Rafael Botí publica el libro “Donaciones de la familia Botí-Blanco”

Con textos de José Gabriel Astudillo

y Mª Dolores Barreda Pérez, entre otros

Se trata de un nuevo catálogo que recoge el legado que el hijo

del pintor ha donado para dar testimonio de su obra

 

El año 2025 llegó cargado de aniversarios y efemérides en torno a la figura del gran pintor cordobés Rafael Botí, que la Asociación Española de Pintores y Escultores celebró especialmente, ya que en todas las publicaciones de la Gaceta de Bellas Artes del 2025, se estuvo difundiendo su obra bajo la sección de AÑO BOTÍ GAITÁN.

Así, cada mes se publicó una obra escogida del pintor cordobés, como forma de recordar el 125 aniversario de su nacimiento y el 30 aniversario de su fallecimiento, así como el décimo aniversario de la apertura del centro de arte Rafael Botí, espacio dedicado a la promoción del arte contemporáneo de Córdoba y que guarda su memoria y su legado.

Fue un año muy especial que finalizó con la publicación de un nuevo libro-catálogo que bajo el título de “Rafael Botí. Donaciones de la familia Botí-Blanco”, a cargo de su hijo, Rafael Botí Torres, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, en una cuidada edición con la que evocar la figura del pintor y divulgar su obra.

Se trata de un completo libro catálogo que recopila gran parte de la producción pictórica de Rafael Botí, acompañado de algunos de los mejores textos tanto críticos como literarios, que se han escrito sobre su persona y su legado,  de la mano de especialistas escritores periodistas y profesores muy reconocidos y prestigiosos del mundo del arte.

El libro catálogo incluye textos de la periodista Rosa Luque, Premio de Periodismo «Ciudad de Córdoba», José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, del pintor Juan Cantabrana, académico de la RABASF y representante de la nueva figuración cordobesa, Carmelo Casaño, periodista cofundador de la revista Alfoz, Francisco Solano Márquez, periodista del ABC, y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA (Asociación Española de Críticos de Arte).

Textos e imágenes incluidos en este libro catálogo que queda ya como testimonio de una vida consagrada a la creación.

Un volumen es de enorme interés para investigadores artistas y aficionados interesados en la obra perdurable de este cordobés tan talentoso que fue Rafael Botí.

 

Rafael Botí. Donaciones de la familia Botí-Blanco

Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí

Diputación Provincial de Córdoba, Delegación de Cultura

Córdoba, 2025

ISBN:9788494844379

Publicadas las bases del XX Salón de Valdepeñas

Se celebrará en junio en el Museo Municipal

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XX Salón de Primavera de Valdepeñas «Por tierras de Castilla La Mancha», que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y que como viene siendo habitual, se celebrará en la Sala de Exposiciones del Museo Municipal de la localidad manchega, en el mes de junio de 2026.

Podrán concurrir artistas de toda la geografía española, pertenezcan o no a la AEPE, en las diferentes modalidades de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura. El plazo para presentar las obras finaliza el 22 de mayo de 2026.

En el año 2006 se ideó una exposición en el marco incomparable que supone el Museo Municipal de Valdepeñas, un referente en el mundo del arte contemporáneo que bajo el título de Salón de Primavera de Valdepeñas, “Por tierras de Castilla La Mancha”, ha contado desde su inicio con la colaboración del Ayuntamiento de la localidad ciudadrealeña.

En el año 2017, el XI Salón de Primavera estableció  dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Moreno Carbonero y la Medalla de Escultura Lorenzo y Federico Coullaut Valera.

BOLETIN DE INSCRIPCION XX Salón de Valdepeñas 2026

 

Bases XX Salón de Primavera de Valdepeñas 2026

 

 

XX Salón de Primavera de Valdepeñas

«Por tierras de Castilla La Mancha»

Junio 2026

Museo Municipal de Valdepeñas

Calle Real, 42

13300 Valdepeñas, Ciudad Real

Martes: de 17 a 20 h. X, J,V y S: de 10’30 a 14 y de 17 a 20 h. Domingos de 11 a 14 h.

