Mañana se inaugura CervARTES en Valdepeñas

La Asociación Española de Pintores y Escultores inaugura el 14 de enero de 2016, a las 20 h., en la Sala de Exposiciones del Museo Municipal de Valdepañas, la exposición titulada “CervARTES”, en la que participan un total de 45 artistas con obras realizadas en distintas técnicas que van desde el óleo al acrílico, pasando por la estampa digital o la acuarela.

De esta forma, la centenaria entidad se suma a la celebración del aniversario del centenario escritor, con una muestra itinerante que empezó a recorrer su andadura el pasado mes de diciembre, en el Museo Antonio López Torres de Tomelloso, y que  a lo largo de todo el año 2016, seguirá su itinerancia por gran parte de los escenarios que dieron vida a la inmortal obra de Cervantes.

Al acto de inauguración está previsto que asista el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, el Vicepresidente Juan de la Cruz Pallarés, la Secretaria General de la entidad, Mª Dolores Barreda Pérez, algunos miembros de la Junta Directiva, así como el Delegado Enrique Pedrero Muñoz y distintas personalidades del mundo artístico.

Colaboran con la muestra la Diputación de Ciudad Real, la empresa de transportes Nacex y los Ayuntamientos de Tomelloso, Valdepeñas, Alcázar de San Juan, Guadalajara, Socuéllamos, Puertollano, Almansa, El Toboso, Villanueva de los Infantes, Campo de Criptana y Quintanar de la Orden, gracias a las labores realizadas por el Delegado de la AEPE, Enrique Pedrero Muñoz, quien ha logrado que la exposición recorra la geografía manchega como un excelente medio para celebrar el 400 aniversario de Cervantes.

A través de la obra de estos 45 artistas actuales, convocados expresamente a pintar todo lo relacionado con el autor y sus obras, se explora la influencia del manco de Lepanto y no sólo de su principal obra, sino de todos y cada uno de los episodios de su vida, haciendo que sea el arte un excelente medio de comunicación a través del cual miles de escolares de la región puedan descubrir un poco más y de una forma muy diferente, a Cervantes.

La muestra se ha titulado CervARTES, haciendo un pequeño guiño a la gramática e intentando hacer una paronomasia, porque presenta el arte presente en Cervantes, y tratará de ser un cauce en el que se manifieste una parte importante del arte de vanguardia que se produce en estos momentos entorno al IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes.

También va a ser ésta la primera ocasión en que se van a reunir por un espacio de tiempo más que considerable, ya que se estima que la exposición se alargará durante más de un año, un buen grupo de artistas de gran valía y diferente estilo y mirada, artistas generalmente no muy expuestos a los medios, pero que van a ofrecer una prueba real de modernidad, renovación, y valiente vanguardia, que chocará considerablemente con el eterno y generalizado aburrimiento y empalagosa quietud que domina la pintura oficial que se exhibe últimamente.

Son cuadros atrevidos, coloristas, clásicos, que presentan ideas salvajes, con una nueva figuración, una moderna abstracción, y que en ningún caso nos van a dejar indiferentes ante las distintas propuestas planteadas en torno a la idea de Cervantes y a su obra.

Tal y como señala José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “en acontecimientos puntuales como esta convocatoria especial para celebrar el IV Centenario de Cervantes, es donde la creatividad actual y el arte conviven estrechamente y se unen para celebrar una exposición que es un gran homenaje de los artistas modernos al inmortal y universal genio y en la que hemos apostado por la vanguardia, en la unión de nuevas sensibilidades artísticas con el trabajo más tradicional de nuestros creadores y socios”.

Los artistas presentes en la muestra plantean abiertamente su vínculo particular y su visión personal con el inmortal Cervantes, con un reconocimiento que en muchos casos va más allá de su propia obra, como la interpretación de personalidades y caracteres que algún artista también plantea.

