Noticias y Publicaciones archivos - Página 110 de 260 - Asociación Española de Pintores y Escultores

Dolores Chamero, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Dolores Chamero

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Directora de Casa de Vacas

«Estoy muy orgullosa de ser parte de este jurado porque el Premio Reina Sofía es uno de los más prestigiosos premios que ahora mismo hay en España, tanto en pintura como en escultura y formar parte de él me parece algo que me hace sentir parte del arte y la cultura.

Creo que esta edición refleja mucho el estado de ánimo que tenemos. He visto mucha obra, con una temática parecida, donde se reflejan los estados de ánimo que estamos viviendo en la actualidad.

Y me ha llegado al alma muchas veces, porque se nota en ciertas obras la situación tan difícil que hemos atravesado, y se ha reflejado en su esencia.

La influencia de la pandemia creo que ha sido clara, no determinante, pero sí ha estado presente en la mayor parte de las obras.

Y la alteración de lo cotidiano también, pero ha sido de una forma oscura, con muchas ventanas, muchas celdillas, mucho cuadrito de detalle y perspectiva. Me ha parecido que se refleja un estado de ánimo tan raro como lo que hemos vivido, y además no ha quedado muy claro que la gente represente alegría o esperanza.

Intento que mi opinión sea neutral, pienso en lo que me trasmite cada obra, independientemente del estilo, apostando por las obras “diferentes”.

El jurado es variopinto, cada uno con su propia personalidad y me parece que representa muy bien la actualidad de lo que hay ahora mismo en la calle. Me parece bastante heterogéneo, como entiendo que tiene que ser un jurado.

Para mí la AEPE está haciendo un trabajo espectacular, porque que haya una asociación donde se esté moviendo tanto, a tantos artistas tan prometedores, que tengan ahora mismo tantos premios, tanto apoyo a los creadores, justo en unos momentos donde la gente está tan hundida y trabaja menos porque hay también menos movimiento, me parece algo que es para premiar y destacar en el mundo del arte y la cultura actual».

Ricardo Sanz, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Ricardo Sanz

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Pintor

«Para mi es una gran satisfacción. Ha sido todo un honor participar en este certamen tan importante que lleva el nombre de la Reina Sofía, nuestra reina. Y la verdad es que estoy encantado.

En esta edición ha habido mucha cantidad de obra y lo cierto es que algunos cuadros y esculturas muy interesantes. Es increíble la variedad temática y estilística presentada y representada.

En alguna que otra obra ha habido alguna referencia a la pandemia, pero tampoco ha sido una temática preferente y había un poco de todo, la verdad.

Como miembro del jurado he apostado por lo que yo considero que tiene que ser el arte, por supuesto bajo mi punto de vista, claro.

Lo cierto es que ha habido un poco de todo, muy variopinto y cada uno tiene su opinión como en otros muchos temas, pero ha habido discusiones sanas y didácticas, muy gratificantes, que le han dado otro interés y otra vida muy especial. Y las votaciones han sido reñidas y justificadas.

La AEPE lleva haciendo un trabajo muy interesante desde hace unos años, muy gratificante para el mundo del arte, para los artistas, y sobre todo este último año en que la gente que ha estado encerrada en casa y se ha dedicado a pintar, ha dado oportunidades a quienes más las han necesitado. Un trabajo excelente y digno de mención sin ninguna duda».

Paula Varona, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Paula Varona

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Pintora

«Siento muchísima emoción por estar una año más aquí, y viendo la situación que hemos pasado en este año de pandemia, el resultado de las obras que se han presentado, yo creo que ha sido algo excepcional y mucha gente se ha animado a participar. Me parece una cosa extraordinaria de la que me encanta formar parte.

Esta edición está siendo muy debatida. Estamos debatiendo mucho, mucho. Y eso es muy bueno.

Me ha llamado mucho la atención la gran calidad de las obras presentadas y el hecho de que se ha notado que la gente ha trabajado mucho más y ha hecho un trabajo minucioso.

Hemos visto algún tema habido algo de crítica social, pero no, no. Ha habido un punto más espiritual. Ha habido alguna crítica política quizás, pero por lo general más espiritual, sí.

A la hora de valorar la verdad es que soy súper neutral. Lo que intento valorar es la calidad de las obras en sí, independientemente de que sea afín o no a mi modo de entender el arte. Yo tengo mi propio estilo, pero he votado por obras muy dispares que no tienen nada que ver, siempre y cuando objetivamente piense que son buenas obras.

El jurado es muy variopinto, es muy diferente en todo. Somos artistas, comisarios de exposiciones, escritores, un representante de Google … Gente muy diferente que engloba diferentes puntos de vista, por eso es tan completo y fiable.

