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Exposición de Manuel Alpañés, Antonio Arcones, Carmen Durán y Javier Fuentes

Del 16 al 31 de marzo y bajo el título de “Arte sobre papel”, se exponen las acuarelas y grabados de los socios Manuel Alpañés, Antonio Arcones, Carmen Durán y Javier Fuentes, y de Araceli C. Hamilton, en el Centro Municipal “Cristo del Buen Consejo” de la localidad madrileña de Becerril de la Sierra.

Tal y como ellos mismos nos indican:

“Otro año mas nos presentamos en esta sala del Centro Cultural de Becerril de la Sierra, un clásico ya para nosotros y que nos sirve de estimulo para pintar pensando en esta exposición que compartimos y presentar, comentar y comparar  los mejores trabajos que hemos hecho a lo largo del año.

Ya nos conocemos bien, sabemos de nuestros respectivos estilos, pero aún así, siempre nos sorprenden los trabajos que exponen los otros compañeros.

Son estilos muy distintos, pero se complementan bien.

La acuarela es quizá la técnica pictórica más personal, ya que al ser muy rápida, cuenta mucho la improvisación, el destello puntual que surge de seguir el agua con los pigmentos y que muchas veces, a nosotros mismo, nos cuesta  poder controlar el proceso creativo.

La acuarela es una técnica muy difícil, pero asimismo, muy bella.

Creativa, rápida y que a los que nos dejamos seducir por ella, es un amor para toda la vida.

Muchos pintores, abandonan las demás técnicas y solo se expresan con ella.

Tanto Antonio Arcones con sus paisajes llenos de poesía y misterio,

Araceli Hamilton con su preciso dibujo y sus composiciones llenas de creatividad, Javier Fuentes con su búsqueda de la belleza y de la armonía en el color,

Manolo Alpañes con su maestría en el trazo rápido y su capacidad de síntesis

y yo misma,  Carmen Durán, buscando la belleza en la naturaleza y atreviéndome con el grabado digital, que en esta ocasión, apoyan el dibujo y el tema que desarrollo en las acuarelas.

Esperamos que les guste y que aprecien el trabajo que hay detrás de estas obras tales como apuntes, esbozos, estudio de la composición, del color, del control del agua, de la armonía en el colorido, de la utilización de la perspectiva, siempre buscando la emoción, el misterio, la poesía e intentando ser capaces de transmitir lo que sentimos al  público que ve nuestras obras. Gracias”.

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José Luis Fernández inaugura mañana en Torrejón de Ardoz

Mañána día 26 de marzo se inaugura la exposición retrospectiva del escultor y socio José Luis Fernández en la Sala Municipal de Exposiciones Casa de la Cultura de Torrejón de Ardoz.

La muestra se podrá visitar hasta el próximo día 24 de abril, en horario de lunes a viernes, de 11 a 14 y de 18 a 21 h.

El propio escultor nos apunta algo de su muestra:

“Escultura: materia y forma.

Cuando un artista trabaja la materia para darle forma está ejerciendo su dominio sobre el elemento; está luchando por someter la materia a la estética y está haciendo llegar al público, a través de una forma, una idea, un pensamiento, una manera de contemplar la realidad.

A veces, esta realidad se expresa a través de la forma abstracta sin que ello reste veracidad a la obra; a veces, la escultura muestra un aire de fantasía con la que su creador ha querido decir al público cuál es la autentica sensación que le produce una visión o un pensamiento.

En definitiva, es una manera de expresar lo que se siente, lo que se intuye o lo que se ve.

Doblegar la rigidez para convertirla en forma de suavidad redondeada, sin aristas, templada, que mantiene la calidez y la nobleza del material, sea bronce, madera o piedra. Las manos del escultor dan forma a la materia para presentarla al público con la misma pureza de su estado primitivo, pero con la estética de la idea que el artista concibió.

A través de los años, el artista va también esculpiendo su personalidad, su manera de ver las cosas, de concebirlas, y esa experiencia es como un soplo que va transmitiendo a su propia obra.

Eso es lo que llaman los críticos la evolución, el enriquecimiento de la personalidad escultórica; la formación para trabajar con los elementos, añadiendo a su técnica el conocimiento de oficios artesanos para amansar el carácter cimarrón de los materiales.

Las series Osamentas, Orgánica, Arbóreas, Totems, Germinaciones, Encuentros y Gallinetas. Y otras, digamos de temática libre, como Rincones del taller o el Trino Saurio, en madera de Caobilla, que se aúpa en jurásico movimiento sobre sí mismo, son algunas de mis creaciones que dan muestra de esa evolución.

