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Gracias a las labores de comisariado que está realizando el Delegado de la AEPE de Ciudad Real, Enrique Pedrero, la Asociación Española de Pintores y Escultores inaugurará este viernes 10 de abril,  a las 21 h., en el Museo de El Mercado de la localidad de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) la exposición “Grecontemporáneo”, una muestra itinerante en la que participan un total de 41 artistas con obras realizadas en distintas técnicas que van desde el óleo a la fotografía, pasando por la estampa digital o la acuarela.

A través de la obra de estos artistas actuales se explora la influencia del Greco en el arte de hoy y se atestigua su vigencia en la creación contemporánea, fuente de inspiración inagotable que, cuatro siglos después, sigue siendo un referente continuo para el arte contemporáneo, más allá incluso que cualquier otro artista coetáneo.

Tal y como señala José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “en este extraordinario y magnífico contexto, en este escenario con “encanto” y singularidad, es donde la creatividad actual y el patrimonio histórico conviven estrechamente para celebrar una exposición que es un gran homenaje de los artistas modernos al inmortal genio griego y en la que hemos apostado por la vanguardia, en la unión de nuevas sensibilidades artísticas con el trabajo más tradicional de nuestros creadores y socios”.

Los artistas presentes en la muestra plantean abiertamente su vínculo particular y su visión personal con el inmortal griego de Toledo, con un reconocimiento que en muchos casos va más allá de su propia obra, como la interpretación de personalidades y caracteres que algún artista también plantea.

En la exposición, montada especialmente en el Centro Cultural “Miguel de Cervantes” de El Toboso, un edificio por el que han pasado todas las generaciones de toboseños hasta el año 2006, participan: Joaquín Alarcón. José Gabriel Astudillo López. Mercedes Ballesteros. Mª Dolores Barreda Pérez. Macarena Candrián. Alicia Carmona. Solange Costa. Sopetrán Doménech. Carmen Durán. Magdalena España. Feguars. Araceli Fernández. Mª Carmen Ferrandez Vinuesa. G. Artés. Rosa Gallego. Isabel Garrido. Guzpeña. Ezequiel Hoya López. Irene Iribarren. Paulino L. Tardón. Dolores de Lara. Mª Luz Lázaro Cortés. Juan Manuel López-Reina. Adriana M. Berges. Ana Martínez. Leocadio Melchor. Ricardo Montesinos. Ana Morales. Victoria Moreno. Ana Muñoz. Juan Núñez. Juan de la Cruz Pallares. Enrique Pedrero. Antonio Ramírez. Mayte Ramos. Pablo Reviriego. David Rus. Mª Ángeles Salinero Muñoz. Manolo Tabernero. Antonio Téllez. Zárate.

Con motivo de la exposición se ha editado un catálogo digital que puede consultarse en la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y recoge la totalidad de las obras seleccionadas cuyo conjunto aporta una interesante, plural y rica perspectiva que contribuye a desvelar la rotunda actualidad del arte del cretense en los complejos tránsitos culturales de nuestros días.

En la página web de la AEPE, en la pestaña “Certámenes y Premios”, subpestaña “Otras Exposiciones”, “Grecontemporáneo” puede ya consultarse el catálogo digital editado con tal motivo.

Museo de El Mercado

C/ Cervantes, 26

Del 10 de abril al 17 de mayo  de 2015

Inauguración día 10 a las 8 de la tarde

Horario:  De lunes a domingo de 10 a 14  y  de 17 a 20 horas

Sala de exposiciones, espacio multidisciplinar, tienda de diseño y materiales, abre en la céntrica calle O’Donnell de Madrid

TIENTO nace como un nuevo espacio expositivo en Madrid con la intención de tender un puente entre lo más interesante del Arte Contemporáneo y la sociedad española de la mano del socio y exvicepresidente de la AEPE, Alejandro Aguilar Soria, quien en el pasado Salón de Otoño fuera además nombrado Socio de Honor de la histórica entidad.

