Inauguración y entrega de premios del 83 Salón de Otoño

La Asociación Española de Pintores y Escultores entregó el pasado día 4 de noviembre a las 19 h. los premios correspondientes al “83 Salón de Otoño” organizado por esta entidad centenaria, en un acto que tuvo lugar en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, en la exposición de obras que se prolongará hasta finales del mes de noviembre.

El acto de inauguración de la exposición, que consta de un total de 67 obras, entre los trabajos premiados y seleccionados, contó con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, del Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés García, de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General, del resto de miembros de la Junta Directiva de la misma, así como de los patrocinadores del certamen, como son Ana Rubio Pablos, Lucas Ferreira y Fernanda Cardama, Patronos de la Fundación Maxam, Javier Mercado Plaza, del Departamento de Comunicación, Patrocinio y Relaciones Externas de El Corte Inglés; Anavel Munceles, Directora Gerente de InteresARTE y Juvenal Barrios, Director Gerente de InteresARTE; Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, en representación de la Fundición Codina; José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma Gestión Cultural; Teresa Ramos Grosso, Coordinadora del Centro Cultural Adolfo Suárez y Directora de la Sala Baluarte Raquel Alcázar, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Getafe y Javier Romero, Coordinador Técnico de Cultura del Ayuntamiento de Getafe, Santiago de Santiago Hernández, Jaime Galdeano, Presidente de Honor de la Agrupación Española de Acuarelistas y Santiago Romero Vives Presidente de la Asociación Cultural “More Hispano”. Y los miembros del Jurado: José Vicente Moreno Huart, Patrono de la Fundación Maxam, Eduardo Naranjo, Alejandro Aguilar Soria, Javier Rubio Nomblot y Tomás Paredes.

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Pero además, quisieron compartir una inolvidable tarde con todos los Socios de Honor Regino Mateo del Peral, Emilio Pina Lupiáñez, el periodista y cronista de Villa Ángel del Río, la Ministra Consejera de la Embajada de Perú, Gabriela Porras, socios, seleccionados venidos desde todos los rincones de la geografía nacional especialmente para el Salón de Otoño, y numerosísimo público que hizo que en varias ocasiones tuviera que cerrarse la entrada a la Casa de Vacas debido al exceso de aforo.

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Todo ello, pese a ser una tarde lluviosa en Madrid, en la que de verdad había llegado el Otoño, coincidiendo con la inauguración del 83 Salón de Otoño de la AEPE.

La presentación del acto corrió a cargo de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, que se dirigió a los presentes para recordar que “la Asociación Española de Pintores y Escultores atesora 106 años de historia. Gracias a convocatorias como la que hoy nos reúne, seguimos cumpliendo años. Desde la Junta Directiva sólo queremos agradecer a socios, amigos, público en general, patrocinadores, colaboradores e instituciones, vuestro total apoyo a nuestra continua labor en beneficio del arte y de los artistas. Desde 1910, 106 años después, seguimos haciendo cultura. A todos, muchas gracias”.

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Después, y como viene siendo tradicional, en el acto de inauguración se hizo entrega del galardón honorífico que otorga anualmente la Asociación Española de Pintores y Escultores. La Secretaria General hizo la lectura de la designación:

“La Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, reunida en sesión ordinaria el día 21 de junio de 2016, ha acordado por unanimidad conceder el título de SOCIO DE HONOR a Dña. ANA RUBIO PABLOS, Patrona de la Fundación Maxam, como reconocimiento y sincero agradecimiento a su apoyo e implicación personal, por su entrega y por su confianza en nuestra institución, inquebrantable fe en la entidad, máxima cordialidad y gran predisposición mostrada siempre a la hora de tender puentes y estrechar los lazos de unión entre la Fundación Maxam, de la que es Patrono, y la Asociación Española de Pintores y Escultores”.

El Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, entregó el título de Socio de Honor a Ana Rubio Pablos, quien dirigió unas palabras de agradecimiento en las que dijo sentirse “muy honrada por el honor recibido, y agradecida por la designación que va a hacer que siga trabajando y colaborando tan estrechamente como hasta ahora lo he venido haciendo”.

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Ana Rubio Pablos, solicitó entonces que tanto el Presidente, José Gabriel Astudillo, como la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, compartieran este momento con él y la acompañaran, poniéndose a disposición de la entidad para seguir colaborando como hasta este momento.

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Mª Dolores Barreda Pérez, quiso también recordar que en esta edición, y “gracias a la especial colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores con la ASOCIACION CULTURAL MORE HISPANO, se ha programado un Ciclo de Conciertos del Salón de Otoño, de música española de los siglos XII al XX, interpretada por los mejores músicos del momento, que a lo largo del mes noviembre y en esta Casa de Vacas, pondrán la banda sonora de esta gran fiesta del arte que hoy nos reúne aquí. De esta una forma, intentamos emular a los primeros Salones de Otoño, en los que se programaban todo tipo de actividades culturales, y que completaremos con una interesante conferencia a cargo de Leovigildo Cristóbal en este mismo teatro”.

