MD.B.P.

De sorpresa y admiración se puede calificar la conferencia que Francisco Vázquez García impartió el pasado jueves en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y que fue presentada por el Presidente José Gabriel Astudillo López, quien resaltó el tratamiento tan exquisito que de este genial pintor realizó el conferenciante.

Con motivo de la celebración del Cuarto Centenario de El Greco que se está llevando a cabo a lo largo de este año 2014, la Asociación Española de Pintores y Escultores celebró el pasado día 20 de febrero, una magistral conferencia que corrió a cargo del historiador Francisco Vázquez García, y que sirvió además como preludio de la gran exposición que la AEPE realizará el próximo mes de octubre en la capital toledana titulada “Grecontemporáneo”.

Francisco Vázquez repasó de forma amena e interesante, una vida de la que se sabía poco y una obra de la que se ha dicho de todo.

A lo largo de su intervención Vázquez trazó un perfil de El Greco alejado de los tópicos que lo retratan como hombre religioso apartado del mundanal ruido, pero integrado en la sociedad toledana hasta hacer de su obra el símbolo del alma española.

Redescubierto en torno a 1900, se nos ha vendido como un pintor hermético del que se sabe muy poco.

Mencionó algunos de los más de 500 documentos que reflejan algo de la vida y obra de este genial pintor, lo que aporta un perfil diferente al que conocíamos hasta ahora.

Y sobre todo, nos mostró la idea de cómo hemos hecho un Greco español del artista griego, y cómo él sacó partido a este hecho, ya que firma sus cuadros en griego y se presenta como un pintor de Grecia que además está a la última porque se ha modernizado en Italia.

Entre el asombro y la admiración de cuantos acudieron, se nos fue abriendo una imagen mucho más cercana del genial artista, que próximamente centrará las miradas de todos los socios en la exposición titulada “Grecontemporáneo”.

Al finalizar el acto, los numerosísimos asistentes pudieron departir sobre el tema con el autor y juntos pusieron punto final a un acto calificado por los presentes como una gran conferencia que era necesaria en la programación de actividades de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Recordemos que Francisco Vázquez García nació en la ciudad de Ávila, es Licenciado en Filosofía y Letras Sección de Historia por las Universidades de Valladolid y Complutense de Madrid. Doctor en Geografía e Historia por la Universidad Complutense.

Hizo la tesis de Doctorado sobre el tema “Los Retablos Barrocos de la Diócesis de Ávila”. Profesor Catedrá­tico de bachillerato en el Instituto Lope de Vega de Madrid. Profesor Tutor de la UNED. Miembro de número de la Institución Gran Duque de Alba.

La Asociación Española de Pintores y Escultores distinguirá mañana viernes con su Medalla de Honor al escultor madrileño Julio López Hernández. El Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, será el encargado de entregar este galardón que a lo largo de los 104 años de historia de la entidad, sólo ostentan Eduardo Martínez Vázquez, Pedro García Camio, Lorenzo Aguirre Sánchez y José Cruz Herrera.

La entrega tendrá lugar en un acto abierto a los socios que se celebrará a partir de las 18.30 horas en el salón de actos de la sede de la AEPE, ubicada en la Calle Infantas, número 30, 2º derecha.

A través de esta distinción, la institución quiere agradecer a Julio López su colaboración y aportación al pasado Salón de Otoño.

Al evento asistirán, además del Presidente de la AEPE, Secretaria General y los miembros de la Junta Directiva, el Delegado de las Artes de Madrid, Pedro Corral, el Presidente de la Asamblea de Madrid, José Ignacio Echeverría, y muchos y muy reconocidos artistas, socios y público en general.

Mañana  jueves día 20 de febrero de 2014, a las 18’30 horas y en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, el conocido Doctor en Geografía e Historia por la Universidad Compluten­se de Madrid, Francisco Vázquez García, impartirá la conferencia titulada “El Greco”, que con motivo del año que conmemora el 400 aniversario de El Greco, nos servirá de aperitivo de la participación de la AEPE en dicho acontecimiento.

Fracnisco Vázquez García nació en la ciudad de Ávila, es Licenciado en Filosofía y Letras Sección de Historia por las Universidades de Valladolid y Complutense de Madrid. Doctor en Geografía e Historia por la Universidad Complutense.

Hizo la tesis de Doctorado sobre el tema “Los Retablos Barrocos de la Diócesis de Ávila”. Profesor Catedrá­tico de bachillerato en el Instituto Lope de Vega de Madrid. Profesor Tutor de la UNED. Miembro de número de la Institución Gran Duque de Alba.

