han pasado más de 300 artistas tanto nacionales como internacionales, siempre de primer nivel. Para esta ocasión se han invitado a los siguientes artistas: Adriá Pina, Ali Akbar Beigi, Ana Schmidt, Aurelio Rodríguez, Carlos Díaz Pulido, Conrado López, Daniel Cuervo, Daría Dolgareva, DeAngel, Edith Ruiz, Eugen Varzic, Felipe Tenorio, Guillermo Muñoz Vera, Jesús Inglés, Joaquín Morales, José Antonio Garrucho, José Enrique González, Juan Bautista Nieto, Juan Gil, Kazuya  Ushioda, Manuel Adrianzan, Manuel  Castillero, Paco Martín, Pedro del Toro, Ricardo Celma y Saorin.

El director de la Galería Artelibre desde hace más de 25 años apostó por el realismo, y más de dos décadas después tiene sobrados motivos para sentirse orgulloso de lo que ha aportado y aportará. Pues sobradas veces ha manifestado el firme propósito de seguir haciéndolo, de continuar poniendo año tras año, como ha hecho hasta ahora, su grano de arena, en este grandioso estilo de pintar y esculpir que es, el Realismo.

Los asistentes podrán admirar en esta ocasión las obras de los veintisiete artistas elegidos, entre los cuales está la obra que Saorin ha seleccionado para esta magna muestra, se trata de la pintura a la acuarela “Historia de las conservas caseras”, de   86 x 116 cm., realizada el pasado año 2021.

Los espectadores, así como los que posteriormente visiten la exposición, podrán adquirir el catálogo realizado ex profeso, en el que se reproducen las obras de los 27 artistas nombrados.

 

Exposición Internacional de Pintura Realista Contemporánea

Agrupación artística aragonesa.

Calle Lagasca, 23. Zaragoza.

Del 4 de noviembre – 3 de diciembre de 2022

Horario: de  18 y las 21 horas, de lunes a sábado

 

La socia Soledad Fernández inaugura hoy, día 3 de noviembre de 2022, la exposición titulada “Homenaje a Van der Weyden”, que puede verse hasta el próximo 24 de enero de 2023 en la Sala de Exposiciones Julián Redondo, de la Casa de la Cultura de la madrileña localidad de Collado Villalba (C/ Juan Carlos I, 12 b, De lunes a viernes: de 9 a 14 h. y de 16 a 21 h.).

La muestra la prorroga así Mariola Vargas Fernández, Alcaldesa de Collado Mediano:

“Soledad Fernández es un privilegio para Collado Villalba. Soledad se ha convertido en una embajadora cultural de primer orden de nuestro municipio y una gran artista con numerosas exposiciones en museos y salas de exposiciones de España y de todo el mundo.

Soledad tiene una técnica muy depurada cargada de realismo y expresividad que nos maravilla en su contemplación.

Las obras que se exhibirán en la Casa de la Cultura, son una magnífica muestra de su talento y nos mostrará la delicadeza de sus desnudos, de su pintura vital y elegante, reflejo de su realidad y sobriedad.

Soledad Fernández tiene un gran curriculum lleno de exposiciones, premios e inmejorables críticias hacia toda su obra.

En esta ocasión podremos ver obras de Soledad de gran formato que son un icono en su trabajo. Estas pinturas forman parte del patrimonio artístico realizado en Collado Villalba para el mundo y es un orgullo poder presentarlas para el disfrute de vecinos y visitantes.

Esta exposición es una inmejorable ocasión de rendir un homenaje a su trabajo incesante y una nueva oportunidad para nuestros convecinos de acercarse al mundo de Soledad disfrutando de su trabajo tanto como, seguro, ella ha disfrutado realizándolo”.

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Soledad Fernández

Exposición de pintura: Homenaje a Van der Weyden

Sala de Exposiciones Julián Redondo

Casa de la Cultura. C/ Juan Carlos I, 12 b. Collado Villalba (Madrid)

Del 3 de noviembre al 24 de enero de 2023

Horario: De lunes a viernes: de 9 a 14 h. y de 16 a 21 h.

El socio Enrique Delgado Contreras inauguró el 7 de octubre de 2022, una exposición de pintura titulada “Del Figurativo a la abstracción”, en el Centro Cultural Sanchinarro, que pudo visitarse hasta el 1 de noviembre pasado.

Enrique contó una vez más y ya van tres, con la visita a su exposición de dos grupos de chicos de la Fundación Down Madrid, grandes apasionados del arte madrileño. Visitas que resultaron muy enriquecedoras tanto para el artista como para los artistas, que quedaron encantados con las obras y las explicaciones de Enrique.

En palabras del artista, “la visita fue un éxito, les gustó mucho la exposición e hicieron muchas preguntas ante mis explicaciones. Ellos encantados y para mí, muy gratificante colaborar con la Fundación Down Madrid y haber podido disfrutar una vez, más de visitas guiadas a mi exposición.