De todas estas actividades pueden estar puntualmente informados a través de esta misma web, en la pestaña Certámenes y Premios, subpestaña Salón de Otoño, y la correspondiente al 83 Salón de Otoño, así como consultar el catálogo digital que con tal motivo se ha editado, además del catálogo físico.

Después, procedió a dar lectura al acta del Jurado:

En Madrid, a 4 de octubre de 2016, reunido el Jurado de Selección y Calificación del 83 Salón de Otoño, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, compuesto por los siguientes miembros: Presidente: José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores; Secretaria: Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores; Ambos con voz y sin voto, y los Vocales: José Vicente Moreno Hunt, Fundación MAXAM, Julio López Hernández, Escultor, Rafael Canogar, Pintor, escultor y grabador, Eduardo Naranjo, Pintor y grabador, Evaristo Guerra, Pintor, Alejandro Aguilar Soria, Artista multidisciplinar y galerista, Javier Rubio Nomblot, Crítico de arte y comisario, Tomás Paredes, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte.

Acuerdan otorgar los siguientes premios:

PREMIOS DE LIBRE ACCESO

PREMIO AGRUPACIÓN ESPAÑOLA DE ACUARELISTAS, dotado con placa y diploma de la AEPE. Entregó el premio Jaime Galdeano, Presidente de la Agrupación Española de Acuarelistas, a Francisco Enrique Bertrán

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PREMIO DE ESCULTURA SANTIAGO DE SANTIAGO, dotado con trofeo del escultor y diploma de la AEPE. Entregó el premio Javier Rubio Ntmblot a Antonio Fernández Gortón.

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PREMIO FUNDICION CODINA, dotado con un trofeo salido de sus talleres o la fundición de la obra premiada que no sobrepase los 50 cms. y diploma de la AEPE. Entregaron el premio Mª Luisa y Miguel Ángel Codina, de la Fundición Codina, a Álvaro de Matías.

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PREMIO CIUDAD DE GETAFE, dotado con la realización de una exposición individual, con su correspondiente catálogo, en la Sala Municipal de Exposiciones “Lorenzo Vaquero”, en la Antigua Fábrica de Harinas y diploma de la AEPE. Entregó el premio Raquel Alcázar, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Getafe a Pablo Reviriego Moreno.

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PREMIOS SALA BALUARTE DEL AYUNTAMIENTO DE TRES CANTOS, a cuatro artistas, dotado con la realización de una exposición conjunta, en el Centro Cultural “Adolfo Suárez”, Sala Baluarte de Tres Cantos (Madrid) y diploma de la AEPE. Entregó el premio: Teresa Ramos Grosso, Coordinadora del Centro Cultural Adolfo Suárez y Directora de la Sala Baluarte a:

Sala Baluarte 4 a Javier Ortas González

Sala Baluarte 3 a Vicente Heca

Sala Baluarte 2 a Manuel Gracia García

Sala Baluarte 1 a Luis Javier Gayá Soler

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PREMIO TRITOMA GESTION CULTURAL, Dotado con la realización de una exposición individual, con su correspondiente catálogo, en el Centro Cultural Sanchinarro de Madrid y diploma DE LA AEPE. Entregó el premio José Luis Manzanares, Gerente de Tritoma a Mutsumi Miyahara

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PREMIOS INTERSARTE TV, a tres artistas, consistente en la realización de un videobook, y diploma de la AEPE. Entregó el premio Anavel Munceles, Gerente de InteresARTE a:

Videobook 3 a Erika Nolte Amann

Videobook 2 a Flor Verdú

Videobook 1 a Joaquin Ferrer Guallar (Feguars)

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PREMIO EL CORTE INGLÉS, dotado con 2.000 € y diploma de la AEPE. Entregó el premio Javier Mercado Plaza, Comunicación, Patrocinio y Relaciones Externas de El Corte Inglés a: Enrique Rodríguez García “Guzpeña”.

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PREMIOS HONORÍFICOS RESERVADOS A SOCIOS DE LA AEPE (EXCEPTO A LOS MIEMBROS DE LA JUNTA DIRECTIVA) dotados con medalla y diploma

MEDALLA DE GRABADO ESPINA Y CAPO, entregó el premio: Tomás Paredes, miembro del Jurado del 83 Salón de Otoño a Omaira Trujillo

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MEDALLA DE DIBUJO ROBERTO FERNÁNDEZ-BALBUENA, entregó el premio: Alberto Martín Giraldo, miembro del Jurado del 83 Salón de Otoño a Juan José Lozano

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MEDALLA DE ACUARELA PRADOS LÓPEZ, entregó el premio: Alejandro Aguilar Soria, miembro del Jurado del 83 Salón de Otoño a Victoria Moreno

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MEDALLA DE ESCULTURA MATEO INURRIA, entregó el premio: Juan Manuel López Reina, a Lola Catalá Sanz

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PREMIO DE ESCULTURA LEONARDO MARTÍNEZ BUENO, entregó el premio: José Vicente Moreno Hunt, miembro del Jurado del 83 Salón de Otoño a Martina Cantero

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MEDALLA DE PINTURA EDUARDO CHICHARRO, entregó el premio: Fernando de Marta y Sebastián a Enrique Rodríguez García “Guzpeña”

