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El pasado 4 de octubre cuatro maestros acuarelistas pintaron en directo en la localidad de Oteruelo del Valle, la hoja de papel artesanal más larga del mundo.

En el evento participaron los acuarelistas: Ricardo Rodríguez, Olegario Úbeda, Javier Zorrilla y Pablo Reviriego.

El día transcurrió de lo más animado y al mediodía el Ayuntamiento invitó a una caldereta a todos los asistentes.

El pasado 26 de septiembre se inauguró al exposición de Miguel Lisbona, que tuvo lugar en el Aula de Música Abierta de Guadalajara (Calle Ferial, 52), y en la que hasta finales de diciembre, se exhibirán distintas obras de su más reciente producción.

Tal y como el mismo autor nos comenta:

“Desde muy pequeño disfrutaba en especial con el Dibujo , la Escritura. Las primeras regañinas de pupitre con el dibujo, me acercaron a la Pintura…

Con esa edad y perspectiva, al observar cuadros de retratos ó de paisajes todos estaban muy trabajados, difíciles de crear. No podía entender que aparecieran otros más nuevos, porque pensaba “eso lo podía hacer cualquiera”. Sin embargo, algunos eran tan impresionantes, tan sencillos… “Allí tenía que haber algún misterio, alguna explicación”!

La realidad práctica me enseñó a pensar en “la Economía de medios” para trabajar las ideas de forma clara azuzando el ingenio. Y qué hay más interesante que disfrutar de lo que te rodea, de las tareas cotidianas y más relajante que cuando alzas la vista perdida buscando al Espacio

El impulso deseado, es transmitir sensaciones, emociones en el observador como forma real de comunicación… Dar rienda suelta a la mano que te lleva tozuda y te sorprende a la vez. (La relación entre el color, textura, forma ó de cualquier otra cosa, pretende ser secundario, sin interés).

Desde esta magnífica Sala AMA la ilusión con esta exposición es trasladar “que algo hay, que algo puede ser cierto”.

Mañana viernes, 10 de octubre, finaliza el plazo de inscripción de las obras que optan al 81 Salón de Otoño que se inaugurará el próximo día 14 de noviembre, a las 19 h. en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

Aún estáis a tiempo de participar.

Os recordamos un extracto de las bases:

«El plazo de presentación de obras será del 6 al 10 de octubre de 2014, de las 9’30 a 14 h. y de 16’30 a 19 h., en Agepost, División-Arte-Exposiciones, C/ Germán Pérez Carrasco, 46. Nave. 28027-Madrid. (Metro Pueblo Nuevo). Tel. 91.368.05.93 / 663.858.430».

Bajo el título de “Nanaísmo: la primera vanguardia del s. XXI”, el pasado día 25 de septiembre se inauguró una exposición en la galería Modus Operandi (C/ Reina Mercedes, 5 de Madrid) que se podrá visitar hasta el 5 de diciembre próximo.

En la misma, la socia Lucie Geffré expone dos obras sobre papel: “Sienna” y “Caballero”  (según El Greco).

Esta exposición tiene como objetivo impulsar el Nanaísmo y reunir a todos aquellos artistas, poetas, filósofos, escritores, músicos y comunicadores que se sientan identificados parcial o totalmente con este movimiento. La muestra contará con obras de once artistas que mostrarán su visión personal de este movimiento.

Inspirado por las vanguardias de principios del siglo XX, el Nanaísmo surge como protesta ante la degradación cultural y ética de nuestra actual sociedad. Padecemos un nihilismo agudo. Nuestro mundo se empobrece en mitad de un gran estrépito. Hemos dejado de leer, tememos al silencio y establecemos conductas gregarias. Consternados ante esta situación, los nanaístas, tanto creadores como partidarios, somos unos rebeldes de la negación.   Para Camus, el hombre rebelde era aquel que sabía decir “no”. Los nanaístas, un grupo de rebeldes desde la conciencia del saber, defendemos los siguientes mandamientos:

Reivindicamos el surrealismo español.

Creamos a partir de los Clásicos y la Antigüedad.

Nuestro leitmotiv es la búsqueda, más que la propia conquista.

Defendemos los “efectos naturales” por encima de los “especiales.

Disfrutamos de la grandeur, o de lo que queda de ella.

Las principales fuentes de riqueza en España son el idioma, el legado artístico, la gastronomía autóctona y el clima benigno.

Preservamos la música popular, la que nace y muere en el corazón de los pueblos.

