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El Grupo Becerril, nace en el seno de la Agrupación Española de Acuarelistas. Está compuesto  por Carmen Durán, Antonio Arcones, y Javier Fuentes, socios de AEPE además de Araceli C. Hamilton, Manolo Alpañés y Jose Benito Orduña.

Inicialmente se formó para la realización de una exposición en Becerril de la Sierra en el año 2012. El éxito de la misma, les animó a continuar exponiendo de manera conjunta, por lo que han continuado organizando exposiciones en la sala “Cristo del Buen Consejo” en Becerril de la Sierra, Sala de Exposiciones “Eduardo Chicharro” de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y la sala “Esteve Botey” de la Agrupación Española de Acuarelistas.

Sus miembros dominan las más variadas técnicas si bien las exposiciones que ha organizado el grupo se han centrado más en la obra sobre papel. La muestra que ahora presentamos  recoge las más diversas temáticas; bodegones, marinas, retrato, paisaje, y presenta diversas aproximaciones y sensibilidades mediante una misma técnica.

Exposición se pudo visitar el pasado mes de enero en la Agrupación Española de Acuarelistas, Sala “Esteve Botey”.

A principios de este mes, en la localidad manchega de Valdepeñas, se inauguró en el Centro Cultural La Confianza la exposición antológica e itinerante de pinturas y temas castellano-manchegos del artista local Enrique Pedrero.

En la misma se han podido ver 43 obras integradas por 39 pinturas al óleo, dos acuarelas, y dos esculturas creadas desde 1984, en una exposición itinerante que ha estado presente en Guadalajara, Quintanar de la Orden, Puertollano, Almansa, Burgos, Alcázar de San Juan, Socuéllamos, El Toboso, Daimiel y Barcelona, y finalmente en Valdepeñas, donde ha sido clausurada definitivamente.

Todas las obras representan el espíritu castellano-manchego, de manera “poética” tal y como apuntaba el propio autor, y “reflejando las emociones del artista”. La muestra representa desde perspectivas urbanas, vistas campestres, monumentos, casas, desnudos, etc., incluyendo un autorretrato de Pedrero.

En definitiva, es un conjunto de obras que el artista asegura tienen “una identidad propia”, algo que sólo se consigue conociéndose así mismo, lo que se puede dar y trasmitir en el mundo artístico y en conjunto con los conocimientos de técnicas que van desde el dibujo, el color, la pintura, la escultura, el diseño o la historia, hasta la fotografía o el vídeo, y las nuevas formas de representación.

A la inauguración asistía el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Valdepeñas, Manuel López, quién introducía la exposición poniendo en valor la capacidad de trasmitir mensajes de Enrique Pedrero, y el amor por su tierra, Valdepeñas, el cual queda reflejado en sus cuadros.

Enrique Pedrero es un autor valdepeñero que comenzó como autodidacta pero que en la actualidad es profesor, pintor, escultor, escritor, Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. En 1970 comenzó a exponer individualmente y colectivamente, recibiendo varios premios de pintura, diseño de carteles y otros trabajos artísticos. Se inicia en la escultura ejecutando numerosas restauraciones de imaginería a varias cofradías y hermandades.

En 1995 comenzó como profesor de dibujo en varias ciudades españolas, y en esa misma época, realizó grandes encargos de murales y decorados.

Su doctorado, único en esta especialidad en el curso 2006-2007, fue publicado por la Diputación de Ciudad Real; la obra trata sobre la investigación artística de gran parte de lo acontecido desde 1900 a 2005 en la provincia dentro de las Artes Plásticas, y su evolución, con el título “Estilos y Tendencias de las Artes Plásticas en la Provincia de Ciudad Real”.

Como artista es polifacéticos: trabaja la pintura, donde ha evolucionado con el tiempo sin alejarse demasiado de la figuración realista (aunque en determinadas épocas, su creatividad se nutrió de toques puntillistas e impresionistas, de las técnicas más experimentales, o del expresionismo).

Coincidiendo con la inauguración de la exposición homenaje a Carmen Gutiérrez Cueto, el pasado día 3 de febrero, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la totalidad de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Antonia Portalo Sánchez, Jorge Andrés Segovia Gabucio, Marcelo Daniel Rodríguez, Miguel Ney Alcántara Feliz y Javier Ortas González.