La idea es convertir la Sala de Exposiciones en un punto de encuentro dentro de la ciudad donde el público no sólo pueda disfrutar de las exposiciones programadas, sino también acceder a cursos de dibujo y pintura, conferencias y coloquios, presentaciones de trabajo de artistas, ediciones de libros limitadas, talleres y cursos monográficos especiales y a una especializada tienda de materiales en la que encontrar novedades y recursos de difícil acceso en el cambiante mundo creativo actual.

A través una selección coherente y representativa de artistas españoles, TIENTO quiere establecer un diálogo permanente con la sociedad mediante las distintas miradas que nos ofrece el Arte Contemporáneo. Un universo apasionante en donde este proyecto quiere aportar una visión abierta y, al mismo tiempo, comprometida con la ética y la estética del fenómeno artístico en todas sus posibles manifestaciones.

TIENTO nace de la necesidad de dos creadores y artistas de Madrid de crear un espacio céntrico que concentrara todo tipo de expresiones culturales, sin distinciones pero con un criterio concreto en sus manifestaciones: el diseño, las artes visuales, los libros, la arquitectura, las exposiciones; cultura contemporánea en general, cursos especializados de dibujo y pintura, sala de exposiciones, sala de conferencias y coloquios, talleres y cursos monográficos, lecciones magistrales, y por supuesto, todo el material de bellas artes necesario para hacer del espacio creativo, un centro único en su género en Madrid.

TIENTO es una introducción, contextualización y justificación de su creador, Alejandro Aguilar Soria, que abre así una nueva etapa con la que pretende seguir difundiendo al arte contemporáneo, acercándolo al público en general, descubriendo nuevos talentos, jóvenes promesas del arte y ofrecerles una buenísima oportunidad de expansión de sus obras.

TIENTO es un proyecto obra de Alejandro Aguilar Soria, artista multidisciplinar, conocido y reconocido pintor, quien viene manteniendo desde hace décadas, estrechas relaciones personales y profesionales en el mundo del arte contemporáneo español. Ha dado el paso de abrir un nuevo espacio en Madrid con el objetivo de acercar el Arte Contemporáneo a la sociedad, y especialmente a los artistas noveles y a los amantes del arte en general.

Participa también en el proyecto el artista especialista en graffiti, Juanito Unlogic, especialista en arte 3D y murales y trabajos de grandes dimensiones, resultado de un gran dominio técnico del color y los símbolos, que aporta una renovada visión del arte contemporáneo y del circuito comercial del arte casual, mediante imágenes monumentales de paisajes urbanos y símbolos que cobran rabiosa actualidad.

«Nuestro objetivo es hacernos un hueco en el mundo de las galerías con un espacio muy vivo en el que van a ocurrir continuamente cosas maravillosas y en el que estarán presentes todas las disciplinas artísticas», señala Aguilar Soria, quien informa de que se contará además con un fondo de galería formado por dibujos y grabados de artistas consagrados y noveles.

El Arte Contemporáneo posee la capacidad de ofrecer al espectador ideas complejas de forma atractiva y, en ocasiones, es necesario crear herramientas que permitan al público disfrutar de la obra de los artistas en toda su extensión.

TIENTO quiere aportar esas herramientas a través de los talleres y cursos especializados y monográficos, las presentaciones que hacen los artistas de su propia obra, la edición de libros de artista, y, en general, situando a la sala de exposiciones como un espacio en donde todo amante del arte es bienvenido.

TIENTO es un lugar especial donde disfrutar del arte de una forma distinta. Porque no es sólo una sala de exposiciones más. Enfocado a atraer nuevos públicos a la creación contemporánea, ocupa un hermoso local en los bajos de un edificio de la céntrica calle O’Donnell 27, muy cerca del Parque del Retiro.

TIENTO se inaugura con la exposición LARSO STAFF, que reúne las obras de artistas como el propio Alejandro Aguilar Soria, Carmen Romero, Fiacha O’Donnell, Guillermo González, Javier Cruz, Juan de la Peña, María de Iracheta, Mariquina Ramos, Rodrigo Hurtado y Rosa Maroto y que podrá visitarse hasta el próximo día 19 de abril.

