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Leodegario expone en la Casa de Malpica de Manzanares

26/11/202026/11/2019 por MD.B.P.

El socio Leodegario inaugurará el próximo 4 de diciembre de 2019, a las 19,30 h. la exposición que bajo el título de “Leodegrafías y más” muestra sus últimas obras y especiales creaciones en la Casa de Malpica de Manzanares (Ciudad Real).

La exposición podrá visitarse hasta el 6 de enero de 2020, con horario de Martes a viernes de 12 a 14h. y de 17 a 21h. Sábados, de 11 a 14h y de 17 a 21h. Domingos y festivos, de 11 a 14h.

LEODEGRAFÍAS Y MÁS
Un buen amigo presbítero me dijo en una ocasión “a esos dibujos escritos que haces les podías llamar LEODEGRAFÍAS” ¡Pues sí! me gustó el nombre y así he bautizado a esta serie de dibujos en la que actualmente estoy trabajando.
Las leodegrafías son dibujos escritos utilizando un abanico de rotuladores negros de distintos calibres, con los que voy escribiendo renglón tras renglón hasta rellenar completamente el soporte. Continuamente voy cambiando de rotuladores o remarcando las letras a medida que escribo, al final, el resultado son obras figurativas y formales.
Aunque las leodegrafías forman parte de la presente exposición de una manera claramente protagonista, he elegido además, varios óleos de series anteriores, para mostrar así mi trayectoria artística de los últimos años, generalmente tratando de buscar nuevos lenguajes pictóricos. Así, la exposición queda dividida en tres bloques claramente diferenciados:
-La fase actual es la de las LEODEGRAFÍAS, (técnica registrada) ya explicada anteriormente.
– LAS MIL CARAS DE LEODEGARIO, el título de la serie es obvio pero no hace referencia a la realidad, es decir, en realidad no son autorretratos, si no que utilizo mi cara como modelo, tratando de captar expresiones, estados de ánimo, actitudes. Se podría decir que son estudios del comportamiento humano.
– PINTURAS DE PASILLO, son obras diseñadas para ser vistas de lado, es decir, el espectador debe colocarse de forma sesgada al cuadro, así las figuras aparecerán correctamente proporcionadas para su observación, ya que si miramos los cuadros de frente, las figuras estarán completamente distorsionadas.

Leodegario

“Leodegrafías y más”

Casa de Malpica

C/ Monjas, 12 · Manzanares (Ciudad Real)

Del 4 de diciembre de 2019 al 6 de enero de 2020

Inauguración: 4 de Diciembre a las 19:30h

Horario: Martes a viernes de 12 a 14h. y de 17 a 21h.

Sábados, de 11 a 14h y de 17 a 21h.

Domingos y festivos, de 11 a 14h

Luis Vecilla expone en la Galería Duayer de Madrid

26/11/202026/11/2019 por MD.B.P.

El socio y artista plástico Luis Vecilla nos vuelve a deleitar con la exposición de su obra reciente «Marinas» en la galería Duayer de Madrid.

Se trata de una muestra de 17 obras cuyo tema principal es el mar, visto de una forma muy personal.

Nacido en Madrid, en 1960, se formó en pintura desde su época escolar con D. José Antonio Longobardo, que le otorgó matrícula de honor.

De 1982 a 1986 acudió al taller de D. Juan Valenzuela y Chacón para formarse en pintura al óleo.

Comenzó a realizar exposiciones individuales y colectivas y obtuvo diversos premios, entre los que destacan los recibidos en el LV Salón de otoño. Certamen de la Asociación de pintores y escultores, donde obtuvo 3ª Medalla Óleo y el premio del Ayuntamiento de Madrid

Durante esta época realizaba una pintura figurativa muy realista de paisaje urbano madrileño y bodegones.

En 2005 y 2006 acudió al taller de D. Ángel Torres, donde recibió formación sobre técnicas mixtas y su pintura realizó una evolución notoria.

De 2008 a 2015 se dedicó a pintar al aire libre, la naturaleza en directo.

Esta obra ha sido expuesta de forma parcial en diversas ocasiones.

En 2017 su pintura se empezó a alejar de lo figurativo.

El 22 de noviembre, en la calle Alcántara 9 de Madrid, en la galería Duayer expone una serie de marinas que huyen del convencionalismo.