Publicadas las bases del certamen «Jardines»

Se celebra en junio en el CC Galileo

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del Certamen «Jardines», que se celebrará en la Sala de Exposiciones José Luis Sampedro, del CC Galileo, de la Junta Municipal del Distrito de Chamberí, en el mes de junio de 2026.

El plazo finaliza el 8 de mayo de 2026.

Desde hace ya unos años, la Asociación Española de Pintores y Escultores viene realizando una serie de exposiciones temáticas que vienen a complementar las convocatorias habituales y específicas que mantiene la entidad de forma tradicional.

Ya hemos realizado exposiciones maravillosas de Pintura de Interior: bodegones y naturalezas muertas, de Paletas de Pintor, Pintura de Historia, Animales, Flores, Marina, Desnudo, Alba y Crepúsculo, Paisaje urbano, Nieve… y ahora proponemos un tema que todos los artistas han tratado alguna vez en sus obras: el paisaje de Jardines.

 

BOLETIN DE INSCRIPCION XX Salón de Valdepeñas 2026

Bases XX Salón de Primavera de Valdepeñas 2026

 

Jardines

Asociación Española de Pintores y Escultores

Junio 2026

Salas de Exposiciones José Luis Sampedro

Centro Cultural Galileo

Junta Distrito de Chamberí

Calle Fernando el Católico, 35

28015 Madrid

De lunes a domingo, de 9 a 21 h.

Metro: Quevedo (línea 2); Bus: 2, 16, 61

Bicimad: Estación 127 (calle Fernando el Católico, 19)

 

Publicadas las bases del 63 Certamen de San Isidro

Se celebra en mayo en la Sala La Lonja de la Casa del Reloj

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 63 Certamen de San Isidro de tema madrileño de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones La Lonja, del CC Casa del Reloj, de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela, en el mes de mayo de 2026.

El plazo finaliza el 14 de abril de 2026.

Son muchos los socios y amigos que hacen de Madrid el escenario perfecto para un trabajo que a todos nos enriquece y obliga en la agitación de la vida diaria.

Como en ocasiones anteriores, el 62 Certamen de San Isidro incluye las secciones de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura, siendo el tema único «Madrid» y la técnica libre, y podrá concurrir al mismo cualquier artista de nacionalidad española y extranjeros residentes en España, pertenezcan o no a la AEPE, aunque a los Premios Honoríficos sólo podrán optar los asociados.

Se otorgarán los siguientes premios: la Medalla de Pintura Antonio Casero y la Medalla de Escultura Luis Benedito Vives y las Menciones de Honor que el jurado estime convenientes.

BOLETIN DE INSCRIPCION 63 San Isidro 2026

Bases 63 Certamen de San Isidro 2026

 

 

63 Certamen de San Isidro

Asociación Española de Pintores y Escultores

Mayo 2026

Sala de Exposiciones La Lonja

Centro Cultural Casa del Reloj

Paseo de la Chopera, 6-10

28045 Madrid

De lunes a sábado de 9 a 21 h.

Metro: Legazpi (líneas 3, 6); Bus: 62, 6, 78, 148

BICIMAD: Estación 165 (Paseo Chopera, 14)

Convocada la exposición ANDALUZ.es/Jaén

Se celebrará en septiembre en en la Sala de

Exposiciones del Palacio de la Diputación de Jaén

ABIERTA A TODOS LOS SOCIOS

 

El reciente éxito que supuso la exposición Andaluz.es, celebrada en el mes de mayo en el C.C. La Vaguada de Madrid, que agrupaba a los artistas andaluces que están protagonizando la escena artística contemporánea actual, nos anima a llevar a cabo una gran exposición en la que tengan cabida todos los socios de la AEPE en la ciudad de Jaén. Una gran muestra en la que presentar a los grandes artistas de los que presume nuestra centenaria entidad.

Muestra que podría repetirse en otras ciudades y provincias, e incluso en futuras ediciones, como una forma de visibilizar el potencial artístico de los nuevos creadores.

Bajo esta premisa, la Asociación Española de Pintores y Escultores ha organizado una exposición bajo el título de ANDALUZ.ES/JAÉN, que se celebrará en los meses de septiembre y octubre de 2026, en la Sala de Exposiciones del Palacio de la Diputación de Jaén.