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TERCERA MEDALLA, entregó el premio: Eduardo Naranjo, miembro del Jurado del 83 Salón de Otoño a Ramón Córdoba Calderón

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SEGUNDA MEDALLA, entregó el premio: Juan de la Cruz Pallarés García. Vicepresidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores a Félix Gala Fernández

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PRIMERA MEDALLA, entregó el premio: José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores a Manuel Gracia García

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Cerró el acto José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, “agradeciendo a todos el esfuerzo realizado para hacer posible una nueva edición del Salón de Otoño, a cuantos han participado, a los seleccionados y no seleccionados, a los galardonados, a quienes agradecemos también su contribución, a los miembros del espléndido Jurado que hemos logrado reunir para hacer de esta edición una superación continua, y al patrocinador oficial, a los colaboradores, a las instituciones y a los amantes del arte y público en general, a quien sometemos ahora el fruto de tanto esfuerzo. Desde este mismo momento –continuó- empezamos a trabajar en el 84 Salón de Otoño, al que desde ahora mismo ya os emplazo. Muchas gracias”.

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La relación de artistas seleccionados en la exposición es la siguiente:

Pedro Ania Gérez, Sara Arambillet, Carlos Ballesteros, Mª Piedad Belinchón (Oliva Belinchón), Juan Manuel Bernardo Bueno, Maribel Binimelis Pérez, Sonia Casero, Teddy Cobeña Loor, Leovigildo Jorge Cristóbal Valverde, Beatriz de Bartolomé, Carmen de la Calle Llurba, Fernando de Marta y Sebastián, Pedro de Miguel García, Nebojsa Dimovski, Raquel Fernández Santos, José Luis García Fincias (Fincias), Luis Miguel García González (Sintigo), Federico García Zamarbide, Lucie Geffré, Paula Iglesias Rois (Paula Noya), Gen Isoe, Coro López-Izquierdo Botín, Juan José Lozano Rosado, Antonio Lucas García, María del Rivero Maluenda Gómez, Ana Martínez Córdoba, Ernesto Martínez Pérez, Antonio Municio, Concha Muñoz López, Erika Nolte Amann, Julio Nuez Martínez, Juan de la Cruz Pallarés García, Esther Pérez Hernando, Plácido Rodríguez Bonnin, Jorge Rodríguez Fernández (Jorge Yunta), Carmelo Rodríguez Oramas (Oramas), Manolo Rodríguez Tabernero, (Manolo Tabernero), Rodrigo Romero Pérez, Inés San Miguel González, Felipe San Pedro, Mª Josefa Sánchez de San Lorenzo (Mares), Lola Santos, Emilio Sotomayor, Olegario Úbeda y Pilar Vich Pérez.

83 Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro

Del 4 al 30 de noviembre de 2016

Entrada gratuita.

Horario: Lunes a domingo de 9 a 21 h.

Más información en esta misma web, pestaña «Certámenes y Premios», subpestaña «Salón de Otoño», página 83 Salón de Otoño, en donde también está disponible el catálogo en su versión digital, ya que la Asociación Española de Pintores y Escultores edita siempre un catálogo impreso en el Salón de Otoño.

El viernes se inaugura el 83 Salón de Otoño de la AEPE

Fallo del Jurado, entrega de premios e inauguración del 83 Salón de Otoño

La Asociación Española de Pintores y Escultores entregará el próximo día 4 de noviembre a las 19 h. los premios correspondientes al “83 Salón de Otoño” organizado por esta entidad centenaria, en un acto que tendrá lugar en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro, en la exposición de obras que se prolongará hasta finales del mes de noviembre.

El acto de inauguración de la exposición, que consta de un total de 67 obras, entre los trabajos premiados y seleccionados, contará con la presencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, del Vicepresidente, Juan de la Cruz Pallarés García, de Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la entidad, del resto de miembros de la Junta Directiva de la misma, así como de los miembros del Jurado y distintas personalidades de la vida cultural.

Cabe recordar que el Jurado del 83 Salón de Otoño ha estado formado por: José Gabriel Astudillo, Mª Dolores Barreda Pérez, José Vicente Moreno Huart, Julio López Hernández, Rafael Canogar, Eduardo Naranjo, Evaristo Guerra, Alejandro Aguilar Soria, Javier Rubio Nomblot y Tomás Paredes.

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83 Salón de Otoño de la AEPE

Casa de Vacas

Parque del Retiro

Inauguración: viernes 4 de noviembre, a las 19 h.

Exposición: del 4 al 30 de noviembre de 2016

Horario: de 10 a 21 h.

El espléndido Jurado del 83 Salón de Otoño

El pasado día 4 de octubre tuvo lugar la reunión del Jurado de selección y calificación de la que será la edición número 83 del tradicional Salón de Otoño, el certamen más antiguo de los que se celebran en España y el más prestigioso de todos ellos por la categoría de los premios que concede.

