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La Casa de Vacas proyectará el documental “Eduardo Rosales y  Murcia”

El 7 de febrero, a las 19 h. organizado por la AEPE

Tras su estreno en el año 2021 en la Filmoteca Regional de Murcia, el próximo 7 de febrero a las 19 h, tendrá lugar en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, la proyección del documental  “Eduardo Rosales y Murcia”, un mediometraje documental realizado por José López Almagro.

La proyección irá seguida de un coloquio en el que participarán José López Almagro, director y productor del documental, Juan Antonio López Delgado, Académico Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Alfonso X El Sabio, el periodista y escritor Javier Sierra, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA.

El documental está centrado en el efecto que tuvo el paisaje y el aire murciano sobre la inspiración del pintor madrileño en la fase postrera de su carrera, cuando acuciado por una tuberculosis pulmonar que terminaría por llevarle a la tumba con apenas 36 años, pasó dos largas temporadas en Murcia en 1872 y 1873, buscando en el clima mediterráneo, un estímulo para su salud y para creatividad, que no pasaban por su mejor momento.

Afectado por la muerte de su hija pequeña Eloisa, y por la respuesta crítica negativa que tuvo su gran cuadro “La muerte de Lucrecia”, una obra que, sin embargo, hoy está considerada como un maravilloso ejemplo de impresionismo temprano, y que fue el “gran incomprendido”  de la pintura española del siglo XIX, tal y como es definido en un momento del documental.

Juan Antonio López Delgado nos narra a través del guion de este documental, que aún existe un último Rosales, aquel que encontró en el paisaje y en la luz de Murcia una renovada inspiración. López Delgado (miembro de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia  Alfonso X El Sabio) ejerce de anfitrión en el documental. De su mano, el espectador recorre la  impresión que dejó Murcia en el pintor, la integración de este en la vida política y social de la  región en unos momentos especialmente convulsos (reinado de Amadeo I, proclamación de la  I República) y, sobre todo, la recobrada pasión por su oficio que demostró Eduardo Rosales en  tierras murcianas, concreta en toda una serie de obras, muchas de las cuáles fueron pintadas  al aire libre, hecho insólito para quien hasta entonces había sido un pintor de estudio.

Ese período en la vida del artista, prácticamente ignorado y muy desconocido, será asimismo  abordado en el coloquio que el propio Juan Antonio López Delgado, José López Almagro,  director de “Eduardo Rosales en Murcia”, Javier Sierra, periodista y escritor versado sobre temas y enigmas de las obras de arte, José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria Perpetua de la AEPE y miembro de AECA, mantendrán con el público asistente a la proyección del  documental en Madrid, el próximo 7 de febrero a las 19 horas.

SINOPSIS

El pintor Eduardo Rosales, pasó, durante los dos últimos años de su vida, dos largos períodos  de tiempo en Murcia. El documental “Eduardo Rosales y Murcia” recorre los lugares en los que vivió el artista durante ese período, la personalidad de aquellos con los que trabó amistad y la  recobrada sensación de libertad que le llevó a pintar óleos, acuarelas y dibujos que dan  testimonio del interés que el artista sintió por el paisaje murciano y por quienes lo habitaban.

Obras que rezuman simpatía por los tipos y costumbres populares, que se ven reflejada en los magníficos cuadros “El naranjero de Algezares” y “La venta de novillos”, o en el espléndido  retrato del “Panadero de Murcia” o el del “Hombre desconocido” entre otros.

José López Almagro

Es desde hace más de 10 años, director ejecutivo de la reconocida y prestigiosa agencia murciana de Publicidad y Marketing, Grupo Graphic y también es director ejecutivo de la productora audiovisual murciana Two Hands Films.

Tras realizar varios cursos y talleres de dirección cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid, ha dirigido numerosos spots publicitarios, piezas audiovisuales para campañas publicitarias en redes sociales, cortometrajes, mediometrajes, proyectos televisivos etc.

Tras ponerse manos a la obra, con un guion literario muy completo, realizado por su padre Juan Antonio López Delgado, académico correspondiente de la Real Academia de la Historia de Madrid, y de la Real Academia Alfonso X el Sabio de Murcia, autor de más de una treintena de libros, entre los cuales, dedica cinco de ellos a la vida y obra del gran pintor madrileño Eduardo Rosales, y propulsor a su vez de la realización en el Museo “Ramón Gaya” de Murcia, de tres exposiciones a Rosales, dos de ellas de la obra rosalesca murciana desconocida.

