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El 29 de septiembre, Requena Nozal inaugura su exposición en Casa de Vacas

La inauguración tendrá lugar a las 19 h.

La muestra podrá visitarse hasta el 23 de octubre

 

El socio José Requena Nozal inaugura el próximo jueves 29 de septiembre de 2022, en la Casa de Vacas del madrileño Parque del Buen Retiro, una exposición retrospectiva titulada “Pintando lo perdido. Antología”, que podrá verse hasta el día 23 de octubre en horario de 10 a 21 h.

 

 

Son un total de 50 obras que abarcan todos los periodos por los que ha atravesado su pintura hasta la fecha, y de la que el autor declara estar muy contento y satisfecho, principalmente por el profundo y detallista trabajo realizado por el comisario de la exposición, José Gabriel Astudillo.

Astudillo explica que la muestra ha sido difícil “porque la obra de Requena Nozal es descomunal y seleccionarla ha sido un trabajo duro y muy complejo, ya que se ha hecho con la aprobación del artista y creo que lo que sí se ha conseguido es hacer un recorrido bastante significativo de lo que ha sido su obra a lo largo de tantos años, de forma temática y cronológica».

La exposición recorre las principales etapas de la creación de Requena Nozal, que pasan desde el realismo impresionista a la figuración expresionista, por el neocubismo y finalmente por la abstracción, con especial hincapié en la técnica de la encáustica, de la que Requena es un gran maestro e investigador de la técnica milenaria a la que ha aportado una riqueza y complejidad insuperables.

Para el crítico Antonio Manuel Campoy, la obra de Requena Nozal presenta «Composiciones abstractas que reclaman el vitral «diversidad serena del mundo» que decía Goethe. Diversidad también en esta pintura de pulcro lenguaje y tan poético sentido».

El propio artista define sus obras declarando que “Nacen de la acción y descontrol intencionados sobre cualquier forma o patrón establecidos, desarrollando una total libertad en la ejecución del lienzo y dejando al azar la imposición de las reglas».

 

 

“Pintando lo perdido. Antología”,  la presenta así su comisario, José Gabriel Astudillo López:

En esta exposición antológica están reunidas algunas de las obras más deslumbrantes y hermosas que han nacido fruto de la mano del pintor José Requena Nozal a lo largo de su dilatada vida.

Las ha llevado a cabo en los lugares más dispares, en las circunstancias personales e íntimas más diversas, en condiciones a menudo desfavorables o cuando menos poco propicias, pero siempre con un único propósito: el de alumbrar para sí mismo y para unos pocos el misterio de la creación artística.

No ha sido fácil dar con el nombre de esta reunión de obras, aunque finalmente uno se ha impuesto, el que más ha marcado esta última etapa de creación de su vida, el que ha cambiado sus esquemas, su mentalidad, su forma de enfrentarse a la vida, revolviendo y convulsionando toda su existencia y afectando directamente a su visión y planteamiento de la vida misma.

Hay en esta muestra muchos fragmentos de memoria y muy activos recuerdos revividos por un pincel creador al servicio de unos sentimientos que se convierten en páginas del inmenso libro de su vida.

Y si no ha resultado fácil elegir un nombre para ellos, menos aún lo ha sido escogerlos para una colección que lleva como epígrafe el de «Antología».

Todas las obras tienen la virtud de hablar por sí solas y de manera tan natural que se hacen entender, con su eterna novedad y su completa originalidad.

Hay en ellas ideas y sentimientos suficientes como para hacerlos inagotables, versátiles, múltiples y bellos, definitorios de su extensa personalidad.

Con ellas, Requena Nozal se explica a sí mismo y presenta a los demás sus inquietudes y anhelos en un fuerte compromiso ético para con la estética, porque son obras que para ser cabalmente entendidas, deben modificar nuestro modo de comprender el arte y llegar incluso, a influir en nuestra vida.

De la obra en su conjunto, el visitante saldrá con la visión del artista acerca del alma de las cosas que ama este músico venido a pintor, por cuyas venas chorrea la cera teñida de pigmentos de colores maravillosos con los que podemos disfrutar de una explosión de vida y de vivencias únicas y extraordinarias.

