Del 20 al 23 de octubre bajo el lema “La luz de Dios y su imagen”

La apertura se realizará en el Salón de Actos de la Casa Municipal de Cultura

En 2016 y 2018 se celebraron las ediciones anteriores del Congreso Internacional de Escultura Religiosa, suponiendo un gran éxito entre los profesionales y expertos académicos que hacían necesaria su continuidad.

Con este motivo, del 20 al 23 de octubre próximos, y organizado por la Federación de Cofradías y Hermandades de Semana Santa de Crevillente, junto al Ayuntamiento de Crevillent y el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, se va a llevar a cabo el III Congreso Internacional de Escultura, que va a reunir a un nutrido grupo de especialistas, en su mayoría profesores universitarios, procedentes de la Universidad Complutense de Madrid, la Autónoma de Madrid, la de Sevilla, Murcia, Porto, y también de centros de investigación como el CSIC o los museos Salzillo (Murcia) y Victoria&Albert (Londres).

Han sido invitados a disertar sobre sus investigaciones los principales estudiosos de la escultura religiosa, como José Manuel Cruz Valdovinos, Andrés Luque Teruel, Nuno Grancho, Kirstin Kennedy, María Teresa Marín Torres o José Javier Vélez Chaurri. Sus intervenciones serán recogidas en el correspondiente volumen de actas que editará el Instituto Alicantino de Cultura, como ha ocurrido en las otras ediciones.

Según explica José Antonio Maciá Ruiz, Presidente Federación de Cofradías y Hermandades de Semana Santa de Crevillente, localidad que custodia una imaginería religiosa excepcional y cuya Semana Santa está declarada de interés turístico internacional, este III Congreso pretende “una aproximación al estudio de este arte cuyos pasos procesionales de Semana santa y los retablos para iglesias y catedrales cobraron una importancia espectacular por su número, dimensiones y significación. Los distintos equipos multidisciplinares, mediante ideas y conceptos escultóricos, desde el plano intelectual y desde distintos puntos de vista, históricos, geográficos, teóricos y prácticos, permitirán una aproximación cercana y transversal en este arte. Las distintas tecnologías, la modificación de la imagen y su posible alteración ofrecerán los distintos puntos de vista, que el agente interviniente, historiador, antropólogo, historiador del arte, restaurador y artista, entre otros, y mediante los correspondientes estudios forenses, determinen el grado de intervención y su técnica más apropiada, para tratar de conservar y ampliar la escultura, en su caso, el mayor tiempo posible dentro de su vida útil”.

El descriptor congresual abarca, entre otras, las unidades temáticas  historiográfica (mediante escritos como fuentes documentales capaces de interpretar la obra en el contexto), metodológica (con elementos históricos e ideológicos), restauratoria (en aplicación de parámetros estéticos e ideológicos, complementando los meramente históricos y funcionales), el uso y función escultórica interpretada desde el punto de vista doméstico o cotidiano y un último punto de vista acerca de la modernidad, permitiendo nuevas interpretaciones y renovaciones de la obra, mediante la propuesta de cinco mesas temáticas, vinculadas a la historia de la escultura desde los puntos de vista regional, nacional, internacional y su conservación y restauración.

El III Congreso tendrá conferencias como las impartidas por José Manuel Cruz Valdovinos, Germán Ramallo Asensio, Andrés Luque Teruel, Wifredo Rincón García, Alfonso Rodríguez y Gutiérrez de Ceballos y María Teresa Marín Torres, mientras que se desarrollarán un total de cinco mesas que versarán sobre las consideraciones teóricas y conceptuales de la escultura religiosa, la historia de la escultura en el Levante español, historia de la escultura en España, conservación y restauración de escultura y la historia de la escultura fuera de España.

La conferencia de clausura correrá a cargo de Kirstin Kennedy, conservadora del  Victoria&Albert Museum de Londres.