En la exposición participan: Alejandro Aguilar Soria. Guadalupe Alonso Ramos. J.Alarcón. José Gabriel Astudillo López. Mercedes Ballesteros. Carmen Bonilla. Alfonso Calle. Beatriz de Bartolomé Díez. Fernando de Marta. Juan José Díaz Chico. Sopetrán Doménech. Dupont. Carmen Espinosa Soto. Araceli Fernández Andrés. Joaquín Fernández Igual. Mariano Galán. Manuel Gracia. Jesús Inglés. Irene Iribarren. Pilar Jiménez Amat. Carmen León. Constanza López Schilchting. Juan Manuel López-Reina. Paulino Lorenzo Tardón. Ana Martínez de Córdoba. Lecadio Melchor. Ana Morales. Victoria Moreno Boyano. Ana Muñoz. Feliciana Ortega. Ángela Palomeque. Juan de la Cruz Pallarés. Enrique Pedrero Muñoz. Leodegario. José Requena. Pablo Reviriego. Alicia Sánchez Carmona. Pedro Sanz López. Saorín. Miguel Sokolowski. Noemí Such. Antonio Téllez de Peralta. Juanito Unlogic. Flor Verdú. Zárate.

Tal y como comenta Astudillo, “entre los artistas seleccionados para tal ocasión por la Asociación Española de Pintores y Escultores, se encuentran algunos de los más afamados pintores clásicos, acompañados de nuevas promesas y valores en alza, que ven en esta muestra no sólo un homenaje al padre de las letras español, sino a un genio universal cuyo arte en la escritura ha trascendido siglos y fronteras”.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo digital que puede consultarse en la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y recoge la totalidad de las obras seleccionadas cuyo conjunto aporta una interesante, plural y rica perspectiva que contribuye a desvelar la rotunda actualidad del arte de Cervantes en los complejos tránsitos culturales de nuestros días.

Pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Otras exposiciones”, “CervARTES”.

Sala de Exposiciones

Museo Municipal

Valdepeñas

Ciudad Real

14 de enero a 14 de febrero de 2016

C/ Real, 42

De miércoles a sábado, de 10 a 14 y de 17 a 20 h.

Festivos de 11 a 14 h.

Lunes, cerrado

Invitación inauguración

Cartel Cervantes a baja

invitación ayto.

Entregado el I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015

El pasado viernes 8 de enero, tuvo lugar en la sede de la histórica Asociación Española de Pintores y Escultores de Madrid el acto de entrega del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015, convocado por ACEUGA (Asociación Estudos Universitarios) con sede en la ciudad de Vigo, y que ha contado con la colaboración de la AEPE.

La iniciativa de ACEUGA de convocar un Premio Nacional de estas características, se ha visto reforzada por el respaldo que en todo momento ha encontrado en la AEPE, de forma que en realidad se han convocado dos concursos: uno, el estrictamente literario, y paralelamente, la AEPE convocó otro entre sus socios repartidos por toda la geografía nacional, para la ilustración de la portada del libro que recoge un total de 88 poemas entre el ganador, finalistas y seleccionados, y que también se presentará en el mismo acto.

El poema ganador ha sido el titulado “Labios de abril”, de Patrocinio Gil Sánchez, y además se ha elegido a un total de diez poemas finalistas con mención de honor, que han recaído en F. Javier  Bravo Mínguez, Antonio de la Red Martínez, Lucía del Carmen García Palma, Pilar Hernán Arenzana, Francisco Martín Martín, Concha Mora Olmedo, Francisco Serrano Jodar, Mª Engracia Sigüenza Pacheco, Juan Luis Suárez Madrid y Ginés Zapata López.

El I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid ha tenido una amplia participación, con más de 500 obras presentadas provenientes de todos los rincones y comunidades autónomas de España, pero cabe destacar especialmente, la alta participación de diversos países europeos, las numerosas obras recibidas de EEUU y muchas otras más de multitud de países de habla hispana.

El jurado ha estado compuesto por José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez, en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y de Mª Soledad Domínguez Figueroa, José Manuel Fernández González, Concepción Pérez Cerdeira y Rosa M. San Luis Lorenzo, en representación de ACEUGA y ha querido destacar además de la alta participación, el nivel y la calidad, la imaginación y el sentimiento de unas poesías que tratan muchos de los temas más preocupantes y actuales de la sociedad, como son la soledad, el amor y el dolor.