 

 

José Requena Nozal

José Requena Nozal nació el 25 de octubre de 1947 en Zaragoza (España). A los 12 años desarrolla su pasión artística con la música, en los Conservatorios de Zaragoza, Pamplona, Valencia y Madrid, con el trombón de varas y el piano, ejerciendo durante años profesionalmente con diferentes orquestas de España. Admirador de la pintura, que siempre le había atraído y observado a lo largo de sus viajes por Europa, Próximo Oriente, Asia, Estados Unidos y Rusia, decide aprender en un taller de restauración diversas técnicas decorativas como el dorado, modelado y la restauración. En 1973 contrae matrimonio con la que será su más fiel apoyo en su trayectoria artística, Concepción Barraqueta Egea. Dos años más tarde realizará la primera exposición individual en el Museo Provincial de La Rioja, con obras figurativas al óleo.

A partir de los años ochenta se dará a conocer por la crítica y el público, pues resulta seleccionado en el Premio Blanco y Negro de Pintura que organiza el diario ABC, y expondrá en la Galería Ansorena de Madrid, con obras de técnica a la encáustica que marcarán toda una etapa de su trayectoria artística. Atraído por los colores del Mediterráneo como admiración luminista de los grandes pintores levantinos, se traslada a vivir a Denia, donde actualmente reside. En 1996 obtiene el Primer Premio del Salón de Verano Ciudad de Nueva York, por la Goya Art Gallery y culmina una carrera en la que ha logrado prestigio y reconocimiento. Pero llegados a este punto, su vida se transforma cuando a su madre le diagnostican Alzheimer, y no duda en hacer un parón profesional para dedicarse a su cuidado y atención. El tiempo de reflexión le lleva a un cambio radical en su estilo pictórico que le harán tratar distintos temas íntimos a través del expresionismo, que evoluciona al abstracto para llegar finalmente al tachismo.

En 2016 tiene lugar su reaparición artística en distintas exposiciones que se llevaron a cabo en el Centre d’Art l’Estació de Denia, en la Fundación Bankia Cajarioja de Logroño, en Art Marbella, la Sala Coll Alas de Gandía, en el Palacio Provincial de la Diputación de Alicante, en Es Polvorí de Ibiza de la Fundación Balearia, en la Galería Cortabitarte de Soria y finalmente en la Sala Luis de Ajuria de la Fundación Vital de Vitoria, donde el mural “El laberinto de la memoria” se convierte en un homenaje a los enfermos de Alzheimer.

Animado por un grupo de amigos y críticos, en 2022 presenta la exposición antológica en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid, bajo el título de “Pintando lo perdido”, que se convierte en la gran muestra en la que el visitante puede hacer un recorrido por los distintos estilos y épocas del pintor aragonés, en la que el comisario de la misma, José Gabriel Astudillo López, ha escogido aquellas que más vivencias y sentido personal han tenido en la vida del maestro.

José Requena Nozal es miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Un nuevo curso repleto de actividad

José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

 

El comienzo del calendario escolar se nos ha echado encima y con él, retomamos las convocatorias y actividades del día a día en nuestra institución.

El arte y la cultura lo llenan todo en este nuevo inicio de la mano de certámenes y exposiciones de larga tradición como son el Salón de Otoño, que llega a su edición número 89, siendo el certamen artístico más antiguo y prestigioso de los que se convocan en España, y otras convocatorias como el Salón de Arte Realista, el Salón del Dibujo, Grabado e Ilustración, el 41 Certamen de Pequeño Formato y Solo Arte, la más vanguardista muestra libre de toda concepción y estilo.

Al igual que ocurriera el año pasado, el Silo de Hortaleza nos va a deparar grandes sorpresas a lo largo del último cuatrimestre, sin olvidar una de las más prestigiosas convocatorias como es el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, en la que será su edición número 58.

Estáis a tiempo de visitar aún la exposición 10 de la AEPE, una reunión de obras de socios cuyo trabajo es completamente identificable de su personalidad y estilo, que hasta finales de este mes podéis ver en la Sala de Exposiciones Maruja Mallo de la Junta de Retiro.

Junto a certámenes y convocatorias, otro tipo de actividades van a llenar de vida a nuestra entidad y nuestra Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro», que ha logrado consolidarse en el panorama expositivo de la ciudad de Madrid.

