Estela Ferrer, de 22 años de edad, estudiante del Máster Universitario en Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, ha sido la ganadora del concurso de escultura Grandes Valores convocado por la Fundación Notariado con su obra «Equilibrio«.

La propuesta escultórica se convertirá en el galardón de un premio de próxima creación por parte de la Fundación Notariado para destacar a una persona o institución cuya actividad y trayectoria personifiquen valores que mueven el mundo y que nos mejoran como personas y como sociedad.

Prototipo modelado de la escultura ganadora que será fundida en bronce

El jurado ha estado compuesto por tres expertos de reconocido prestigio en el ámbito de las artes plásticas: Juan Bordes Caballero, escultor y Presidente de la sección de Escultura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y Miguel Ángel Chaves Martín, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, además de por el Presidente y Vicepresidente de la Fundación Notariado, José Ángel Martínez Sanchiz y Raimundo Fortuñy.

Primer plano: de izquierda a derecha (formando triángulo): José Gabriel Astudillo, Juan Bordes y Miguel Ángel Chaves. Al fondo: de izquierda a derecha: Raimundo Fortuñy y José Ángel Martínez Sanchiz

Junto al primer premio se ha elegido un accésit que han recaído en Diego Vidal, también estudiante del Máster en Producción Artística de la misma facultad. El primer premio está dotado con 3.000 euros y el accésit con 1.000 euros.

En palabras del presidente de la Asociación de Pintores y Escultores: “El gran reto de esta convocatoria era poder aunar la calidad artística de las obras presentadas con la dificultad de que una sola pieza escultórica pudiera reunir una polisemia de grandes valores.  Consideramos que con la obra ganadora lo hemos conseguido”.

Por su parte el presidente de la Fundación Notariado, a su vez presidente del Consejo General del Notariado, ha expresado su satisfacción de que el certamen haya permitido un mayor acercamiento del Notariado a los jóvenes.  “Desde el Notariado creemos que hay que velar constantemente por los grandes valores de la Humanidad, valores eternos, reconocibles cuando los ves, y subrayar su necesidad. Buscábamos que los jóvenes creadores reflexionasen sobre ellos y nos ofrecieran una mirada artística innovadora que pudiera simbolizarlos”, ha afirmado Martínez Sanchiz.

La Fundación Notariado, perteneciente al Consejo General del Notariado, tiene como fin esencial la contribución del Notariado al progreso social, económico y cultural de la sociedad española, con especial atención a los valores humanos, a su progreso y perfeccionamiento.

La turolense Estela Ferrer ha presentado Equilibrio, obra creada en forma de maqueta, respondiendo a las bases de la convocatoria, antes de pasar a realizar el molde e iniciar el proceso de fundición.  En su memoria explica que las ramas de su obra simbolizan la convivencia y el respeto, ambas moviéndose una al compás de la otra: “Nacen de un abrazo en la parte inferior, después se rodean, se apoyan y finalmente se dan la mano” (…) ninguna de las dos invade a la otra ni es superior, perviven en una total armonía e igualdad (…) Ambas son necesarias para sostener las dos esferas de nuestra vida, la pública y la privada, a la que todas las personas debemos tener derecho para que exista paz, ética y tolerancia”. Afirma que Equilibrio muestra el acceso a las dos esferas en términos de igualdad”.

El sábado día 15 de enero se entregaron los premios y se inauguró la exposición de las obras seleccionadas y premiadas en el “XI Certamen Internacional Julio Quesada”.

En esta ocasión el acto de entrega de premios se celebró en el salón de Actos que La Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís, tiene en c/ Sagrado Corazón de Jesús núm. 17, de Crevillente (Alicante), justo al lado de la Sala de Exposiciones.

