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Vicente García Fuentes, Finalista del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con la acuarela «Akureyri Nigth III»

Akureyri Nigth III. Acuarela / papel. 150 x 150

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Vicente García Fuentes, pintor especializado en la técnica de la acuarela

La pintura es sido su pasión desde la infancia; ningún momento de su vida ha estado exento de su influencia. Para él, la pintura es un medio vital de comunicación.

La beca de residencia artística que le llevó a Islandia fue un catalizador para sumergirle en la dinámica atmósfera y los paisajes de la región, que plasmó utilizando técnicas de acuarela.

Intenta destilar la esencia misma de los paisajes que le inspiran, haciendo hincapié en su interacción con la luz.

Glaciares, cielos, hielos, mares, volcanes y barcos ocupan un lugar destacado en su obra; a menudo cambia la composición para expresar mejor sus emociones.

Su visión artística está en perpetuo crecimiento, ya que su objetivo es invertir un pedazo de su alma en cada obra, al tiempo que aprecia su vocación de pintor siguiendo los pasos de los grandes maestros de la historia de la pintura.

No recuerda un momento en su vida en la que la pintura no tiene presente estado, empezó en clases de pintura a los 6 años y se ha formado en Dibujo, Color, Composición y Técnica con numerosos pintores de reconocido prestigio.

Lo más importante para él es la atmósfera en la pintura y se caracteriza por un trabajo en húmedo.

Especialmente pinta paisaje. Los cielos, los hielos y las escenas distintas Nórdicas ocupan un lugar especial en su pintura.

Vicente García Fuentes es un destacado pintor español especializado en la técnica de la acuarela.

Imparte talleres y cursos de acuarela a nivel internacional, compartiendo sus conocimientos con nuevas generaciones.

Ha sido galardonado con numerosos premios como el Primer Premio Artemisa, el Golden Easel Award, el Primer Premio San Antonio de la Florida, el Premio José Antonio Sequí, el Premio Virgen de las Viñas, el Segundo Premio Tláloc y el Primer Premio de la Asociación Española de Acuarela.

Fue elegido miembro del Royal Institute of Painters in Water Colours, uno de los máximos reconocimientos en el ámbito de la acuarela.

Actualmente es considerado uno de los acuarelistas más relevantes de su generación.

2024 Seleccionado para el Premio Reina Sofía, 2023 Primer Premio del Concurso Puig Rodá,

Premio José Antonio Sequí, Primer Premio de la Asociación Española de Acuarelistas, 2022 Virgen de las Viñas (Premio Movialsa), 2021 Primer Premio de Acuarela en el Certamen de San Rafael, 2020 Primer Premio Golden Easel Award 2020, Primer Premio en la Revista ‘The Art of Watercolor’ 2020, Primer Premio Artemisia 2020, 2019 Segundo Premio TLOC de la Secretaría de Cultura del Estado de México 2019, Segundo Premio Dalí 2019, 2018 Primer Premio San Antonio de la Florida, Primer Premio Tablilla ‘Gran Prior’, 2018Segundo Premio Dalí 2018, 2017 Primer Premio Stella Maris 2017, Segundo Premio Puente de Toledo, Segundo Premio Villa Romana de Carranque, 2016 Primer premio Winsor and Newton ‘Limited Editions’.

Exposiciones individuales: 2020 Entrevista en la Revista “ The Art Of Watercolor “ N*39

Seleccionado en Fabriano in Aquarello 2020, Seleccionado en la Exposición De Acuarela por el Instituto Internacional de Acuarela de Japón 2020, Seleccionado en el Festival Internacional de Acuarela de Albi (Francia) 2020, Exposición en Ho Chi Minh City ( Vietnam ) diciembre 2020

2019, Seleccionado Royal Watercolour Society 2019 (Reino Unido), Seleccionado IWS Indonesia 2019  (Indonesia), Seleccionado Fabriano In Acquarelo 2019 (Italia), Seleccionado Urbino in Acquarelo 2019 (Italia), Seleccionado Premio NWS 2019 (EEUU), Seleccionado Galería IWS Xian 2019 – (China), Baer Art Center 2019 (Islandia), 2018 Seleccionado “Bienal Internacional Fabriano“ Marca de Agua 2018” (Italia), Seleccionado IWS República Checa 2018

Seleccionado Royal Watercolour Society 2018 (Reino Unido), 2017 Seleccionado IWS India 2017, Seleccionado IWS Pakistán 2017.