En cuanto a la convocatoria de la AEPE para la ilustración de la portada del libro, la obra ganadora ha sido la titulada “Madrid lee”, de la pintora y socia de la AEPE, Mª Luisa Martínez de la Pascua, conocida como Zárate, un óleo sobre sobre tablilla entelada de 28 x 24 cms.

Zárate es la tercera de una larga saga de artistas que se remonta a su abuelo, el conocido Rafael Terol Martínez, continúa con su madre, la pintora Mª Luisa de la Pascua Terol y junto a Zárate, se perpetúa en su hijo, el ilustrador Rafael Alvarez.

La pintura de Zárate es sencilla, sin estridencias: un rayo de sol que se filtra entre los árboles, una sombra alargada en el atardecer,  reflejos de luz misteriosa… Es su sensibilidad la que nos comunica una sensación de alegre complacencia ya que, siendo sus cuadros en su mayor parte oscuros, no son tristes sino tan intensos que, al contemplarlos, Zárate nos entrega parte de sus emociones con una carga de símbolos a descifrar. Esos cristales que casi no se ven pero que ahí están, con su técnica de espátula y arrastrados que practica con valentía, nos permiten ser partícipes del momento en que fueron pintados; delante de sus cuadros nos adentramos en su atmósfera para gozar de una obra que se trasmite a través del talento con que se realiza. Sus bodegones, fruto de mucha meditación, no se limitan a representar unos objetos más o menos bellos; tratan de hacernos pensar, mientras contemplamos sus juegos de luz que nos hacen descubrir nuevos matices al mirarlos una y otra vez.

El Jurado encargado de elegir la portada estuvo presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y como Secretaria del mismo actuó Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto, contando también como vocales del mismo el Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Juan de la Cruz Pallarés, y el Vocal, Juan Manuel López Reina.

La Asociación cultural de Estudios Universitarios (ACEUGA) nació en el año 1993 de estudiantes de las Facultades de Filología de las Universidades de Vigo y Santiago de Compostela, y poco a poco ha ido aglutinando estudiantes de otras universidades, facultades y disciplinas.

Esta asociación, sin ánimo de lucro, busca poder desarrollar todas aquellas actividades educativas, culturales, de formación y ocio que puedan suponer siempre una pequeña y humilde contribución a nuestra sociedad.

Hace 3 años inicia la gestión de eventos literarios, primero, por las peticiones de los propios socios y segundo, para buscar alternativas que hiciesen posible visualizar y dar vida a muchos autores que deseaban participar y ver sus obras publicadas. En un difícil contexto económico y social intenta buscar colaboraciones como la de AEPE que contribuyan a la difusión y a dar prestigio y calidad, a la par que se unen dos artes que solo las diferencian la manera de plasmar la creación artística.

Las actividades que realiza ACEUGA son talleres de memoria para mayores, cursos de formación, charlas y talleres para padres, concursos literarios en centros escolares, certámenes nacionales e internacionales entre otros.

Con el poema ganador y todos los finalistas se ha publicado un libro que se presentó en el acto de entrega de premios.

Con este tipo de actuaciones, la Asociación Española de Pintores y Escultores busca promover, impulsar y canalizar la creatividad de los artistas, y colaborar con otro tipo de entidades culturales, como la Asociación Estudos Universitarios, en la difusión y engrandecimiento de las Bellas Artes en España. La poesía es un arma de Transformación, de reflexión, de conciencia. Es también esa puerta que despierta nuestra sensibilidad y nos ayuda a ver el mundo desde un prisma más íntimo y quizás más profundo. ACEUGA ha visto y creído que es factible dar vida a los sueños, que es posible construir nuestro mundo con nuevos alicientes y uno de ellos es el que está a nuestro alcance, el que hoy hace posible este libro, con él, también materializamos nuestro apoyo a los escritores noveles. Deseamos que todos los finalistas seleccionados es este libro, de entre 552 participantes, tengáis un futuro de éxitos literarios.

Más información en: asociacionestudosuniversitarios.blogspot.com  y en esta misma web, pestaña “Sala AEPE”, subpestaña “Otros certámenes”.