Creo que la AEPE está haciendo un esfuerzo titánico y brutal, porque en los peores momentos siempre se ha mantenido firme y ha estado luchando porque el arte siga adelante y además las exposiciones, mientras estábamos confinados, eran virtuales, aun alguna sigue siendo virtual, pero no ha parado de mover el arte ni un solo día, y me parece que es un esfuerzo brutal, gigantesco y de gran mérito. Yo apoyo y me siento parte de este gran esfuerzo. Es todo un orgullo».

Tomás Paredes, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Tomás Paredes

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Crítico de Arte. Comité de Premios de AICA

Medalla de Honor de la AEPE

«Me encanta poder colaborar un año más con la Asociación Española de Pintores y Escultores y darle un poco de sentido a este premio, que se está encauzando muy bien.

En esta edición hay mucha concurrencia. Sin embargo, veo que en algo ha variado la estética, con algunas obras con las que sí ha habido una empatía, lo que es lo normal y ocurre en un jurado.

Me llama mucho la atención la cantidad de personas que se han presentado, tanto en pintura como en escultura. En todas ellas hay detalles en cada una, como no podía ser de otra forma. Algunas obras están bien pintadas, y en otras se nota que son menos profesionales.

La pandemia está presente, sí, y creo que ha variado en algo el certamen, es muy difícil decir en qué cosas ha variado, pero yo creo que hay una discontinuidad con lo que se ha hecho antes.

No hablamos de temas sociales, sino de temas oportunistas, porque a este premio que se llama Reina Sofía que se presenten retratos de la Reina Sofía y de sus nietas, me parece un poco oportunista. Y en otros temas también hay un poco oportunismo con los mantras que hay hoy en la sociedad.

Más que mis gustos, yo he apoyado lo que creo que está bien pintado y estéticamente tiene más nivel y emocionalmente. No quiere decir que yo apoye una cosa y que sea mi gusto propio o particular. Yo creo que en un jurado tienes que ver, tener la idea clara de que el arte es plural y entonces tienes ahí muchas estéticas que son diferentes y las puedes apoyar, y no quiere decir que te emocionen igual o que te gusten igual.

Me gusta apostar por obras que de verdad merezcan la pena y defender lo que crea que merece el premio.

Cualquier jurado tiene unas connotaciones diferentes, pero al estar formado por tantas personas, es mucho más abierto y plural. Representa a los que formamos parte de esto y serán los demás quienes tendrán que decir si lo que ven les parece mejor o peor, aunque sea muy difícil, porque claro, los jurados revisan infinidad de obras y ves todo lo que se ha presentado, pero el público no ve lo que se ha rechazado, por lo que es muy difícil la comparación.

Valoro como extraordinario lo que está haciendo la AEPE en el mundo del arte y la cultura, porque en estos momentos, hacer que un premio de la importancia del Reina Sofía no se posponga como está pasando en todo tipo de ámbitos, pues ya tiene un enorme valor. Además, pienso que todos los premios tienen un gran componente social, porque ayudan a los artistas premiados, les ayudan a seguir trabajando, a mantener la ilusión en su arte».

Javier Sierra, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Javier Sierra

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Periodista y escritor

Socio de Honor de la AEPE

«Siempre siento mucha intriga y mucha curiosidad cuando llego al almacén donde se guardan todas las obras que han sido enviadas para participar en el concurso. Y después, todo lo que siento es mucha adrenalina en las discusiones con el jurado, ver como hay tantas y tan diversas perspectivas sobre el arte, lo que debe de ser el arte en esta época y lo que debe contar el arte. La verdad es que cada vez que termina uno de estos premios, yo tengo la sensación de haber aprendido mucho.

Esta edición ha sido muy curiosa, porque desde el principio ha habido una gran pugna entre pintura y escultura, otros años quizá estaba más claro donde reposaba la gran calidad artística, pero este año ha estado muy muy reñido, y han quedado claramente definidos los finalistas, por lo tanto, yo creo eso habla mucho de la calidad de las obras que han llegado al tramo final de la discusión.

Ha habido una enorme influencia de la pandemia, no solo en las obras finalistas, sino yo creo que, en todas las obras, en la mayoría de ellas, y eso me ha llamado mucho la atención, porque era algo que parece que flotaba y estaba presente en todas las obras, o al menos en la mayoría de ellas.

Ha habido quizás, menos crítica social que otros años y más representación de momentos, de personas… Quizá ha habido un agotamiento de esa línea y los artistas han apostado por otra, más de evasión.

