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El próximo jueves 19 de octubre tendrá lugar la Jornada de Puertas Abiertas de la Asociación Española de Pintores y Escultores que con motivo de la festividad de San Lucas, Patrón de la entidad, se viene ya realizando en los últimos años.

En la sede social el Presidente y su Junta Directiva os esperan a todos con los brazos abiertos en la que siempre denominan como “nuestra casa común”, coincidiendo además con la conferencia que sobre la historia de la centenaria entidad, impartirá Fernando de Marta y Sebastián, el Bibliotecario de la AEPE, y a la que todos estáis especialmente invitados.

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el pasado día 19 de septiembre, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Julián Maroto, Antonio Sánchez Gil, Consuelo Tacoronte y Pedro Muñoz Mendoza.

El socio Requena Nozal ha inaugurado la exposición titulada “Yellowstone. Requena Nozal” en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de la Diputación de Alicante, una interesante exposición compuesta por 25 obras pictóricas que destacan principalmente por su juego cromático, su técnica y sus grandes dimensiones.

El acto de inauguración de la exposición, que podrá visitarse hasta el 7 de octubre, estuvo presidido por el diputado de Cultura y Educación, César Augusto Asencio, que resaltó la maestría y perfección en el detalle de Requena Nozal, asegurando que “la exposición tiene como base la pintura acrílica pero, gracias al tipo de materiales utilizados, presenta un aspecto volumétrico que da cuerpo a los lienzos. Además, los cuadros están acompañados de otros materiales que le dan un carácter vivo y un contraste de colores impresionante que atrae la mirada del espectador”.

Entre las piezas más destacadas se encuentra el ‘Mural Yellowstone’, un extraordinario cuadríptico inspirado en el parque nacional estadounidense y que da nombre a la exposición.

Por su parte, José Requena Nozal ha explicado que “las obras, elaboradas entre los años 2014 y 2017, están realizadas en acrílico, técnicas mixtas y pan de oro. En todas ellas hay una gran explosión de color”. Asimismo, el autor ha destacado que “muchos de estos cuadros rinden homenaje a personas y lugares que dejaron sentimientos profundos y especiales en mi vida. Los trabajos han sido creados, en su fase inicial, con un descontrol intencionado, desarrollándolos con total libertad y dando paso posteriormente a la idea concebida del proyecto”.

En todas las pinturas destaca la encáustica, una técnica que ya se utilizaba en la antigüedad y que se convierte en protagonista absoluta de las obras expuestas. La paleta que usa el autor, un juego de colores primarios y secundarios, da forma a las composiciones, trasladando al visitante entre el mundo de lo real y lo imaginario.

“Requena Nozal nos invita a profundizar en su personal universo pictórico, muy vinculado al expresionismo abstracto. Con sus pinturas, tenemos la sensación de estar conociendo los sentimientos y las emociones del artista, así como el empeño que le pone a cada una de sus composiciones”, ha concluido el diputado.

José Requena Nozal

Aunque es natural de la ciudad Zaragoza, José Requena Nozal está afincado en Dénia desde el año 1992. En 1968 se inició como pintor con obras de cera y encáustica, reflejando en cada una de ellas temas sociales y marginales. Con el objetivo de perfeccionar su técnica y adquirir más conocimientos, viajó por Europa, Oriente Próximo, Asia, Estados Unidos y Rusia.

A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado estudios técnicos de pintura antigua a la cera y encáustica en los museos Ermitage de San Petersburgo (Rusia) y National Gallery de Londres (Inglaterra). Su primera exposición individual la realizó en 1975, en el Museo Provincial de La Rioja.

El Área de Cultura de la Comarca del Bajo Aragón Caspe ha organizado una exposición itinerante por los municipios que la componen del pintor caspolino Joaquín Ferrer Guallar, conocido artísticamente como ‘Feguars’, titulada ‘La magia de la música’.

La muestra aúna tres artes, la pintura, la poesía y la música ya que cada cuadro está inspirado en un tema musical, que el visitante podrá escuchar activando desde su Smartphone el código QR que habrá en la cartela de cada cuadro.

La exposición se ha inaugurado el pasado día 15 de septiembre en la localidad de Chiprana, en la Ermita de la Consolación y podrá verse hasta el 29 de setiembre en este emplazamiento, de 18.30 al 20.30.

A partir del 1 de octubre, y hasta el día 15, la muestra se podrá ver en la localidad de Nonaspe; del 16 al 31 de octubre en la de Maella; del 2 al 28 de noviembre en Caspe y finalmente, en el mes de diciembre en la villa de Fayón.