En el Congreso Internacional de Escultura Religiosa se puede participar como Congresista (con o sin comunicación), con derecho a asistir a las sesiones científicas y al programa complementario, mediante inscripción en el e-mail: congresoesculturareligiosa@gmail.com

Programa III congreso internacional de escultura religiosa

El 6 de octubre de 2022, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Eduardo Úrculo” de Tetuán, se inauguró el VII Salón de Arte Realista de la AEPE, que ha contado con un elevado índice de participación y una calidad insuperable.

El acto estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, acompañado por Isabel Montalvo, Directora del CC Eduardo Úrculo y por Rosa Fabián como responsables de los servicios culturales de la Junta de Tetuán,  y al mismo asistieron distintos miembros de la Junta Directiva como Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco y Ana Martínez.

De izquierda a derecha: Ana Martínez, Carmen Bonilla Carrasco, Alicia Sánchez Carmona, José Gabriel Astudillo López, Isabel Montalvo, Rosa Fabián y Antonio Téllez de Peralta

La exposición, que se prolongará hasta el 27 de octubre, ha contado con 30 obras entre pinturas y esculturas, y ha incluido dos galardones honoríficos: la Medalla de Pintura José Villegas Cordero, y la Medalla de Escultura Juan Cristóbal, como merecido homenaje a los maestros fundadores de la centenaria entidad, además de dos Menciones de Honor.

El jurado encargado de realizar las labores de selección y calificación del VII Salón de Arte Realista de la AEPE ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, actuando como Presidente del Jurado y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto y como Vocales los directivos Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta Sebastián, Ana Martínez Córdoba, Manuel Díaz Meré y Jesús Alcolea Ríos.

En el acto de inauguración se hizo entrega de los premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA DE PINTURA JOSE VILLEGAS CORDERO

Joaquín Besoy. Picos de Europa. Óleo / lienzo. 114 x 146

MEDALLA DE ESCULTURA JUAN CRISTOBAL

Lola Santos. Florence. Terratoca alta temperatura con engobes. 46 x 38 x 24

MENCIÓN DE HONOR

Joaquín Fernández Igual. Autorretrato. Mixta / lienzo. 50 x 100

MENCIÓN DE HONOR

Raffaella Freyre. Sol de invierno. Óleo / lienzo. 81 x 60

MENCIÓN DE HONOR

Juan Layos. Sin título. Tinta acrílica / tabla pulida. 80 x 70

MENCIÓN DE HONOR

Félix Quiroga. Mañana de domingo en Cuatro Vientos. Acrílico / lienzo. 60 x 120

MENCIÓN DE HONOR

David Sánchez. Intercambiando papeles. Grafito / papel. 70 x 73

MENCIÓN DE HONOR

Minu Sostres. Cabeza de Teckel. Aluminio. 33 x 20 x 12

Los artistas que integran la exposición de este VII Salón de Arte Realista de la AEPE son: Joaquín Alarcón González (Joaquín Alarcón) – Mª. Isabel Alonso Vázquez (Isabel Alonso) – Alejandro Aynós Romero (Alejandro Aynós) – Joaquín Besoy Posada (Joaquín Besoy) – Alfonso Calle García (Alfonso Calle) – Martina Cantero Jiménez (Martina Cantero) – Paloma Casado López      (Paloma Casado) – Rafael Castillo Ruiz (Rafa. C) – Gloria Cediel Lafuente (Gloria Cediel) – Pilar Cortés López (Pilar Cortés) – Mar Esteban Villar (Mar Esteban) – Paloma Faci Cañedo-Argüelles (Paloma Faci Cañedo-Argüelles) – Joaquín Fernández Igual – Raffaella Freyre Ortíz (Raffaella Freyre) – Sergio García Díez (Sergio García) – Federico García Zamarbide   – Svetlana Kovalenko Schelchkova  (Svetlana Kovalenko) – Juan Layos Pantoja (Juan Layos) – Juan Ramón Luque Ávalos – Pedro Muñoz Mendoza (Pedro Muñoz) – José Antonio de la Peña García-Gadea (José Antonio de la Peña) – Félix Quiroga Cubas (Félix Quiroga) – Mª José Rebollo Feria  (Magui Rebollo) – Mª Cristina Sánchez Estévez (Cristina Sánchez) – David  Sánchez Sánchez (David Sánchez) – Mª Dolores  Santos Castillo (Lola Santos) – Mª Nieves Sostres Francas (Minu Sostres) – Antonio Téllez de Peralta (Antonio Téllez ) – José Antonio Urosa Moujadami (José Antonio Urosa) – Rosario Vaquerizo López (Charo Vaquerizo)