El Jurado ha estado formado por artistas de la talla de Julio López Hernández, Rafael Canogar, Eduardo Naranjo, Evaristo Guerra y Alejandro Aguilar Soria, así como por el crítico Javier Rubio Nomblot, el Presidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, Tomás Paredes, y José Vicente Moreno Hunt, en representación de la Fundación Maxam, actuando como Presidente del mismo José Gabriel Astudillo López y como Secretaria Mª Dolores Barreda Pérez, ambos con voz pero sin voto y en representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores, entidad organizadora del certamen.

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 De izquierda a derecha y de arriba abajo: Alejandro Aguilar Soria, Javier Rubio Nomblot, José Gabriel Astudillo López,  Mª Dolores Barreda Pérez, José Vicente Moreno Hunt, Eduardo Naranjo, Julio López, Tomás Paredes, Rafael Canogar y Evaristo Guerra

En total han sido veintidós las obras premiadas, que junto al más de medio centenar de seleccionadas, se exhibirán en la exposición del 83 Salón de Otoño que se inaugurará el próximo día 4 de noviembre en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid, a las 19 h., día en el que se darán a conocer las actas del Jurado y la relación de premiados.

Al acto de inauguración de la exposición, que permanecerá abierta hasta el día 30 de noviembre, asistirán distintas personalidades del mundo de las artes y las letras, así como los patrocinadores y miembros del Jurado, quienes harán entrega de los premios.

Es de destacar el enorme esfuerzo que está realizando la Asociación Española de Pintores y Escultores por hacer del ya tradicional Salón de Otoño un referente en la vida artística española, y tal y como comenta José Gabriel Astudillo, “para nuestra entidad ha sido un gran triunfo conseguir una participación tan elevada y con tanta calidad, y ha sido sobre todo un enorme éxito, y muy destacable, conseguir un fallo tan fiable avalado por un jurado compuesto por personalidades tan importantes y representativas del mundo del arte en España”.

“El Salón de Otoño es una convocatoria a la que los artistas acuden huyendo del egoísmo, la inmodestia y la adulación, porque se trata de una manifestación artística única por ser de una amplitud de criterio, una nobleza y un desinterés que, no acertarán a comprender la mayoría del público ni aún los propios artistas”, señala Astudillo, ya que “no se trata de ganar un importante premio económico, sino que es una recompensa que busca todo artista, por el placer de disfrutar de alguno de sus prestigiosos premios”.

Como asegura Astudillo, lo principal del Salón de Otoño “es el descubrimiento de los jóvenes valores y la posibilidad que les brinda nuestra convocatoria de hacerse visibles ante la crítica especializada y la opinión pública en general, siendo una plataforma de descubrimiento de nuevas promesas, espíritu con el que nació el Salón de Otoño y con el que perdura en la actualidad”.

El Salón de Otoño está patrocinado por la Fundación Maxam, que en el acto de inauguración presentará además el tradicional calendario de la que era antigua Unión Española de Explosivos (UEE), y para la que guarda la memoria imágenes históricas de carteles como el de Romero de Torres, Cecilio Plá o Manuel Benedito o los más modernos de Canogar, Genovés, Eduardo Arroyo o Urculo.

Además colaboran entidades y empresas como el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta Municipal de Retiro con las instalaciones del Centro Casa de Vacas,  la incondicional firma El Corte Inglés, que lleva más de 50 años colaborando con el Salón de Otoño, el grupo InteresARTE TV, la histórica Fundición Codina, Tritoma Gestión Cultural, la Sala Baluarte del Ayuntamiento de Tres Cantos, el Ayuntamiento de Getafe, el escultor Santiago de Santiago, quien otorga un trofeo escultura especialmente elaborado por él y la Agrupación Española de Acuarelistas.

La AEPE en el Festival de Arte Naif de Katowice

José Gabriel Astudillo y Amparo Martí presentan la novena edición que tiene como invitada de excepción a España

Entre el 10 de junio y el 19 de agosto de 2016, se está celebrando el IX Festival de Arte Naíf en la Galería Szyb Wilson de Katowice (Polonia). Se trata de un evento único en Europa que el año pasado exhibió más de 1.500 pinturas y esculturas de 367 artistas de más de 30 países de todo el mundo.

Esta enorme exposición siempre ha tenido una gran popularidad y repercusión no sólo entre los visitantes procedentes de la región de Silesia, en la que se encuentra la ciudad de Katowice, sino también entre foráneos y turistas procedentes de Polonia y de toda Europa, siendo más de 30.000 los visitantes que participaron en los diferentes eventos del festival

Cada año un país o región es invitado especial de la edición, siendo la del 2016, de forma especial, España, habiéndole precedido África, Francia, Cuba, Mongolia, Israel, Argentina, Balcanes y Escandinavia.

La organización del evento corre a cargo de la Fundación Eko-Art Silesia, con la Galería Szyb Wilson a la cabeza, al frente de la cual se encuentran Karolina Luksa y Monika Paca, Directora del Festival y Presidenta de la Fundación, quienes se dirigieron a la Asociación Española de Pintores y Escultores, como la más alta autoridad artística representante de España, solicitando de nuestro Presidente, José Gabriel Astudillo López, un estudio-análisis-resumen de lo que ha sido la pintura naif en España.