Los nanaístas somos, consciente o inconscientemente, del Atleti de Madrid, el único equipo que ha tenido seguidores incluso antes de existir . Ser del Atleti, implica una forma particular de afrontar la vida, de tener asumida la derrota, porque el esfuerzo y el trabajo no se negocian.

El 21 de junio el papel fue el protagonista del día en Lozoya.  Se celebro el I Encuentro de Pintura en Acuarela al Aire Libre, patrocinado por «El Taller Meirat» de papel artesanal de Lozoya, Acuarelas Sennelier, Pinceles Raphael, Play Color Art.

En el evento participaron reconocidos acuarelistas: Javier Zorrilla, José Zorita, Oligario Úbeda y Ricardo Rodriguez, pintando en hojas artesanales de 100×100, 100×200 y 200×200 cm. Era un verdadero reto no sólo por el tamaño del papel sino también por el alto gramaje que presentaba.

Muchos fueron los que se acercaron a Lozoya para probar el papel Meirat y las acuarelas Sennelier y pasar un buen rato pintando en buena compañía. Resultando interesante el contacto con materiales diferentes, y también apreciar el buen trabajo de algunos acuarelistas.

Además Papel Meirat, la Asociación Luis Feito de Oteruelo, con la colaboración del Ayuntamiento de Lozoya trabajaron para conseguir la hoja de papel artesanal más larga del mundo.

Se pudo ver cómo se elaboraba la hoja de papel artesanal más larga del mundo. Una estructura construida para tal efecto era llevada por un grupo de voluntarios y tras recorrer las calles del pueblo, llego hasta el polideportivo. En su camino, eran precedidos por un pasacalle de la Ruta de la Seda, con un dragón vestido para la ocasión y seguido de un grupo de niños disfrazados.

Una vez llegados al polideportivo, colocaron la estructura junto al contenedor con el agua. De forma coordinada, niños y mayores colocaron la estructura en el agua y a la vez, echaron la pasta de lino en el agua, distribuyéndolo entre todos por la estructura de más de 20 metros. Tras dejarlo reposar, lo sacaron con gran cuidado entre todos los voluntarios, con el suficiente cuidado para que no se rompiera. Al peso de la estructura había que sumar el agua que había que dejar escurrir.

Transcurridos unos minutos, los alcaldes de Lozoya, Rascafría y representante del Instituto del Patrimonio Cultural de España certificaron los 21 metros y algunos centímetros que señalaba que el récord había sido conseguido.

Existe un proyecto muy avanzado para la instalación de un museo del Papel en Lozoya, promovido por la Fundación Meirat, con el apoyo del Ayuntamiento. No hay que olvidar que la aguas del río Lozoya movieron el molino de papel de El Paular, que entre otros sirvió para imprimir la primera edición del Quijote.

En el polideportivo se expuso una muestra de la Historia del Papel, cedida por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte.

Según informa la Oficina Central de los Récord Guiness en Londres, el anterior récord está establecido en 13,9 metros de una hoja de papel washi hecha el 19 de Agosto de 2009 en la Ciudad de Takaoka, Prefectura de Toyama, Japón.

Ahora toca pintar la hoja de papel artesanal más larga del mundo.

Se hará en directo, en Oteruelo del Valle, perteneciente a la Villa de Rascafría, el próximo día 4 de octubre, y correrá a cargo de los acuarelistas Ricardo Rodríguez, Olegario Úbeda, Javier Zorrilla y Pablo Reviriego.

Al mediodía el Ayuntamiento invitará a una caldereta a todos los asistentes.

Bajo el título de “Otra dimensión”, el artista Higinio Díaz-Marta Garrón, conocido como “Gini”, está exponiendo sus últimos trabajos en 1000 Usos, situado en la Calle Juan XXIII número 2 de la madrileña localidad de Colmenar Viejo. La muestra se inauguró el pasado día 8 de septiembre y se podrá visitar hasta el próximo 10 de octubre.

Centrado en el puntillismo gráfico, tal y como él mismo se define, “hay veces en que la edad y el tiempo no deben limitar la acción de aquellas personas que tienen cierta inquietud y, al revés, habría que considerarlas mucho más jóvenes de lo que son, pues, suelen ser un poso de sabiduría y de gran experiencia, lo que les da cierto conocimiento, no solo en su comportamiento vital, sino en aquello que realizan”.

Esa aptitud podría ser el caso de GINI, un hombre de cierta edad, pero con gran inquietud en sus planteamientos artísticos y en su esquema de vida.