Luis Eduardo Aute

La pintura de Joaquín Ferrer Guallar (Feguars) es una rara avis dentro del panorama de lo que es habitual en España, no sólo por su propuesta estética alejada de cualquier vanguardismo gratuito y a la moda, sino por dos conceptos muy insólitos en la pintura.

En su andamiaje creativo entran en juego (lo lúdico es esencial en su trabajo), dos elementos muy sorprendentes e inusuales: la magia y la música. La pintura de Ferrer, por lo menos la que conozco desde hace algunos años, juega con esos elementos como la materia estructural del universo que ha ido creando. Hay evidentes resonancias del Klee más ingenuo, del Miró más alegre, del Vasarely más poético. Pero con todas esas resonancias, el artista crea un sonido nuevo, distinto, riquísimo en timbres y modulaciones, radicalmente personal. Las notas de la partitura que Ferrer ha pintado tejen melodías atonales de ruidos y silencios en amable colisión poética. La magia de la música, la música de la magia….

De su chistera de estrellas, Ferrer saca universos inverosímiles pero tan reales como los sueños.

Así pinta, con la materia de los sueños.

Joaquín Carbonell

Mirar es abrir los ojos al asombro. Para mirar los cuadros de Joaquín Ferrer Guallar (Feguars) hay que limpiarse el babero de migas y otras antiparras, porque Joaquín nos regala la luz y el color hasta inundarnos de dicha.

Los cuadros de este hombre inquieto y sereno, son puertas a otras dimensiones emocionales que llenan vacíos y decoran estancias.

Tanta serenidad, tanto equilibrio, tanto color, produce dicha y esperanza. Te gustaría sumergirte en estos cuadros nacidos para gozar con inocencia infantil. Sin abordar interpretaciones intelectuales pero sin desdeñar claves, enigmas y refranes escondidos entre los pliegues de la memoria. Joaquín Ferrer pinta como nadie, porque nadie interpreta el tiempo y el espacio como él.

Ennio Morricone

Roma, 12/11/2012. Grande, original artista creador de imágenes.

Yo me complazco con su original creatividad tan sincera y con la claridad de su inspiración. El recuerdo de su obra quedará.

Se ha inaugurado en Pont-de-Chéruy (Francia) la escultura monumento a la creatividad situada en la plaza del ayuntamiento con motivo de los 150 años de la ciudad.

La obra, realizada por el socio de la AEPE Teddy Cobeña, es una escultura de estilo expresionista figurativo hecha en bronce con pátinas de color marrón y verde y la presencia de un corazón brillante en el abdomen (bronce pulido). Tiene 70 cm de alto y asienta sobre una base de piedra de 110 cm en cuya cara frontal hay una placa conmemorativa. El conjunto escultural mide 180 cm y es un homenaje a la creatividad. Se trata de una mujer mirando su abdomen (está embarazada) con la espalda reclinada hacia atrás, la mano derecha abrazando el vientre y la izquierda en el hombro derecho evocando recogimiento. La mitad de su abdomen tiene un corazón en su interior que brilla.

La escultura es un homenaje a la creatividad y hace referencia a la capacidad que tenemos los humanos de producir ideas, de fijarse objetivos, de crear y que estos tienen un período de desarrollo mental y maduración para poder ser materializados. Tal como lo es un embarazo biológico.

En la inauguración estuvieron presentes el alcalde de Pont-de-Chéruy, Sr. Alain Tuduri, quien agradeció al escultor y enfatizó el gran valor de la obra que formará parte del patrimonio de la región, el vicealcalde Sr. Jean-Louis Andreu, los presidentes de la asociación artística Amis des Arts de la ciudad, algunos diputados de la región y personalidades de diferentes ámbitos. Cobeña recibió una placa de gratitud de la ciudad después del desvelamiento de la obra y de las entonaciones de la filarmónica local. El monumento, durante la sesión solemne lució en su entorno las banderas de Francia y España como símbolo de hermandad cultural, artística y de fraternidad.

Esta escultura realizada en duplicado, fue premiada en Madrid por la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) en diciembre de 2016 con una mención de honor en el certamen de pequeño formato y en Niza (Francia) con el premio internacional “Aigle de Bronce” en noviembre del mismo año. Estos galardones fueron mencionados por el Sr. Tuduri en la inauguración oficial e impresos en la placa conmemorativa que luce el monumento. La otra obra está emplazada en la entrada del Centro de Atención Primaria (CAP) “Pare Claret” del Ámbito de Barcelona que pertenece al Instituto Catalán de la Salud (Gobierno de Cataluña).