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Zárate. Madrid lee. Óleo sobre tabilla entelada. 28 x 24 a baja

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Mañana se entrega el I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015

Organizado por ACEUGA y AEPE

El viernes 8 de enero tendrá lugar en la sede de la histórica Asociación Española de Pintores y Escultores de Madrid el acto de entrega del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid 2015, convocado por ACEUGA (Asociación Estudos Universitarios) con sede en la ciudad de Vigo, y que ha contado con la colaboración de la AEPE.

La iniciativa de ACEUGA de convocar un Premio Nacional de estas características, se ha visto reforzada por el respaldo que en todo momento ha encontrado en la AEPE, de forma que en realidad se han convocado dos concursos: uno, el estrictamente literario, y paralelamente, la AEPE convocó otro entre sus socios repartidos por toda la geografía nacional, para la ilustración de la portada del libro que recoge un total de 88 poesías, entre la ganadora, finalistas y seleccionadas, y que también se presentará en el mismo acto.

El I Premio Nacional de Narrativa Breve Villa de Madrid ha tenido una amplia participación, con más de 500 obras presentadas provenientes de todos los rincones y comunidades autónomas de España, pero cabe destacar especialmente, la alta participación de diversos países europeos, las numerosas obras recibidas de EEUU y muchas otras más de multitud de países de habla hispana.

El jurado ha estado compuesto por José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez, en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y de Mª Soledad Domínguez Figueroa, José Manuel Fernández González, Concepción Pérez Cerdeira y Rosa M. San Luis Lorenzo, en representación de ACEUGA y ha querido destacar además de la alta participación, el nivel y la calidad, la imaginación y el sentimiento de unas poesías que tratan muchos de los temas más preocupantes y actuales de la sociedad, como son la soledad, el amor y el dolor.

En cuanto a la convocatoria de la AEPE para la ilustración de la portada del libro, la obra ganadora ha sido la titulada “Madrid lee”, de la pintora y socia de la AEPE, Mª Luisa Martínez de la Pascua, conocida como Zárate, un óleo sobre sobre tablilla entelada de 28 x 24 cms.

La Asociación cultural de Estudios Universitarios (ACEUGA) nació en el año 1993 de estudiantes de las Facultades de Filología de las Universidades de Vigo y Santiago de Compostela, y poco a poco ha ido aglutinando estudiantes de otras universidades, facultades y disciplinas.

Esta asociación, sin ánimo de lucro, busca poder desarrollar todas aquellas actividades educativas, culturales, de formación y ocio que puedan suponer siempre una pequeña y humilde contribución a nuestra sociedad.

Hace 3 años inicia la gestión de eventos literarios, primero, por las peticiones de los propios socios y segundo, para buscar alternativas que hiciesen posible visualizar y dar vida a muchos autores que deseaban participar y ver sus obras publicadas. En un difícil contexto económico y social intenta buscar colaboraciones como la de AEPE que contribuyan a la difusión y a dar prestigio y calidad, a la par que se unen dos artes que solo las diferencian la manera de plasmar la creación artística.

Las actividades que realiza ACEUGA son talleres de memoria para mayores, cursos de formación, charlas y talleres para padres, concursos literarios en centros escolares, certámenes nacionales e internacionales entre otros.

Con todos los finalistas se ha publicado el libro que se presentará en Madrid en el acto de entrega de premios el día 8 de enero a las 19 horas en la sede de La Asociación Española de Pintores y Escultores, calle de las Infantas, 30.

Más información en esta misma web, pestaña “Sala AEPE”, subpestaña “Otros certámenes”.

 Invitación

 Zárate. Madrid lee. Óleo sobre tabilla entelada. 28 x 24 a baja

Cubierta del libro editado con tal motivo, obra de la artista de la AEPE, Zárate

El viernes se inaugura la exposición de Ezequiel Hoya en la Sala de la AEPE

El próximo viernes 8 de enero tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición del socio Ezequiel Hoya que lleva por título “La acuarela tal como era y el misterio de la instrospección deconstructiva” y sobre la que el autor nos introduce con estas poesía:

Pinto por pintar / Por ver el color del cielo / Reflejado en el mar.