Pero igual podríamos decir de las esculturas en bronce o en piedra, que dejan ver también la huella del tiempo en el tratamiento de estos, a veces, delicados materiales.

Me gusta que, a veces, el espectador de mis esculturas tenga la sensación de que devuelvo la materia a su origen primitivo, porque ese es mi compromiso con el medio, y así la materia como tal sólo es un vehículo para transmitir una idea y hace posible que ambas, materia e idea, prevalezcan”.

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Ana Muñoz Muñoz, Mención de Honor en la IV Bienal Iberoamericana de la Acuarela 2015

El pasado día 4 de marzo tuvo lugar la inauguración de la IV Bienal Iberoamericana de la Acuarela 2015, que se celebra en la Casa de la Moneda de Madrid y que recoge un total de 100 obras seleccionadas de 8 países.

La acuarela de la socia Ana Muñoz Muñoz, titulada «El piadoso velo de la experiencia», mereció una de las 8 Menciones de Honor del Certamen.

En la imagen, el Director de la Casa de la Moneda de Madrid, Jaime Sánchez-Revenga, el Presidente de AEDA (Agrupación Española de Acuarelistas), Ricardo de Arce y el Comisario de la exposición José Mª Ysmér.

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Nuestra página web bate récord, con 13.833 visitas en una semana

Según las estadísticas proporcionadas por el servidor y alojamiento de la página web de la Asociación Española de Pintores y Escultores, para todos los dominios y subdominios, en la semana del 2 al 8 de marzo de 2015, coincidiendo con la celebración del 50 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, llegamos a tener una cifra total de 13.833 visitas, repartidas tal y como se observa en este cuadro.

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Y como detalle, las cifras obtenidas por continentes arrojan la clara ventaja del europeo, seguido muy de cerca por Norteamérica y por Asia, motivo por el cual desde la Presidencia se está estudiando la posibilidad de incluir algunas secciones de nuestra web en inglés y en chino. De hecho, algunos de nuestros socios y amigos están ya colaborando en este sentido con la Junta Directiva, para intentar internacionalizar más aún, si cabe, nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores.

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El escultor José Luis Fernández, expone en Soria

El escultor  y socio José Luis Fernández expone desde el pasado día 26 de febrero y hasta el 24 de marzo, en el Palacio de la Audiencia de Soria, una selección de bronces, mármoles, maderas y terracotas, de los últimos trabajos que lleva a cabo en su taller.

El mismo se encarga de describirnos cómo lo hace, en el díptico editado con motivo de la exposición.

“Cuando un artista trabaja la materia para darle forma está ejerciendo su dominio sobre el elemento; está luchando por someter la materia a la estética y está haciendo llegar al público,a través de una forma, una idea, un pensamiento, una manera de contemplar la realidad. A veces, esta realidad se expresa a través de la forma abstracta sin que ello reste veracidad a la obra; a veces, la escultura muestra un aire de fantasía con la que su creador ha querido decir al público cuál es la autentica sensación que le produce una visión o un pensamiento. En definitiva, es una manera de expresar lo que se siente, lo que se intuye o lo que se ve.

Doblegar la rigidez para convertirla en forma de suavidad redondeada, sin aristas, templada, que mantiene la calidez y la nobleza del material, sea bronce, madera o piedra. Las manos del escultor dan forma a la materia para presentarla al público con la misma pureza de su estado primitivo, pero con la estética de la idea que el artista concibió.

A través de los años, el artista va también esculpiendo su personalidad, su manera de ver las cosas, de concebirlas, y esa experiencia es como un soplo que va transmitiendo a su propia obra. Eso es lo que llaman los críticos la evolución, el enriquecimiento de la personalidad escultórica; la formación para trabajar con los elementos, añadiendo a su técnica el conocimiento de oficios artesanos para amansar el carácter cimarrón de los materiales.

Las series Osamentas, Orgánica, Arbóreas, Totems, Germinaciones, Encuentros y Gallinetas. Y otras, digamos de temática libre, como Rincones del taller o el Trino Saurio, en madera de Caobilla, que se aúpa en jurásico movimiento sobre sí mismo, son algunas de mis creaciones que dan muestra de esa evolución. Pero igual podríamos decir de las esculturas en bronce o en piedra, que dejan ver también la huella del tiempo en el tratamiento de estos, a veces, delicados materiales.

Me gusta que, a veces, el espectador de mis esculturas tenga la sensación de que devuelvo la materia a su origen primitivo, porque ese es mi compromiso con el medio, y así la materia como tal sólo es un vehículo para transmitir una idea y hace posible que ambas, materia e idea, prevalezcan”.