Abandona el realismo tipo fotográfico al que nos tenía acostumbrados, ya que la marina ha sido uno de los temas habituales de este pintor desde sus comienzos, y nos introduce en un mundo de marinas «inventadas» en las que el azar toma un papel protagonista.

Por otro lado, abandona el óleo como material pictórico principal, y adopta el oxirón, una pintura marca TITAN de uso industrial, que trata con auténtica maestría, en parte por que lleva utilizándolo muchos años como base en su pintura al óleo,en sus salidas a pintar al campo por ello lo conoce muy bien, como se puede ver en esta muestra.

Es técnica mixta, por que en ocasiones utiliza otros tipos de pintura sobre el oxirón. Aquí y allá se pueden descubrir pinceladas de óleo para el ojo experto.

Además, el formato que utiliza es muy poco habitual en las marinas, pues muchas de ellas son verticales. Destacan dos, la Marina X y la XI de 50 por 122. Realmente sorprende en una marina. Otras obras llaman la atención por su cercanía al abstracto, como la Marina XVII.

No se pierdan esta exposición de Luis Vecilla.

Es original, creativa y muy impactante por la sensación acuosa de la técnica utilizada.

Luis Vecilla nace en Madrid en 1960.

FORMACIÖN

En su etapa escolar destaca en Artes Plásticas y Dibujo, obteniendo matrícula de honor en dichas asignaturas, impartidas por D. José Antonio Longobardo .

Mientras cursa estudios superiores de medicina en la U.A.M, asiste como alumno al taller de D. Jose Antonio Valenzuela y Chacón, en la especialidad de pintura al óleo. Permanece en el taller desde 1982 a 1984. En 1986, durante su primer año como médico residente en la especialidad de c. plástica y reparadora, consigue, a través de un concurso, que La Caja Postal le patrocine su primera exposición individual en su sala de El Escorial ( Madrid).

Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, y ha obtenido diversos premios .

En 2005 y 2006 recibe formación sobre las nuevas técnicas pictóricas en el taller de D. Angel Torres en Boadilla del Monte, (Madrid)

Desde 2009 y hasta la actualidad participa en sesiones de pintura al aire libre junto a Luis S. Carpintero,( discípulo del profesor D. José S. Carralero), y Luis L. Elizondo, con los que ha realizado diversas exposiciones de este trabajo conjunto, y que ha supuesto un cambio notable en la técnica pictórica de Luis Vecilla.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

-XIV Premio Nacional de Pintura “ Caja de Madrid”, Madrid 1986

-VI Premio Nacional de Pintura Ayuntamiento de Alcobendas, ( Madrid), 1987

-III Premio Nacional de Pintura “ Madrid 2 “ ( Madrid ) 1988

-LV Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid 1989

-I Premio Nacional de Pintura Galería Aboleng, Madrid 1989

-IV Premio Nacional de Pintura “ Madrid 2” ( Madrid ) 1989

-VII Premio Durán, Madrid, 1990

-Carnaval 90. Casa del Reloj, Madrid. 1990

-IV Concurso Nacional de Pintura Colegios Profesionales de Bellas Artes. Madrid 1991

-XIX Certamen Nacional de Pintura “ Caja de Madrid “. Madrid, 1991

-Nave del Arte, S. Sebastián de los Reyes, ( Madrid ) 1999, 2000, 2001, 2002.

-III Certamen de Pintura Rápida de Torrelodones, ( Madrid ) 2003

-XXV Aniversario Constitución Española. Casa de la Moneda de Madrid. 2004.