Les expliqué como mi pintura que se ha vuelto en los últimos tiempos más conceptual y más abstracta, con una paleta más reducida con colores blancos  y rojos, blancos y negros mezclados con materia terrosa en los fondos. Incorporo collages que crean diversos planos para dar una sensación de profundidad y jugar con los colores y con objetos imaginarios superpuestos en el cuadro. Y a partir de ahí…. preguntas y preguntas¡¡¡¡” 

Nos dice la profesora del grupo, Alba Lillo:

“Nos ha parecido una exposición muy interesante. Enrique nos contó la evolución de su obra, cómo llegó de lo figurativo a lo abstracto, contándonos además todo su proceso personal hasta llegar ahí. A los participantes del grupo lo que más les gustó fue un cuadro de un fénix, que renace de sus propias cenizas, y los colores de sus obras del Volcán y Filomena”.  Alba además, me comenta que uno de los participantes dijo “me ha gustado que el artista nos haya explicado sus obras, porque cuando yo veo algo abstracto no lo entiendo, pero Enrique nos ha explicado lo que quiere decir cada una y me ha gustado mucho”.

En la sede de la AEPE, el 29 de noviembre

El próximo día 29 de noviembre a las 19 h. en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, tendrá lugar la presentación de la segunda edición de la novela “La Banda de Maquiavelo” del escritor y socio Higinio Díaz-Marta Garrón, conocido artísticamente como Gini.

Tras una introducción del Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, comenzará la presentación a cargo de su gran amigo, antiguo compañero de trabajo y gran lector, Agustín del Pino, Licenciado en Filosofía y Pedagogía y Diplomado en Psicología Industrial, por la Universidad Complutense de Madrid y experto en Formación y RR.HH

Otros títulos del autor son: El caso Sheridan, Torre Miró, El Tiburón del Pacífico, El viñedo rojo, En busca del tiempo y por último, El Premio, que también fue presentado en la sede social de la AEPE.

En la actualidad GINI, está jubilado y se dedica a pintar y escribir y como él dice, “es la terapia que recomienda, cuando se tiene cierta edad”.

Nos dice el autor: Se trata de la segunda edición de mi novela, “LA BANDA DE MAQUIAVELO”.

Creo que es una de mis más logradas novelas y se trata del asalto a un banco en Detroit y la muerte de un vigilante de seguridad del propio banco y eso, es el origen de la trama y el principal argumento de la novela.

El asalto a un banco en Detroit, la ciudad del automóvil y la muerte de un vigilante del mismo, por parte de la banda de Maquiavelo, es el inicio de la trama y el principal argumento de la novela.

Ante ese vil asesinato, la policía federal y el propio FBI, llevan consigo una frenética investigación, tratando de encontrar a los culpables, así como esclarecer otros hechos delictivos que se van sucediendo a lo largo de la narración; como es el robo de un gran diamante, lo que hace que la acción discurra de una forma trepidante y sin pausa, de principio a fin.

El desenlace es insospechado y forma parte de esa dinámica y amena lectura, que atrapa desde el comienzo.

La valoración y crítica literaria dada a la misma, por el Departamento de Lectura, de la propia editorial: Circulo Rojo, dice:

Se trata de una interesante obra de ficción contemporánea que, además de su originalidad propuesta narrativa, destaca por el dominio de la prosa, que, sin ser vulgar, es amable y ágil; pero también explícita y dura; por sus bien construidos diálogos y por la descripción tanto de los distintos espacios por los que se desarrollan las tramas – descritos con un gran detalle y precisión – como de los personajes, principales y secundarios -. Estos, además, están perfectamente construidos y están dotados de una complejidad importante.

Desde un primer momento, la trama engancha al potencial lector y consigue que empatice con la situación y las vivencias de los protagonistas.

Departamento de Lectura, de la propia editorial: Círculo Rojo

En la sede de la AEPE, el 22 de noviembre

 

El socio Teo San José nos presentará su novela “La vasija de barro”, en la sede de la AEPE, el martes 22 de noviembre de 2022, a las 19 h.

“La vasija de barro” es la historia de dos jóvenes de los pueblos Zwado que deciden escuchar su voz interna, su anhelo de otro lugar más allá de sus experiencias. Decididos, valientes y honestos inician el gran viaje hacia la «Montaña del Silencio». ¿Cuántas veces hemos visto, sentido, imaginado estas mismas ideas? ¿Cuántas veces hemos imaginado el viaje… y cuantas ha sido un viaje hacia dentro de nuestro ser? La vasija de Barro es un viaje por el interior del ser humano, por sus paisajes, bosques y desiertos, con calor y frío, y sobre todo, con mucha ternura: esa profunda e íntima emoción que nos hace percibir las lágrimas como perlas, la piel como la ropa que nos viste, la vida como un retazo de amor.

El autor nos invita a entrar en el mundo Zwado, a abrir la puerta a esa intensa emoción que nos acompañará y permitirá: que nunca volvamos a estar solos.

Teo San José, nació en Valladolid, ciudad que le abrió el portal a sus vivencias. El paso por las universidades de Madrid y Valladolid y los años pasados en distintos lugares del mundo, le hizo ver que el mundo es muy pequeño y tal como él nos dice, que todos adolecemos de los mismo problemas, de las mismas poesías, de los mismos sueños.

Comenzó a escribir haciendo esculturas, las que le han llevado lejos … y muy cerca de sí mismo. Perdido en la talla de la madera, en deformar el acero o en tañer las campanas del dolor y el miedo encontró una técnica original de arte-terapia para acabar con el bullying.

Sin duda es la capacidad de vibrar con su niño interior lo que le ha llevado a traspasar —el umbral—, y en el portal de la consciencia, lejos de la razón, escribir este libro para ayudar a los demás y a sí mismo.

www.lavasijadebarro.com