Toda la información, galería de obras, fotografías de la inauguración y el catálogo digital se puede ver en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Certamen de Pequeño Formato»

VII Salón de Arte Realista de la AEPE

Del 4 al 27 de octubre de 2022

Salas de Exposiciones “Eduardo Úrculo” 

Junta Distrito de Tetuán

Plaza Donoso, 5

28029 Madrid

De lunes a sábado, de 9 a 21’30 h. Domingos y festivos: cerrado

Metro: Ventilla (línea 9)

Bus: 177, 42

El 5 de octubre de 2022, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural “Moncloa”, se inauguró el 41 Certamen de Pequeño Formato que podrá verse hasta el próximo 28 de octubre, y que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La muestra cuenta con un total de 66 obras de 62 autores diferentes, de entre más de las doscientas presentadas, y en la que participan reconocidos autores de esta disciplina.

Al acto de inauguración, asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina y algunos miembros de la Junta Directiva como Antonio Téllez de Peralta, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta y Ana Martínez, además de la Directora del Centro Cultural Moncloa, Mª Jesús Escotet, acompañada María Luisa Viñuela Chaves. Coordinadora del distrito de Moncloa-Aravaca y de los servicios culturales del distrito. También estuvo presente Inés Pradilla, que entregó la Medalla de Pintura Francisco Pradilla, instituida en honor de uno de los fundadores de la AEPE.

El jurado encargado de realizar las labores de selección y calificación del 41 Certamen de Pequeño Formato la AEPE ha estado formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE, actuando como Presidente del Jurado y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, en calidad de Secretaria del mismo, ambos con voz y sin voto y como Vocales los directivos Juan Manuel López-Reina, Alicia Sánchez Carmona, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta Sebastián, Ana Martínez Córdoba, Manuel Díaz Meré y Jesús Alcolea Ríos.

En el acto de inauguración de la muestra tuvo lugar el fallo del jurado y entrega de premios, que resultaron ser los siguientes:

MEDALLA DE PINTURA FRANCISCO PRADILLA

Gloria Andrade. Malin y Saturno. Acrílico / lienzo. 44 x 44

MEDALLA DE ESCULTURA JUAN BAUTISTA ADSUARA

Jorge Yunta. Benlliure. Resina. 30 x 8 x 8

MENCIÓN DE HONOR

Luis Bascuñana. La pequeña pitonisa. Óleo / lienzo. 61 x 46

MENCIÓN DE HONOR

Diges. Bodegón. Hierro, madera y cerámica. 59 x 31 x 21

MENCIÓN DE HONOR

Larisa G. Rush. Primavera. Óleo / lienzo. 46 x 33

MENCIÓN DE HONOR

Vicente García Fuentes. Mar de Islandia. Acuarela / papel. 65 x 56

MENCIÓN DE HONOR

 Francisca Lita Sáez. Sueño teledirigido. Acrílico / cartón. 65 x 46

MENCIÓN DE HONOR

 Gracia Ramírez Juan. Geisha en el jardín. Acrílico, óleo collage y pan de oro / tabla. 61 x 50