El esfuerzo económico que va a afrontar la centenaria entidad, que no recibe ningún tipo de subvención, viene apoyado por la entusiasta acogida que en todo momento nos han brindado el Delegado de la AEPE en Córdoba, Francis Arroyo Ceballos, y los artistas Miguel Rodríguez y el jienense José Domínguez, de manera que se han acordado una serie de puntos, que nos servirán como base para llevar a cabo este proyecto.

Los coordinadores del proyecto, junto a un comité especialmente reunido para tal fin, seleccionarán con estrictos criterios de calidad, una serie de obras que reúnan para esta ocasión a los más destacados artistas socios, bajo unos requisitos imprescindibles, como son:

Los participantes lo harán con una (o dos obras como máximo), que no sobrepasen los 1’50 cms. de ancho en caso de las pinturas, que presentarán enmarcadas como mejor estimen convenientes, y en caso de las esculturas, serán fácilmente manejables y no sobrepasarán los 70 cms.

Enviarán una fotografía de la obra con la que pretendan participar, así como otra personal del artista, al correo electrónico administración@apintoresyescultores.es hasta el 1 de junio de 2026, acompañadas de la ficha técnica (título, técnica, medidas, precio venta al público y precio para el seguro) y un breve currículum personal y artístico.

Las fotografías estarán debidamente recortadas, en formato JPGE y con un peso de entre 2 a 4 MB. La AEPE se reserva el derecho de reproducción de las obras presentadas.

De todas las propuestas recibidas, la AEPE seleccionará las que entienda que reúnen los requisitos de calidad exigidos, comunicándolo a los socios en la segunda semana de junio de 2026.

Cuando se haya realizado la selección de las obras, la AEPE comunicará a los artistas seleccionados la dirección donde entregar las obras, dada la amplitud de la convocatoria a nivel nacional.

Una vez en Jaén, el Palacio de la Diputación Provincial correrá con los gastos del seguro, así como con el montaje de la exposición.

Las obras serán reexpedidas una vez finalizada la muestra, entregándose en el mismo punto donde fueron recogidas.

La AEPE no se responsabiliza del deterioro de las obras durante el trayecto ni por el embalaje inadecuado.

El artista que lo desee puede a título personal contratar un seguro de la obra con las cláusulas de demérito y clavo a clavo.

Si bien no está permitida la publicidad de la venta de las obras en locales institucionales, la AEPE atenderá a quienes contacten con la entidad interesándose en las mismas con el fin de su compra, poniendo en contacto al comprador con el artista y quedando completamente al margen de la transacción económica.

El hecho de participar en esta exposición, supone la aceptación de todas las disposiciones contenidas en estas bases.

Cualquier punto no previsto en estas bases será resuelto según el criterio de la Junta Directiva.

El esfuerzo que realiza de esta manera la Asociación Española de Pintores y Escultores por llevar a cabo la exposición en Jaén, espera contar con la comprensión de los artistas participantes en un proyecto ilusionante para todos.

 

Fdo: José Gabriel Astudillo

Presidente

Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Convocatoria exposición ANDALUZ.ES-JAÉN

 

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Elisa Reyes Expósito Rodríguez, Alfonso Sánchez García, Amparo López Gómez, Jérôme Digonnet, Pilar Fernández, Ana Wienken, George Mulholland, José F. Camacho Díaz, Laura Gallego Marcuello y Juan Tomás Ruiz Ibáñez.

Algunos de los socios que recogieron su carnet. De izquierda a derecha: Elisa Reyes Expósito Rodríguez, Alfonso Sánchez García, Amparo López Gómez, Jérôme Digonnet, Pilar Fernández, José Gabriel Astudillo López y Ana Wienken

 

Inaugurada la VIII edición de Solo Arte

En el CDI «Ángel del Río» de Arganzuela

Se puede visitar hasta el 5 de febrero

En la Sala de Exposiciones del Centro Dotacional Integrado de la Arganzuela, del madrileño distrito del mismo nombre, se inauguró el pasado día 19 de enero de 2026, la octava edición del certamen Solo Arte, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, para el que se han seleccionado un total de 67 obras, de entre más del centenar presentadas, y en la que participan reconocidos autores con obras de temática variada, en diferentes estilos y con unas propuestas siempre renovadas.