Me gusta defender siempre aquellas obras que tienen un mensaje detrás, pero quizá es mi visión antigua del arte. Yo creo que el arte debe transmitir algo, o debe transmitir un mensaje, que además debe apoyarlo en la provocación de emociones, en no dejar indiferente al espectador. Hay una parte del arte, siempre la va a haber, y es lógico que la haya, es meramente figurativo, representativo y experimental, se juega con texturas, con figuras, formas, colores, pero no hay una intencionalidad narrativa. Yo premio siempre esa excepcionalidad narrativa.

Además de contar entre los miembros del jurado con importantes pintores y escultores, gente que sabe muy bien su oficio y representa muy bien ese “ojo técnico”, contamos también con representantes de la vida civil, yo mismo soy un poco representante de esa vida civil, es verdad que soy un escritor muy volcado a cuestiones de arte y por lo tanto, tengo ya un criterio, pero tengo sentado a mi lado a un representante de Google, que tiene una mente mucho más abierta en ese sentido, o personas que tienen mucho más alejada la mente de ese proceso creativo. Eso es interesante. No se trata solamente de que participen los que estén dentro del proceso creativo.

La AEPE tiene por delante una tarea muy heroica. De alguna manera, mantiene la pasión por el arte, por la pintura y la escultura, y la defiende y la apremia. Desde ese punto de vista, creo que su labor es muy meritoria, sin un apoyo institucional, no tiene la intención de premiar un tipo de arte sobre otro, sino simplemente el arte por el arte. Que esté defendiéndolo desde la sociedad civil, desde la iniciativa privada, me parece de un gran mérito, y que lo lleve haciendo desde hace más de un siglo, es todo un milagro en los tiempos que corren»

Alejandro Aguilar Soria, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Alejandro Aguilar Soria

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Artista multidisciplinar, comisario y galerista

Autor de la imagen visual del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Socio de Honor de la AEPE

«Año tras año se aprecia cómo se ha afianzado el premio, la alta participación en el concurso, cómo y hasta qué punto se involucra la organización, y cómo responden ante eso mismo los artistas con sus obras, y la sensación es muy hermosa y estimulante.

En esta edición ha habido una elevada participación y una gran variedad de obras. Siempre se ven algunas corrientes y modas, o conjuntos de obras que están más hiladas las unas con las otras, ciertos “ismos”, pero en general, ha habido bastante variedad.

Cuando votas por una obra siempre hay una empatía. Todos nos guiamos por un código interno tanto iconográfico como práctico, y cuantas más imágenes tengas en tu banco de imágenes, más representativo te parece todo.

No he percibido un gran cambio a consecuencia de la pandemia. No he visto una gran diferencia ni temática ni de alusiones. De hecho, creía que me iba a encontrar más alusiones a la misma, me refiero, sobre todo temáticamente, no técnicamente.

No he visto tampoco mucha alegría en las obras, ni horizontes de pesimismo. Creo que los temas han sido paralelos a la propia pandemia.

En el inconsciente, lo que corresponde con tu gusto lo sueles amparar más, pero como vocal del jurado, he intentado que no sea así. Intento valorar otras opciones, aunque no me representen a mí, ni a mi trabajo, para ser lo más justo posible.

He apostado por obras transgresoras porque creo que lo hemos hecho todos los miembros del jurado siempre. De hecho, suele ser más duro de lo que la gente se imagina. Con risas, con educación, pero la gente no se calla lo que piensa, y lo dice abiertamente sin pudor.

Como miembros del jurado representamos al público anónimo en la misma medida que lo puede no representar, es decir, formamos parte también del público, y siempre hay huecos que no están representados, pero es imposible acertar siempre con todos. Cuando te presentas a un concurso, sabes que siembre vas a estar en una cierta imparcialidad. Los jurados nunca son totales, pero tampoco las obras de arte que se presentan, siempre falta algo.

Es mucho el mérito que tiene la AEPE. Yo creo que solo hace falta tirar de histórico para ver cómo ha mejorado, como está muchísimo más presente. Yo creo que la AEPE es uno de los organismos que más ha destacado en estos últimos 20 años, ha despertado como un ave fénix. Es el trabajo de las diferentes Juntas como del personal de la AEPE que se ha volcado en revivir y dar una oportunidad a gente que entra dentro de unos estadios dentro del mundo del arte».

Eduardo Naranjo, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Eduardo Naranjo

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Pintor, escultor, grabador y

Académico de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura

Medalla de Honor de la AEPE

«Estoy muy satisfecho de mi participación en el jurado, muy contento por ver cómo la gente no pierde el entusiasmo a pesar de lo que estamos pasando.