MENCIÓN DE HONOR

Minu Sostres. Cabeza de chihuahua. Bronce pulido. 33 x 16 x 11

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición del 41 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, son: Luis Andrés Acevedo Manso  – Joaquín Alarcón González (Joaquín Alarcón) – M. Gloria Andrade Lasso (Gloria Andrade ) –  Jimena Aznar Rodríguez-Pardo (Jimena Aznar) – Luis Bascuñana Ramírez (Luis Bascuñana) – Francisco Bertrán Hernández (Paco Bertrán) – Alfonso Calle García (Alfonso Calle) – Carmen Cañete Pérez  (Carmen Cañete) – José María Carchenilla Sánchez (J.M. Carchenilla) – Paloma Casado López (Paloma Casado) – Pedro Caurín Lozano  (Pedro Caurín) – Gloria Cediel Lafuente (Gloria Cediel ) – Pilar Cortés López (P. Cortés) – Charo Crespo Marcelo (Charo Crespo) – Rui Chen Chen (Rui Chen) – Santiago Diges Junco (Diges) – Alberto Luis García González (Alberto Duvall) – José Carmelo Esteban Gracia  (Carmelo Esteban) – Francisco Franco Ramírez de Arellano (Arellano) – Raffaella Freyre Ortíz (Raffaella Freyre) – Mariano Galán Ortega (Mariano Galán) – Sergio García Díez (Sergio García) – Vicente García Fuentes – José Luis García Martín – Carmen García Mesás (Naná Mesás) – Federico García Zamarbide – Fernando Gascó Alberich (Gasconde) – Jesús Gómez del Peso (Jesús del Peso) – Rafael Gómez Mena (Mena) – Larissa González Martínez (Larisa G. Rush) – Juan Antonio González Sáiz (Juan Antonio González Sáiz – Juanchi) – Lydia Gordillo Pereira       (Lydia Gordillo Pereira) – Loreto Innerarity -Teiji Ishizuka – Patricia Larrea Almeida (Patricia Larrea) – Pablo Linares Amor – Francisca Lita Sáez – Laura López Parra (L. L. Parra) – Juan Ramón Luque Ávalos – Yolanda Marchante Serra (Marchante Serra) – Carlos Alberto Márquez Mora (Carlos Márquez) –  Emilio Martínez Sánchez – Isabel Momparler Juan (I. Momparler) – Cándido Monge Pérez  (Cándido Monge) – Rosa Mª Moreno Moreno (RosiM Moreno) – Isabel Moreno González (Alosete) – Pedro Muñoz Mendoza (Pedro Muñoz) – Concha Navarro Conde (Concha Navarro) – Julio Nuez Martínez (Julio Nuez) – José Antonio de la Peña García-Gadea (José Antonio de la Peña) – Juan Pérez Galiana (Galiana) – Ekaterina Ponomareva – Mª Gracia Ramírez Juan (Gracia Ramírez Juan) – Roberto Ramudo Arregui (Roberto Ramudo) – Marta Reina Chacón (Marta Reina) – Jorge Rodríguez Fernández  (Jorge Yunta) – Riccardo Rossi – José Miguel Ruiz Ortega (J. Miguel Márquez) – M. Nieves Sostres Francas (Minu Sostres) – Antonio Téllez de Peralta (Antonio Téllez) – José Antonio Urosa Moujadami (José Antonio Urosa) – Miguel Vedia Ortega (Miguel Vedia).

Toda la información, fotografías del acto, galería de obras y el catálogo digital se encuentran en esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña Pequeño Formato.

41 Certamen de Pequeño Formato

5 a 28 de octubre de 2022

Sala de Exposiciones del Centro Cultural Moncloa

Junta Municipal de Moncloa-Aravaca

Plaza Moncloa, 1. 28008 Madrid

De lunes a viernes: De 11 a 14 h. y de 17 a 20’30 h.

Metro: Moncloa (líneas 3, 6)

Bus: 1, 44, C2, 82, 132, 138, 160, 162, C1, 161, 83, 133, A, G, 46, 16, 61

El próximo sábado 22 de octubre tendrá lugar el XVIII Certamen Nacional de Pintura Rápida de El Capricho en Otoño 2022, que festeja la singularidad de este jardín en una época como es el otoño, en la que los colores son tan llamativos y sugestivos.

Recordemos que El Capricho está situado en el Paseo de la Alameda de Osuna, s/n, semiesquina a la C/Jardines de Aranjuez, si las condiciones meteorológicas no lo impiden, entre las 9 h y las 14 h. Si el tiempo no permitiera la celebración del certamen, pasará a realizarse el sábado 29 de octubre de 2022, a la misma hora o en otra fecha posterior si tampoco en esta fuera posible que será comunicada con la debida antelación.