Como en otras ocasiones la máxima autoridad de la ciudad presidió el acto, siendo en esta ocasión José Manuel Penalva (Alcalde de Crevillente), junto a Guillermo Belso Candela (Presidente del Grupo Enercoop y de la Cooperativa Eléctrica San Francisco de Asís). Sergio Lledó (Director de Museo Julio Quesada y Comisario del Certamen), fue el conductor del acto.

En representación de los miembros del Jurado el socio de la AEPE Jesús Lozano Saorin (Pintor y Presidente del Jurado), acompañó a los nombrados. Al evento asistieron numerosas personas, significando que entre ellas estaban tres ediles del Ayuntamiento de Crevillente, así como Amalia Navarro (Pintora y miembro del Jurado),  Juan Geman (Presidente de la Asociación de Bellas Artes de Elche), etc.

Julio Joao Calcao (Pintor y distinguido con el Primer Premio en esta edición), no puedo estar presente en el Acto, pero envió video explicando su agradecimiento por el Premio, y su admiración hacia la obra de Julio Quesada, que todos los asistentes pudimos disfrutar.

El Segundo Premio y los Diplomas de Honor fueron entregados por El Alcalde y el presidente de Enrcoop.

A Requerimiento de Segio Lledó, Saorin hizo una pequeña disertación sobre el desarrollo y evolución del Certamen desde el año 2012, así como de la consolidación internacional de éste. También realizó una breve valoración de las obras presentadas, significando que la calidad de las obras presentadas gana en cada edición

Las obras seleccionadas y que ustedes podrán admirar son 37, (entre ellas, en esta edición, hay obras llegas de Argentina, Perú, Portugal e Inglaterra, además de España).

El Jurado estuvo compuesto por personas de renombrado prestigio. En esta ocasión ha sido: Amalia Navarro (Pintora con numerosos premios y reconocimientos, afincada en Orihuela- Alicante),  José Enrique González (Doctor de la galería Artelibre y MEAM, afincado en Zaragoza) y  Juan García Sandoval (Director-Conservador del Museo de Bellas Artes de Murcia), y por Jesús Lozano Saorin (Pintor y Presidente del Jurado), y Sergio Lledó ( Director de Museo Julio Quesada y Comisario del Certamen, que actuó como Secretario con voz pero sin voto).

PREMIOS:

-Primer premio: a la obra titulada “A sós com os seus pensamentos”, del artista Julio Joao Calcao, de Portugal.

-Segundo Premio: a la obra titulada “Paso a nivel del camino de Algoda”, del artista José Vicente Coves, de Elche (España).

MENCIONES DE HONOR:

-Mención: a la obra titulada “Habitaciones”, del artista Aitor Rentería, de Vascongadas (España).

-Mención: a la obra titulada “sobrevolando Madrid II”, de la artista Rosa Valbuena, de Bilbao (España).

-Mención: a la obra titulada “Vernácula. Blancas y Azules”, del artista Adrián Marmolejo, de Málaga (España).

MENCIÓN DE HONOR AL MEJOR ARTISTA LOCAL:

-Mención: a la obra titulada “Naturaleza viva”, del artista José Antonio Campillo, de Crevillente (España).

La exposición de las obras seleccionadas y premiadas, podrá ser admiradas en la Sala de exposiciones, Itinerante, del Museo Julio Quesada, c/ Sagrado Corazón de Jesús núm. 17, en Crevillente (Alicante), hasta el 29 de enero de 2022.

Hasta el 31 de enero de 2022 se puede ver la exposición titulada “Recuerdos y Realidades”, que se inauguró el pasado 1 de diciembre, del socio Carlos Vicente Losa Revuelta y en la que realizara un recorrido por sus vivencias y sentimientos reflejados en sus obras.

Carlos Losa es un pintor que, con su obra intenta cautivar y emocionar,  llevando al espectador a los orígenes de la arquitectura, el arte figurativo y la expresión de color, mezcla entre el realismo y el postimpresionismo.

Como es catalogado por Ángel Arenas, Poeta y representante de la Unesco “Carlos Losa es un poeta que convierte en versos el color, y en emoción la luz”.