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente de la entidad, Juan Manuel López-Reina, la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez,  algunos miembros de la Junta Directiva como Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, además de la Directora del CDI, Belén Velasco.

Como quiera que la ciudad de Madrid había cancelado toda actividad pública debido al accidente ferroviario ocurrido en Adamuz, la Concejala del Distrito, Dolores Navarro, suspendió su asistencia al acto, que pese al mismo, se celebró con normalidad.

De izquierda a derecha: Paloma Casado, Belén Velasco, Mª Dolores Barreda Pérez,  José Gabriel Astudillo López, Juan Manuel López Reina y Carmen Bonilla Carrasco

 

La presentación del acto corrió a cargo de la Secretaria General y Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, quien explicó el motivo de la ausencia de la Concejala de Arganzuela y rogó a los presentes un minuto de silencio como forma sencilla de conmemorar la tragedia ocurrida y mostrar el respeto y solidaridad ante una situación tan dolorosa, que a todos impactó.

Por su parte, José Gabriel Astudillo López, emocionado aún por el recuerdo de las víctimas, agradeció a la Junta Municipal y a cuantos hacían posible que se celebrara la octava edición de Solo Arte, animando a los participantes a disfrutar de una exposición maravillosa en un entorno inmejorable. Recordó además la figura de Ángel del Río, amigo y gran profesional, y agradeció a Dolores Navarro por la acogida que siempre demuestra con la centenaria entidad.

Tras unas breves palabras, la Secretaria Perpetua, Mª Dolores Barreda Pérez, procedió a la lectura del acta del jurado, que ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López-Reina Coso, Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado López.

 

MEDALLA DE PINTURA ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN

Almudena Izquierdo Barbadillo. The surfing machine. Collage digital. 52 x 73

MEDALLA DE ESCULTURA JULIO ANTONIO

RCR Carretero. Galgo. Cerámica esmaltada / barro refractario. 38 x 12 x 20

 

MENCIÓN DE HONOR

Adolfo Alcaide Hervás. La sombra de una sonrisa. Talla directa en piedra de alabastro azul. 34 x 22 x 16

 

MENCIÓN DE HONOR

Carmen Durán. El Arco de Cuchilleros. Dibujo digital. 69 x 49

 

MENCIÓN DE HONOR

Nacho Mallagray. Germinación del círculo. Hierro pintado. 185 x 18 x 18

 

MENCIÓN DE HONOR

MateoS. Muro azul. Acrílico / lienzo trabajado con masilla. 60 x 90

Los artistas seleccionados en esta ocasión para integrar la exposición de la octava edición de Solo Arte de la AEPE, son:

H. Aguiar (Herminia Aguiar Muñiz) – Joaquín Alarcón (Joaquín Alarcón González) – Adolfo Alcaide Hervás – Angar Jiménez (Ángel García Jiménez) – Atarraya (Luis Manuel Díaz Díez) – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – Carmen Bellido (Carmen Bellido Márquez) – C. Baco Covarrubias (M. Carmen Blanco Covarrubias) – Marga Blanco (onlymarga5) (Margarita Blanco Gómez) – RCR Carretero (Remedios Carretero Rubio) – Concha Corral (Concepción Corral López) – P. Cortés (Pilar Cortés López) – Sopetrán Domènech (Sopetrán Domènech Llorente) – Carmen Durán (Carmen Durán Sanz) – Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz) – Carmelo Esteban (Carmelo Esteban Gracia) – Pilar Ezquerra (Pilar Ezquerra Samaniego) – Fernando Fiestas (Fernando Fiestas García) – María de Francisco (María de Francisco Salces) – Galiana (Juan Pérez Galiana) – M. García García (María García García) – Karen García (Karen García García) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – Diana Golitsyna – J. Pedro Gómez (J. Pedro Gómez Gómez) – Juan Antonio González Sáiz –Juanchi (Juan Antonio González Sáiz) – Almudena Izquierdo Barbadillo – Juan José Jiménez Sánchez – Sophie Justet – Svetlana Kovalenko – Ricardo Lamenca (Ricardo Lamenca Espallargas) – L.L. Parra (Laura López Parra) – Laredo (Delia García Laredo) – Esther López Valls – Juan Ramón Luque Ávalos – Nacho Mallagray (Ignacio Mallagray Martínez) – A. Martín Luengo (Álvaro Martín Luengo) – MateoS (Yolanda Mateo Salazar) – Raquel Mayor (Raquel Mayor Lázaro) – David Medina Martín – Mena (Juan Rafael Gómez Mena) – Naná Messás (Carmen García Mesás) – Mª FELIX mfelixarte (M. Carmen Félix Rodríguez García) – Ana Morales Baena – Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez) – Ocean Chan Hoi Ching (Hoi Chan Ching) – Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez) – Jorge Pastor Melo – Ana I. Plaza (Ana Isabel Plaza Carcelén) – Jesús Quesada (José Jesús Quesada Polo) – RIC (Ricardo Rodríguez de los Ríos Ramírez) – Ro. Rosado (Rosa Rosado Maqueda) – Manolo Romero (Manolo Romero Solano) – Jesús Antonio Rubio Escudero – Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez) – Edmundo Sanz-Gadea (Edmundo Sanz-Gadea Goncer) – David Sánchez (David Sánchez Sánchez) – Carmen Belén Serrano Serrano – Zárate (M. Luisa Martínez de la Pascua Zárate).

 

Catálogo Solo Arte 2025

 

 

 

 

 

 

Fallado el XIII Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada

Cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores

El pasado 10 de enero de 2026 se falló la XIII Edición del Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada, que ha contado con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El certamen contó con la participación de 68 autores y reafirmó su carácter internacional con propuestas procedentes de México, Portugal, Francia y Perú.

El Jurado del Certamen ha estado compuesto por:  José Enrique González (Director de la Galería Artelibre), Juan García Sandoval (Director de Museo de Bellas Artes de Murcia), Amalia Navarro (Pintora), José Gabriel Astudillo (Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores) y Jesús Lozano Saorin (Pintor y Comisario del Certamen).

Los miembros del jurado destacaron el incremento en la calidad de las obras presentadas en cada edición. Por este motivo, además de los galardones establecidos, se decidió conceder dos menciones de honor.

PREMIOS OTORGADOS:

PREMIO TEMA LIBRE: Otorgado a la obra “Riachuelo”, de Gonzalo Cabrera Guerra.

PREMIO TEMA RELACIONADO CON LA ELECTRICIDAD: Otorgado a la obra “La Central

Eléctrica de los Almadenes” José Vicente Coves.

PREMIO ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES: Otorgado a la obra “Atrio

Modernista”, de Laurentino Martí Badenes.

PREMIO CANSON-MAIMERI-PRINCETON-DAS: Otorgado a la obra: “Tensión en el Cielo”, de

Aurelio García Rochera.

MENCIONES DE HONOR: Se han otorgado a la obra “San Andres”, de Cristobal Garrido Leal

(Toba), y a la obra “La fuente de los Leones”, de Miguel Basante.

PREMIO LOCAL: Otorgado a las obras: “Vista de Crevillent”, de Antonio Olivares. Y a “Xiqueta

Menaora” de Carmen Vilaescusa.

 

Con las obras seleccionadas y premiadas, se llevará a cabo una exposición en la sala de exposiciones de Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís, que se inaugurará el 31 de enero, por el presidente del Grupo Enercoop,  Guillermo Belso Candela, en la sala de exposiciones de la Cooperativa Eléctrica San francisco de Asís. Previamente se hará entrega a los premiados las correspondientes acreditaciones, en el Salón de Actos de dicha Cooperativa, c/ Corazón de Jesús núm. 17, de Crevillente (Alicante).

Este certamen se creó en el año 2000 para rendir homenaje al destacado pintor a la acuarela Julio Quesada Guilabert, y durante estos años han conseguido el galardón, pintores de fama internacional tales como: Salvador Gómez, Joaquín Ureña, Juan Moreno Aguado, Francisco Gómez de Castro o el portugués Julio M. Jorge, entre otros.