Pinto por amor a los senderos / Los árboles y los sueños… / Con sus sonidos de libertad,

Pinto porque el alma / Nunca sabe a dónde va / Y le trazo caminos, / Hacia la soledad.

Pinto con la fágil ilusión / De aliviar algo el dolor / Que emanan las tres heridas / Tras la mirada perdida.

Pinto lo que veo / Como lo siento / A la luz de las estrellas / Con tonos de desamor / Haciendo flores de mis pensamientos.

Invitación

CASITA DEL PESCADOR a 800

OTOÑO a 800

Beatriz de Bartolomé, Primer Premio del Concurso de Pintura Fundación Caballeros de Yuste

La acuarela de Beatriz de Bartolomé titulada DESDE MI BARCA ha obtenido el Primer Premio en el importante Concurso de Pintura Fundación Caballeros de Yuste 2015.

”Desde mi barca”,116×81 cm, acuarela sobre papel Arches de alta calidad, es una obra en grandes dimensiones concebida para resaltar la profunda idea de que nuestras vivencias las vamos colocando en una barca, desde la que vamos contemplando la vida reflexionando sobre el horizonte infinito e indeterminado de nuestro fin.
La composición en triángulo y el contraste de colores complementarios ayuda a reforzar los sentimientos que tenemos al contemplar a su vez la barca desde cualquier punto, aportando una sensación tridimensional al conjunto.
El uso de colores suaves sobre base de cálidos aporta un sentimiento espacio temporal único, elevando el momento a una posición etérea, como si se tratara de un cuento encantado.
La entrega de Premios será el próximo 20 de enero y a partir de estas fechas realizarán una exposición con los 25 cuadros  finalistas.

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Carmen Feijoo en Crisolart Galleries de Barcelona

La socia Carmen Feijoo está participando en la Exposición de Navidad de la Crisolart Galleries, situada en la calle Villarroel de Barcelona,  desde el 17 de diciembre y hasta el próximo día 18 de enero.

Son varias las obras con las que participa, como las tituladas “Jarrón con flores” y “Lago”,  sobre las que M. López Blanco nos comenta:

“En estas obras, jardines y flores, de Carmen Feijóo, la pintora, manifiesta un vigor creciente que traduce en luces nuevas en sus obras. Las pinceladas impresionsitas, características de Feijóo, son cada vez más firmes y renovadas denotando así su constante evolución.

Indudablemente las calidades de los cuadros son magníficas, como el esmerado trabajo en su ejecución, consigueindo ese tono elegante de esta gran Maestra cuya experiencia avanza más y más en el impresionismo”.

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Abierto el plazo de presentación de obras del 51 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Organizado por la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores, cuenta con la colaboración de Google

 

Entre los artistas galardonados en anteriores ediciones Agustín Segura Iglesias, José Cruz Herrera, José Perezgil, Manuel López Herrera o Chus García-Fraile, cuyas trayectorias están a la altura de un premio de esta dimensión.

La convocatoria cuenta con una dotación de 10.000 euros para un único premio. El plazo de presentación de obras para la 51ª Edición del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura se mantendrá abierto hasta el 15 de enero de 2016, en el que los participantes podrán presentar hasta cinco obras por sección (pintura o escultura), aunque solo una podrá ser premiada.

Además del premio, el jurado reunido para la ocasión, y formado por auténticos expertos, seleccionará una serie de obras que serán expuestas en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, junto a la obra premiada.

La Asociación Española de Pintores y Escultores tiene el honor y el privilegio de contar con el que fuera desde 1964 el Premio Princesa Sofía, que se creó para los Salones de Otoño en ese año y nació como la más alta recompensa concedida en los mismos, después de la Medalla de Honor.

Se otorgó por primera vez en el XXXV Salón de Otoño celebrado en el Palacio del Retiro, al que asistieron los entonces Príncipes don Juan Carlos y doña Sofía. Ese mismo año, Su Alteza Real la Princesa Sofía en agradecimiento, aceptó la Presidencia de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo frecuente a partir de entonces su presencia en estos y otros actos asociativos.