-VII Certamen de Pintura Rápida de Torrelodones, ( Madrid ) 2007

-Centenario de Gran Vía. Casa del Reloj, Madrid 2010

-Enmarcarte Torrelodones Colectiva permanente desde 2015

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

-Sala Caja Postal de S. Lorenzo del Escorial. ( Madrid) 1986

-Galería Richelieu, Madrid. 1986

-Colegio Oficial de Médicos de Madrid. 1987

-Sala del Hotel Miguel Angel, Madrid 1988

-Galería Aboleng, Madrid 1990

-Sala del Hotel Miguel Angel, Madrid 1993

-Galería Dacal, Madrid 1993

-Galería Pirámide 13, Torrelodones, ( Madrid ). 1997

-Galería Campos de Retana, Madrid 2009

-Unión de Bancos Suizos, Madrid 2010

-Galería Duayer, Madrid 2010

-Galería Pepa Vargas, Torrelodones ( Madrid ) 2010

– Casa de Cultura Ayto de Hoyo de Manzanares ( Madrid) 2011

-Casino de Segovia. 2011

-Sala del Centro de Servicios Sociales de Ayto de Torrelodones.( Madrid ) 2011

-Galería Duayer Madrid 2012

-Galería Duayer Madrid 2015

-Galería Duayer Madrid 2017

PREMIOS

-3ª Medalla Óleo y Premio Ayto. de Madrid en el LV Salón de Otoño. Madrid 1989

-2º Premio en I Premio Nacional de Pintura Aboleng. Madrid . 1989

-3º Premio IV Premio Nacional de Pintura “ Madrid 2”. Madrid. 1989

– Mención de Honor en Centenario de Gran Vía, Casa del Reloj. Madrid 2010

-1º Premio III Certamen Ibericoamericano de las Artes OMC. Madrid 2011

Cristina Agulló expuso en la AEDA

26/11/202026/11/2019 por MD.B.P.

La socia y acuarelista Cristina Agulló Tecles está exponiendo sus últimas obras bajo el título de “Andamios”,en la Sala de Exposiciones Esteve Botey de la Asociación Española de Acuarelistas, situada en C/ Benito Castro 12 Bis, bajo izquierda de Madrid.

La muestra ha podido verse del 15 al 28 de noviembre y surge de la idea de que el mundo está en una constante evolución. Esos andamios son la evidencia de que LA HUMANIDAD CONSTRUYE, DESTRUYE Y RECONSTRUYE. En cualquier época pasada, presente o futura, el espacio se metamorfosea según los sueños de las gentes. Vamos dejando una estética. Vamos dando paso a nuevas formas y vacíos. ANDAMIOS es, en esencia, una exaltación a la belleza viva del caos en la transformación constante.

Concibo mis ANDAMIOS calculando la gama cromática para que evoque allí donde la obra nos quiere transportar. Se caracterizan por una energía radiante y sin entrar en el detalle, para que, a veces, con una única mancha se esboce el lugar del que tratan. Son como los propios andamios en la construcción que a la vez ocultan y muestran el edificio que será.

De la acuarela me gusta su libertad y la espontaneidad del trazo. También me interesa especialmente enlazar texturas, rasgar, punzar, rayar. Utilizo las irregularidades del papel y el pigmento para componer la imagen y enriquecerla más allá del dibujo y la mancha.

Cristina Agulló Tecles es licenciada en Bellas Artes, Máster en Formación de Profesorado. Su obra ha estado presente de forma nacional e internacional en muestras que van desde Alicante, Albacete, Córdoba o Madrid, hasta Suiza, Miami o, más recientemente, Nueva York.

Teniendo como referentes a Aitor Rentería o Joan Coch, su obra también bebe de las fuentes de Antoni Tápies, trayendo pinceladas de Informalismo Matérico a sus acuarelas.

La obra de Cristina Agulló Tecles reivindica la belleza de lo imperfecto y el esplendor del transcurrir de los años, en contraposición de la tendencia occidental de lo nuevo, reluciente y simétrico.

Javier Sierra nos acercará a Leonardo da Vinci

26/11/202022/11/2019 por MD.B.P.

Viernes 29 de noviembre de 2019, 19 h. Salón de actos de la AEPE

Entrada libre hasta completar aforo

El próximo día 29 de noviembre de 2019, a las 19 h. en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el escritor y periodista, Premio Planeta 2017, y Socio de Honor de nuestra centenaria entidad, nos hablará del genial artista, arquitecto, ingeniero e inventor Leonardo da Vinci, coincidiendo con la exposición “Leonardo VIVE. Homenaje a Leonardo da Vinci”, que contempla el homenaje de la AEPE a uno de los más extraordinarios artistas renacentistas, que tanta influencia ejerció en la concepción y origen de la pintura más radicalmente moderna.

Y lo hará a través de uno de sus más impactantes libros: La Cena Secreta, una narración que desvela cuáles pudieron ser las verdaderas fuentes de las que bebió Leonardo da Vinci para pintar la obra sacra más conocida de la cristiandad.