Para esta edición número 18, se ha establecido un primer premio de 2.000 euros, un segundo de 1.500 euros y un tercer premio dotado con 1.000 euros.

Hay tres novedades en esta edición, no podrá presentarse el ganador de la edición anterior,  se “penalizará” al artista que copie de una imagen o de un móvil y  también se “penalizará” el que los participantes no dejen los cuadros para la exposición.

Podrán presentarse. Todos los artistas de nacionalidad española y extranjera residentes en España mayores de 18 años, previa inscripción, pero además, y con la finalidad de fomentar y estimular la actividad artística y creativa en la infancia y juventud, el distrito de Barajas invita a los menores de entre 5 y 17 años, a participar en una actividad de pintura en el mismo lugar y día del certamen sin necesidad de inscripción, en donde habrá obsequios de material de pintura para los participantes.

Es muy importante recordar que el plazo de presentación de la solicitud de inscripción comienza el día 1 y finaliza el día 18 de octubre de 2022, ambas fechas incluidas. No se admitirá la inscripción presencial el mismo día del certamen en el parque. Obligatorio presentar DNI y resguardo de inscripción el día del certamen.

En cuanto a las formas de presentación, se puede hacer:

Electrónicamente, accediendo a la Sede Electrónica del Ayuntamiento, https://sede.madrid.es denominado “Solicitud de Inscripción, Certamen Nacional de Pintura Rápida Distrito de Barajas”.

En las oficinas de asistencia en materia de registro del Ayuntamiento de Madrid. Obligatoriedad de solicitar cita previa para el trámite de registro a través del teléfono 010 o www.madrid.es/citaprevia.

En las oficinas de correo en la forma que reglamentariamente se establezca.

Dirección de envío: Oficina de Atención a la Ciudadanía del Distrito de Barajas, Plaza de Mercurio s/n, 28042 Madrid.

También podrá presentarse mediante las demás formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Pública

Bases XVIII Certamen Nacional de Pintura Rápida de El Capricho 2022

FORMULARIO El Capricho 2022

El próximo día 7 de octubre, en la Librería Pequeño Seres de la Rivera de Curtidores, 19 de Madrid, tendrá lugar el acto de presentación del libro del socio Carlos Márquez titulado «Visual. Fundamentos de la Composición y la Percepción», al que están invitados cuantos interesados quieran asistir.

La obra trata sobre los fundamentos de la composición y el diseño.  Es una guía ideal para diseñadores, fotógrafos, arquitectos y artistas en general, que les permite comprender de manera clara y llana los distintos fenómenos de la percepción visual. Esta obra puntualiza lo que muchas veces se maneja de manera intuitiva.

Cuenta además con un prólogo a Cargo de Antonio Soto, Director de Art & Design en ESAT, en Valencia España.

Carlos Márquez

Profesor en ESAT, egresado de la Scuola Politecnica di Design y del Instituto Europeo di Design en Milán, Italia.

Fundador del Instituto de Diseño de Caracas IDC,  creador del  primer modelo de estudios formales de Ilustración en Venezuela.

Fundador del Centro de Diseño Digital CDD,  primera escuela con un perfil académico orientado al diseño multimedia en Venezuela.

Actualmente reside en Valencia, España, donde continúa dando cátedras de estos preceptos fundamentales para todo artista.

Con más de 30 años de experiencia docente.

Artista plástico e ilustrador, con una obra plástica que cubre lo figurativo y lo abstracto, desplazándose entre lo analógico y lo digital.

Presentación del libro «Visual. Fundamentos de la Composición y la Percepción»

Carlos Márquez

Día 7 de octubre, viernes. 19’30 h.