El Certamen Internacional de Acuarela Julio Quesada, enmarcado dentro de la obra social de la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís (Grupo Enercoop), se ha convertido en uno de los Certámenes referentes de la Pintura a la Acuarela en España.

El músico y pintor palmero Gonzalo Cabrera (Santa Cruz de La Palma, 1966) ha resultado ganador de la decimotercera edición del Premio Internacional de Acuarela Julio Quesada, uno de los más destacados certámenes de esta técnica pictórica.

‘Riachuelo’, título de la acuarela premiada, es el resultado de la estrecha vinculación del artista con la Caldera de Taburiente desde su infancia, compartida con pintores como Francisco Concepción y otros compañeros de la pintura, entre ellos, su padre. La obra es fruto de una relación permanente con la naturaleza a través de la práctica del ‘plein air’, donde surge la primera impronta creativa al respirar el color, la luz y la atmósfera del lugar.

La acuarela formará parte de una exposición, junto a otros trabajos seleccionados y premiados, que podrá visitarse a partir del 31 de enero en la sala de exposiciones de la Fundación Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís, en la localidad de Crevillent (Alicante). Este certamen se creó en el año 2000 para rendir homenaje al destacado pintor a la acuarela Julio Quesada Guilabert, y durante estos años han conseguido el galardón pintores de fama internacional como Salvador Gómez, Joaquín Ureña, Juan Moreno Aguado, Francisco Gómez de Castro o el portugués Julio M. Jorge, entre otros. El premio está dotado con tres mil euros y diploma acreditativo.

Si bien es en el ámbito de la música donde Gonzalo Cabrera ha desarrollado principalmente su carrera artística (en la actualidad es violinista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife y profesor en la escuela de música La Garrapatea), desde muy temprana edad la pintura siempre ha ido de su mano, sintiéndose profundamente atraído por el mundo del color y el dibujo. Los nexos entre música y pintura, las similitudes esenciales en los procesos creativos e interpretativos de las dos artes han influido en una mirada personal, la de Gonzalo Cabrera, favoreciendo la comprensión e interiorización de su lenguaje plástico.

De hecho, la acuarela ahora galardonada representa, desde el punto de vista del autor, una incursión esencial en la experimentación técnica continua que lo ha conducido a la construcción de un lenguaje propio, influido sin lugar a dudas por la música, en una mirada donde las fronteras entre música y pintura se disuelven para conformar un único lenguaje expresivo.

Gonzalo Cabrera ha consolidado su firma en el mundo de la plástica a lo largo de su trayectoria pictórica, llevándole a ganar algunos concursos de acuarela, así como la participación en innumerables muestras pictóricas, tanto a nivel individual como colectivas, dentro y fuera de las fronteras regionales.

Matices, desarrollos, armonía, color, intensidad, densidad, textura, estructura, etc. son cualidades y términos ligados a las dos vertientes artísticas que se estimulan entre sí y se complementan, nutriendo de ese modo la creación singular en ambos lenguajes. Transitar de una frontera a la otra, música-pintura, pintura-música, es siempre un reto estimulante y sin límites, enriquecedor en el devenir artístico que Gonzalo Cabrera compagina de forma consciente y apasionada en toda su trayectoria de vida.

Ángel Rueda dona una obra al Instituto Oftalmológico Ramón Castroviejo 

Nuestro asociado, el pintor Ángel Rueda ha donado al Instituto de Investigaciones Oftalmológicas Ramón Castroviejo, ubicado en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense, el  cuadro “Homenaje al Dr. Ramón Castroviejo” (81×60),  que muestra una imagen de juventud del científico.

La obra fue instalada el mismo día de la entrega que se ofició en presencia del Director del Instituto Ramón Castroviejo, Juan José Salazar, y catedráticas de la Facultad donde continuará de forma permanente. Próximamente se celebrará el acto oficial de donación y firma de documentos.