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Tomás Santos Alcalá inauguró su exposición en el Museo Cromática de Toledo

Se podrá visitar hasta el 22 de marzo

El 28 de febrero de 2026, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición del socio Tomás Santos Alcalá, en el Museo Cromática de Toledo, bajo el título “De naturaleza altamente sensible”, que podrá visitarse hasta el 22 de marzo de 2026.

El acto de inauguración estuvo presidido por la Vocal de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Carmen Bonilla Carrasco, así como por el El gerente, fundador y CEO del Museo Cromática de Toledo es Luis García-Cid Roncero.

La muestra nos la presenta así el autor:

Este proyecto nace de una forma de estar en el mundo.

“De naturaleza altamente sensible” no es una exposición concebida para ser recorrida con prisa ni comprendida desde un único punto de vista. Es una invitación a detenerse, a mirar con atención y a habitar el tiempo desde la presencia.

La pintura aparece aquí como un acto de escucha: del entorno, del cuerpo y de la experiencia vivida. Cada obra propone un lugar de pausa, un espacio donde la mirada puede descansar sin necesidad de interpretar ni resolver nada.

Este proyecto ha sido concebido específicamente para el espacio museístico, atendiendo tanto a su arquitectura como a su ritmo, y se adapta a ella sin imponerse, buscando siempre el diálogo y la convivencia.

La alta sensibilidad es entendida en este proyecto no como un rasgo aislado, sino como una condición profunda de percepción. Pintar desde esa condición implica prestar atención a lo que suele pasar desapercibido: los gestos mínimos, los silencios, los tiempos intermedios, lo cotidiano habitado con cuidado.

La obra no parte de una idea previa que deba ser ilustrada. Surge del encuentro entre experiencia, memoria y presencia. La pintura se convierte así en una forma de estar, más que en un objeto que representar.

El proyecto dialoga de manera natural con el libro inédito del propio autor Mar adentro. 49 encuentros y 1 horizonte desde la sensibilidad profunda, cuyos textos acompañan el recorrido como resonancias poéticas. No explican las obras ni las interpretan: amplían el espacio de percepción.

“De naturaleza altamente sensible” es un proyecto concebido desde la coherencia, la escucha y el cuidado del ritmo. Su estructura flexible permite adaptarse al museo sin perder identidad, manteniendo siempre un mismo hilo: la invitación a mirar con profundidad y a habitar el tiempo desde la presencia.

Es una propuesta que confía en la capacidad del visitante para sentir, detenerse y encontrarse con la obra desde su propio lugar.

C.V. Tomás Santos Alcalá

 

 

 

Exposición de Eduardo Rodríguez Osorio

Hasta el 27 de marzo

La obra del desaparecido socio de la AEPE Eduardo Rodríguez Osorio vuelve a la ciudad de Orense después de más de 35 años para mostrarse en la Galería de Arte Visol, que desde 1996, sigue demostrando su carácter y marcada profesionalidad apostando por un arte de calidad tanto clásico como de vanguardia.

Bajo el título “Diverso Unitario” presentan una veintena de esculturas en diferentes acabados (bronce, madera, piedra y terracota) del escultor Rodríguez Osorio, cuyas formas, masas y volúmenes transpiran humanidad, y trascienden de sus propios límites.