Librería Pequeño Seres. Rivera de Curtidores. 19

Madrid, 28005

El socio Enrique Delgado Contreras inaugura el próximo día 7 de octubre, a las 19 h. una exposición de pintura titulada “Del Figurativo a la abstracción”, en el Centro Cultural Sanchinarro, situado en la calle Princesa de Ebolí, 29 de Madrid, que podrá visitarse hasta el 1 de noviembre en horario de L a V de 9 a 22 h. S y D de 10 a 22 h.

El propio artista nos presenta así su exposición:

«En el año 2022 inicio una evolución radical de mi estilo pictórico, incorporando a mis cuadros materiales textiles pegados y pintados, es una paso total hacia la abstracción, el paisaje ha desaparecido, los cuadros bidimensionales parecen vistas aéreas de encrucijadas de caminos. Esta etapa de mi pintura es la que he titulado LA INCORPOREIDAD DEL COLOR Y LA FORMA.

 Mi pintura se vuelve más conceptual y más abstracta, y ya  en mis últimos cuadros  una paleta más reducida con colores blancos  y rojos ,blancos y negros, que mezclo con materia terrosa para los fondos, incorporando collages  mediante los cuales , se crean diversos planos para dar una sensación de profundidad y jugar con los colores y con objetos imaginarios superpuestos en el cuadro.»

1 catalogo triptico

Enrique Delgado Contreras

Exposición de pintura: Del Figurativo a la abstracción

Centro Cultural Sanchinarro

C/ Princesa de Ebolí, 29

28050 – Madrid

Del 4 de octubre al 1 de noviembre de 2022

Horario: L a V de 9 a 22 h. S y D de 10 a 22 h.

El pasado 7 de septiembre de 2022, la socia Myriam Álvarez de Toledo inauguró la exposición titulada “Dos etapas de mi vida”, en Museo Arqueológico de Cehegín, Murcia, en el Palacio de los Fajardo, que podrá verse hasta el 24 de octubre en horario de 10 a 14 y de 18 a 20 h.

Afincada en Madrid y enamorada desde pequeña por los caballos y el campo, representaciones que no ha abandonado desde entonces, en esta última etapa de su trabajo, muestra gran interés por los animales exóticos y su entorno.

Myriam posee un talento extraordinario a la hora de representar la naturaleza y todo lo que le rodea.

Muestra una gran destreza técnica en el momento de mostrar la anatomía animal, y junto al color, crea auténticas obras de arte llenas de vitalidad.

La artista tiene un deseo incondicional de acercarnos a una realidad amable y alegre, llena de color, y mientras ella disfruta realizando sus cuadros buscando un significado especial en cada obra, aspira a que el espectador sienta esa sensación en cada uno de sus trabajos.

Myriam Álvarez de Toledo nos presenta así su exposición:  En los cuadros que muestro en «Dos etapas de mi vida» plasmo la naturaleza con una paleta cargada de color, predominando el tono turquesa y verde esmeralda.

En unos viajes que hice al Caribe, me atrajeron las aves por sus grandes plumajes, y comencé pintando Guacamayos. Los Quetzales también me apasionaron, su nombre significa serpiente de plumas preciosas, y fui pintando un gran abanico de aves exóticas. Igualmente me llamó la atención ese mar de corales con esa gran riqueza cromática que tienen sus arrecifes. He traído dos cuadros de fondo marino uno del Caribe y otro de España para contrastarlos. Por otro lado, se encuentran las cebras, con sus listones transversales e inclinados, de color pardo o negro y sus grandes posaderas. Y finalmente los caballos que siempre inserto en todas mis exposiciones por ser mi gran pasión.

Myriam Álvarez de Toledo

“Dos etapas de mi vida”

Museo Arqueológico de Cehegín

Murcia

Palacio de los Fajardo

Plaza del Castillo,1,

Hasta 24 de octubre

Horario de 10 a 14 h. y de 18 a 20h

Del 15 de septiembre al 6 de noviembre de 2022 la socia Annette Schock se encuentra exponiendo sus últimas obras bajo el título de “Carne[S]” en la Sala Vaquero Poblador  perteneciente a la Diputación de Badajoz, en el Hospital Centro Vivo de la capital extremeña.