Ese cuadro, donado al Instituto, quiere ser un pequeño homenaje al gran científico español, y por extensión a todos aquellos que durante el siglo XX dedicaron sus esfuerzos a mejorar la vida y la salud de las personas”. Angel Rueda

Más información:

Entrevista en TVE: https://www.rtve.es/play/videos/a-fondo/castroviejo-prueba/1036815/

Tesis sobre el científico: https://docta.ucm.es/entities/publication/83c88aad-f880-4a28-baad-499bdaac7ecd

Ramón Castroviejo Briones, nacido en Logroño en 1904 y fallecido en Madrid en 1987, ha pasado a la historia de la medicina como el científico que hizo posible los trasplantes de córnea. Fue discípulo de Santiago Ramón y Cajal. Viajó a Estados Unidos en 1928 para una corta estancia de estudios y permaneció allí durante 47 años. En ese tiempo se convirtió en uno de los oftalmólogos más prestigiosos de EE UU, operando al presidente Harry Truman, Evita Perón, Aristóteles Onassis, Andrés Segovia y Vicente Aleixandre, entre otros.

Algunas fuentes lo consideran el oftalmólogo más importante del siglo XX a nivel mundial.

A lo largo de su vida profesional, intervino quirúrgicamente a más de 50.000 pacientes, y creó un gran número de instrumentos quirúrgicos, una parte de los cuales se sigue utilizando en la actualidad.

Sentía un gran amor por los animales y operó también a perros, gatos y caballos.

Nunca renunció a su origen español y destacó por atender a los desfavorecidos, a los que no cobraba e incluso facilitaba su ingreso hospitalario.

Cuando se jubiló, en vez de mantener su legado en Estados Unidos, decidió volver a España, donde fundó el Instituto que lleva su nombre y los bancos de ojos que más tarde se integraron en la Organización Nacional de Trasplantes.

Ramón Castroviejo fue un gran humanista y un gran científico, aunque, lamentablemente, y al igual que ha ocurrido con otros científicos españoles, no ha obtenido el reconocimiento público que merecía y su imagen se ha ido desdibujando en nuestro país con el paso del tiempo.

ProyectoGarlo publica un manifiesto en apoyo al pueblo iraní

Y contra la represión del régimen teocrático

La plataforma cultural independiente ProyectoGarlo hizo público el pasado día 11 de enero, de un manifiesto en el que expresa su apoyo al pueblo iraní y denuncia la represión ejercida por el actual régimen teocrático de la República Islámica de Irán contra las manifestaciones pacíficas que se están produciendo en el país.

Desde Córdoba, ProyectoGarlo se posiciona de forma clara a favor de los derechos humanos, la libertad de expresión y la dignidad de las personas, reclamando atención y acción urgente por parte de la comunidad internacional ante la grave situación que atraviesa Irán tras más de cuatro décadas de represión política y religiosa.

Web: https://proyectogarlo.es/for-the-freedom-of-the-iranian-people-2026/
Web: https://proyectogarlo.es/soy-una-mujer-irani/

Instagram oficial @proyectogarlo

Nota editorial

Este manifiesto nace desde la convicción de que la cultura, el arte y la palabra no pueden permanecer al margen cuando se vulneran de forma sistemática los derechos humanos. ProyectoGarlo no es un medio neutral ante la opresión: es una plataforma cultural que asume la responsabilidad ética de posicionarse frente a la injusticia.

La publicación de este texto responde a los acontecimientos que se están produciendo en Irán y a las manifestaciones pacíficas de un pueblo que reclama libertad, dignidad y futuro. Desde Córdoba, España, este posicionamiento no pretende hablar por el pueblo iraní, sino sumarse a su voz, amplificar su denuncia y romper el silencio que rodea su sufrimiento.

La historia ha demostrado que la indiferencia y la equidistancia solo benefician al opresor. Por ello, ProyectoGarlo reafirma su compromiso con los derechos humanos universales, la libertad de expresión y la defensa de quienes son perseguidos por alzar la voz.