Muy gustosamente realizó el encargo el Presidente, en un breve texto que reproducimos literalmente y por el que ha recibido las más altas felicitaciones de comisarios y representantes de la comunidad artística internacional.

El catálogo cuenta además con otro texto de Amparo Martí, alma máter del arte naif en España.

EL ARTE NAIF EN ESPAÑA,

por José Gabriel Astudillo López,

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores

«La novena edición del Art Naif Festival que celebra la Galería Szyb Wilson de Katowice (Polonia) se ha ganado a pulso convertirse en el evento más importante del arte naïf de toda Europa.

Este año además, esta gran exposición se convierte en un encuentro especialmente emocionante por tener como país invitado a España, motivo de orgullo para mí, que desde estas líneas y como Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, debo representar a los artistas y aficionados a este arte etiquetado injustamente como “ingenuo”.

La participación española promete llevar la energía y temperamento mediterráneo, el propio sol de España, al país que fuera cuna de genios inmortales como Copérnico, Chopin, Marie Curie, Fahrenheit, Juan Pablo II o Tamara de Lempicka…

La histórica ciudad minera de Katowice, que posee una de las mayores áreas metropolitanas de Europa, es una ciudad cosmopolita que gozó en los años 30, del colorido que le brindaron los llamados artistas naïf del “Grupa Janowska”, en representaciones místicas y surrealistas que vienen ahora a adquirir un gran protagonismo al convertirse en anfitriones de honor de la gran fiesta naïf que representa este festival.

Comentaba que es un orgullo para mi poder presentar unas líneas acerca de la tradición y de la pintura naïf en España, partiendo siempre de la opinión más autorizada del Doctor Vallejo Nájera, primer estudioso y apasionado del tema que fue quien se encargó de exponer y recoger de forma muy acertada en sus libros, el concepto de arte naïf y la gran cantidad de nombres que reciben estos artistas y este arte… “Arte Naïf, Arte Ingenuo, Arte Insito, Artistas Domingueros, Artistas Innatos, Primitivos Contemporáneos, Artistas Felices, Arte Espontáneo, Arte Autodidacta, Genios Visionarios y Extravagantes …”, sin embargo, de todos ellos el más utilizado es el término Naïf, “… deformación ortográfica del naïf francés (plural naïves) que significa literalmente nativo, indígena y que en lenguaje coloquial se ha generalizado a ingenuo”.

Frente a tanto nombre y denominación lo único importante y real es que este campo del arte del siglo XX, que llega, continúa y sigue su transformación en pleno siglo XXI, tiene calidad en sus obras, belleza, armonía, orden y hasta “felicidad plástica”, y siendo así, poco importa que se etiqueten como ingenuas, rústicas, naïf o no, sólo baste saber que son creaciones que alcanzan la universalidad y la belleza.

Imposible entrar en debates y cuestiones filosóficas acerca del naïf puro, de su nacimiento, de su ingenuismo aldeano, pues ya decía el crítico Antonio Manuel Campoy que quizás fuera preciso revisar lo que de común se entiende por naïf puro, teniendo en cuenta que incluso Henri Rousseau, culto, oficinista, músico y pintor, invita con su obra, perentoriamente al naïf.

El inicio del siglo XX en España estuvo determinado por una serie de factores que influyeron de manera determinante en la configuración del arte; se superaron dificultades de toda índole y se incorporaron vanguardias que ya habían triunfado en otras capitales del arte, e incluso se formulaban nuevos planteamientos artísticos.

Coletazos de aquellos primeros planteamientos estéticos llegaban a España. Artistas como Tápies, Tarrats, Millares, Saura y otros muchos, sin grandes esperanzas de éxito o de ser reconocidos, ensayaban nuevas formulaciones y nuevos rumbos en duros momentos en los que el arte moderno era aún más denostado que en los años veinte y treinta del pasado siglo.

El lastre del academicismo del siglo XIX pesaba aún, pero también había excepciones como Picasso, Juan Gris, Gargallo, Torres-García, Miró, Julio González, Luis Fernández… que al aún con poco peso específico en el contexto internacional y al margen del movimiento surrealista de Dalí, Miró, Buñuel y ocasionalmente Picasso, intentaban plantear propuestas que terminaron de configurar las corrientes del arte moderno en España.

El movimiento vanguardista topaba con innumerables dificultades para crecer y desarrollarse, y en una sociedad tan llena de artistas, las propuestas del arte naïf, como tantas otras de diferentes estilos minoritarios, se diluyeron ante la indiferencia cultural de un país poco propenso a reconocer el arte colorista.

Pero hablar del arte naïf en España requiere reflexionar primero sobre la persona que dedicó sus desvelos y su amplísima trayectoria artística a la promoción de este tipo de arte: Amparo Martí.

A su amistad con Fernando Zóbel y a su influencia, debemos la pasión que empezó a sentir por el naïf, pasión que dura aún hoy en día, si bien fue a raíz de conocer los dibujos de Boliche, llenos de fantasía, ingenuidad y frescura, cuando quedó fascinada por este tipo de arte.

En 1975, en la Galería Durán surge la oportunidad de dedicar de forma permanente al arte naïf, una sala de exposiciones en la que expondrá el importante artista Miguel García Vivancos, aunque en aquellas fechas el naïf resultara aún un arte extraño, difícil e incomprendido en España.