La Última Cena está llena de señales que indican que tras su apariencia hay mucho más que pinturas mezcladas: ¿Qué significa el nudo que hay en el mantel que cubre la mesa? ¿Por qué no pintó los halos de santidad que suelen adornar las cabezas de los apóstoles o Jesús en otras obras que representan la misma escena? ¿Ni el cordero pascual propio de la fiesta judía que celebraban? ¿Por qué se retrata el propio Leonardo en la obra, y además de espaldas a Cristo? ¿Quién es el verdadero traidor? Y sobre todo, ¿dónde está el Santo Grial?

Con Javier Sierra vamos a descubrir una nueva visión del cuadro La Santa Cena, gracias a un monje que vivía en el monasterio donde Leonardo pintó el cuadro, y cuál fue su proceso, una información que siempre interesa a artistas y público en general, pero que contada por él, adquiere categoría de “lección magistral” que nos va a embelesar a todos.

Y es que la obra cuenta con una excepcional y gran investigación que realizó Javier Sierra de la gran obra del inmortal genio

Conferencia

“Leonardo da Vinci”

Javier Sierra

Viernes 29 de noviembre de 2019

Sede de la AEPE

Calle Infantas, 30, 2º derecha

28004 Madrid

L a V: de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h.

Metro: Chueca, Sevilla, Banco de España (líneas 1 y 5)

Bus: 146, 2, 34

Maxam presentó el calendario 2020, obra de Chema Cobo

26/11/202021/11/2019 por MD.B.P.

La Fundación MAXAM presentó el pasado día 20 de noviembre la Exposición “If It Happens To Be”, una muestra en la que dar a conocer la obra de Chema Cobo, que ilustra el Calendario MAXAM de 2020.

La Fundación Maxam llevó a cabo la presentación en la Fundación Carlos de Amberes, situada en la Calle Claudio Coello, 99, en la que se dieron cita el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, agradeciendo la labor que la Asociación Española de Pintores y Escultores está realizando en la difusión del arte y la cultura, y como patrocinadores oficiales del Salón de Otoño que organiza la centenaria entidad.

De izquierda a derecha: Carmen Bonilla Carrasco, Fernanda Cardama, José Gabriel Astudillo, el Presidente de la Fundación Maxam, José Fernando Sánchez Junco, Alicia Sánchez Carmona, Paloma Casado, Antonio Téllez y Fernando de Marta

Al acto de inauguración asistieron el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de la inmensa mayoría de miembros de su Junta Directiva, como los Vocales Alicia Sánchez Carmona, Antonio Téllez de Peralta, Paloma Casado López, Carmen Bonilla Carrasco, Fernando de Marta e Itziar Zabalza Murillo.

“Fundación MAXAM surge del compromiso de nuestra compañía con el progreso social a través de la promoción de la cultura y la educación. La exposición que hoy inauguramos se une a otras iniciativas de divulgación artística como las ya realizadas en países como España, Estados Unidos y Panamá, entre otros,” explica Fernanda Cardama, Patrona de la Fundación MAXAM y Global Head People & Resources de la compañía.

If it happens to be, realizada expresamente por Chema Cobo para ilustrar el Calendario MAXAM de 2020, parte de un tema tan apasionante en la historia del arte como es el del cuadro dentro del cuadro, explica Lucas Ferreira, Director Adjunto de la Fundación MAXAM y comisario de la exposición. Bajo este término barroco, el autor da título a una imagen de imágenes, a una narración con tramas tan diferentes como la historia de la pintura, el proceso creativo, la simbología popular de la España de los años 50 y 60 o las obras que le antecedieron en la Colección MAXAM.

Chema Cobo nació en 1952 en Tarifa (Cádiz), donde su padre trabajaba como médico. Ha vivido en Tarifa, Ronda, Cádiz, Sevilla, Madrid, Nueva York, Chicago, Bruselas y largas temporadas en Roma y en la actualidad reside en Alhaurín el Grande, Málaga. Cursó estudios de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid entre 1970 y 1974. Fue uno de los componentes del grupo artístico la Nueva figuración madrileña, grupo de artistas ácidos e irónicos que abrieron nuevas vías durante la transición. Su primera exposición individual la realizó en Madrid en 1974, en la Galería Buades. En 1994 se le concedió el Premio Andalucía de Artes Plásticas.

En 1981, fue artista residente en P.S.1, en Nueva York y participó a la XVI Bienal de Sao Paulo al Salon de los 16 en el Museo de Arte contemporáneo de Madrid.

En 1982, participó en el Carnegie International de Pittsburgh.