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Díptico José Luis Fernández en Soria

Carmen Martínez León expone en la Galería Francisco Duayer

El pasado día 26 de febrero, la socia Carmen Martínez León inauguró una exposición de obras en la Galería Francisco Duayer. Según ella misma nos comenta:

“Me inquietan las personas en sus actividades  cotidianas ,es una reflexión sobre lo que le toca vivir al hombre de hoy , su presente. Esas actividades las busco por lo general en ambientes abiertos y nos las encontramos en solitario y también en pequeños grupos.

Estas figuras están ensimismadas, están en soledad, están en la esencia de la persona. Busco lo sustancial y por ello hay un alo de soledad en todas ellas. A los objetos que reflejo les doy mucha importancia y por lo tanto los personifico. En cuanto a la forma mezclo colores quebrados que me dan juego para decir lo que quiero contar, lo investigo.

El color lo estudio, lo mezclo , lo interacciono. Esa búsqueda , esa lucha, ese juego hace que unos colores se superponen a otros y hacen que respiren los de abajo.

El dibujo ,el color y el collage , que cada vez lo utilizo con más frecuencia porque me divierte el buscar para una escena una acotación que le de riqueza , ritmo …

Todo ello me da mucha energía, fuerza, qué creo que se refleja en el cuadro y quisiera transmitir al espectador”.

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Shirin Salehi, Premio Fundación Pilar Banús

La socia y profesora del Taller de Grabado de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Shirin Salehi, ha recibido el premio «Fundación Pilar Banús» en los XXII Premios Nacionales de Grabado, convocados por el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, por la estampa «Discours sur les ombres».  Esta estampa pertenece a la serie «Bailando con el carcelero», proyecto central de mi trabajo en los últimos cuatro años, y que llega a su punto de cierre, con un homenaje a la cita que Nabokov recoge del libro Discours sur les ombres de Delalande: “Comme un fou se croit Dieu, nous nous croyons mortels”

El acto del fallo ha contado con la asistencia de la concejala de Cultura de Marbella, Carmen Díaz; el director de la Feria Estampa y presidente del jurado, Chema de Francisco; el crítico de arte y comisario de exposiciones, Mariano Navarro, y el director del Museo del Grabado, Germán Borrachero. La exposición de los premiados y seleccionados se inauguró el día 30 de enero en el museo, y el día 20 de febrero tuvo lugar la entrega de premios.

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Raquel Barnatán en la “ART QUAKE KYOTO 2015 JAPAN CREATIVITY BIENNALE ”

De entre los 35 artistas que estarán presentes en la bienal, con al menos 70 obras, sólo nueve de ellas han sido elegidas para ilustrar la nota de prensa, e información del evento, y entre ellas figura la obra de la socia Raquel Barnatán “Alta y brillante posa la luna”

Treinta cinco artistas provenientes de veinte diferentes países de Asia, Oriente Medio, Europa y otros rincones del mundo nos brindan sus pinturas, esculturas y diferentes obras de arte, todas creadas con el tema de “La Paz”. Estas obras serán expuestas en la Galería del Quinto Piso del Museo de Kioto.

Esta exposición está organizada por Rowena Martínez Ulayan, una pintora originaria de Filipinas que reside en la metrópolis turca, Estambul. La mayor parte de la obra que se expondrá en esta muestra no ha sido expuesta nunca antes en Japón.

Estambul refleja una mezcla de culturas tanto de Oriente como de Occidente. Para la comisaria de esta exposición , siendo mujer e inmigrante residente en Turquía, “La Paz” es un deseo quizás, mucho más ferviente de lo que en Japón podemos imaginar. Este deseo, aunque las situaciones pueden cambiar de un lugar al otro, es algo que compartimos en todas partes del mundo. Todos estos artistas, con sus diversas culturas, tienen en común ese ardiente deseo de “Paz”, y han intentado dar una respuesta a ese profundo anhelo , por medio de las obras de arte que expondrán en esta exposición.

Los artistas participantes en esta muestra ven en ella, una oportunidad de poder contemplar “La Paz” al unísono con el pueblo Japonés. Por otra parte, muchos de estos artistas visitan Japón por primera vez , y tienen la esperanza de poder profundizar en el conocimiento de la cultura japonesa y que ésta a su vez sirva de inspiración para sus obras futuras.

Asimismo, esta exposición dará una rara oportunidad al público en Japón de apreciar la obra de mujeres artistas de Oriente Medio, hecho poco común en este país.