Preparamos además nuevas convocatorias y acciones, encaminadas siempre a lograr la difusión y visibilidad de todos nuestros socios, con ilusión renovada tras un periodo de descanso que a todos se nos ha hecho un poco corto pero merecido.

Pero como siempre os digo, todo ello no sería posible sin vuestra participación, por lo que os pido esa especial implicación que mostráis para seguir haciendo de nuestra casa común, un refugio en el que el arte y la vida misma, sean los auténticos protagonistas de nuestra vida.

Cuento con vosotros.

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Inaugurada la exposición 10 de la AEPE

La exposición podrá visitarse hasta el  28 de septiembre

 

El 19 de julio de 2022, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición que bajo el título de “10 de la AEPE”, se puede visitar en la Sala de Exposiciones “Maruja Mallo”, de la Junta Municipal del Distrito de Retiro, situada en la Plaza Daoiz y Velarde, 2, muy próxima a la céntrica Estación de Atocha.

En el acto de inauguración estuvieron presentes el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, acompañado de algunos miembros de la Junta Directiva, como Fernando de Marta y Jesús Alcolea, los artistas participantes en la muestra y numerosos socios y amigos que se acercaron a ver una exposición marcada por la calidad y lo cuidado de las piezas.

 

 

La exposición 10 de la AEPE reúne a diez artistas de reconocido prestigio, que arropan a dos jóvenes socios en un proyecto con propuestas que engloban distintos estilos pictóricos y escultóricos, con muy variados estilos y disciplinas, pero con una característica común: la enorme calidad de las obras presentadas.

Los artistas que conforman la muestra son Alejandro Aguilar Soria, Ángel Arribas, Juan Carlos Atroche, Carmen Bonilla Carrasco, Paloma Casado, Ramón Córdoba, Ana Martínez, David Rus, Jesús Sánchez Pulgar y Antonio Téllez de Peralta.

 

 

Se trata en realidad de una mezcla de concepciones, talentos emergentes y maestros confirmados en estas disciplinas artísticas y es además, un exponente que alienta la creatividad de todos cuantos hacen del arte su modo de expresión y su vida, mostrándonos a través de su personal mirada, la riqueza y diversidad del arte más actual, convirtiendo el singular espacio físico, en una plataforma de arte contemporáneo, vanguardista y multidisciplinar.

Son 10 artistas con 10 propuestas y visiones diferentes que unidos logran una deliciosa exposición en la que destacar la presencia de los más jóvenes artistas, de apenas 20 años, a los que se les brinda la oportunidad de mostrar su obra junto a los maestros más dispares en la pintura y la escultura, reconocidos en el mundo artístico y cultural.

El trabajo constante, el afán de superación y la búsqueda del ideal de belleza con su propia perspectiva, es la base de una exposición “deliciosamente refrescante” en la que cada visitante puede sentirse identificado con un estilo, quizás con todos, puesto que son obras de enorme calidad reunidas con la ilusión de quienes trabajan para mostrar su arte.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 28 de septiembre de 2022, en horario de lunes a viernes, de 9 a 19’30 h.

La exposición se enmarca dentro del proyecto PINCELES Y CINCELES que desde hace ya dos años, está llevando a cabo la Asociación Española de Pintores y Escultores y que básicamente consiste en conseguir espacios expositivos para los socios artistas de la entidad.

Un logro que mantiene a la AEPE en el camino correcto de ayuda al arte y los artistas, y que nos confirman en la línea del trabajo que realmente estamos desarrollando desde hace ya años.

En la Gaceta de Bellas Artes correspondiente al mes de mayo de 2022, ya hicimos un llamamiento público a los socios de la entidad para que se apuntaran al listado que desde secretaría estamos llevando desde hace ya años, según el cual los artistas interesados en exponer su obra y con una disponibilidad inmediata, serían llamados para ir conformando las distintas exposiciones que desde la AEPE lográramos cerrar.

Exposiciones en las que intentamos que los gastos estén prácticamente cubiertos económicamente, de forma que el artista pueda llevar a cabo su muestra sin dificultades ni trabas en este sentido.

Así estamos funcionando en otras muchas salas de exposiciones, en las que instituciones y organismos acuden a nuestra entidad en busca de “artistas” de calidad, con las que ofrecer al público y a la ciudad de Madrid una oferta cultural y artística de primer orden.