 “Un discurso plástico que se articula en equilibrio sobre la compleja relación entre tradición y modernidad, evocando una profunda reflexión sobre las raíces identitarias a través del bulto redondo como catalizador de trascendencia simbólica, simbiosis de tradición e innovación. En la sobria austeridad de sus composiciones, metamorfosis iconográfica de la ternura, presenta una materialización atemporal de la naturaleza femenina. Una representación de la naturaleza matricial, como lo define el escritor Daniel Cortezón. Una introspección profunda, un ensimismamiento que se convierte en una protección implícita. La figura de la madre en su obra es una representación de la concavidad uterina, una forma hermética y reservada que simboliza la conexión exclusiva e íntima entre la madre y el niño.

El escultor se concentra en la búsqueda de una complejidad y síntesis constructiva en la manera de concebir los volúmenes como piezas cerradas, herméticas crisálidas plegadas en un concentrado ensimismamiento que derivan en una absoluta rotundidad introspectiva.

Osorio se distancia del costumbrismo con una modernidad radical que lo conecta con tendencias europeas en la estética de los vacíos y las reservas, una escultura orgánica, tectónica de maternidades y grupos familiares que remite en la indeterminación de los rostros en vacías concavidades.

Su importante legado constituye un hito en la interpretación contemporánea de la escultura costumbrista gallega.”

Por Tareixa Taboada

Eduardo Rodríguez Osorio

«Diverso Unitario»

Exposición en la Galería de Arte Visol

C/ Santo Domingo, 33, bajo (Ourense)

Del 27 de febrero al 27 de marzo de 2026

Abierto de martes a viernes de 18 a 20:30h.

https://esculturasosorio.es/exposicion-de-escultura-diverso-unitario-en-galeria-de-arte-visol-de-ourense/

 

 

Romero Linares, 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Charo Santamarina y Vicente García Fuentes, finalistas

 

El Manager de Políticas Públicas y Relaciones Institucionales de Google, Josetxo Soria, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, presidieron el día 26 de febrero de 2026 el acto en el que se dio a conocer el fallo del jurado y se hizo entrega del 61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que tuvo lugar en la madrileña Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro.

En esta ocasión S.M. la Reina Doña Sofía, que habitualmente preside la entrega del premio, no ha podido asistir a la cita, pero no obstante, ha hecho llegar sus mejores deseos de éxito para la magnífica exposición, junto con su felicitación para el galardonado y finalistas, miembros del jurado, artistas y público en general y su más afectuoso saludo para la Asociación Española de Pintores y Escultores, de la cual es su Presidenta de Honor.

El ganador del 61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores en colaboración con GOOGLE, ha sido el artista sevillano Sergio Romero Linares, con la obra titulada “El amanecer”, un óleo sobre lienzo de 180 x 130 cms. en el que destaca el excepcional trabajo de dibujo con la difícil técnica del negro sobre el negro, un concepto con el que logra crear un misterio y una incertidumbre que rodea de una atmósfera especial, una escenografía misteriosa que parece plana y que, contrariamente, es infinita.

 

Josetxo Soria, Sergio Romero Linares, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

 

La convocatoria del 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA ha resultado ser una excelente propuesta de los mejores artistas del mundo, algunos destacados ya, otros noveles, que ha contado con el respaldo del Jurado especializado reunido para este importante premio, presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, actuando como Secretaria del mismo Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Secretaria Perpetua de la AEPE y Miembro de AECA, ambos con voz y sin voto, y ha contado como Vocales con Celia Fenollar, en representación de Google, Javier Sierra, Periodista y Premio Planeta, Alejandro Aguilar Soria, pintor y autor de la imagen visual del certamen, Eduardo Naranjo, Pintor, escultor, grabador, Antonio López, Pintor y escultor, Paula Varona, Pintora, Ricardo Sanz, Pintor, Elena Blanch, escultora, Fernando Colomo, cineasta, Tomás Paredes,  Crítico de Arte y Presidente de Honor y Comité de Premios de AICA, César Orrico, Escultor y 58 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, Dolores Chamero, Directora del C.C. Casa de Vacas y Wifredo Rincón, Instituto de Historia, CSIC.