Al finalizar la conferencia ofreceremos una copa de vino español.

Animamos a todos los socios para que se animen a pasar un rato agradable con un tema tan de actualidad como es este.

Nuestro socio y artista navarro Raúl Gil Rodríguez se ha proclamado ganador del XVI Certamen Internacional de Pintura de Benamocarra, en un acto que tuvo lugar el pasado 4 de febrero, en la sede de la Diputación de Málaga y que contó con la presencia del Alcalde del municipio, Abdeslam Lucena.

El cuadro premiado con 3.000 euros, lleva por título ‘Waiting for Sorolla’ y está realizado con una técnica mixta sobre tabla. La obra se inspira en las colas de visitantes formadas a las puertas del Museo del Prado para ver la exposición temporal que la pinacoteca madrileña dedicó al pintor valenciano.

Desde estas líneas queremos hacer llegar a Raúl Gil la sincera felicitación de todos los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores que tanto se enorgullecen de él en estos momentos.

 «Waiting for Sorolla» Técnica mixta sobre tabla 114 x 114 cm. Año 2011

El socio José Luis Fiol,  a través de la galería Art Cuestión,  presentará en Hong Kong, en el Asia Hotel Art Fair, seis acuarelas características de su estilo, amaneceres en el mar y barcas varadas entre cocoteros en soleadas playas caribeñas.

La exposición se inaugurará el próximo día 28 de febrero y podrá ser visitada hasta el día 2 de marzo.

Desde que se iniciara  en 1998 como acuarelista, las obras de José Luis Fiol han sido seleccionadas en más de 60 certámenes, habiendo realizado ya más de 50 exposiciones entre individuales y colectivas.

En la Asociación de Ingenieros Industriales de Logroño, situada en la Calle Caballerías nº 37, en la parte antigua de la cuidad, el socio Eugenio Cabello Ibáñez expone sus últimas obras o lo que ha denominado como “Fotoenmarques”.

Se trata de fotografías cuyo contenido no es la parte más importante de la obra visual, como ocurre en la fotografía convencional, sino que forma parte de un conjunto de imágenes, fotos y objetos curiosos y extravagantes, como marcos antiguos recuperados por el propio autor.

El socio José Manuel Chamorro Chamorro participó en el «Salon de Invierno Espacio 120», con dos obras y ocho grabados originales.

Entre las fábricas de ladrillo vista del polígono del Mig se esconde el Espacio 120, en un edificio gris, antiguo, de un pseudoestilo Bauhaus de extrarradio barcelonés.  El concepto de galería de arte se queda pequeño para definir este espacio: una nave blanquísima, con columnas y de dos plantas panorámicas, con 2.500 metros cuadrados y centenares de cuadros expuestos, de todas las tendencias y estilos. Una isla para el arte en pleno polígono industrial.

«Intentamos marcar una pauta y que L’Hospitalet se convierta en un centro de referencia», reivindica el director de la galería, Benjamín. Y Espacio 120 destaca en el área metropolitana: su estética y sus dimensiones sólo encuentran paralelismo en Nueva York, Berlín o Londres. El director está convencido de que si otras galerías o centros de creación se instalaran en el mismo polígono, el distrito industrial de L’Hospitalet se transformaría en un polo artístico de primer nivel. Y ya está pensando en crear un premio de pintura de la ciudad de L’Hospitalet.

Espacio 120 aterriza en los márgenes de la ciudad como ejemplo único de galería urbana, metropolitana. «En Barcelona no hay espacios grandes. Las galerías son pequeñas y su espacio de exposición muy limitado», señala Benjamín. Y en Espacio 120 se pueden exhibir entre 500 y 800 obras de más de 100 artistas.

Espacio 120 abrió sus puertas en mayo de 2013. En febrero estrenará su Salón de Invierno. «Se trata de retomar la tradición de los salones de arte, aunque de forma contemporánea», apunta Benjamín. Pero además de las colectivas, desde este rincón de L’Hospitalet también se reescribe la Historia del Arte y para este año prepara muestras centradas en cuatro artistas fundamentales pero insuficientemente reivindicados: Will Faber (1901-1987), H. H. Pfeiffer (1907-1994), Josep Serrasanta (1916-1998) y August Puig (1929-1999).