Listado que continua abierto y cuyas peticiones se atienden dependiendo de esa “disponibilidad” en la que muchas veces hay que trabajar de una forma rápida y efectiva.

Toda la información de la muestra, catálogo digital, obras y fotografías de la inauguración pueden verse en esta misma web, pestaña «Otras exposiciones», subpestaña «10 de la AEPE».

10 de la AEPE

Alejandro Aguilar Soria
Ángel Arribas
Juan Carlos Atroche
Carmen Bonilla Carrasco
Paloma Casado
Ramón Córdoba
Ana Martínez
David Rus
Jesús Sánchez Pulgar
Antonio Téllez de Peralta

Del 19 de julio al 28 de septiembre de 2022

Sala de Exposiciones “Maruja Mallo”

Junta Municipal de Retiro

Plaza Daoiz y Velarde, 2 – Avda. Ciudad de Barcelona, 162

28007 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 19’30 h.

Instalación accesible para personas con movilidad reducida

Metro: Pacífico (Líneas 1 y 6)

Bus: 141, 24, 37, 54, 57

Bicimad: Estaciones 178 (calle León Gil de Palacio, 3) y  78 (calle Cerro de la Plata, 2).

Aparcamiento: Daoíz y Velarde (23) avenida Ciudad de Barcelona (calle Alberche y calle Téllez)

 

 

Miguel Torrux ganador del Certamen de Santa Cruz del Valle

Isabel Martín Calzado logró el Diploma de la AEPE

 

Convocado por el Ayuntamiento de la villa avileña, el 16 de julio tuvo lugar el Certamen de Pintura Rápida de Santa Cruz del Valle, en el que participó la Asociación Española de Pintores y Escultores, que estuvo representada por la Vocal Alicia Sánchez Carmona, que participó como miembro del Jurado. El mismo estuvo compuesto además por Martina Cantero,  Ana Barrera,  Carlos Pulido y Mariano García.

Foto de familia de los ganadores

 

Tras proceder a la deliberación y valoración de las nueve obras presentadas a concurso, se emite el siguiente fallo por unanimidad de dicho jurado:

Primer Premio: Miguel Torrús García. (Dotación 1000€)

 

Segundo Premio: Gustavo Adolfo Hernández Puertas (Dotación 600€)

Tercer Premio: Diego Lope González Juárez. (Dotación 400€)

Diploma de la Asociación Española de Pintores y Escultores: Isabel Martín Calzado

 

Premio Asociación Cuyda a la obra de autor menor de 35 años: Guillermo Mesonero Ochoa. (Dotación 300€)

Premio Anónimo: María Victoria Moreno Boyano. (Dotación 300€)

Beni Rodríguez ganador del VI Certamen Álvarez de Sotomayor

Logró también la Medalla y Diploma de la AEPE en el VI Certamen Internacional de Pintura Rápida Fernando Álvarez de Sotomayor

 

Más de 80 artistas procedentes de los más diversos puntos de España se entregaron al reto de dar vida a otras tantas obras, repartidos sus emplazamientos por las 14 parroquias de Ponteceso.

El municipio se erigió ayer, con la sexta edición del certamen de pintura al aire libre Fernando Álvarez de Sotomayor, en toda una fiesta del arte.

Lo más grande de este certamen, además de la cifra de participantes y premios, 12.600 euros que lo convierten en el más importante de toda Galicia, es que contribuye a mantener la pintura como fenómeno.

La jornada, de la que salió como ganador el gijonés Beni Rodríguez, que logró también la Medalla y Diploma de la AEPE, se completó con actuaciones variadas.

 

 

El certamen se celebró el 23 de julio con el sellado de los soportes, en lienzo, papel u otros materiales, en el centro cultural Xosé Neira Vilas, siendo las plazas limitadas, no podrán pasar de 100.

Cada participante levará el material que considere necesario para su creación, que será de estilo y técnica libres, pero que se centrará en temática en los espacios que asigne la organización. Este año han entrado todas las parroquias del municipio y las localizaciones han sido por sorteo.