En 1983 fue invitado a varias exposiciones en Europa y Estados Unidos; una de ellas fue la exposición “Recent European paintings” en el Salomom R. Guggenheim de Nueva York. El mismo año expone en la Galería Zolla Lieberman en Chicago.

Siguen los años ochenta con una serie de exposiciones individuales en Seattle, Boston, Milán, Roma, Madrid, Berna y Nagoya (Japón).

Cabe destacar la exposición realizada en “The mezzanine Gallery” del Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 1987 y la exposición individual en la Charles Cowles Gallery de Nueva York en 1988. El mismo año también participó en la exposición “Art Kites” organizada por el Goethe Institute en Osaka. Esta misma exposición continúo viajando por Japón, Estados Unidos y Europa hasta 1992.

Los años noventa empezaron con una exposición en AC&T en Tokio y varias exposiciones entre Estados Unidos y España. Fue profesor invitado en la NY Art School de Nueva York, en la Northwestern University de Chicago y en la School of Art of the Art Institute de Chicago.

En 1994 le fue concedido el Premio Andalucía de Artes Plásticas y publica el libro de aforismos titulado “Amnesia” con ocasión de la exposición del mismo nombre en La Línea de la Concepción (Cádiz).

En 1995 expone en Bruselas en la Galería “20m2 d’Art Contemporain”.

En 1998 se celebró la exposición “El Laberinto de la Brújula” en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla en la que recogían trabajos de todas las épocas de su obra y trabajos nunca expuestos hasta la fecha en España. Se publica la segunda entrega del libro de aforismos “Amnesia”.

En 2001 la exposición “Salta a la Vista” en el Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz recorre toda su obra sobre papel desde el año 1974 hasta el año 2000.

Recientemente ha expuesto en Valencia (Galería Tomas March), Santander (Galería Siboney), Barcelona (Galería M. Marcos), Málaga (Galería A. Viñas), Madrid (Galería A. Machón) y en la Fundación Duques de Soria (Soria).

En octubre de 2008 inauguró la exposición “Eclipse” en la Galería A. Machon de Madrid , exposición por la que consiguió el Premio de Pintura «Francisco de Goya» de la Villa de Madrid, 2009.

En la temporada 2009-2010 expuso en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga una muestra de 33 obras recientes titulada “Out of Frame”.

Tiene obras en muchas colecciones en Europa y Estados Unidos entre otras en el Kunstmuseum de Berna, en la Galería Nazionale d’Arte Contemporaneo de Roma, en la Fundazione Lucio Amelio de Nápoles, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el Museum of Art de Nueva York, en la Frederick Weisman Collection de Los Ángeles, en el Museum of Contemporary Art de Chicago, sin olvidar las colecciones españolas como la Fundación Caixa de Pensiones de Barcelona, la colección de Cajasol en Sevilla, la Fundación Caja Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, por citar solo algunas de ellas.

Beatriz de Bartolomé dona obras para una exposición benéfica

26/11/202021/11/2019 por MD.B.P.

La pintora y socia de la AEPE, Beatriz de Bartolomé Diéz, ha colaborado recientemente con la Fundación Juan José Márquez en la V edición de la exposición de carácter benéfico «Arte por África», para la que ha donado cuatro de sus más bellas acuarelas.

La inauguración tuvo lugar el día 8 de noviembre y estuvo presidida por el prestigioso médico Juan José Márquez, al que acompañaron los Embajadores de Costa de Marfil y se celebró en el Centro Comercial Arturo Soria, que colaboró en el evento con la cesión del espacio y la publicidad del evento en sus instalaciones y en redes sociales.

La Fundación Juan José Márquez gestiona el Centro de Salud de Koni que ha sido reconocido con el Premio a la Excelencia Sanitaria otorgado en diciembre de 2018 por el gobierno de Costa de Marfil y con el fin de seguir mejorando la atención sanitaria que él se dispensa, los fondos que recaudados por esta exposición y las demás actividades que se han organizado en este evento irán destinadas a: Laboratorio de Análisis clínicos, Programa docente, maternidad adquisición de una ambulancia medicalizada y programa contra la desnutrición infantil, así como el apoyo psicológico para las niñas del orfanato del Manila-Filipinas y ayudas a su formación.

Convocado el 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2020

26/11/202021/11/2019 por MD.B.P.

