El pasado día 8 de febrero de 2022, tuvo lugar la reunión del Jurado del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Una tarde maravillosa en la que se dieron cita amigos de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de artistas, de profesionales cuyo criterio se hizo oír en las más de cinco horas que duró la sesión, convertida en una lección magistral de arte gracias a sus miembros, que aportaron alegría, experiencia, saber, arte… mucho arte.
Todas y cada una de las más de 250 obras presentadas al certamen tuvieron su momento de gloria, su presencia, su revisión, su debate, su comentario y detalle. Para todas hubo una palabra, un gesto, un reconocimiento al esfuerzo del artista como no podía ser de otra manera.
Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.
Esto es lo que comentó
Dolores Chamero
Vocal del Jurado
del 57 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura
Directora de Casa de Vacas
«En estos momentos, la Asociación Española de Pintores y Escultores es un referente para un montón de artistas emergentes y consolidados. Es un medio excelente para darse a conocer por primera vez y para que los artistas logren consolidarse. Es un premio muy prestigioso y con una entidad propia, con mucha categoría. Tiene además un prestigio increíble, ya consolidado.
En esta edición hay de todo, sigue viéndose la tendencia conservadora de artistas que siguen haciendo toda la vida lo mismo y que no cambian, pero con gran excelencia, y como es un concurso y es abierto, también de repente te encuentras cosas que te sorprenden mucho con una técnica contemporánea, y otros artistas que cambia mucho según el estado y la actualidad, por eso hay de todo. Lo bueno de este concurso es justamente eso, que hay de todo.
Hay mucha diversidad de estilos y de edades, sobre todo de edades, que también se plasma y refleja en la obra. Por eso algunas te sorprenden mucho por la calidad que tienen y destacan en seguida de otras que no la tienen. Pero lo bueno de esas obras es que a lo largo de las ediciones ves cómo se van superando cada vez que se presentan y vas viendo la evolución, y eso siempre es positivo.
Creo que se nota mucho la actualidad o el momento actual en el que vivimos. Hay artistas que se han presentado con obras que demuestran mucho la tendencia actual: crisis, Covid… pero es que hay de todo, hay artistas que han demostrado más ingenio y otros que se han hundido y eso se les nota también. Pasamos de ver obras muy siniestras, otras que reflejan tensión, pero también muchas alegrías, porque eso depende mucho de la personalidad de cada artista.
Valoro por encima de todo la técnica, el compromiso de dar algo, de demostrar algo y el compromiso de querer expresar que no sea algo que sale sólo, tienes que transmitir. Lo que más valoras es que te llame la atención de forma especial una obra, que tenga alma. Incluso aunque sea novedoso tiene que tener alma, tener un “algo”, no vale con que sea únicamente el querer hacer una cosa que no ha hecho nadie. Por eso valoro la técnica y el sentimiento, la innovación, que no sea siempre lo mismo.
Cada miembro del Jurado tiene su estilo, cada uno tiene su gusto, pero al final siempre se valora que tenga buena técnica, que tenga buena calidad y que sea un buen trabajo, porque al final todos queremos lo mejor y por eso la exposición final de obras resulta tan variada, porque aúna muchos gustos diferentes unidos por un gran.
Más que el premio en sí, lo que se llevan los artistas participantes en esta edición es el reconocimiento de otros artistas, que alguien valore que lo que has hecho tiene una excepcionalidad única. Por eso, ya simplemente con estar seleccionados y formar parte de la exposición, estar presentes en el catálogo, es todo un premio. No es sólo el premiado, porque estar seleccionado es otro gran premio».