Este espacio cultural seguirá siendo un lugar de pensamiento crítico, memoria, denuncia y solidaridad.
Firmado por el Fundador de ProyectoGarlo, Juan José García López “Garlo” Dni 30807239G

PROYECTOGARLO AGENCIA DE COMUNICACIÓN CULTURAL.
CREADA POR JUAN JOSÉ GARCÍA LÓPEZ «GARLO».
WEB: https://proyectogarlo.es/
Teléfono: +34631465474
E-mail: garlo@proyectogarlo.es
Juanjo Garlo como Historiador, Investigador y Pintor.
WEB: https://juanjogarloarte.es/
E-mail:  juanjogarloart@gmail.com

Por la libertad del pueblo iraní y contra la opresión teocrática islamista

Aquí una voz desde Córdoba, España · 11 enero 2026

ProyectoGarlo es una plataforma independiente de comunicación cultural y pensamiento crítico nacida en Córdoba, España, comprometida con el arte, los derechos humanos y la defensa de la libertad frente a cualquier forma de opresión. Desde una ética cultural y humanista, utilizamos la palabra, la creación y el posicionamiento público como herramientas de denuncia, conciencia social y solidaridad activa.

En coherencia con estos valores, desde ProyectoGarlo alzamos hoy nuestra voz en apoyo al pueblo de Irán, que vuelve a enfrentarse a un régimen teocrático islamista que, desde 1979, ha sostenido su poder mediante la represión, el miedo y la negación sistemática de los derechos humanos más básicos.

Durante 47 años, el Gobierno de la República Islámica de Irán ha impuesto un sistema político y religioso que anula la libertad individual, persigue la disidencia, oprime especialmente a las mujeres y criminaliza cualquier forma de pensamiento crítico. Las actuales manifestaciones no son un hecho aislado: son la expresión legítima de décadas de sufrimiento acumulado, de generaciones silenciadas y de un pueblo que exige dignidad, libertad y justicia.

Hoy, el pueblo de Irán ya no quiere ningún tipo de gobierno bajo el nombre de República Islámica. Exige el fin total de este régimen y expresa su esperanza en una nueva etapa para el país, manifestando su entusiasmo por el regreso de Reza Shah II como símbolo de ruptura con la opresión y de reconstrucción nacional.

Denunciamos con absoluta claridad:

  • La represión violenta ejercida por el Estado iraní contra manifestantes pacíficos.
  • Las matanzas, detenciones arbitrarias, torturas y ejecuciones cometidas para sofocar el movimiento social.
  • El corte deliberado de internet, electricidad y comunicaciones, utilizado como arma de control y censura.
  • La escasez de alimentos, recursos básicos y atención sanitaria, que agrava la crisis humanitaria y castiga a la población civil.

Asimismo, denunciamos el silencio cómplice y la inacción de gran parte de la comunidad internacional. Las grandes potencias, por intereses geopolíticos y económicos, han optado una vez más por mirar hacia otro lado. La ONU y los organismos internacionales, llamados a proteger los derechos humanos, no están actuando con la urgencia ni la contundencia que la gravedad de la situación exige.

El silencio internacional también mata. La indiferencia legitima al opresor.

Desde ProyectoGarlo afirmamos que:

  • El pueblo iraní tiene derecho a decidir su futuro sin imposiciones religiosas ni dictaduras.
  • Las mujeres iraníes tienen derecho a vivir libres, sin miedo, sin velo impuesto y sin castigo.
  • Ningún Estado puede justificar la violencia sistemática contra su propia población en nombre de la religión o la seguridad.

Nos solidarizamos con quienes se manifiestan dentro y fuera de Irán, con quienes arriesgan su vida por un cambio real, y con quienes ya no pueden alzar la voz porque les fue arrebatada.

Reclamamos:

  • Una investigación internacional independiente sobre los crímenes cometidos por el régimen iraní.
  • Sanciones efectivas contra los responsables directos de la represión, no contra la población civil.
  • El restablecimiento inmediato de internet, servicios básicos y ayuda humanitaria.

La libertad no es un crimen.

La protesta no es terrorismo.

El silencio no es neutralidad.

ProyectoGarlo se posiciona del lado de los derechos humanos, de la vida y de la libertad del pueblo iraní.

ProyectoGarlo apoya al pueblo iraní, denuncia 47 años de represión teocrática y exige libertad, derechos humanos y acción internacional urgente.

Web: https://proyectogarlo.es/for-the-freedom-of-the-iranian-people-2026/

Web: https://proyectogarlo.es/soy-una-mujer-irani/

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