El jurado ha querido destacar además, un total de dos obras finalistas, una escultura y una acuarela.

La escultura de madera de tilo “Sin título”, de Charo Santamarina, una  artista visual que trabaja la pintura, escultura, fotografía y diseño gráfico, con más de 30 años de experiencia en las Bellas Artes, cuya trayectoria se caracteriza por una sólida base técnica, una constante exploración creativa y una marcada sensibilidad estética aplicada a proyectos artísticos y decorativos.

 

Josetxo Soria, Charo Santamarina, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

 

El segundo finalista ha sido Vicente García Fuentes, un maestro de la acuarela de reconocimiento internacional, con la obra titulada “Akureyri Nigth III”, inspirada en los paisajes de Islandia (glaciares, cielos, hielos, mares, volcanes y barcos) y que revela su especial interacción con la luz, cuyo destello explora en un difícil ejercicio compositivo.

Josetxo Soria, Vicente García Fuentes, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez

Algunos de los miembros del jurado junto a los finalistas y premiado: De izquierda a derecha: Alejandro Aguilar Soria, César Orrico, Ricardo Sanz, Paula Varona, Elena Blanch, Josetxo Soria, Javier Sierra, Vicente García Fuentes, Sergio Romero Linares, Charo Santamarina, Dolores Chamero, José Gabriel Astudillo López, Tomás Paredes, Mª Dolores Barreda Pérez y Celia Fenollar

 

De entre las más de 400 presentadas, el 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA ha seleccionado un total de 68 obras (40 pinturas y 28 esculturas), de artistas de toda la geografía nacional y de países como Japón, Colombia, Perú, China, México, Portugal, Francia, Eslovenia, Rusia, Chile, Argentina, Austria, Netherlands y República de Tayikistán.

Con todo, conforman una exposición de enorme calidad y excepcionalidad, puesto que presenta una variada producción en la que está presente lo mejor de cada artista, y que bien puede ofrecer una idea del enorme talento de los creadores contemporáneos representados en la muestra.

Al acto asistieron el Embajador de Japón, Hiroshi Yamauchi, los Concejales del Ayuntamiento de Madrid José Antonio Martínez Páramo, Nadia Álvarez Padilla y Carlos Segura, la Directora del Centro Nacional de Fotografía, Mónica Carabias, la Asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Juana Arana, el Subdirector General de Museos, Bibliotecas y Archivos del Ayuntamiento de Madrid, Bonifacio Bermejo y otras personalidades del mundo de la cultura como Santiago Saura, Alberto Serrano, José Luis Manzanares, Pablo Martínez, y distintos representantes de las embajadas de aquellos países cuyos artistas resultaron seleccionados.

De izquierda a derecha: Mª Dolores Barreda Pérez, José Gabriel Astudillo López, José Antonio Páramo, Josetxo Soria, Sergio Romero Linares,

Hiroshi Yamauchi y Javier Sierra posando ante la obra ganadora

Javier Sierra, Mª Dolores Barreda Pérez, Sergio Romero Linares, Josetxo Soria y José Gabriel Astudillo ante la obra ganadora

 

Santiago Saura, José Luis Manzanares, Mª Dolores Barreda Pérez, Alberto Serrano y Pablo Martínez

  

José Gabriel Astudillo López, Nadia Álvarez Padilla, José Antonio Páramo y Carlos Segura Gutiérrez

 

Mª Dolores Barreda Pérez, Vicente García Fuentes, Charo Santamarina, Sergio Romero Linares y José Gabriel Astudillo López

 