Sin embargo, esta muestra fue la chispa que desencadenó su cada vez mayor actividad en pro del naïf, descubriendo valores y promocionando a artistas como María Pepa Estrada, Rosario Areces, Isidoro Carrascal, Mercedes Barba…

Con el gran doctor Vallejo Nájera escribirá dos libros sobre el naïf y llevará a la Casa de España de París la mítica exposición “Nueve pintores naïf españoles”, que además de un gran éxito, contribuyó a abrir las puertas a este tipo de arte y a promocionar a los pintores españoles fuera de nuestras fronteras.

Junto a Nuno Lima de Carvalho creó el Salón Ibérico de Arte Naïf, estimulando el nueve auge de los naïf españoles, y sentando las bases de la creación del Museo de Arte Naïf de Jaén.

En el año 2000 organizó el Certamen de Arte Naïf Español, que con el tiempo, y dado el éxito de la iniciativa, se convirtió en certamen internacional, si bien en la actualidad ya no se celebra, pero sentará las bases de un verdadero encuentro internacional para los amantes del arte “feliz”.

Hablar del arte naïf requiere también reflexionar sobre quién es un pintor naïf y quien es sólo un pintor mediocre. También en este aspecto Amparo Martí fue precursora, pues a su empeño por descubrir a artistas unió sus esfuerzos por hacer de la calidad la premisa a la hora de “etiquetarlos” convenientemente.

El pintor naïf no se ajusta a una lógica ni a una formación académica al uso, quizás no sepa expresarse pictóricamente, pero por un extraño don, sabe contar cosas interesantes y reflejar la belleza y la vida de forma ordenada y tremendamente real. Y eso es lo que Amparo Martí consiguió explicar sin necesidad de ordenar tesis ni doctorados.

La mayoría de los pintores naïf son comunicadores, saben dar un mensaje y contar un relato de forma encantadora, autodidacta, con un arte original, sin copiar a nadie y es de esta forma como inventan su propio arte, tan significativo y peculiar en cada uno de ellos y tan identificativo de sus personalidades.

En España hay autores destacados del arte naïf que han escrito la historia de este género, y si bien incluirlos a todos es una tarea muy complicada, sí podemos destacar a los más representativos.

Miguel García Vivancos es una figura mítica de quien André Breton escribiera “El duende que Vivancos manifiesta en su pintura, es el don del que se place por descubrir el arte por sí mismo; es la invirginal consagración de la vida acaso vencida de antemano, pero junto a la posibilidad de recomenzarla cada vez”.

Vicente Pérez Bueno fue al decir de Aguilera Cerni uno de los mejores, llegando a afirmar que “la gran mayoría de la pintura naïf existente en los grandes museos europeos es netamente inferior a la de Pérez Bueno”, que pinta con fervor escenas que ha visto en el cine, en la calle, naturalezas muertas, una corrida de toros, los lugares que le son familiares.

Higinio Mallebrera pese a llegar tarde al mundo del arte, significó el renacimiento de la esperanza; dibuja magníficamente, poniendo especial importancia y cuidado en el sombreado y la perspectiva; un modo muy peculiar que crea un mundo propio, inconfundible y de enorme fuerza y expresión. Para Vallejo Nájera, “Mallebrera es uno de los pintores más importantes del mundo naïf y rompe con su sola presencia algunos de los tópicos más frecuentes sobre lo naïf”.

Mari Pepa Estrada es una artista impecable y original que destaca que “Hay que ser mayor para volver a lo ingenuo, porque es necesario haber sufrido y amado muchísimo para retornar a la nostalgia, a la poesía y a la añoranza”, declaraba en una de sus últimas entrevistas.

Lorenzo Aparicio, conocido como “El Boliche”, impresionó muy favorablemente a los artistas de su época, que compraron sus dibujos repletos de extrañas configuraciones espirales simétricas en maravillosas composiciones de color.

Isidoro Carrascal marcó un estilo visionario, con temas absolutamente originales, ya que poseía una intuición mágica para la armonía de color, resultando su pintura un recipiente en el que rebosar apaciblemente, la poesía.

Rosario Areces “Rosario”, protagonizó el cuento de la “Cenicienta” por gracia del crítico de arte Anatole Jakosvsky, quien la lanzó al mercado internacional de arte naïf en unas obras que siempre empieza por el cielo, con el color añil de protagonista, en cuadros festivos, divertidos y especialmente sentidos.

Manuel Moral es, según los especialistas indican, el prototipo de artista naïf puro, ya que se trata de un autor sin estudios de pintura que refleja en su obra la vida cotidiana, usando una perspectiva distorsionada, estructuras y personajes esquemáticos y un vivo uso del color. Varias de sus obras dan nombre a una sala a él dedicada en el Museo Internacional de Arte Naïf de Jaén, único en España dedicado a este estilo.

Mercedes Barba está considerada una de las pintoras históricas del naïf, y una de las más cotizadas por su singular lenguaje artístico. En sus obras plasma sus recuerdos, sus vivencias, la alegría el color y las historias de su larga vida, con referencias religiosas personales, que hacen muy característico su estilo y personalidad.