El galardón honorífico de más prestigio entre los asociados pasó a denominarse en 1980 Premio Extraordinario Reina Sofía, y el pasado año 2014, cuando el premio cumplía 50 años, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, hizo de este importante premio algo acorde al prestigio que tiene la entidad centenaria y por ello renovó el Premio, que pasó a denominarse PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA y estar abierto a la participación de todos los artistas socios o no, contando con la inestimable ayuda y colaboración de la internacional Google y dotarlo económicamente, el pasado año  con 20.000 euros y con 10.000 euros para la presente edición, lo que lo sitúan como uno de los más substanciales de los que se convocan en España en la actualidad.

Tal y como asegura José Gabriel Astudillo, “los artistas premiados, más allá de estilos y tendencias, constituyen en su conjunto un magnífico exponente de la diversidad estilística y la libertad en la que se viene moviendo el arte desde el último tercio del pasado siglo hasta nuestros días”.

“Con la importantísima colaboración de GOOGLE, continúa Astudillo, la convocatoria está abierta a todos los artistas de España. Este será, el auténtico triunfo del arte al modo en que los fundadores de la Asociación Española de Pintores y Escultores crearon el Salón de Otoño y según sus propias palabras “el arte todo regido por los artistas”.

Además, el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la Asociación Española de Pintores y Escultores constituye así una aportación muy relevante al mundo de la creación por el que siempre ha mostrado tanta sensibilidad Su Majestad la Reina Doña Sofía, que junto al Rey don Juan Carlos, son los Presidentes de Honor de la AEPE.

En palabras de su Presidente José Gabriel Astudillo, “queremos premiar la creatividad, la pasión por la belleza y el trabajo al servicio de los seres humanos. Queremos que una obra original sea admirada en todo el mundo y que produzca una emoción muy profunda en quienes la contemplan. Y que todo eso sea de la mano de esta Asociación Española de Pintores y Escultores, una entidad centenaria creada por los mejores artistas de los siglos XIX y XX”.

Algunos de los ganadores del Premio Reina Sofía desde su creación son artistas tan relevantes como Agustín Segura Iglesias, José Cruz Herrera, José Perezgil, Enrique Ochoa, Manuel M. Alcover, Justo Revilla Rubio, Manuel López Herrera, Emilio Pina Lupiáñez, Luis Javier Gayá Soler y el ganador del pasado año, Juan José Vicente Ramírez.

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Logotipo del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura: Alejandro Aguilar Soria

La AEPE celebra esta tarde su Copa de Navidad

La Asociación Española de Pintores y Escultores celebra esta tarde del martes 22 de diciembre su tradicional copa de Navidad en un ambiente meramente festivo en el que el Presidente, Junta Directiva y socios y amigos en general, compartirán ilusiones y disfrutarán de un ágape con el que festejar la Navidad y el fin de un año grandioso para la AEPE.

En el acto, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, transmitirá a los asistentes sus mejores deseos para el próximo año, tal y como ha dejado patente en la felicitación de Navidad que ha hecho llegar a cada socio y amigo de la AEPE, y que aquí os reproducimos.

Es el momento de hacer un alto en el camino y compartir una celebración entrañable y un brindis por los mejores momentos del año que termina.

Os esperamos.

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¡Qué bonito es ser artista! Somos unos auténticos privilegiados.

Tenemos un gran don con el que regalamos al mundo nuestra creatividad, nuestras ilusiones, esperanzas y en definitiva, nuestra vida.

En los tiempos que corren eso es justo lo que más necesita el mundo: celebrar el amor que representa el nacimiento del Niño Jesús.

Los artistas tenemos la inmensa fortuna de hacer soñar, pensar y sentir a través de nuestras obras y sin necesidad de decir una sola palabra.

Tenemos la posibilidad de que a través de nuestros ojos, los demás descubran otra realidad que les haga felices.

Tenemos vida, color, sueños, proyectos, tenemos alma.