El año pasado fue el pintor sevillano Jorge Gallego García quién

recibió este prestigioso galardón por un óleo titulado “Vacíos”

La Asociación Española de Pintores y Escultores, en colaboración con Google, convoca el 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura 2020, un galardón que por primera vez se abre a la participación de cualquier artista del mundo en estas dos disciplinas y está dotado con 10.000€.

Este premio internacional es el único de estas características que se concede en el mundo y se ha convertido ya en una referencia indiscutible en el ámbito de las artes plásticas.

Los premiados en ediciones anteriores fueron los prestigiosos pintores Jorge Gallego o Juan José Vicente y los escultores Coderch & Malavia o Pedro Quesada.

El 55 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura es gestionado por la Asociación Española de Pintores y Escultores y cuenta para su desarrollo con el inestimable apoyo de Google. El plazo de presentación de las obras se cierra el 7 de febrero de 2020.

El fallo del jurado y la entrega del premio se llevará a cabo en una gala presidida por S.M. la Reina Doña Sofía en el mes de marzo, coincidiendo con la exposición de las obras seleccionadas para la ocasión, que tendrá lugar en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Retiro.

El Jurado, presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo y que tiene como Secretaria a Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, reúne a destacados miembros del mundo académico, cultural y artístico como el periodista Javier Sierra, el pintor Eduardo Naranjo y otros artistas como Alejandro Aguilar Soria, autor de la imagen visual del Premio.

Bases 55 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA

BOLETIN DE INSCRIPCION 55 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA 2020

Convocado el IV Concurso de Pintura MAXAM-DOWN MADRID-AEPE

26/11/202020/11/2019 por MD.B.P.

Para personas con Síndrome de Down u otra discapacidad intelectual

La Fundación Síndrome de Down Madrid, en colaboración con la Fundación Maxam y la Asociación Española de Pintores y Escultores acaba de convocar el IV Concurso de Pintura Maxam destinado a personas con Síndrome de Down u otra discapacidad intelectual.

Fundación MAXAM, Down Madrid y la AEPE han anunciado hoy la convocatoria del IV Concurso de Pintura MAXAM para personas con discapacidad intelectual. A partir del 21 de noviembre de 2019 hasta el 24 de febrero de 2020, los artistas con discapacidad intelectual que así lo deseen pueden presentar sus obras.
El tema central de las mismas deberá ser una interpretación libre de “If It Happens To Be”, recientemente incorporado por MAXAM a su colección de pintura, obra de Chema Cobo, e imagen del Calendario MAXAM de 2020, y que durante los próximos días estará expuesto en la Fundación Carlos de Amberes de la calle Claudio Coello, 99 de Madrid.
Las obras ganadoras y finalistas serán expuestas al público en una muestra que tendrá lugar en marzo de 2020 en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro.

«El concurso pretende dar una oportunidad a las personas con discapacidad intelectual, mostrando sus sensibilidades y capacidades. Este es un colectivo con un alto potencial creativo, que por fin está siendo reconocido a nivel mundial por su original percepción, frescura y calidad de sus obras,» explica Fernanda Cardama, Patrona de la Fundación MAXAM y Global Head People & Resources de MAXAM.
Con este tipo de iniciativas, los artistas con discapacidad intelectual reivindican el valor artístico de sus creaciones. En España, estos artistas están ganado poco a poco reconocimiento social con demuestra su participación en muestras tan prestigiosas como el Salón de Otoño, organizado anualmente por la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Este proyecto se enmarca en la colaboración continua de estas tres instituciones desde hace años en proyectos con los que fomentar la inclusión social, formación y empleo de personas con síndrome de Down o discapacidad intelectual.

Será esta otra ocasión en la que la AEPE colabora y participa en una acción sociocultural, ya que desde el año 2016, en que se llevó a cabo el I Taller de Cultura Inclusiva de Dibujo al Carboncillo, la centenaria institución artística está cada vez más inmersa en acciones específicas que llenen de arte el mundo especial de cuantos viven esta discapacidad.

Este mismo año 2019, en el marco del 86 Salón de Otoño, y por tercera vez, la AEPE incluyó la Medalla de Pintura Síndrome de Down para artistas de este colectivo, ofreciendo así la oportunidad a los mismos de exponer su obra en el marco de una muestra artística de primer orden.