Este año se han establecido 20 galardones, quince de ellos de 400 euros. El ganador ha obtenido 3.000 euros y el resto hasta llegar al quinto, 1.500, 1.000, 600 y 500, respectivamente. Además, ha habido premios especiales del jurado.

Los cuadros premiados han pasado a ser propiedad de los patrocinadores, exhibiéndose en una exposición que se desarrolló al aire libre, estando presentes representantes de asociaciones del municipio de Ponteceso junto a la anfitriona Maya Álvarez de Sotomayor, heredera del artista, y el alcalde Lois García Carballido.

Jinzhong Rao, ganador del X Certamen de Pintura Rápida Urcela

Se alzó además con la Medalla de la AEPE

Aida Mauri Crusat, Diploma de la AEPE

 

El pasado 15 de agosto tuvo lugar el X Certamen de Pintura Rápida Urcela, celebrado en la localidad conquense de Uclés, uno de los certámenes más importantes de este tipo que se celebran en toda la geografía nacional.

 

El ganador absoluto de la convocatoria resultó ser el artista y socio de la AEPE, Jinzhong Rao, quien recibió además la Medalla de la AEPE, mientras que Aida Mauri Crusat, consiguió el Diploma de la AEPE.

 

Fueron más de un centenar los artistas participantes en una convocatoria excelentemente organizada por la Asociación Cultural Urcela, como nos tiene ya acostumbrados. El listado general de premiados es el siguiente:

1er Premio patrocinado por MOTOR PACÍFICO S.L., JINZHONG RAO. Premiada además con la MEDALLA de la AEPE.

2º Premio patrocinado por IBÉRICA DE PATATAS, JULIO GÓMEZ MENA.

3er Premio patrocinado por MERKOCASH, JAVIER MARTÍN ARANDA.

4º Premio patrocinado por C.E. CONSULTING EMPRESARIAL, CRISTOBAL LEÓN GARCÍA.

5º Premio dotado patrocinado CASA PALACIO BY DOMINGO SÁNCHEZ, ADRIÁN MARMOLEJO CLARHED.

Accésit ASOCIACIÓN CULTURAL URCELA, AIDA MAURI CRUSAT. Premiada además con DIPLOMA de la AEPE.

Accésit NERMOVIL, PASCUAL GIMENO MONTALAR.

Accésit LORRUB, RICHARD GARCÍA RODRÍGUEZ.

Accésit LA POSADA DE PERICO, PABLO RUBÉN LÓPEZ SANZ.

Accésit JOYERÍA GALLEGO, GUILLERMO SANTANA CHANDRIA.

Accésit ISIGAR, JUAN MANUEL CAMPOS GUISADO.

Accésit HNOS ORTEGA SIMÓN S.L., MANUEL SÁNCHEZ LUCAS.

Accésit HERAS SANZ, FRANCISCO JOSE GIRÓN POLO.

Accésit FARMACIA C. BERMEJO, ANTONIO CANTERO TAPIA.

Accésit DASINO TELECOM, PEDRO JOSÉ SÁNCHEZ MARÍN.

Accésit CREASSHOP S.L., ÓSCAR HERRANZ MINGUEZ

Accésit CONSTRUCCIONES LLANCO 56, S.L., FRANCISCO SOLANO JIMÉNEZ CASTRO.

Accésit CICLOS CORREDOR, JUAN PONS DURÁN.

Accésit ALQUILES S.L., JUAN LUCENA ORELLANA

Desde estas líneas, nuestra más sincera enhorabuena a los premiados y participantes y nuestro mayor reconocimiento por la excelente e impecable organización del evento.

Para ver las fotografías de los participantes, os recomendamos la página web de la Asociación Cultural Urcela en Facebook:  https://www.facebook.com/CulturalUrcelaUcles/

La AEPE en el X Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela”

La Asociación Cultural Urcela Uclés (Cuenca) celebrará el lunes 15 de agosto de 2022 la décima edición del Certamen Nacional de Pintura Rápida “Urcela”, una convocatoria ya consolidada que cuenta siempre con más de un centenar de participantes atraídos por sus interesantes y cuantiosos premios.

El certamen de Pintura Rápida está organizado por la Asociación Cultural Urcela Uclés (Cuenca) y tiene por objeto fomentar la creación artística, contribuir a la creación y a la promoción de la cultura y al Patrimonio local.