Eso mismo es lo que tenemos y compartimos en la Asociación Española de Pintores y Escultores: muchas ganas de hacer realidad una inmensa lista de proyectos con los que apoyar a los artistas.

Muchas ganas de contar contigo como socio, como amigo y sentirnos todos parte de esta gran familia que formamos cuantos hacemos del arte nuestra vida.

Gracias por compartir nuestros sueños e ilusiones en este año y por tener fe y confianza en que el próximo, lograremos que sea único e irrepetible, no sólo para el arte, sino para nuestros corazones.

Es maravilloso hacer arte y compartirlo.

AEPE, 105 años haciendo cultura

José Gabriel Astudillo

Presidente 

y su Junta Directiva os desean una Feliz Navidad

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JG Navidad 2014

José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Enrique Pedrero inaugura su muestra en Quintanar de la Orden

En presencia del Alcalde de Quintanar de la Orden D. Juan Carlos Navalón López-Brea; el Concejal de Educación y Cultura D. José Ángel Escudero Jiménez; otros miembros de la corporación municipal, el exalcalde de El Toboso, Marciano Ortega Molina, el Presidente de la Cooperativa Virgen de las Viñas de Tomelloso y Director del Certamen de Pintura del mismo nombre, D. Rafael Torres Ugena y su señora la pintora Pilar Jiménez Amat, varios grupos culturales y artísticos de la ciudad, como “El Común de la Mancha”; Santiago Apóstol; Gente Cultural; Kaita Foto, Grupo Quinarte, etc. medios de comunicación como Radio-TV Surco, La Encina, entre otros y numeroso público que abarrotaba la Sala de Exposiciones de “La Ermitilla” y por supuesto el artista Enrique Pedrero Muñoz.

En el acto inaugural, hizo la presentación el presidente del Grupo Quinarte D. Tomás Verdugo, seguidamente el primer edíl quintanareño, cedió la palabra al pintor, quien explicó los pormenores de la exposición, diciendo que en ella había alguna obra realizada hace 31 años, concretamente “D. Quijote de la Mancha y su fiel servidor” y las restantes estaban confeccionadas entre los últimos 25 años. Por otro lado comentó las vicisitudes de las obras como la distinta temática de paisajes urbanos y campestres, monumentos, lugares emblemáticos como cuevas-bodega; caballería, desnudos, autorretratos, etc. todas con un denominador común Castilla- La Mancha y Cervantes en el Cuarto Centenario de su muerte, que se cumple en el próximo 2016 y la exposición estará recorriendo varias ciudades españolas todo el año 2016 para terminar a primeros del año 2017.

La técnica en general es de óleo sobre lienzo, en distintos formatos. En cuando al estilo o tendencia de las obras, explicó que en su interés ha sido siempre en crearse un estilo propio personal e intransferible, que ha ido madurando a través de los años, que puede estar dentro del realismo, con ciertos toques impresionistas, pudiendo derivar en un realismo mágico, distinto, ensoñador, porque el artista quiere que se observe la pincelada a veces sus texturas abrumantes, abundantes en esta tierra manchega y añadió que su pintura ha podido llegar en algunas obras, al hiperrealismo, pero desde que se descubrió la fotografía, insistió diciendo que no tenía sentido imitar tanto la naturaleza, aunque respetaba y reconocía la gran valía de la tendencia hiperreal e insistió diciendo que su pintura es fruto de muchos años de trabajo e investigación.

Terminó anunciando la próxima exposición itinerante, un gran evento artístico pictórico muy importante, que reúne 45 artistas de varios puntos de España, autores consagrados en el mundo  artístico que llegará a Quintanar entre octubre y noviembre del año próximo, muestra que viene recorriendo gran parte de Castilla-La Mancha, titulada “CervARTES”, actualmente en Tomelloso, que su próxima cita será en enero en Valdepeñas, que está organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la cual Enrique Pedrero es socio desde el año 1985, Delegado en la provincia de Ciudad Real en 2006 y actualmente de Castilla-La Mancha y comisario de exposiciones y de “CervARTES” y gracias al Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden que ha colaborado para que este evento llegue a la ciudad.