Además, creo que ver tantas obras reunidas nos da una idea de que el arte y de la creatividad están por encima de los asuntos peores, más negativos.

Me ha llamado mucho la atención la alta calidad de las obras que se han presentado en esta edición. Más quizás que otros años, y eso nos hace destacar y darnos cuenta de que en España siempre ha habido buenos pintores y escultores.

Con la pandemia la gente ha tenido tiempo para concentrarse en su obra, trabajar más, porque ha sido una manera de olvidarse de lo malo.

El arte está por encima de la inercia de lo cotidiano, y quitando algunas obras que son reflejo de esta pesadilla que estamos pasando, en la mayoría de ellas todavía reina el color, la luz, quizás sea un signo de esperanza.

Cuando ejerzo de jurado me olvido de mis amores, de mis gustos, de mi obra, y pienso más en la calidad, porque realmente cada obra es un mundo diferente, es un reflejo de una persona, y esa persona nunca se repite, nunca es igual.

En el jurado, cada uno tenemos nuestros conocimientos sobre el arte, nuestra experiencia, nuestros gustos y capacidades y pienso que no tenemos forzosamente por qué coincidir. Lo que sí es verdad es que el resultado de nuestra votación siempre es un compendio del gusto de todos que siempre es diferente.

El esfuerzo que está haciendo la AEPE en estos momentos es muy positivo. Hay que tener en cuenta que el arte de la pintura, igual que el de la poesía, la música, etc. es de lo poco espiritual que nos queda en un mundo tan materialista, y estas obras son reflejo de esto mismo también».

Josetxo Soria Checa, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Josetxo Soria Checa

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

GOOGLE España

«Para mi es un tremendo honor estar aquí entre tantos artistas y críticos de arte que tienen una perspectiva única del arte en España y desde luego es un lujo, como miembro del equipo de Google estar aquí. Un tremendo honor, placer y responsabilidad. Desde Google esperamos seguir apoyando el certamen para que sea tan exitoso como ha sido en sus ediciones anteriores.

En esta convocatoria ha habido un nivel excelente. Desde mi punto de vista, creo que hay una gran variedad de artistas en España que reflejan, no solo la variedad y la calidad de sus obras, sino también el interés en este certamen, en seguir promoviendo la cultura en este país. Es fantástico poder asistir a la evolución de este certamen.

Hemos tenido la suerte de ver y analizar muchas obras, y es palpable las distintas sensibilidades que se han recogido en este certamen.

Me ha llamado mucho la atención el grado de diversidad en todas las obras presentadas. Ha sido bastante impactante el ver que la diversidad es una de las notas imperantes del certamen, y que desde luego hay un interés tremendo en el mismo, por el propio volumen y por los autores, que tienen tanto interés y ganas de participar.

La pandemia es algo que nos ha afectado a todos y que tiene que tener su repercusión en el arte. Ha habido algunas obras más introspectivas, que lo han hecho más explícito con algunas situaciones que hemos tenido que vivir, y desde luego, creo que se ha dejado notar bastante la pandemia y lo que hemos vivido los dos últimos años.

También hay crítica social en muchas de las obras que hemos visto, y con tanta diversidad, siempre está presente y ves un poco de todo. Pero es cierto que la denuncia social, que la crítica social ha sido una de las cosas que más me ha sorprendido y que más interés genera en los artistas.

Como vocal del jurado he intentado ser un poco ecuánime. Es cierto que al final lo bueno de ser un miembro del jurado es un órgano colegiado y que hay muchas personas en el mismo, por lo tanto, se asegura una cierta objetividad a la hora de analizar todo ello. Sí que es cierto que las obras que despiertan más sentimientos en ti y por lo tanto, eres más afín, luego tienen mayor repercusión a la hora de realizar una valoración propia. Pero bueno, creo que también hay que ser ecuánime y a pesar de que te gusto o no, o no seas tan cercano a uno de los estilos, también tienes que saber valorar la originalidad o la calidad de los mismos.

Sí, en alguna ocasión me he quedado solo votando, lo cual está muy bien, también muestra un punto de vista diferente, una perspectiva distinta. También en mi caso generacional y lo valoro positivamente.

El jurado está compuesto por personalidades del arte y de la cultura en España que han tenido una dilatada carrera. Sí que es cierto que quizás la diversidad, en términos de edades es menos, por la propia idiosincrasia del concurso, que al final para tener una trayectoria dilatada en el arte tienes que llevar bastante tiempo en el mundo de la cultura, pero desde luego, por el número de personas que estamos y por la trayectoria de los mismos vamos a cumplir el cometido de manera eficaz.