La Fundación Síndrome de Down de Madrid (Down Madrid) es una entidad sin ánimo de lucro cuya misión es trabajar para la plena inclusión de personas con síndrome de Down u otra discapacidad intelectual y su plena inclusión social. El trabajo que Down Madrid realiza desde hace más de 25 años no hubiera sido posible sin la colaboración de las personas y entidades que apoyan su labor.
La Fundación MAXAM (www.fundacionmaxam.net) es una organización sin ánimo de lucro que promueve programas culturales y educativos para contribuir al progreso y desarrollo sostenible de la sociedad. Entre sus actividades en el campo de la cultura destacan la Colección de Pintura MAXAM, una iniciativa pionera en el campo del mecenazgo empresarial, la Casa del Explosivo (MUMI), la preservación del legado histórico de la compañía y la divulgación de la figura de Alfred Nobel. En el campo de la educación, la Fundación MAXAM realiza programas para el desarrollo de conocimiento a través de la Cátedra-Empresa MAXAM de Tecnología del Explosivo (ETSIME, UPM) y acuerdos con universidades de referencia de todo el mundo. Asimismo, promueve proyectos con escuelas y estudiantes en las comunidades locales en las que opera la compañía.
MAXAM (maxam.net) es una compañía tecnológica global, especializada en el diseño, desarrollo, fabricación y aplicación de materiales energéticos. Estructura su actividad en cuarto unidades de negocio: soluciones de voladura para minerías, canteras y obras públicas, cartuchos y pólvoras para su uso en caza y tiro deportivo, productos y sistemas para el sector de defensa y seguidad, y producción de materias primas clave en la actividad nitro química. Fundada por Alfred Nobel en 1872, MAXAM cuenta en la actualidad con más de 6.500 empleados en 5 continentes, con 80 instalaciones industriales, filiales en más de 50 países y operaciones comerciales en más de 100. La compañía cerró el ejercicio fiscal 2018 (31 de marzo de 2018) con una facturación de 1.141 millones de euros.

Aquí puedes descargar las bases:

Bases

Plazo de entrega obras: del 21 de noviembre de 2019 al 24 de febrero de 2020

Premios:
Primer premio: 1.000 €

Segundo premio: 600 €

Tercer premio: 400 €

Requisitos obras:

Máximo 2 obras por autor

No se admiten obras colectivas

Enmarcadas y firmadas

Indicar en la parte trasera cuál es la parte superior de la obra

Formato libre

Tamaño mínimo: 50 x 60 centímetros

Pintura, dibujo y otras técnicas (no se admiten obras por ordenador)

No se admiten obras protegidas con cristal, pudiendo utilizarse materiales plásticos o irrompibles

Mª Dolores Cid nos acercó a Marcelina Poncela, Socia Fundadora de la AEPE

26/11/202020/11/2019 por MD.B.P.

El viernes 15 de noviembre la Asociación Española de Pintores y Escultores vivió una jornada especial en la que, gracias a la Catedrática Mª Dolores Cid Pérez, pudimos conocer más acerca de la Socia Fundadora Nª 29 de nuestra centenaria institución.

Tras una breve presentación del Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, en la que agradeció la colaboración de la autora del estudio acerca de la magnífica pintora, fue la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez la encargada de introducir a los asistentes en la relación de Marcelina Poncela con la AEPE, a través de sus maestros y numerosos amigos, la mayoría socios fundadores también de la entidad.

La Secretaria General comentó que tal y como ocurre en todas las biografías de artistas del siglo XIX y XX, en ningún texto, tesis doctoral o libro suele figurar su relación con esta casa, lo cual nos hace aprender que para que algo se conozca, debe ser primero estudiado y ofrecido después al público. Además, comentó cómo el Presidente ha intentado potenciar este hecho a través de nuestro Archivo Histórico Bernardino de Pantorba, y de forma específica también con la creación de la MEDALLA DE PINTURA MARCELINA PONCELA DE JARDIEL creada en el año 2017.

Añadió además que es intención de la AEPE pedir que el plan memoria de Madrid la tenga presente, instalando una placa en la calle donde vivió.

Como curiosidad de la tarde, la presentación contó con la presencia de dos nietos del famoso hijo de la pintora, Enrique Jardiel Poncela, quienes asistieron a la interesante charla agradeciendo el recuerdo para con su bisabuela.