Basi López realiza cuadros de colorido chillón y armónico, como decía Vallejo Nájera, “tenían garra y un atractivo indiscutible”, mientras que para Amparo Martí lo diferente de esta artista es “la gran intuición de sus temas, la alegría que reflejan”.

Fernando Roche gozó siempre del reconocimiento académico y de proyección internacional debido quizás a su vida dedicada íntegramente a la creación artística, cuyo resultado, aparentemente sencillo y realizado con materiales toscos, refleja su estado de ánimo y su visión crítica del mundo que le rodea. En su obra conecta la cultura clásica y el mundo ilustrado con los problemas cotidianos y la forma de vida contemporánea. Sin olvidar su condición de alfarero su producción artística ha sido cada vez más creativa y experimental.

No es este trabajo, ni pretendo que lo sea, un tratado de autores naïf, aunque ha sido imposible no incluir a los más representativos. Camino que emprendieron a solas primero, apoyados y auspiciados por Amparo Martí y por Juan Antonio Vallejo Nájera, y que abrieron las puertas a otros muchos artistas que han seguido sus pasos, con diferente estilo, con diferente arte y pasión, pero con la misma ilusión y dedicación que ellos.
Una inmensa lista de nombres que incluiría a Domingo Angulo Andrés, con sus característicos personajes históricos en obras y composiciones, Manuel Aragón “Manuelo”, Mª Dolores Casanova, Argimiro España, José María Fino, Tomás de la Fuente, Felipe Martín Jiménez, Faustino del Rey Camarena, Fernando Rodríguez “Fernando”, Carmen Rovira “Carme”, Manuel Sánchez Fernández, Antonia Soria Peraja, Domingo Uriarte, Pepa Calvo, Juan Guerra, El Guijo, Juan Romero, Isabel Villar,  Carmen Población, Evaristo Navarrete, Isidoro Carrascal, Maripí Morales, Pilar de Arístegui, Marta Figueroa “Jacoba”, José María Martínez Pardo, Chus Pérez de Castro “Población”, Carmen Ramírez, Esperanza Ridruejo “San Martino”, Belén Saro, Isabel Villar, Marta Vierna, Óscar Borras, Rosario Ripoll, Amalia Fernández de Córdoba, Inés Arias, Juan Borrás, Manolo Arce, Yiyo Moro, Pepa Santos, Joseph Mir, Laura Esteban, Cristóbal Martín, Marisa Norniella, Tito Lucaveche, Carmen Vivó , Ana María Abadal , Estela Benavides , Gracia Risueño , Manuel Gómez Arce,  Jaime Díaz Rittwagen, y un larguísimo etcétera de nombres que indican la buena salud del arte naïf en España, en la actualidad.

Mención aparte merece uno de los más ilustres miembros de la Asociación Española de Pintores y Escultores que ha conseguido cosechar grandes éxitos y es un referente a nivel internacional, como es Evaristo Guerra.

Evaristo Guerra, tal y como explica Manuel Calderón “es un pintor naïf que ha depurado su técnica cuadriculada, que ha renunciado a un cierto puritanismo ingenuo y se ha quedado con la frescura del color… Esa repetición continua del mismo elemento hace su de pintura un ejercicio visual, casi de hipnosis… adoptando con más intensidad los modos del puntillismo… con pinceladas imperceptibles, efectos visuales que degradan con más lentitud los colores… y convierten a las telas en un reloj de arena, silencioso y frágil”…

El escritor José Hierro califica y sustantiva los paisajes de Evaristo Guerra como “una pirotecnia vegetal”, mientras que Luis María Ansón dice de su pintura que “es el autorretrato del alma del pintor”, y para todos cuantos le conocemos y gozamos de su amistad, su obra no es más que el reflejo de su propia alma, que rebosa de sensaciones y de alegría y de color y de la vida misma, tan vivida en su particular mundo interior.

Es un orgullo contar con artistas de su talla, y analizar que las expectativas del arte naïf en España son lisonjeras y prometedoras, y que la diversidad de planteamientos y criterios que hoy en día se observan en las esferas del arte, pasan por entender una realidad artística multidisciplinar y multicultural.

El discurso naïf actual atraviesa una etapa de crítica hacia la realidad del hombre moderno; guarda así ciertas similitudes con el discurso vanguardista que se rebela contra la sociedad y sus injusticias; pero a diferencia de ellas, el naïf huye y se distancia de la innovación tecnológica y de lo que implica, y por ello, construye una realidad paralela que consiga reflejar el idealizado mundo de magia y ensueño.

Con la revisión del movimiento hippie que vivimos, podríamos afirmar que el naïf actual es la representación de la eterna búsqueda de la felicidad, de la libertad, de la vida sana y armoniosa, tranquila y ordenada, planteada en un entorno natural y épico, lleno de luz, plena de savia fresca y vivida.

Y en esa búsqueda tan reflejada en los temas, se llega a una simplificación de técnica y de representaciones, más propia del lenguaje fotográfico que del estilo pictórico en sí, porque lo que se pretende es reflejarlo todo, que toda la realidad observada entre en el mismo lienzo, tal cual lo hace la mirada ensimismada de un ávido curioso por empaparse de una estampa.