José Almagro, como es socialmente conocido el director del documental, trata de poner el acento en las dos estancias en Murcia, durante los años 1872 y 1873, correspondientes a los dos últimos de la vida del pintor madrileño Eduardo Rosales (1836-1873).

Es una filmación en que se refieran y comentan los lugares en los que vivió el gran Artista plástico entre nosotros, las personas con la que trabó amistad y la pintura al aire libre que al fin pudo aquí realizar, luego de desdichas y pesadumbres en la Villa y Corte.

Así pues, en el documental se habla y se “ven” personajes como el pintor Domingo Valdivieso, el escritor Fuentes y Ponte, el compositor Antonio López Almagro, los Marín-Baldo y un largo etcétera. Se aducirán asimismo muchos ejemplos gráficos de la obra que Rosales llevó a cabo en Murcia. Lo que se ignora o escasamente se reconoce es que Rosales, con resucitado ánimo y nuevas energías, pintó mucho y bien, con amorosa atención por la vida que descubría en las personas, los lugares y las cosas. Óleos, acuarelas y dibujos dan expresivo testimonio del interés que el Pintor sintió por el paisaje de su entorno y su humana simpatía por los tipos y costumbres populares.

Se hace evidente que quien tiene dedicada una sala entera privativa en el Museo del Prado (Sala 61-B), bien merecía la pena que en Murcia se conociera mejor a Eduardo Rosales, a quién muchas personas aquí confundían  todavía con Luis Rosales, el amigo granadino de Federico García Lorca.

El propio pintor Ramón Gaya tenía marcado interés en conocer la obra murciana de Rosales, ignorada por él y por muchos y hasta por los más conspicuos historiadores del Arte.

La razón es que esta obra murciana de Rosales ha estado siempre en colecciones particulares y es muy difícil su hallazgo y filmación.

Lo único que de Rosales resta en Murcia es el magnífico dibujo a lápiz que le hizo a la imagen de la Patrona de Murcia, Virgen de la Fuensanta, habiendo pasado por una mejoría en su salud. Tal dibujo hállase en el MUBAM.

La finalidad de este documental es subrayar fílmicamente la honda relación (afectiva y artística) entre Murcia y Eduardo Rosales, quizá el mejor Pintor que a España dio el siglo XIX.

José López Almagro

Director del documental “Eduardo Rosales y Murcia”

El mensaje fílmico es el más popular, hacedero y generalizante de todos los mensajes.

Acercar a las gentes todas de Murcia a este coloso de nuestra pintura que, además, recibió de Murcia el acicate estético, el impulso cordial y la vehemencia de unos pinceles que aquí se abrieron después de mucho tiempo y acaso por la primera vez en la centuria al aire libre.

Murcia entra con todo su derecho en las Artes del siglo XIX, y a lo grande, por haber pintado tanto aquí Rosales.

                                                                                                                                      José López Almagro

 

                                                                                                        Juan Antonio Lopez Delgado

Actividades SECPC – AEPE: Juan Rada presentó su libro «Sed de matar»

En la sede de la AEPE, ante un numeroso grupo de incondicionales

El 8 de enero de 2025, en la sede social de la AEPE, tuvo lugar el acto de presentación del libro “Sed de matar”, de Juan Rada, que corrió a cargo de José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Luis Dévora, Presidente de la Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural, y José Luis Iglesias, policía y abogado experto en criminología.

En un ambiente ameno y distendido, la presentación de José Gabriel Astudillo López recordó que esta es la primera actividad de las que se van a realizar a lo largo del año 2025 en colaboración con la Sociedad Para la Conservación del Patrimonio Cultural que preside Luis Dévora, gracias al convenio firmado entre ambas entidades y que sólo puede beneficiar a la cultura y al arte de España.

Por su parte, Luis Dévora aprovechó para hablar de la profesionalidad de Juan Rada y su trayectoria, el interés que este tipo de historias tiene y lo especializado de un libro que se convierte en una publicación de cabecera para los estudiosos del crimen, donde despiadados criminales  actúan con total consciencia, sin remordimiento y, por ello, sin pena alguna. Muertes brutales y pavorosas, protagonizadas por auténticos depredadores. Siniestras y terroríficas historias que sobrecogen porque muestran hasta dónde puede llegar a veces la perversidad humana.