La asociación es la encargada de la organización y los premios son aportados por cada uno de los patrocinadores, entre los que como ya viene siendo habitual, se encuentra la Asociación Española de Pintores y Escultores, que otorgará una Medalla y Diploma.

Los interesantísimos premios, que alcanzan más de 10.000 euros, son los siguientes:

 1º Premio 3.500,00 € MOTOR PACIFICO S.L. y Medalla de Honor de la AEPE

– 2º Premio 2.000,00 € IBÉRICA DE PATATAS

– 3º Premio 1.500,00 € MERKOCASH

– 4º Premio 1.000,00 € C.E. CONSULTING EMPRESARIAL

– 5º Premio 700,00 € CASA PALACIO BY DOMINGO SÁNCHEZ

– Accésit 400,00 € ALQUILES S.L.

– Accésit 400,00 € CICLOS CORREDOR

– Accésit 400,00 € CONSTRUCCIONES LLANCO 56, S.L.

– Accésit 400,00 € CREASHOP SL

– Accésit 400,00 € DASINO TELECOM

– Accésit 400,00 € FARMACIA C. BERMEJO

– Accésit 400,00 € HERAS SANZ

– Accésit 400,00 € HNOS ORTEGA SIMÓN S.A.

– Accésit 400,00 € ISIGAR

– Accésit 400,00 € JOYERÍA GALLEGO

– Accésit 400,00 € LA POSADA DE PERICO

– Accésit 400,00 € LORRUB

– Accésit 400,00 € NERMOVIL

– Accésit 400,00 € ASOCIACIÓN CULTURAL URCELA y Diploma de la AEPE  (por votación popular)

 

Sagrario López Amador expondrá en Colmenar Viejo

La socia Sagrario López Amador expondrá del 5 al 28 de septiembre próximos en el Centro Cultural Pablo Picasso de la localidad madrileña de Colmenar Viejo, sus últimas obras, bajo el título de “Exposición de Pintura. Naturaleza viva y entorno”.

Ella misma nos relata todo lo relativo a la muestra:

Aprovecho la oportunidad que me ofrece el Centro Cultural Pablo Picasso de Colmenar Viejo para realizar una exposición de mis pinturas tal y como yo las veo. Me encanta pintar y desde niña me crie en un pequeño pueblo de la Mancha donde empecé a observar los paisajes, la gente y la naturaleza de la España profunda.

En mi trayectoria artística he pasado por diferentes fases, una fase inicial en la cual realizo dibujos y pinturas en pastel y una segunda fase donde realizo las pinturas en óleo.

Mi estilo es realista contemporáneo español y os invito, a través de mis cuadros, a reflexionar sobre algo tan bello como es la naturaleza en el entorno que me rodea y sus comentarios. Propuestas naturales que recogen momentos únicos de las cuatro estaciones y de diferentes atmósferas en distintos lugares. En mis pinturas, busco el color y la luz para recoger la magia de lo cotidiano en una combinación equilibrada entre naturaleza y los entornos que me rodean. Pinturas que se caracterizan por el uso de pigmentos y tonos a veces suaves pero otras en tonos fuertes que invitan a reflexionar.

La colección está realizada en los años 2019—2022 y las obras de pintura están asociadas a la naturaleza que he admirado. La obra tiene como fin mostrar los diálogos que encara directamente con los diversos tipos de paisajes y que se plasma con las creaciones mostradas.

Espero haber sido capaz de transmitir mi percepción de la naturaleza y que al ver los cuadros sintáis algo tan familiar como yo.

 

Sagrario López Amador

Exposición de Pintura. Naturaleza Viva y Entorno

CC Picasso

C/ Iglesia, 12. Colmenar Viejo (Madrid)

Del 5 al 28 de septiembre de 2022

Lunes a viernes: 10 a 14 h. y de 17 a 21 h.

Sábados: 10 a 14 h.

Domingos y festivos: cerrado

 

 

 

 

 

Esther Aragón expone en el Patio Noble de la Asamblea de Extremadura

Durante los meses de julio y agosto la socia Esther Aragón expone sus últimas obras en el Patio Noble de la Asamblea de Extremadura situada en la ciudad de Mérida, bajo el título de Quid Génesis.