«Cuestión de tiempo» es la nueva exposición individual de la joven pintora

Esta muestra en solitario es la primera que realiza para la Galería Juca Claret,

principal representante de la artista desde hace un año. Con ellos, Adriana M. Berges participó en la última edición de la feria de arte contemporáneo Room Art Fair, uno de los encuentros más dinámicos, originales y de mayor calidad de la pasada semana del arte y participará, también con Juca Claret, en la primera edición de la feria de arte Hybrid que tendrá lugar del 24 al 26 de Febrero en el Petit Palace Santa Bárbara.

Las obras que Adriana M. Berges presenta en «Cuestión de tiempo» se han

realizado en un su gran mayoría a lo largo del último año, principalmente a raíz de la exposición «Del lienzo a la escritura» que albergó en marzo de 2016 el espacio cultural multidisciplinar La Quinta del Sordo. La pintora ha continuado indagando en sus escenas cotidianas, paisajes callejeros con una mirada y una paleta única, fuertemente influenciados por los principales nombres del hiperrealismo contemporáneo. Uno de ellos, Antonio López, fue su mentor en la VII Cátedra Extraordinaria de Pintura por Antonio López «Ciudad de Albacete».

«Cuestión de tiempo» gira en torno a tres series temáticas que reciben el

nombre de los escenarios que capturan y transforman:

– Metrópolis: esta serie es una de las joyas de la exposición. La Galería Juca Claret mostró interés por este escenario en el año 2014. La artista ha realizado doce composiciones únicas al óleo a raíz de las fotografías públicas de uno de los edificios más conocidos dela ciudad.

– Escaleras: la escalinata de la estación de metro ha sido una temática paisajística frecuente en la última producción de la artista. Elige estaciones antiguas que han sido testigo de millones de viajes y que adquieren una memoria colectiva como lugar de tránsito.

– Vías de tren: una única obra de gran tamaño resultado de una producción amplia de distintos escenarios ferroviales que la artista reinterpretó desde su exposición individual en La Quinta del Sordo. Le acompañarán pequeños bocetos de forma ovalada a modo de zoom en los detalles más importantes del proceso de construcción.

Adriana M. Berges. Artista Plástica. Desde el inicio de su carrera demostró

una predilección especial por el lienzo y la pintura. Estudió Bellas Artes en la

Universidad Complutense de Madrid y cursó su tercer año en la HAWK, Hildesheim, Alemania.

Ha realizado el Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía, para el cual realizó su tesina sobre «El espacio y el lugar en la obra de Antonio López», (tutorizado por Miguel Cereceda). En ese mismo año, cursó la VII Cátedra Extraordinaria de pintura por Antonio López “Ciudad de Albacete” y empezó a trabajar en el espacio de coworking creativo Quinta del Sordo como gestora cultural. Compagina su pasión por la pintura, con diversos proyectos de gestión y comisariado con artistas nacionales e internacionales.

«La pintura es el lenguaje con el que más me identifico y más realizada me siento. Pintar es una relación de dos, es una conversación entre el lienzo y yo. Acuerdos y desacuerdos, continuos fallos y algunos aciertos que se van aprendiendo día a día. Es una continua superación, un aprendizaje y un continuo reto».

En la galería Pedro Gerson de Ciudad de México, los artistas y socios españoles Coderch&Malavia Sculptors han mostrado sus últimas obras en la muestra que bajo el título de  “Convergencia. Cada mundo su arte” ha unido a una agrupación de maestros artistas plásticos visuales, aglutinados no por su similitud de estilo, sino por la pasión que plasman cada uno con su propia técnica emotiva. Estar en el mismo espacio, para el ponente, no implica estar en el mismo tiempo. En el arte, el tiempo es fragmentario y discontinuo. Por ello, la historia del arte ya no puede cometer el error del siglo XX, donde se daba una lectura sobre las agrupaciones artísticas como verdad inapelable donde se agrupaban los movimientos artísticos no por intereses, sino por similitudes de estilo.

La muestra tuvo lugar el pasado mes de noviembre de 2016 y ha sido una de las oportunidades de que los escultores hayan trascendido fronteras, representando a España en la muestra, y dejando claro el nivel de los artistas actuales.