A su vez, José Luis Iglesias comentó la existencia del mal como delito y la aterradora realidad de los asesinos y del crimen en toda su amplia gama de modalidades, antes de dar paso a la siempre interesante charla del autor, Juan Rada.

En la presidencia, José Luis Iglesias, José Gabriel Astudillo López, Juan Rada y Luis Dévora

 

La crónica realizada por Antonio Lázaro respecto al libro, nos desvela toda su importancia:

“En España hubo un medio periodístico, El Caso, legendaria cabecera, que lideró el tratamiento y difusión del género hasta casi finales del siglo XX. Juan Rada, autor del libro, fue director de El Caso. Asiduo como experto criminalista en los principales medios radiofónicos y audiovisuales, ha publicado una quincena de libros antes del actual y forma parte del Comité de Expertos del Colegio de Criminólogos de Madrid. Voz, por consiguiente, de la máxima autoridad a la hora de realizar una propuesta editorial tan ambiciosa como es Sed de matar.

El libro, se subtitula “Exterminadores, serial killers y otros grandes asesinos” y su índice incluye 10 “especialidades”: de Rostros del mal a Criminales legendarios, pasando por Necrófilos, Viudas negras o Descuartizadores, entre otras. Un gran acierto es no seguir un orden cronológico convencional.

Predominan sonados asuntos criminales de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos de XXI, que tampoco es manco, pero se recuperan personajes homicidas del pasado, por ejemplo el decimonónico Sacamantecas (al que se le adjudicó un nombre atemporal de nuestro folklore ancestral, algo así como el Hombre del Saco o el Coco).

El intento analítico de Rada es fruto de décadas de experiencia, de cubrir casos y analizar procedimientos y psicologías perturbadas, capaces de saltar el tabú o frontera del NO MATAR.

Pero, inevitablemente, hay casos cruzados, donde la necrofilia, por ejemplo, se combina con la violación y/o el descuartizamiento. Los violadores que aparecen en este libro son, además, asesinos.

Cada suceso y personaje criminal se analiza en un capítulo singularizado con un lenguaje conciso, preciso y directo, casi forense, pero que no excluye detalles estilísticos de veterano maestro del periodismo.

La lectura es siempre amena y nos sorprende aunque aborde casos muy próximos y estudiados (Mataviejas, Asesino de la Baraja, Asesino de la Catana), pues recorre el caso del principio al final, en todo su desarrollo, desvelándonos detalles que desconocíamos.

En la crónica mediática, el clímax de la noticia decae tras la identificación y captura del asesino, una vez esclarecidos los detalles escatológicos y el morbo que acompañan al suceso.

Sed de matar incorpora antecedentes sociofamiliares, retratos psicológicos y, aspecto del mayor interés, el desenlace judicial del caso.

El deseo sexual desenfrenado o reprimido, el dinero y/o las drogas, suelen ser los móviles del acto de matar, que en los casos más sonados o desastrados deriva en una adicción, una compulsión irrefrenable, que aboca en el asesinato en serie y, a veces, incluye episodios de asesinato múltiple.

Sea cual sea el móvil desencadenante, antes o después, el placer de matar es consustancial al “serial killer”.

La necrofilia, el canibalismo y hasta el vampirismo también asoman en algunos de estos casos. Son recurrentes las relaciones sexuales con difuntos.

Hubo también asesinos elegantes, dandis del crimen, como el caso Jarabo, bien conocido, a través de la recreación magistral que del personaje hizo Sancho Gracia en el episodio de Juan Antonio Bardem de la serie La Huella del crimen.

 “Sed de matar” de Juan Rada constituye, en suma, un valioso documento actual para recapitular un género de  renovado impacto popular. La reproducción de portadas de El Caso, medio que el autor del libro dirigió, viene a ser un reconocimiento y un homenaje a aquella legendaria cabecera, que llegó a batir records de tirada y seguimiento. El autor recoge también las principales versiones a cine y tv de los casos que trata. Aunque son muchos más los que siguen pendientes de su adaptación audiovisual. Este libro es una muy provechosa guía o herramienta para productores, guionistas y cineastas.