Para esta exposición LARSO STAFF se ha contado con artistas emergentes y otros consagrados, en una oportunidad única para disfrutar de las últimas novedades de unos creadores unidos por un nexo común: su tendencia a las nuevas formas artísticas y creadoras, experimentación de técnicas y formas y una manera de hacer una renovada vanguardia caracterizada por la honestidad de su arte, la emoción de su pintura y la sinceridad de su propósito.

TIENTO

Inauguración: 9 de abril de 2015, a las 19 horas

C/ O’Donnell 27

28014 Madrid

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha presentado su candidatura para el proyecto HECHOS DE TALENTO, siendo ésta formalmente aceptada.

Ser candidato oficial significa que representaremos a los artistas españoles con talento, como venimos haciendo desde hace más de 100 años,  y será además un reconocimiento extraordinario en si mismo.

Ahora, serán los internautas quienes decidirán con sus votos cuáles son, bajo su punto de vista, los participantes con más talento.

Si conseguimos estar entre los 50 primeros, un jurado determinará si optamos al premio final.

Por ello, necesitamos que entres y nos votes, y que lo compartas en las redes sociales.

De esta forma estamos apoyando a que el talento español que desde la Asociación Española de Pintores y Escultores representamos, sea conocido y reconocido.

Cuéntalo y anima a tus amigos a que hagan lo mismo.

Y sobre todo, ¡¡¡¡VOTANOS!!!

Acceso directo al voto para Asociación Española de Pintores y Escultores (no pide registro, solo entrar y pinchar), en el siguiente enlace:

https://www.hechosdetalento.es/candidaturas/?1661

Hechos de talento surge con la idea de reconocer públicamente a todos esos españoles que contribuyen, desde el anonimato a mejorar la reputación, el desarrollo y la imagen de nuestro país.

España está perdiendo prestigio mundial y no debemos olvidar que nuestro país ha sido cuna de talentos, hasta el punto de que hoy día existe una cantidad de profesionales anónimos, que están consiguiendo grandes éxitos en distintas disciplinas, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Por ello, Clear Channel, la escuela de marketing y negocios ESIC y una serie de compañías de medios y grupos de comunicación, se unen para dar relevancia a estos españoles, mediante una serie de acciones que van a dotar a estas personas de gran visibilidad y presencia en los espacios informativos.

Para la Asociación Española de Pintores y Escultores supondría el reconocimiento de la incansable labor que viene realizando desde 105 años en beneficio de los artistas de España, sobre todo en el apoyo a los nuevos talentos.

Supondría además, el primer reconocimiento y premio que lograra, ya que nuestra entidad  nunca ha obtenido galardones de ninguna institución ni empresa privada en nuestro país.

Cabe recordar que la AEPE es una Asociación sin ánimo de lucro que se mantiene viva gracias a las aportaciones de sus socios, contando únicamente con algunas aportaciones de empresas que de manera puntual nos ayudan a realizar las convocatorias.

Por eso es tan importante para nosotros contar con vuestros votos.

Por motivos ajenos a nuestra voluntad, nos vemos obligados a modificar la fecha de celebración de la Asamblea General Ordinaria, que queda formalmente convocada para el martes 28 de abril, con el mismo orden del día.

Con fecha 7 de abril de 2015 y en cumplimiento de los Estatutos vigentes, ha quedado convocada la Asamblea General Ordinaria de la Asociación Española de Pintores y Escultores que tendrá lugar en nuestro domicilio social de la Calle Infantas, Nº 30, para el próximo día 28 de abril de 2015,  martes, a las 18 horas en primera convocatoria y a las 18’30 horas en segunda convocatoria, con el siguiente

ORDEN DEL DÍA

Aprobación, si procede, del Acta de la Asamblea General Ordinaria celebrada el día 25 de marzo de 2014.

Memoria de actividades del 2014.

Estado de cuentas de 2014.

Proyecto de Presupuesto para 2015.

Proyecto de actividades para 2015.

Ruegos y Preguntas.

(Los documentos a los que se hace referencia en los apartados anteriores se encontrarán a disposición de los asociados en Secretaría en su horario habitual, desde una semana antes de la fecha señalada para la convocatoria).