Sus obras se ven limpias, con una textura y mezcla de colores sencillos, solidos, y sin exceso de pretensiones.

Lo primero que llama la atención de su obra, es el manejo del color y la luz.

Los trazos que usa son los suficientes para comunicar la idea general de la obra, viéndose aspiraciones de complicidad entre la luz, las formas , las texturas y el color.

Su pintura es geométrica , firme, con color y luz vibrantes,  manejadas con equilibrio y con la suficiente sensibilidad para hacer que no estallen dentro de cada parte de la obra compitiendo en forma individual.

Por otro lado, en parte de sus obras, las figuras esquivan la mirada del espectador dándole dentro de su realismo un tinte surrealista que las hace muy interesantes, sin duda esto hace que sus obras crezcan en intensidad y sugerencia.

Su arte ha evolucionado hacia un nuevo estilo muy personal y único que ha denominado Impresionismo Geométrico, en el que abre nuevos caminos con la intención de sorprender y cautivar.

Centro Cultural José Luis López Vázquez (San Blas – Canillejas)

Calle  Febrero,  4  28022  Madrid

De lunes a jueves, de 9 a 14 y de 15 a 18 horas. Viernes, de 9 a 15 horas.

El artista daimieleño ha sido reconocido este pasado fin de semana por la publicación milanesa IconArt Magazine. Su cuadro “Luces Nocturnas II” ha obtenido el segundo premio del certamen celebrado a orillas del Mar Tirreno.

El pintor daimieleño, Juan Francisco Gómez-Cambronero ha sido uno de los creadores distinguidos en la gala anual que la revista de arte milanesa IconArt Magazine celebra en Salerno.

Gomez-Cambronero ha acudido este fin de semana a la costa Amalfita como uno de los 20 seleccionados para la exposición La Collettiva. Sin embargo, además de ser elegido para integrar la muestra en la Estación Marítima de la ciudad de la Campania italiana, el artista manchego se ha adjudicado uno de los tres premios absolutos que concede la publicación editada en Milán por Prince Group, “una iniciativa que premia el talento y celebra las emociones”.

En declaraciones a Radio Daimiel, el artista local ha reconocido este lunes que viajó “sin mayor pretensión que la de disfrutar de la experiencia de haber sido incluido en la exposición” y por ello, el recibir este premio ha sido “una grata sorpresa” y, como todos los reconocimientos, “un impulso que ayuda a seguir pintando”.

El cuadro “Luces Nocturnas II” ha obtenido el segundo premio del certamen celebrado a orillas del Mar Tirreno ante dos centenares de personas. Un óleo sobre lienzo lino belga que evoca la juventud en el comienzo de una noche de verano. Entre los críticos reunidos llamó la atención por “el movimiento y el dinamismo que trasmite la obra” y la manera de plasmar “los reflejos de las luces” que aparecen. Tanto es así que un galerista de la zona le ofreció participar en una exposición colectiva el próximo año con futuras creaciones del daimieleño. “Al final vas haciendo contactos que no sabes dónde pueden acabar, pero este feedback es lo más interesante de estas citas”, destacaba.

El acto celebrado este 18 de diciembre en Salerno ha contado con la intervención del célebre crítico e historiador del arte Vittorio Sgarbi, uno de los mayores especialistas del mundo en Rafael o Caravaggio.

El premio IconArt Magazine que en 2020 no pudo celebrar su segunda edición señala los nuevos talentos de la fotografía, la escultura y la pintura.

Sgarbi (segundo por la izquierda) se interesó por la obra del daimieleño

La socia Esther Aragón está llevando a cabo desde el pasado día 15 de diciembre y hasta el próximo 15 de enero, la exposición titulada “Quid Génesis”, en la Sala Multiusos del Centro Cultural San José de la Diputación de Guadalajara, que puede visitarse en la Calle Atienza, 4, en los horarios habituales de la Sala: de lunes a sábados (excepto festivos) de 19.00 a 21.00 horas. La entrada es libre y gratuita, sujeta a las medidas de prevención vigentes en estos momentos.