Universo Oculto, la editorial que dirige Luis Dévora, sigue creciendo y renovando su catálogo, donde coexisten el crimen (aparte de esta Sed de matar, los thrillers recientes de Antonio Reina y Carlos Dueñas) y la poesía, dos géneros no tan distantes como pudiera parecer de entrada. Aparte su exitoso La Oca de Toledo (un juego que ancla en los mágicos chakras patrimoniales de la ciudad del Tajo este juego ancestral) y su detectivesca reconstrucción de la fuga de prisión y el refugio en su noche toledana por parte de San Juan de la Cruz (El refugio de la noche oscura), ambos libros firmados por el propio Dévora, su innovadora concepción editora propone, desde el análisis del lenguaje y del alma humana y sus comportamientos, la exploración y el desvelamiento del otro lado de ese espejo, desconcertante y misterioso, que denominamos Realidad. Todos los géneros: narrativa, no ficción, poesía, ensayo, se incluyen en su catálogo. Y en el horizonte próximo, la posibilidad de una revista literaria muy especial.

 

Saorin en “Algo más que realismo XVIII”

Saorin empieza el año con una nueva exposición. El pasado año fue una exposición individual en Burgos y en esta ocasión, una colectiva e internacional en Zaragoza.

Algo más que Realismo XVIII está compuesta por una selección de 30 obras, de las anteriormente expuestas en la exposición internacional e itinerante conmemorativa del vigésimo quinto aniversario de Galería Artelibre, tras haber sido vista durante cuatro meses en las salas del prestigioso Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), en Barcelona, y dos meses la Sala de Exposiciones del Auditorio Municipal de Arroyomolinos.

La exposición fue inaugurada por el Director de la Galería Artelibre, José Enrique González y con esta, van 18. Cada año se ofrece al visitante las diversas obras que los artistas han realizado para la ocasión, y que pretenden ser una fiesta para el deleite de la imagen. La fiesta del ARTE con mayúsculas.

Saorin presenta en esta ocasión, como en casi todas las ediciones de estas exposiciones «Algo más que realismo…», una pintura a la acuarela titulada “De frente con el pasado”, de 116 x 87 cm.

Saorin

Exposición Colectiva e Internacional  «ALGO MÁS QUE REALISMO XVIII»

Sede de la Agrupación Artística Aragonesa

C/ Mariano Lagasca, 23

Zaragoza

Del 7 de enero al 8 de febrero de 2025

De lunes a sábado: de 18 a 21 h.

 

María de Francisco Salces en el “Especial Arte Español” 

María De Francisco Salces, socia de AEPE, aparece junto a grandes profesionales del Arte en el «Especial Arte español» del Magazine Cultural publicado en diciembre 2024.

En esta edición, su director Francisco Arroyo Ceballos, artista plástico cordobés y crítico internacional de arte, constata una vez más la relevancia y sensibilidad de las Artes en todos sus ámbitos. Es, sin duda, un homenaje a la creatividad e ingenio que contribuye a equilibrar y desarrollar la sociedad en que vivimos.

El reportaje nos presenta a María de Francisco Salces. Sus obras y su camino artístico se transforma a partir de su paso por Putney School of Arte de Londres, donde descubre y es consciente de su vocación artística, desarrollando su creatividad experimentado nuevas técnicas sobre diferentes soportes, centrando su trabajo en el campo de la abstracción expresionista.

La pasión por el color ha sido siempre una constante en su vida. Estimular los sentidos es su mayor fuente de inspiración.

Sigue un proceso intuitivo de creación dejándose llevar por la magia del color, textura  movimiento. La improvisación constituye un reto constante en su obra con pinceladas gestuales donde cada impresión es espontaneidad. Pintar es como escribir poesía sobre un lienzo.

 

Fernando Devesa expone en el Museo de Ceuta

Hasta el 16 de marzo de 2025

El gaditano Fernando Devesa inauguró el pasado día 20 de diciembre la exposición Spatium, una muestra que cuenta con una veintena de óleos en la que presenta dos de sus temas más recurrentes: el paisaje urbano, con su ciudad natal (Cádiz) como protagonista, y la figura humana en contextos cotidianos y románticos. Con una pintura directa y honesta, Devesa captura instantes de su entorno más cercano.