Los artistas seleccionados para la exposición del 61 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA han sido: Adolfo Alcaide Hervás, Teruhiro Ando, Isabel Arocena (Isabel Arocena Loureda),Fernando Arribillaga Martínez, Melchor Balsera (Melchor Balsera Maldonado), Miguel Barbero (Miguel Barbero Llorente), Lorna Benavides Romero, María Ángeles Bret (Mª Ángeles Bret Franco), Nadya Calatayud Perea, Patricia Caldevilla (Patricia Caldevilla Egea), Tino Canicoba (Constantino González González), Cantalejo (Cristina Gómez Cantalejo), RCR. Carretero (Remedios Carretero Rubio), Ana María Castillo (Ana María Castillo García), Gloria Cediel (Gloria Cediel Lafuente), Leovigildo Cristóbal (Jorge Leovigildo Cristóbal Valverde), Demendozasculpture (Javier de Mendoza Soler), María Xesús Díaz (María Xesús Rodríguez Díaz), Miao Du, Federico Echevarría (Federico Echevarría Sainz), Mar Esteban (M. Mar Esteban Villar), Paz Esteban (M. Paz Esteban Vacas), Ángel de Fabero (Ángel Luis López García), Javier Fernández (Francisco Javier Fernández Carretero), Andrés Gabarres (Andrés Gabarres Cagiao), Daniel García Andersson, Vicente García Fuentes, Almudena García-Caro  (M. Almudena García-Caro Jaro), Agustín González (Agustín González Salvador), Begoña Groba (Begoña Groba Montada), Nelly Guimaras Sanjuan, Guzpeña (Enrique Rodríguez García), Miguel Hernández Ramos, Laura Herrera Manjavacas, Juan Luis (Juan Luis Barud Dabrowski), Carlos Juárez (Carlos Javier Juárez Balsera), Andrii Kovalyk, Iván Larra (Iván Larra Plaza), David Llorente Ávila, Coro López-Izquierdo (Coro López-Izquierdo Botín), Juanjo Lozano (Juan José Lozano Rosado), Luz Mari (Luz Mari Morales Abiega), Moa K. (Corina Fortoul Rosewick), Jose Molares (Jose Molares Fernández), Isidoro Moreno (Isidoro Moreno López), Enrique Moya (Enrique López Sánchez), Nada Nadie (ÁL. López y JR. Puchades), NuKleo 5 ( Ricardo Renedo, Valeriano Cortázar, Kastro y Jesús Alcolea), Javier Ortas (Javier Ortas González), Jesús Ortega Fernández, Francisco Ortega Guzmán – FOG (Francisco Ortega Guzmán), Pablo Pelluz (Pablo Torrón Pelluz), Mikel Pinto (Mikel Pinto Muñoz), José María Pinto Rey, Ricardo Poyato Pérez, Alejandro Quincoces (Alejandro Quincoces Gil), Marcial Rincón (Marcial Pérez Gutiérrez), Javier Roblex (Javier Robles Robles), Manuel Rodríguez Domínguez, Sergio Romero Linares, Rodrigo Romero Pérez, Jesús Sánchez Pulgar, Lidia Sancho (Lidia Sancho Heras), Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban), Fernando Simón (Fernando Simón Blanco), Paco Triviño (Francisco Javier Triviño Martínez), Simón Vázquez (Simón Vázquez Ferrer).

Todas las fotografías de la gala del fallo del jurado y entrega del premio las tienes en esta misma web, además del catálogo, en la página Certámenes y exposiciones, Premio Reina Sofía.

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero de 2026, 19 h.

Exposición: Del 26 de febrero al 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

Contamos contigo

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

 

Cuando recibáis esta Gaceta de Bellas Artes, habremos entregado ya el 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que cuenta con la imprescindible colaboración de GOOGLE.

Una edición en la que no hemos podido contar con la asistencia de nuestra Presidenta de Honor, S.M. la Reina Doña Sofía, a quien desde estas líneas nuevamente hacemos llegar nuestras palabras de ánimo en los difíciles momentos que ha tenido que atravesar, como así se lo hicimos llegar en un telegrama hace unas semanas.