EL PRESIDENTE:  José Gabriel Astudillo López

LA SECRETARIA GENERAL: Mª Dolores Barreda Pérez

Esperamos poder contar con tu asistencia, pero si no fuera así, te recordamos que puedes delegar tu voto descargándote el siguiente modelo impreso de la convocatoria y enviándonoslo con todos los datos necesarios:

CONVOCATORIA 28 abril 2015 18h

 

El socio y artista alicantino Jesús Lozano Saorín nos remite un enlace al video que sobre su obra ha realizado su hijo, un extraordinario trabajo en el que ha fusionado las fotografías que a lo largo de diez meses, ha ido haciendo conforme iba avanzando la obra y el trabajo artístico.

El resultado, un vídeo descriptivo del proceso de realización que muestra perfectamente el espítiru y la esencia de este artista.

Al final de las imágenes y en la descripción, se puede leer un pequeño escrito que el propio autor ha redactado referente a su obra.

https://www.youtube.com/watch?v=8TYZEuB1HIg

El pasado día 12 de marzo, la socia Cecilia de Lassaletta inauguró una exposición de paisajes  al óleo en el Ilustre Colegio de  Veterinarios de Madrid (C/ Maestro Ripoll, 8), que podrá visitarse hasta el día 13 de abril (en horario laboral ininterrumpido de 10 h a 20,30 h. festivo y fines de semana cerrado).

En esta exposición se muestra una colección de óleos realizados al natural en una etapa anterior a la investigación iniciada en el 2007 en negro y blanco.

        

El próximo día 16 de marzo de 2015, a las 18:30 h, tendrá lugar la inauguración de la exposición “Interfaces”, que recoge una serie de 38 retratos a la acuarela de la socia Ana Muñoz Muñoz.

La muestra permanecerá expuesta hasta el 31 de marzo de 2015, en la Sala de Exposiciones “Esteve Botey”, de la Agrupación Española de Acuarelistas (AEDA), en la calle Benito Castro 12 de Madrid.

La autora recoge algunos comentarios sobre su exposición que se recogen a continuación:

“Interfaz es la palabra con la que agrupamos a todas aquellas superficies o espacios que nos transmiten instrucciones o nos informan sobre su uso.

Todo nuestro cuerpo puede ser una interfaz de comunicación, pero el rostro y las manos son, sin duda, las que más utilizamos para comunicarnos cada día, solos o como acompañantes del lenguaje. La mirada, la sonrisa, las arrugas de la piel y los gestos son el principal soporte que informa a los que nos rodean de cuál es nuestro estado de ánimo, nuestros sentimientos o nuestra personalidad, explicando antes que las palabras y seguramente de forma más eficaz que a través de ellas, cómo nos sentimos.

Quizá por la influencia de mi profesión de médico, mi mayor interés en pintura es la expresividad del ser humano. Disfruto pintando retratos, recreando las emociones que esos rostros me sugieren y compartiendo con ellos, mientras los pinto, todo aquello que es también la  esencia de mi propia humanidad”.

Al paso de los días  es el título del nuevo poemario de la escritora  Julia  Sáez-Angulo,  publicado  por  la  Asociación  de Escritores y Artistas Españoles, AEAE, en Madrid. El libro, que va ilustrado por el pintor Juan Jiménez, se presentará el 9 de abril, a las 19,00, en la sede de la AEAE (Leganitos, 10). Julia  Sáez  Angulo  es  escritora  y  periodista,  además de Licenciada en Derecho. Ha trabajado en el Gabinete de Prensa del Ministerio de Cultura y, como crítica cultural,  en diversos periódicos  y  revistas.  Actualmente  es  miembro  de  la Asociación Internacional de Críticos de Arte ( AICA SPAIN) y vicepresidenta de la Asociación del  grupo Literario Troquel. Dirige,  desde hace siete años, la Tertulia Ilustrada.  Ha dado numerosas conferencias sobre Cultura y  Arte.  Ha publicado dos  poemarios: Criaturas  del  tiempo  y  la  memoria  (2005) y Ráfagas (2009) y sus poemas figuran en diversas antologías y revistas literarias. También ha publicado siete novelas, cinco libros de relatos y cuatro biografías.