Los tonos son también importantes en el conjunto. El gaditano le da tal relevancia que siempre prefiere plasmar en directo y, en caso de hacerlo a través de una fotografía, traza un enclave al que le sea fácil acceder para ir a él y corregir posibles errores una vez ejecutada la pieza.

“Siempre que puedo, lo hago al natural. Lo disfruto mucho más. Los bodegones suelen permitirme esto porque los monto en mi estudio. Así trazo sin prisas y sin que cambie la luz porque es eléctrica”, comenta.

Su intención es trasladar al público su vida desde su perspectiva, como si se tratara de las secuencias de una película autobiográfica.

“Es recurrente este tipo de obras en los pintores que nos enmarcamos en el realismo. Suelo pintar mi vida cotidiana. Si el referente es un paisaje, tiene que ser uno que vea a diario”, explica. “Para mí es muy importante que el autor tenga algo que decir y, para mí lo son mis propias vivencias. Creo que quien pasa por ellas es el que mejor las puede contar. Hablar con mediación de la pintura”, expresa.

Devesa, formado en la Escuela de Artes de Cádiz y con una destacada trayectoria en el ámbito del realismo. El artista gaditano cuenta con numerosas distinciones nacionales y ha participado en certámenes de gran prestigio. Una obra suya desde Torre Tavira ilustró el Día de la Provincia de la Diputación de Cádiz siendo ese mismo año el autor del cartel ganador de la Semana Santa gaditana, autor también del cartel de los próximos carnavales.

 https://youtu.be/a9XxQycYSNA?si=uc0Ot6IjDMpQXM03

https://www.ceutatv.com/video/educacion-y-cultura/video-cristina-burns-fernando-devesa-completan-oferta-cultural-antes-que-acabe-ano/20241220173559198433.html

https://ceutaahora.com/art/17848/el-museo-de-ceuta-inaugura-una-doble-exposicion-con-obras-de-cristina-burns-y-fernando-devesa

https://elfarodeceuta.es/obras-reflexionar-futuro-contemplar-cotidiano/am

https://www.rtvce.es/articulo/cultura/museo-revellin-acoge-nuevas-exposiciones/20241220182334083325.amp.html

FERNANDO DEVESA

Exposición de pintura: Spatium

Museo de Ceuta

Pº del Revellín, 30

Ceuta

Del 20 de diciembre al 16 de marzo de 2025

Horario: Martes a sábados de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h.

Festivos: de 11 a 14 h.

Primera reunión de la Junta Directiva de la AEPE en 2025

La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores se ha reunido por primera vez en el tercer día del recién llegado año 2025.

Hay mucho trabajo por delante y muchas ilusiones, propuestas y actividades para sacar adelante en el nuevo año, que la Junta Directiva encabezada por su Presidente, José Gabriel Astudillo López, ha continuado perfilando y cerrando, con la intención de establecer el calendario expositivo de la centenaria entidad.

Las propuestas son muchas y el trabajo se afronta con ilusión y ganas, y de todo ello os mantenemos informados a través de la Gaceta de Bellas Artes y de esta misma web, donde podréis encontrar toda la información que volcamos diariamente, haciendo de nuestros medios un gran altavoz donde poder tener reflejo y visibilidad.

Feliz año 2025

De izquierda a derecha: la Secretaria General y Secretaria Perpetua de la AEPE,

Mª Dolores Barreda Pérez, el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López,

el Vicepresidente, Juan Manuel López Reina, el Bibliotecario, Fernando de Marta,

y los Vocales, Carmen Bonilla Carrasco, Jesús Alcolea y Paloma Casado

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Ignacio Martos de la Cruz, José Cabello Ruiz, Luisa Fernanda Rodríguez Fernández y Paz Esteban.

Ignacio Martos de la Cruz

José Cabello Ruiz

Luisa Fernanda Rodríguez Fernández

Paz Esteban

Un nuevo comienzo

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

Con la alegría propia de las señaladas fechas de la Navidad, comenzamos el año 2025 con renovadas ilusiones, con nuevas apuestas por el arte, nuevas convocatorias y actividades en las que todos vais a tener cabida.

La apuesta es firme y decidida. Como venimos haciendo desde hace años, lanzamos con esta misma Gaceta las bases de varios certámenes, de forma que sepáis en todo momento, las convocatorias que os hemos preparado y podáis así planificar vuestro trabajo a lo largo del año.