Eso sí, contamos con su agradecimiento y apoyo incondicional, ya que en su contestación me encarga transmita «sus mejores deseos de éxito para la presente edición del Premio, junto con su más efusiva felicitación a los miembros del Jurado, a los galardonados, a todos los artistas premiados, seleccionados y participantes y su más afectuoso saludo para todos los miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores».

En un acto rodeado de una gran expectación,  asistimos al triunfo del arte en una edición marcada por la calidad y por su eclecticismo, que ofrece una cuidada selección de obras  que nuevamente hacen brillar a este certamen y lo sitúan como uno de los más prestigiosos del panorama nacional e internacional.

El agradecimiento a nuestro Socio de Honor, GOOGLE, va parejo al del magnífico jurado que hemos reunido como forma de engrandecer, aún más si cabe, una convocatoria nacida por y para los artistas, supervisada por artistas y dictaminada también por ellos, única en su género en todo el mundo, como lo es nuestra Asociación Española de Pintores y Escultores, de la que tan orgulloso ostento la Presidencia.

Nuestro más sincero agradecimiento a todos los artistas participantes de más de diez países, a los seleccionados, a los finalistas y al premiado, que han conseguido que esta 61 edición, sea mágica y espectacular.

Pero hay que seguir, continuamos trabajando para hacer de los certámenes convocados ocasiones únicas en las que podáis tener visibilidad. Y para ello, contamos siempre contigo.

Llevamos 115 años haciendo arte

115 años de pasión por el arte

115 años haciendo cultura en España

 

Museo Cromática: la obra del mes de marzo de un socio de la AEPE

Museo Cromática: la obra del mes de marzo de un socio de la AEPE

Eduardo Jaklitsch

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2026, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de marzo de 2026 se ha seleccionado una obra de Eduardo Jaklitsch, que nos presenta así el artista.

 

«Regresando a puerto»  Óleo s/tela, 65 x 55. 2019

 

Obra marina inspirada en el amanecer de un dia tranquilo con el mar en calma y un pescador volviendo a puerto después de una noche de intensa pesca en Porto Cristo (Mallorca).

Descripción imaginal del proyecto: En la obra se quiere representar la belleza de una marina mezclando la tranquilidad a través de los colores del mar, con el movimiento de la barca, y al mismo tiempo la pureza del aire a través de la nitidez en la visión.

Proceso creativo: Al realizar la obra se ha querido impactar al espectador dándole la sensación de transportarlo al lugar gracias al realismo que le dan a la obra las diversas técnicas pictóricas utilizadas tanto por los efectos producidos en el agua, como en los impactos de luz iniciales al salir el sol. Así mismo se ha tratado el mar como un ser en movimiento de tal forma que, aunque estando en calma, se pueda sentir la sensación de su movimiento y la luminosidad de sus aguas que pasan del azul intenso al color claro en una transición natural armoniosa.

Eduardo JAKLITSCH Giménez

 

Publicadas las bases del XI Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

Se celebra en noviembre en el CC Nicolás Salmerón

Con fecha de febrero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XI Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración que convoca la AEPE y que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC Nicolás Salmerón, del madrileño distrito de Chamartín en el mes de noviembre de 2026.

El certamen incluye las secciones de dibujo, grabado e ilustración, siendo el tema y la técnica libres, y podrá concurrir al mismo cualquier artista.

El Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración de la AEPE, constituye pues una cita grandiosa, una excelente oportunidad de presentar el talento y la calidad de todos los artistas y cuenta con dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Dibujo Marceliano Santamaría Sedano, la Medalla de Grabado Francisco Esteve Botey y la Medalla de Ilustración Eulogio Varela Sartorio.

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Bases XI Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración 2026

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XI Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración

Noviembre del 2026

Sala de Exposiciones del

Centro Cultural Nicolás Salmerón

Junta Municipal de Chamartín

Calle Mantuano, 51

28002 Madrid

De lunes a viernes: De 11 a 14 y de 16’30 a 20’30 h. S: 11 a 14 h.