Por eso mismo los artistas naïf actuales afinan mucho más sus obras y plasman la realidad a golpe de color, sencillez, espontaneidad, imaginación, con plena consciencia del acto creador que realizan, de una manera individualista, pero que llega a la globalidad. Son obras que parecen fáciles pero que encierran una riqueza detallista que desborda cualquier imaginación, y desde luego, nada ingenuas ni infantiles.

Larga y próspera carrera auguro para los naïf que despuntan en España y para cuantos crean y viven y hacen de la felicidad plástica un mundo al que invitarnos y en el que poder encontrar un remanso de paz en este mundo de locos….

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catálogo IX Art Naif Festival Katowice

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Katowice

La Alta Silesia es una región industrial que desde principios del siglo XIX desarrolló las minas y acerías, pero no por eso se privó del arte. El colorido mundo de los llamados artistas «naíf» apareció en el corazón de la Silesia industrial en los años 30 del siglo XX, cuando un grupo de cuatro pintores aficionados, mineros que trabajaban en la mina Giesche, empezaron a unirse para crear bajo el liderazgo de Teofil Ociepka, el cual se inspiraba en el ocultismo. Estos pintores creaban coloridas representaciones místicas, aprovechando tanto la mitología como los motivos de la pintura clásica, incorporando, a menudo, escenas surrealistas en el paisaje de la Alta Silesia. Este grupo se hizo llamar por entonces «Grupa Janowska», el cual todavía existe.
Los tiempos han cambiado y muchas de las plantas industriales han sido cerradas, pero el arte y la creación todavía continúan allí. En el área de la antigua mina de Giesche, en la Galería Szyb Wilson, la tradición sigue cultivándose durante el Art Naif Festival, en el cual se exponen obras de artistas naíf de todo el mundo.

El Festival

La primera edición del festival tuvo lugar en 2008. Desde ese momento han acogido a cientos de artistas de todo el mundo, junto con miles de visitantes que han podido admirar su talento. Actualmente, exhibe sobre todo pintura, pero también esculturas y cerámica, sintiéndose muy orgullosos de trabajar con artistas maravillosos procedentes de innumerables países, Australia, Burkina Faso, Argentina, Israel, Estados Unidos, Colombia, Tanzania y otros muchos más europeos.

Como cada año el Festival incluye muchos eventos paralelos. La exposición se acompaña de varias exposiciones menores organizadas en los museos locales, así como muchos talleres, proyecciones de películas, conferencias.
Invitada especial: España

La invitada especial de la edición es España por lo que, en la exposición dominarán las pinturas procedentes de la península, que cuenta con la participación de artistas tan imprescindibles en el arte naif como Alicia Clavo (Mundo Piedra) Pepa Clavo, Cristina de la Hoz, Tessa Domene Moris, Laura Esteban Ferreiro, Carmen Garcia Aguera, Pilar Garcia Luque, Clara Garcia Pujol (Kiara Gap), Manuel Gomez Arce, Milos Gonzalez, Crucita Gutierrez Segovia, Lola Lopez Fernandez, Marian Molina Gamez, Virtudes Molina Gamez, Ana Sanchez Marin, Mar Torres Canepa, Cristina Verda y Angeles Violan.

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Evaristo Guerra protagonista del programa de TVE «La aventura del saber»

Evaristo Guerra protagonista del programa “La aventura del saber” de TVE1

El pasado día 16 de junio el programa de la 2 de TVE «La aventura del saber» tuvo como protagonista de excepción a Evaristo Guerra.

A partir del minuto 12 de la emisión, la ermita de la Virgen de los Remedios de su localidad natal, Vélez-Málaga, obra de Evaristo Guerra, se convierte en la protagonista, en una entrevista en la que analizan el proyecto una vez finalizado y tras 20 años desde que se iniciara y de que este mismo programa de TVE, emitiera un reportaje sobre el mismo.

El proyecto consiste en la decoración de los muros interiores de la Ermita utilizando la técnica del fresco. La superficie total a pintar con el estilo de Evaristo Guerra ronda los 1150 metros cuadrados. 

El artista pretende «hacer los muros transparentes» para que la Virgen de los Remedios pueda ver a través suyo los paisajes de la Axarquía. Los paisajes representados se corresponden con los alrededores de la Ermita. En la parte baja de los muros se representan monumentos y oficios tradicionales, de Vélez Málaga. En la parte superior se representan escenas religiosas y marianas.

El motivo de éste proyecto es la Fe que Evaristo Guerra profesa por la Virgen de los Remedios. El artista dona su trabajo en los meses de verano desde 1996. Desde 2003 estará pintando en la Ermita 8 meses al año gracias a la subvención de tres instituciones (Cajamar, la Fundación Málaga y el Patronato de Turismo de la Junta de Andalucía).

La aventura del saber es un programa español de televisión emitido por La 2 de TVE. Con más de 20 años ininterrumpidos de emisión, se trata de uno de los espacios más longevos de la historia de la televisión en España.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-16-06-14/2617459/

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