Para poder decir algo sobre GINI, habría que considerar un aspecto de extraordinaria relevancia en su carácter: su espíritu inquieto y esa personalidad que le obliga a realizar las cosas con cierto perfeccionismo y, posiblemente, con excesivo entusiasmo.

En su formación se pueden distinguir dos partes anímicamente diferenciadas: una técnica, que profesionalmente ha ejercido como tal a lo largo de su vida laboral y otra artística, a través de la pintura y la literatura, en la que está inmerso en el momento actual.

“Queremos significar, como síntesis de esta exposición de pintura, que la obra de GINI es fruto de esa inquietud creadora que permanece fiel en este artista a lo largo de los años y que caracteriza plenamente a este pintor. El mismo la define como pintura gráfica impresionista y otros, como puntillismo gráfico y en definitiva, es la resultante de un elaborado desarrollo artístico a través de una técnica muy elaborada, conseguida con simples rotuladores de colores, aplicados directamente sobre cartulina, sin ningún otro auxilio o soporte técnico que pudiera facilitar su ejecución”.

Mañana se clausura la exposición que la pintora Inmaculada Galán inauguró el pasado 10 de septiembre en la Sala de Exposiciones del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, situada en la madrileña calle de Almagro.

Tal y como ella misma nos cuenta, el título de la exposición ha sido “Carpe Diem”, y nos reseña unas palabras de la misma:

“CARPE DIEM”

Un buen día decidí pintar la vida de colores, de esos que me hacen sonreír, para que quien la observe sonría también.

Con mis pinturas voy decorando los momentos de mi vida y llenándola de colores, para con ellos dibujar una sonrisa en mi alma. 

A diferencia de otras artes, la pintura como también ocurre con el teatro, posee ese embrujo de lo directo, del instante glorioso, como el embrujo del cantaor que te canta a ti y solo a ti. Y eso, sin duda , no quiere decir que la pintura sea superior a las demás artes, pero… es sublime.

La pintura para ser bella requiere un estado espiritual, «un estado del alma» que decía Joaquín Sorolla, por ello no siempre se está inspirado para ponerse delante de un lienzo, o un papel en blanco y crear. La inspiración, ese estado excelso que trasciende de la esfera de lo físico, no te molestes en buscarla, ella te encontrará a ti. Y cuando te encuentre, serás capaz de traspasar lo material y llegar a la esencia del ser, de la naturaleza … de la vida.

El ser humano es por naturaleza creador, claro está, dentro de sus muchas limitaciones, por algo Dios nos hizo a su imagen y semejanza. En cualquier lugar donde te encuentres, dale un lápiz a un niño y  se pondrá a pinta , dale un palo y dibujará en la arena.

La pintura es poesía en color, y la poesía pintura adornada con palabras mágicas.

No existen obras bonitas ni feas, podrán tener mejor o peor técnica, pero la esencia de la belleza reside exclusivamente en el espíritu de quien la contempla.

Decía Renoir “Me gusta una pintura que me hace querer pasear en ella.” Si sientes esa necesidad, ese impulso, serás muy afortunado, porque podrás disfrutar de lo inmaterial, de lo espiritual, de lo eterno, de lo que trasciende de la plasticidad, de la técnica, algo al alcance de muy pocos.

Mis obras reflejan momentos, propios o ajenos, pero momentos en la vida de una persona. Momentos que se nos regalan, porque al observar una obra que refleja un momento, ya somos parte de el.

La vida esta llena de momentos ordinarios que a veces pasan desapercibidos, pero en los que, si nos detenemos un poco, podemos ser extraordinariamente felices, y conviene recordarlos. Por ello, pensé que la mejor forma de lograrlo era a través de unas pinceladas de color, porque la vida es una obra de arte, la mayor y más perfecta obra de arte que se haya pintado jamás, llena de pequeñas y grandes pinceladas, que reflejan pequeños y grandes momentos vividos. En esta exposición he querido plasmar físicamente esas pinceladas en pequeñas obras que permitan recordarlos de tal forma que, aunque nuestra memoria pretenda olvidarlos, siempre estén ahí.

Una de las mejores sensaciones del mundo es ver sonreír a alguien, y saber que tú eres la razón de su sonrisa, por ello he recogido esos momentos que desde mi sensibilidad no he querido que se pierdan en el olvido, para que al observarlos en mis obras, permitan hacer  sonreír de nuevo a sus protagonistas.

Hay que disfrutar de todos los momentos que nos regala la vida. Cada momento en este mundo, desde el más mundano hasta el más increíble, es un regalo que se nos ha dado,

¡Disfrutémoslo!

CARPE DIEM