Seguidamente tomó la palabra el alcalde de la ciudad D. Juan Carlos Navalón, quien dijo entre otras cosas, que al observar la exposición se siente uno como en casa, con estos temas tan originales y singulares de la Mancha y contundentes en su realización y expresión y añadió que era un lujo tener esta exposición en Quintanar de la Orden, agradeciendo al artista el haberse fijado en esta ciudad. También comentó el gran evento próximo de “CervARTES” que hará a la ciudad punto importante en su cita con el arte.

Finalmente el primer edíl y gran parte de la corporación municipal junto el artista hicieron un gran recorrido por toda la manifestación plástica, obra por obra donde el autor explicaba, el porqué del tema, las técnicas o el momento.

Datos de exposición:

Quintanar de la Orden (Toledo)

Sala de Exposiciones “La Ermitilla”

C/ Concepción S/N

Del 18 de diciembre de 20115 al 7 de enero de 2016

Horario: De martes a viernes de 18 a 21 horas. Sábados de 12 a 14 y de 18 a 21.

Domingos de 12 a 14 horas.

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Catalogo

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Teddy Cobeña gana 4 premios de escultura en 22 días

El médico y escultor ha recibido cuatro condecoraciones artísticas en aproximadamente tres semanas, dos premios españoles y dos internacionales en Francia. Su combinación ciencia-arte-sensibilidad atrae al público, a los amantes del arte y algunos conocedores de la ciencia.

Teddy Cobeña Loor, médico radiólogo de la seguridad social española (trabaja en el CAP Pare Claret de Barcelona – Institut Català de la Salut) es también un escultor figurativo y surrealista que en 22 días ha recibido cuatro premios artísticos, dos de ellos en Madrid y los otros dos en Francia, estos últimos de carácter internacional.

Cobeña, de 42 años, es un hispano-ecuatoriano que reside en Barcelona desde los 26 años de edad. Después de obtener los estudios avanzados en Medicina Preventiva en la Universidad de Barcelona y de estar 9 años como médico de cabecera, realizó la especialidad en radiología con la finalidad de complementar el estudio de las patologías con las imágenes. Desde entonces ha combinado su actividad como médico y escultor. Es actualmente un claro defensor de que la actitud de cada persona condiciona su salud física y mental y de que un cambio en la forma de ver las cosas puede también cambiar su salud y su vida. Un grupo importante de enfermedades, dice, se podría evitar sólo con un una dirección diferente del pensamiento.

El 5 de noviembre, en el acto de inauguración del 82º Salón de Otoño en el Parque del Retiro de Madrid, recibió la medalla de escultura “Mateo Inurria” por la obra titulada “48 y 84 años, Yo decido”, donde estuvo como jurado el pintor y escultor Antonio López. Esta obra hace alusión a la capacidad del ser humano de poder cambiar su aspecto físico tan sólo por la proyección de su pensamiento. El 24 de noviembre la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) le concede la Mención de Honor a la escultura en el inicio de la exposición de “Pequeño Formato”.

Este pasado viernes 27 de noviembre en Niza (Francia), fue condecorado por el Gobierno Regional de Provenza, Alpes Maritimes-Côte d’Azur y el Ayuntamiento de Niza en el 27 Premio Internacional “L’aigle de Nice”, donde recibió también el galardón de la obra más votada por el público tanto presencial y por internet (récord histórico de votaciones por una obra). Cuatro condecoraciones en un tiempo tan corto de una carrera ascendente del médico y escultor que incide en una obra marcada de expresividad emotiva (se autodenomina ‘sensorealista’) y que en ocasiones combina los colores con las formas para dar mensajes positivos y de felicidad que refiere son la base de la salud corporal. En noviembre del año pasado en el 81º Salón de Otoño ya recibió la medalla de escultura “Leonardo Martínez Bueno” y a inicios de este año fue seleccionado a la exposición del premio 50º Reina Sofía.

Evidentemente no se puede desligar el impacto artístico de sus esculturas con la relación de la fuerza del pensamiento para mejorar la calidad de vida emitida por un médico de esta trayectoria al observar sus obras.

Estrella Digital 4/12/2015

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