LUGAR : La Galería del 5o Piso del Museo de Kioto.
FECHA : Del 17 al 22 de marzo del 2015. 10 -18 (último día Hasta las 17)
Entrada gratuita.
EVENTO:
Apertura : 16 de marzo, de 2015 , a las 18 (con invitación)
Ceremonia de Inauguración: 17 de marzo de 2015 , a las 18
Ceremonia de Clausura: 22 de marzo de 2015 , a las 17
OBRA DE ARTE ESPECIAL
TELA DE LA PAZ: 17- 22 de marzo de 2015, 10 – 18 ( ÚLTIMO DÍA A LAS 17 )
PATROCINADOR : ART QUAKE KYOTO 2015 JAPAN.

La tela de “La Paz” es un largo trozo de tela, firmado por el delegado del gobierno en Uskudar Estambul, miembros del cuerpo diplomático, entre otros los cónsules de Argentina, España y Alemania, artistas del todo el mundo y ciudadanos turcos para demostrar su solidaridad en Promover La Paz en el Mundo. La tela de la paz es una Instalación Artística del Art Quake Istanbul 2014, un trozo de esta Tela de La Paz será donada al Museo de Kioto, como regalo a todos los ciudadanos de Kioto.

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Arranca la III Bienal 20 Pintores Unidos por la Acuarela

El pasado 17 de febrero en el Claustro del Palacio de los Guzmanes, desde de la Diputación de Avila, arrancó la primera de las exposiciones que recorrerá la III edición de la Bienal 20 Pintores Unidos por la Acuarela.

Durante los años 2105 y 2016, la III Bienal espera superar la difusión de la anterior.

Como acuarelista de honor, la muestra cuenta con S.A.R Doña Ana de Orleáns, Duquesa de Calabria. Su participación es de sumo interés y agrado.

En esta Bienal se rinde un merecido homenaje al maestro Rafael Requena, uno de los mas grandes acuarelistas de todos los tiempos, presidente durante mucho años de la Agrupación Española de Acuarelistas AEDA, según indica Pablo Reviriego, el Comisario de las Bienales.

Los artistas participantes son: Antonio Arcones, Mercedes Ballesteros, Blanca Besabe, Frutos Casado de Lucas, Aurora Charlo, Julio Gómez Mena, Alfonso Hervás, Camilo Huercar, José A. Marticorena, Mari Carmen Mateos, Victoria Moreno, Ana Muñoz, Francisco Recuero, Pablo Reviriego, Justo San Felices, Piedad Santa María, José Zorita y Javier Zorrilla.

La muestra que ha comenzado en Avila, recorrerá las localidades de Noblejas, Huete, Carranque, Burgos, Caudete, Guadix, Segovia, Tomelloso, Burgo de Osma, Madrid y Bilbao.

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María de Iracheta Comisaria de IMPRESIÓN.ES/DIGITAL.ES

En la Facultad de Bellas Artes de la UCM, es socia y profesora de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

La exposición que se ha mostrado en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes UCM hasta el 28 de febrero, ha permitido observar algunos de los diferentes lenguajes e hibridaciones, reflejando de manera creativa las combinaciones e integraciones que los procesos de impresión digital brindan a las técnicas gráficas tradicionales de dibujo y grabado.

Las obras han sido seleccionadas entre los trabajos realizados dentro del marco de la asignatura Narrativas Digitales (Máster en Investigación, Arte y Creación). Un recorrido por los distintos proyectos interdisciplinares que permite entender el desarrollo de las artes visuales como un conjunto de disciplinas dentro de un contexto global.

Las comisarias y coordinadoras María de Iracheta Martín y Carmen Pérez González han sido las encargadas de la selección de los trabajos realizados desde 2005 en adelante.

María de Iracheta Martín
Profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCM desde 2011. Miembro del grupo de investigación Dibujo y Conocimiento: estudios interdisciplinares sobre las técnicas y prácticas artísticas, dentro del cual ha participado en congresos, proyectos de investigación e innovación educativa, así como realizado diversas publicaciones con instituciones tales como el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). También ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional en lugares como la Accademia di Belle Arti di Brera, el Instituto Cervantes de Nueva York o el Museo de América entre otros, además de haber sido seleccionada en certámenes como el premio ABC o el premio joven Complutense.

Exposición colectiva:IMPRESIÓN.ES/DIGITAL.ES
Fechas: a partir del jueves 12 de febrero de 2015.
Horario: de 10-14h. y de 17-20h. de lunes a viernes.
Lugar: Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, UCM. (C/ Greco, 2 – 28040 Madrid)
Financia: Departamento Dibujo I y Vicedecanato de Relaciones Institucionales y Cultura
Comisarias y coordinadoras: María de Iracheta Martín y Carmen Pérez González

María de Iracheta

 

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