La muestra nos la presenta así Blanca Martín Delgado, la Presidenta de la Asamblea de Extremadura:

En este, especialmente cálido, último verano de la legislatura, la Asamblea de Extremadura acoge la obra de Esther Aragón, una extremeña de Navalmoral de la Mata, residente en Hervás, que nos hace más fresca la estancia en este Patio Noble con el espectacular colorido de sus obras.

Cuando se aprecia la trayectoria artística y profesional de Esther, sorprende constatar una incesante actividad, propia de una mujer inquieta, intelectual y artísticamente muy prolífica.

La propuesta que nos ofrece la pintora en esta ocasión, «Quid genesis», empezó a fraguarse hace ya algunos años y, sin duda, refleja la evolución de la artista. Mezcla muy hábilmente la fibra de vidrio con acrílico sobre lienzo para conseguir así un efecto muy orgánico que nos transporta a la naturaleza.

Agradezco a Esther su paciencia en estos años difíciles esperando a que pudiéramos retomar la actividad expositiva en este espacio y la animo a seguir creando, investigando nuevos formatos, nuevos materiales para dar cabida a su expresión, a su arte.

Y a los visitantes a esta exposición les deseo que disfruten contemplando su obra y viendo el mundo a través de sus ojos.

También Alberto Montero Gómez, Técnico de Arte del Servicio de Cultura de la Concejalía de Cultura, Turismo y Universidad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, nos describe la muestra así:

La exposición de Esther Aragón transporta al espectador al origen del mundo a través de formas y colores saturados. Su relación con la naturaleza lleva a la reflexión sobre el inicio de la vida, cobrando especial importancia el azul del mar y el cielo, eclosionando espacialmente con el universo. El espectador puede interpretar libremente sus collages, lo que lleva a alcanzar la abstracción sensorial de forma instantánea a través de formas orgánicas. El volumen y la textura cobran importancia para expresar mundos que florecen y firmamentos que eclosionan. La fibra de vidrio permite a la artista trabajar el volumen espacialmente, donde la circunferencia rasgada cobra protagonismo. El uso del formato vertical proporciona un dinamismo vibrante acorde a la captura de la imagen expuesta. Mientras que algunas de las formas en colores puros recuerdan a cuadros de Sonia Delaunay, sus impresiones digitales remiten a bellos paisajes de Mark Rothko. El conjunto de la exposición expresa la génesis de forma armónica, una propuesta de experiencia sensorial que no dejará indiferente al espectador.

 

Catalogo Esther Aragon_julio-agosto 2022_

Esther Aragón

QUID GENESIS

Patio Noble de la Asamblea de Extremadura

Plaza del Rastro, s/n
06800, Mérida

Julio – Agosto 2022

De lunes a viernes: Julio: De 9 a 14 h. y de 17 a 19 h. Agosto: De 9 a 14 h.

 

Guzpeña expuso en la Fundación Merayo

Hasta el 31 de octubre de 2022 se ha podido visitar la exposición individual del socio Guzpeña titulada «Encuentros» en la que presenta una selección de su pinturas, en la Capilla de la Fundación Merayo, situada en Santibáñez de Porma, León.

De esta manera se vuelven a abrir las puertas de la Fundación Merayo para dar inicio, un año más, a un vasto programa de actividades artísticas y culturales, en el que las exposiciones de artes plásticas y visuales alternarán con conferencias, presentaciones de libros o conciertos de música.
«Encuentros»  del pintor leonés Guzpeña, se mostrará en la emblemática capilla de la Fundación, espacio dotado de una mística especial. La exposición en este soberbio edificio recoge pinturas de diferentes líneas de trabajo, revela distintos recorridos por los que he transitado en la búsqueda de un peculiar universo imaginado. Veinte años de trabajo que nos hacen retroceder y progresar en el tiempo descubriendo las claves y recursos que han conformado mi identidad plástica.  «Imaginador de espacios que contienen formas, la estética de Guzpeña integra simbolismo geométrico con color intenso. Ni más ni menos que el mundo de los conceptos mediatizado por el de las emociones.

Guzpeña

Exposición de pintura: Encuentros

Hasta el  31 de octubre de 2022

Capilla de la Fundación Merayo

Camino el Molino, 29

24156 Santibáñez de Porma, León

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