Metro: Concha Espina (línea 9), Prosperidad (línea 4), Cruz del Rayo (línea 9)

Bus: 16, 29, 52

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Publicadas las bases del XI Salón de Arte Realista

Se celebra en octubre, en el CC La Vaguada

Con fecha de febrero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del XI Salón de Arte Realista que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores y que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, del 1 al 30 de octubre de 2026.

Podrán concurrir artistas de toda la geografía española, pertenezcan o no a la AEPE, en las diferentes modalidades de pintura (dibujo, grabado y acuarela) y escultura, siendo el tema y la técnica libres.

El Salón de Arte Realista de la AEPE, constituye una cita grandiosa, una excelente oportunidad de presentar el talento y la calidad de todos los artistas y cuenta con dos premios instituidos especialmente para honrar a los fundadores de la centenaria entidad y para terminar de reconocer la importancia que esta cita tiene en el calendario expositivo de la entidad: la Medalla de Pintura José Villegas Cordero y la Medalla de Escultura Juan Cristóbal.

Bases XI Salón de Arte Realista 2026

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XI Salón de Arte Realista

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 1 al 30 de octubre de  2026

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: de lunes a sábados de 9 a 21’30 h.

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Publicadas las bases del 45 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE

Se celebra en octubre en el CC Príncipe de Asturias

Con fecha de febrero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firman las bases que habrán de regir en la convocatoria del 45 Certamen de Pequeño Formato de la AEPE, que se celebrará en la Sala de Exposiciones del CC Príncipe de Asturias, de la Junta Municipal del Distrito de Ciudad Lineal, situada en la calle Hermanos García Noblejas, 14, de Madrid en el mes de octubre de 2026.

El plazo finaliza el 4 de septiembre de 2025.

La pintura de pequeño formato es una síntesis de lo mínimo y no obstante es completa, plena, sorprendente y satisfactoria.

Desde esta tradición pictórica, la Asociación Española de Pintores y Escultores convoca anualmente el Certamen de Pequeño Formato que siempre supone un gran éxito tanto en la participación de los socios como en la calidad de las obras presentadas.

Son obras grandes, pese a su pequeño formato, que nunca nos dejan indiferentes porque encierran, de la misma forma que una preciosa y costosísima esencia, lo mejor de los sentimientos de los maravillosos artistas que componen nuestra entidad.

La Asociación Española de Pintores y Escultores creó expresamente para esta cita dos medallas y recompensas que honran la memoria de nuestros fundadores:  la Medalla de Pintura Francisco Pradilla y la Medalla de Escultura Juan Bautista Adsuara.

Bases del 45 Certamen de Pequeño Formato 2026

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45 Certamen de Pequeño Formato

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Octubre de 2026

C.C. Príncipe de Asturias

Ciudad Lineal

C/ Hermanos García Noblejas, 14 – 28037 Madrid

De lunes a viernes, de 9:30 a 14 y de 15 a 18 horas

Metro: Ciudad Lineal (línea 5)

Bus: 38, 48, 70, 105, 4, 109, 113

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La exposición del certamen “Nieve” se retrasa hasta el mes de abril

Se celebrará entre el 8 y el 29 de abril de 2026

Con fecha de enero de 2026, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, firmaron las bases que habrían de regir en la convocatoria del Certamen que bajo el título de Nieve, convocó la AEPE y que se celebrará en las Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano» de la Junta Municipal de Tetuán, Calle de Bravo Murillo, 357, 28020 Madrid.

La muestra estaba programada para el mes de marzo de 2026, pero debido a una reajuste en el calendario expositivo de las Salas de exposiciones, finalmente tendrá lugar del 8 al 29 de abril, realizándose la inauguración el próximo día 8, a las 19 h.

Esperamos contar con vuestra comprensión.

Nieve

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 8 al 29 de abril de 2026

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

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