Fundamental. Porque al final dar cabida y dar la posibilidad de participar en un certamen de este tipo a autores que no sean tan conocidos en la actualidad y darles la oportunidad de presentar sus obras en un jurado tan especializado y con tanto renombre, en estas ocasiones y que sean capaces de presentar sus obras y de darse a conocer y de poder ayudarles e impulsarles a continuar sus carreras artísticas, pues desde luego es una labor que es impagable».

Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Mª Dolores Barreda Pérez

Secretaria del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Secretaria Perpetua de la AEPE

Miembro de AECA

«Vigilar todos y cada uno de los detalles de la organización de un premio de tanta relevancia y prestigio como el Reina Sofía no es tarea fácil. La reunión del Jurado para la selección y calificación del Premio, tampoco lo ha sido.

A pesar de no tener voto, mi preocupación constante ha sido garantizar que las obras se mostraran de la manera más digna posible, en condiciones de luz y cercanía, con un Jurado completamente entregado a debatir todas y cada una de ellas, y justificar además su decisión.

Hemos escuchado todo tipo de opiniones y ha sido una labor muy gratificante, por lo que de didáctico ha tenido, técnica y artísticamente. Oír a grandes maestros de la pintura y la escultura opinar de forma tan abierta y con tanta sensibilidad, es algo que siempre marca una gran diferencia porque sus críticas y consideraciones son siempre positivas y logran desvelar detalles y concepciones que de otra forma, quedarían ocultas o sin resaltar.

Lo que sí quisiera destacar es la calidad y variedad de los argumentos expuestos y esgrimidos a la hora de analizar todas y cada una de las obras presentadas al certamen.

De esta forma, lo importante realmente ha sido la obra, que ha ocupado el centro de toda la atención en cada momento.

La transparencia ha presidido la reunión y las bases han marcado un camino que no se ha abandonado en ningún momento.

La autoría, más allá de las firmas y estilos “reconocibles” en algunos casos, ha sido desconocida para el jurado, primando siempre la técnica y el estilo, y los datos más básicos de cada obra reseñados por los propios autores.

He podido ver la emoción, también la admiración, en los rostros de un jurado entregado y dispuesto, que tiene presente cómo puede afectar su decisión a la vida de muchos artistas, y eso también me ha conmovido profundamente.

Estoy segura de que la exposición de obras seleccionadas va a sorprender a los propios artistas y al público y crítica en general, porque hay mucha variedad de estilos y sobre todo, mucha calidad.

Son obras soberbias que hablan de un tiempo difícil que a todos nos ha afectado y cuya visión también nos puede llegar a cambiar».

José Gabriel Astudillo López, Presidente del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

09/07/2021 por MD.B.P.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

José Gabriel Astudillo López

Presidente del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Pintor y escultor

«El compromiso y la apuesta de la Asociación Española de Pintores y Escultores con el arte y la cultura en España, es innegable, especialmente en los difíciles momentos que todos hemos atravesado.

Este compromiso con el arte es una apuesta firme y decidida que ha cumplido ya 111 años de vida y que con el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura hacen que nuestra entidad sea una institución de referencia obligada en el panorama artístico y cultural español.

La pandemia que a todos nos ha afectado de una manera o de otra, ha sido decisiva para reafirmarnos en la idea de que más que nunca, ahora mismo, la sociedad necesita este compromiso con el arte y la cultura y premios como este, en el que defendemos a los artistas y creadores por encima de modas y de méritos personales.

De esta forma, se entiende que la Asociación Española de Pintores y Escultores se sienta tremendamente orgullosa de su Premio Reina Sofía, que llega a su edición número 56 con la revelación de todos y cada uno de los artistas participantes y seleccionados.

La participación ha sido muy elevada, y también la calidad, la creatividad ha sido la gran protagonista de esta edición, que supera pandemias y dificultades… porque al final, siempre triunfa el arte y ese es nuestro mayor logro.

Ha sido un arte distinto, en el que de una forma u otra, la pandemia se ha dejado sentir, y había color, alegría, esperanza, variedad rota por la inercia de lo cotidiano…

A pesar de no tener voto, como Presidente del Jurado he querido defender todas y cada una de las obras presentadas, darles voz con su propia imagen, para lograr que fueran analizadas de forma detallada y tuvieran una oportunidad.

Y el Jurado ha dado su opinión sobre todas y cada una de ellas, justificando su selección o rechazo, en discusiones didácticas y entregadas que han venido a dar sentido a su difícil trabajo y su honestidad.

La AEPE está luchando cada día más por defender las bellas artes, la cultura, a los artistas y creadores y a una entidad que está más viva que nunca gracias a quienes valoran nuestro esfuerzo y pasión por el arte».