Mª Dolores Barreda Pérez resaltó varios hechos de la biografía de la artista, como que conoció a su marido cuando vivía en la Costanilla de San Pedro, junto a la Iglesia de San Pedro el Viejo, donde se venera a Jesús el Pobre, imagen de la que también ella es devota.

Resaltó la suerte que tuvo su hijo Enrique, a quien su madre puso como mote «Potito», que contaba que a los siete años solía visitar el Museo del Prado en compañía de su madre y, a los nueve acostumbraba a acompañar a su padre a la tribuna de prensa del Congreso de los Diputados, donde presenció numerosos debates políticos. La tendencia a dibujar apareció en Enrique antes que la de escribir.

Destacó que Marcelina Poncela fue alumna de Alejandro Ferrant Fishermans, uno de nuestros socios fundadores, junto a su hijo, el escultor Ángel Ferrant y Vázquez, también socio fundador de la AEPE. Y que fue asidua al Círculo de Bellas Artes, fundado entre otros por Marceliano Santamaría, quien fuera Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores elegido el 24 de enero de 1936, y que dimitiera tras ser nombrado Presidente del Círculo de Bellas Artes ese mismo año. Allí, se relacionó con otros socios y fundadores de nuestra institución, como Sorolla, Aureliano de Beruete, Cecilio Plá, Lhardy Garrigues, Luis García Sampedro, Fernanda Francés, Zuloaga, Aniceto Marinas,…

Tuvo relación en definitiva, con casi todos los artistas plásticos del momento, tanto personal como artísticamente, ya que coincideron en el Círculo de Bellas Artes como estudiantes y posteriormente concurrieron a casi todas las Exposiciones Nacionales.

La catedrática Mª Dolores Cid Pérez nos adentró en su biografía, haciendo especial reseña de su formación académica, que fue muy completa: buena técnica del dibujo preparatorio de sus pinturas. Siempre haciendo dibujos a lápiz y a carboncillo, que trasladaba después al óleo. Dibujaba sobre pequeño y gran formato; en este caso se trataba de obras acabadas, no simples apuntes, que destinaba a concursos. Empleaba la técnica del albayalde y también utilizaba el lápiz conté, muy popular en el siglo xIx. También dibujó a plumilla, con gran calidad y merecieron premios de primera clase, y utilizó también la pintura al pastel pero esta técnica es frágil y difícil de conservar por lo que apenas hay un par de ejemplares conocidos. Fue una gran acuarelista, utilizaba bien todas estas técnicas pero con lo que realmente se encontraba a gusto era con la pintura al óleo.

Además de los bodegones, las flores, los paisajes, las escenas costumbristas, Marcelina se ocupó del retrato tanto a lápiz como al óleo. A veces esos retratos se apoyaban en la existencia de una fotografía, práctica muy común a finales del siglo xix pues muchos artistas aprovechaban esta oportunidad para hacer óleos de retratos de personajes de difícil acceso pero que sus fotografías se podían encontrar con cierta facilidad.

Juan Ramón Luque Ávalos, ganador del VI Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Torrejón de Ardoz”

26/11/202013/11/2019 por MD.B.P.

Juan Ramón Luque Ávalos, con la obra “La duna blanca” resultó ser el ganador del VI Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Torrejón de Ardoz”, dotado con un único premio de 3.000 euros.

El Jurado del premio se reunió el pasado mes de octubre y estuvo formado por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Antonio Sánchez Luengo, Subdirector General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid y Carlos León, Artista de reconocida trayectoria profesional.

Los premios se entregaron el pasado 26 de octubre, en la inauguración de la exposición de las obras premiadas y seleccionadas, que tuvo lugar en la Casa de Cultura de Torrejón de Ardoz, en un acto que presidió el concejal de Cultura de la localidad madrileña, José Antonio Moreno, en una iniciativa que según sus palabras, “nació con el objetivo de fomentar y promocionar a los artistas locales”.

Además del premio de Luque Ávalos, el Jurado otorgó dos Menciones de Honor que fueron para María Cristina Pollesel, por “Despertando con buena sintonía” y Juan Carlos López, por “Prueba 01”.

A esta VI edición del certamen se han presentado un total de 90 obras, de las cuales 40 pertenecen a autores de Torrejón, seleccionándose un total de 32 obras, que forman parte de la exposición que estará abierta hasta el 17 de noviembre en la Casa de la Cultura.

Catálogo virtual VI Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Torrejón de Ardoz