Sabéis que a estas alturas, nos encontramos inmersos en una de las convocatorias más especiales de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Me refiero al Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que en esta edición cumple ya 60 años. Un aniversario mu especial que seguro nos va a deparar muchas y grandes sorpresas.

Con vuestra ayuda, nos gustaría hacer que nuestros grandes propósitos hagan que las bellas artes tengan un peso cada vez más específico en el mundo del arte y de la cultura española. Queremos invitar a todos los artistas a edificar el futuro del arte desde la unidad que proporciona estar bajo las siglas de una institución como la Asociación Española de Pintores y Escultores, garante de prestigio y rica en historia, atesorada a lo largo de sus 114 años de existencia.

Los artistas tenemos hoy en día más derecho y más necesidad que nunca de lograr un espacio propio en la sociedad; espacio en la vida diaria de ciudadanos e instituciones, primordial en la educación, básica en los medios de comunicación, en la economía… podemos así provocar cambios importantes en la sociedad, y no solo aquellos que pasan por acciones hostiles de efímera notoriedad.

Lo hacemos a diario, trabajando, con esfuerzo, con ganas e ilusión, demostrando que el arte nos hace libres más allá de ideologías y de críticas.

Por eso, nuestro camino está centrado en las convocatorias de certámenes con los que ofrecer oportunidades a los artistas, y por eso, este año va a estar repleto de ellas. Y por eso también, cuento con vosotros y vuestra participación. Vamos a por un nuevo año.

A todos, muchas gracias.

Llevamos 114 años haciendo arte

114 años de pasión por el arte

114 años haciendo cultura en España

 

La entrevista del mes: José Manuel Martínez

En exclusiva, en nuestro canal de Youtube «enterARTE»

Como cada mes desde hace ya unos años, la Gaceta de Bellas Artes de la Asociación Española de Pintores y Escultores, anuncia la entrevista que tenemos programada, con uno de los socios de la entidad, en este caso, con el artista José Manuel Martínez.

Es una oportunidad única de descubrir el arte de este creador, en una plataforma consolidada como es el canal de Youtube de la AEPE enterARTE.

En el mismo, descubrirás también los más de 700 vídeos que hemos ido haciendo relacionados con las actividades de nuestra entidad y sobre todo, con interesantes artistas que nos ofrecen sus opiniones y puntos de vista sobre su arte y su pasión, todas ellas con el objetivo de divulgar de manera amena y atractiva, sus experiencias y proyectos profesionales y artísticos.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (C.A.P. en Huelva), en la actualidad es profesor de Anatomía y Dibujo del Natural en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP) de Madrid.

Su obra es mucho más que técnica y dominio de la anatomía o de la perspectiva, de las luces y las sombras…, sus esculturas y sus dibujos cuentan historias.

¿Te apetece saber más?

En exclusiva, en nuestro canal enterARTE

Estreno el día 15/01/2025

  https://youtu.be/1YcKZvQmvWc

 

Museo Cromática: la obra del mes de enero de un socio de la AEPE

Francisco Arellano

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2024-2025, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Recordemos que por esta sección ya han pasado los artistas Ricardo Renedo, Héctor Acevedo, Sofía Cristina Jiménez, Ana Gutiérrez, Fernando García Monzón…

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de enero de 2025 se ha seleccionado una obra de Francisco Arellano, que nos presenta así el artista.

 

“Reflejos del Pisuerga”, óleo s/l, 114 x 146

 

Rio pisuerga . Ocho ojos que hablan con voz de seda al Camino Olvidado, que pintan espejos de luz y sauces, regalan sueños de álamos y mimbreras de agua azul y cantan canciones de jilgueros y piares de gorrión al rumor de sus aguas. Y allá, en el horizonte, Santiago aguarda al alma errante del que camina.

Luis Maria Iglesias Vázquez (Novelista)

Mis ojos miraban tus ojos y en ellos vi el trasparente brillar del abrazo de tus aguas. Mis ojos miraban tus ojos y me invitaron a pasear la caricia de tus piedras antiguas.

Mis ojos se confundieron con el verde que envolvía todo y el reflejo de las hojas me atrajeron al fondo de un Pistraque que me hablaba y un puente que me vigilaba.

Ana Maria Moreno Fernandez (Poeta)

 

 

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