El libro refleja el pensamiento y la mirada de la autora sobre sucesos y hechos, sobre la tierra y el cielo que nos albergan, sobre cosas esenciales y personas que han dejado huella y pasado a la Historia. Un universo al que su palabra dota de un valor especial gracias a la armonía de su composición y destreza en la traslación al lenguaje escrito, al género poético.

El próximo día 6 de abril tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “Luces de Madrid”, reunirá la obra del socio Alfonso Calle, en la Sala de Exposiciones La Paloma, situada en la Calle Toledo, 108, del Centro Cultural Puerta de Toledo de la capital.

La inauguración tendrá lugar a las 18’30 h. y se podrá visitar hasta el día 16 de abril, en horario de lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 20 h.

Es el autor quien nos presenta su obra:

“Luces de Madrid.

Para un pintor, la luz artificial es casi siempre un recurso mientras la natural una constante. Cuando hablamos de “luces de Madrid”, casi todos esperan que te andes refiriendo a esas navideñas que cada año intentan adornar las “noches de Madrid” cuando se acaba el año, arte efímero sometido a concurso, o de esas otras que aportan los neones y escaparates de La Gran Vía, y casi nunca esperan que puedas referirte a esas otras que enamoraron a los mejores pintores de La Corte, a esos especiales atardeceres otoñales que incendian el ocaso o esos amaneceres que, casi con ternura, empiezan a mostrarte a la ciudad dormida que empieza a despertar, pero somos hijos del sol y de la sombra aunque desde hace tan solo un siglo nos hayan criado con electricidad. Pero a veces no somos muy conscientes de que esa luz que nos llega desde el sol acunado en la eclíptica, es mucho más que simplemente hermosa u odiosa, agradable o molesta. ¡Le debemos la vida! Inmersos en ella todo el tiempo, nos imprime carácter y contribuye a modelarnos el fenotipo, es nuestro océano de aire. La luz artificial tiene dueño y la cobran, la del sol es de todos y aún más de los pobres porque es gratis.

Personalmente me interesaron las “luces de Madrid”, todas ellas, hasta las de sus toreros que en la plaza de Las Ventas se visten de luces para enfrentarse al toro y a la muerte. Me interesó reflexionar sobre la importancia de la luz y la sombra en La Gran Vía. Cómo esa calle, que discurre desde el Este al Oeste, ve a su fachada derecha poblada de sombras arrojadas por las casas de enfrente, en tanto que la izquierda, que es la que mira al Norte, se queda siempre en sombra, y al reparar en ello me asaltó una duda: “¿Se llenará de musgo igual que hacen los troncos de los árboles?” más fue una duda absurda. Las ciudades se han hecho para domesticar a la naturaleza. Se ubicaron donde encontraron agua y se construyeron en defensa del sol y de los malos vientos para poder gozar del aire y de la luz… o de su ausencia.

Me interesé también por las sombras que, a vista de pájaro, observas como inundan los patios de las casas, o esas otras que se arrastran al pie de su edificio, las que generan los soportales, las que lanzan los aleros o las chimeneas, las que guardan los dinteles o las jambas, las variopintas que anidan en los cristales de balcones y ventanas o esas que se escurren a lo largo del tronco de los árboles, debajo de sus ramas, o se camuflan escondidas del sol entre el follaje, y es que las sombras son ese otro universo donde anida el matiz en la pintura, el otro extremo de la luz, y si para orientarnos necesitamos del Norte y el Sur, del arriba y abajo, el más y el menos, el lleno y el vacío para acotar extremos, en pintura son el blanco y el negro esos extremos, ambos representantes de la nada o del todo… mejor del “todo” pues, aunque solo sea por conveniencia, siempre he querido asociar la nada con la ausencia y el todo con la plenitud, que entre el pesimismo y el optimismo no media más que una línea difusa de subjetividad”.

Alfonso Calle García.