La muestra nos la presenta así Alfonso de la Torre, crítico de arte y comisario de la exposición:

«Cuerpos de mujeres y rostros de animales componen esta exposición de ANNETTE SCHOCK (Waiblingen, Baden-Württemberg, 1968), bajo el título, poco inocente, paradójico más bien, de “CARNE[S]”.  Artista residente en España desde 2003, frecuente viajera entre Alemania y Austria, la exposición reúne dos de los grandes ciclos de su quehacer en los últimos años que, de alguna forma, parecen estar tramados en estas salas de “El Hospital”: animales y cuerpos de mujer.

Refiere así por un lado la condición humana y el cuerpo que portamos, el femenino con frecuencia sometido al dictamen, al albur caprichoso de la moda. A la par que ofrece una misteriosa mirada sobre los animales, como encarnación y símbolo de la irresponsabilidad de nuestro paradójico tiempo. Son principalmente los animales alimenticios que, con frecuencia, sobreviven en condiciones lamentables, es el caso de las granjas donde, tras el placentero verano alpino, llegará el duro invierno y la tristeza del animal estabulado. “Las Tres Gracias” quizás sean el símbolo, tres amigas de Annette, vacas austriacas hermosas cuya personalidad la artista conoce y explica en detalle: “merecen ser retratadas”, sentenciará nuestra creadora.

Por otro lado, las representaciones de cuerpos de mujer, mediante diversas tipologías que le sirven de modelo, desde la más delgada y atlética, Andrea, hasta aquella otra más gruesa.  U otra más, modelo capaz de exhibir las carnes sin reparo.    Dibujadas con insistencia, verdadera familia de modelos, a veces anotadas en un crecer vertiginoso del dibujo.  Los estudios donde trabaja Annette Schock están poblados por centenares de dibujos, permaneciendo en su memoria artistas como Giacometti, Messager o Schiele.  Con ellos ha referido tanto la soledad como también la preocupación de nuestro tiempo por el cuerpo y sus medidas, transmitiendo además su experiencia (y dolor) personal.

Recogiendo el legado de otras pintoras de animales, evoco aquí a la mítica Rosa Bonheur, nuestra creadora es viajera desde el dibujo en blanco y negro del carboncillo, pasando por algunas pinturas de exaltado color fauve, pues es Annette Schock una extraordinaria e infatigada dibujante, dominando el uso de dicho carboncillo tanto en el papel como en el lienzo, al que añadirá frecuentemente pintura acrílica. Ya señalamos, los dibujos ocupan (“invaden” podríamos escribir) sus estudios entre Alemania y Madrid, al modo de apuntes preparatorios que componen grandes mosaicos que le servirán de fuente de estudio, como muestra esta exposición. De esta forma crecerán los grandes cuadros, surgidos tras un exhaustivo análisis y selección cuidada de los estadios de los bocetos, utilizando a veces también la fotografía en el proceso previo al dibujo y, de alguna forma, ese complejo ejercicio es el punto de partida de su mirada sobre estas carne(s).

¿Al punto?, ¿Sangrante? Por favor, la mesa está servida».

Actos programados:

Visita guiada con la presencia de la artista, coctel y música el 21 de octubre a las 20 h

Conversación entre Annette Schock y el comisario Alfonso de la Torre entorno a la exposición CARNE[S] y presentación del catálogo, el 4 de Noviembre a las 19 h.

Annette Schock

Exposición de pintura: CARNE[S]

Comisariado por Alfonso de la Torre

15 de Septiembre – 6 de Noviembre de 2022

Sala Vaquero Poblador

Diputación de Badajoz

El Hospital Centro Vivo

Pl.San Atón, 06001 Badajoz

Martes a Domingo de 10 a 22 h 

Enlaces:

https://elhospital.dip-badajoz.es/

https://youtu.be/Pw_WTpK0IR0

https://www.directoextremadura.com/noticias_provincia/2022-09-15/6/31437/annette-schock-deslumbra-con-sus-pinturas-de-animales-y-cuerpo-humano.html