QUID GÉNESIS es la serie plástica que he realizado principalmente durante los años 2020 y 2021, se trata de obras realizadas en técnica mixta a base de collages con fibra de vidrio como pieles que se abren, espacios que florecen, mundos que eclosionan, y de impresiones sobre forex donde el color se desgarra, se fragmenta, se funde.

“Quizás, en este tiempo que vivimos tendemos a buscar el quid de la cosas en aquello que de forma natural se esconde en ellas, cierta literalidad de lo natural frente a lo artificioso. Sin embargo la búsqueda de la quinta esencia de algo suele ser algo tan intangible que supera la forma y la materialidad, un sentido invisible que se pone de manifiesto a través del diálogo entre luz y color. El arte tiene algo de alquimia y no deja de ser una continua experimentación, una industria con la que históricamente se ha dado forma al pensamiento y al instinto que acompaña la creación. Hay algo indispensable para cualquier artista contemporáneo que es la búsqueda de nuevos génesis de conocimiento sensible a través de naturalezas y materiales a priori ajenos a la tradición pictórica o, como lo expresa Esther Aragón en esta propuesta, intentar encontrar el Quid Génesis del asunto”.

Greta Crespo (arquitecta y gestora cultural)

“La naturaleza se torna universal y esencial en el nuevo proyecto de la artista (….) Durante la pandemia ha generado una secuencia de ricas experimentaciones plásticas que han dado fruto en la serie “Quid Génesis”. Se trata de un sensorial  y emocional sondeo por los orígenes de la vida, un camino de descubrimiento partiendo de una vegetación y elementos orgánicos que se visten de tonalidades intensas y se expanden hasta el punto de adquirir cualidades abstractas de gran belleza.

La técnica mixta que desarrolla en estas pinturas se deleita en el color a través del ensamblaje de collages. Partiendo de una base de fibra de vidrio que trabaja con acrílico y adhiere después al lienzo, imprime detalles escogidos digitalmente sobre vinilo forex, que completa iluminándolos con acrílico (…..) Un alquímico retorno a los orígenes impregna unas pinturas de gran energía expresiva, gracias a un simbolismo personal que con mimo ha construido la artista para aportarnos su interpretación del paisaje. La capacidad transformadora de la naturaleza abraza el movimiento, se recrea en las tonalidades penetrantes, coge impulso en las texturas y relieves, para así construir imágenes nuevas irrepetibles, en constante movimiento, en perpetuo crecimiento”.

REVISTART, número 205 septiembre 2021

ARTISTAS DE HOY: Esther Aragón. (Bea Maeztu, redactora cultural y crítica de arte)

El pasado sábado día 18 de diciembre se celebró el V Concurso de Pintura Rápida del Museo de Aeronáutica y Astronáutica con una participación total de 46 pintores en las tres categorías: adulto, juvenil e infantil.
El jurado lo tuvo difícil debido al alto nivel de los participantes, y tras una ardua deliberación, concedió los siguientes premios:
Categoría adultos
1º Premio – Jinzhong Rao

2º Premio – Francisco Solano Jiménez Castro

Categoría juvenil
1º Premio – Ana Sánchez Alcaide

2º Premio – Lucía Sánchez Rodríguez

Categoría infantil
1º Premio – Diego Nuevo Paredes

2º Premio – Violeta López Peña

Desde la Fundación de Aeronáutica y Astronáutica Españolas (FAAE) y el Museo de Aeronáutica y Astronáutica queremos dar la enhorabuena a los ganadores y agradecer la gran participación, especialmente de jóvenes y niños. Igualmente, agradecer a la Asociación de Amigos del Museo del Aire (AAMA) su inestimable apoyo y colaboración.