Espacio 120 rescata pintores olvidados y descubre nuevos talentos

La colección de Espacio 120 se distingue por su heterogeneidad. «Todos los estilos y todas las tendencias están representadas», señala Benjamín. Y la propia arquitectura del lugar permite construir microexposiciones, crear recorridos a través de diferentes narrativas que transitan entre lo abstracto, el realismo más descarnado o un radical expresionismo colorista.  Y lejos de las pinceladas, en el centro de gravedad de la nave, se alzan las esculturas de bronce y metal: algunas tan ligeras que parecen levitar en el aire y, otras, como si se hundieran en el suelo.

En la planta superior (a la que se accede por el ascensor montacargas o una escalera de metal), hay un misterio. El último lienzo expuesto al final del pasillo, un atractivo cuadro de trazo cubista o futurista, con formas geométricas de colores sobre un fondo beige, no tiene autor conocido. Aunque se ve una firma en azul no se ha podido identificar al pintor, una pesquisa tras la que anda Benjamín. Es un lienzo de 1959 con un elegante marco de madera con filigranas, que la galería adquirió en un lote de pinturas. En Espacio 120 hay lugar para todo: cuadros desconocidos, piezas pop, un dibujo de Dalí, paisajes urbanos, obras metafísicas, lienzos transgresores, clásicos olvidados y… hasta un Ford de 1928.

El Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de San Juan (Alicante),  Francisco Javier Yebes, quiso invitar de forma especial a nuestro artista alicantino Javier Sempere Sarrió  a participar el pasado domingo 9 de febrero en «ART AL CARRER», DIUMENGES D´ART A SANT JOAN D´ALACANT.

Allí se reunieron distintos artistas para realizar muchas y muy diversas actividades, como talleres infantiles, talleres de pintura, actuaciones varias, con juegos hinchables, artesanos, pintores y público en general, que disfrutó de lo lindo en una jornada destinada a recaudar fondos para Cáritas.

Tal y como nos asegura Javier Sempere Sarrió, fue una jornada muy especial en la que destacó el buen tiempo y la solidariadad de todos los habitantes de San Juan, que lograron recaudar fondos destinados a Cáritas para las personas necesitadas de la parroquia.

La socia Coro López-Izquierdo participará en la Feria ArtMadrid que se presentará en el Palacio de Cibeles del 19 al 23 de febrero, como artista invitada por la Galería Ansorena.

En esta edición la Galería de arte Ansorena ha vuelto a la feria ArtMadrid que se celebrará en la Galería de Cristal de CENTROCENTRO Cibeles en la calle Montalban nº 1.

En esta edición Ansorena, presentará una selección de obras de su fondo de figuras consagradas como, Tapies, Millares, Pérez Villalta, Rivera, Cossio, Saura, Chirino y Robert Marc, que estarán acompañadas con las propuestas que han seleccionado de  artistas de la galería siguiendo su línea habitual de figuración y realismo: Carlos Díez Bustos, Ricardo Urréjola, Grau Santos, Francois Legrand, Miguel Coronado, Coro López-Izquierdo, Juan Luque, Carlos Morago, Muñoz Vera,  Santana y las esculturas de  Arturo Berned, Santiago Costales, Cristóbal, Richard Hudson y Mariano Vilallonga.

Coincidiendo con la feria,  y a pocos metros del Palacio de Cibeles, continuará en Ansorena galería, Alcalá 52,  con la exposición actual de la pintora Coro López-Izquierdo, que además participa en la feria con una nueva obra que está preparando.

Lucie Geffré participó en la exposición colectiva D’anada i tornada (De Ida y vuelta) en el Círculo artístico de Sant Lluc en Barcelona.

La muestra, abierta del 16 de enero al 15 de febrero, reunió trabajos de los grabadores de Sant Lluc y del Círculo de Bellas Artes de Madrid.   

Los Grabadores de Sant Lluc es un grupo abierto con una manera de hacer y entender el grabado propia, que profundiza en las diferentes técnicas y posibilidades que esta disciplina ofrece.

Ya hace más de dos años que trabajan en el estudio de grabado del Cercle Artístic de Sant Lluc y en este tiempo han llevado a cabo exposiciones colectivas en diferentes poblaciones de Cataluña así como en el propio Cercle.

Cada exposición presenta un nuevo reto: la temática escogida, las medidas o la técnica son motivo para la investigación y un paso más para la siguiente exposición.

El pasado mes de mayo el grupo recibió una invitación de los componentes del Taller de Grabado del Círculo de Bellas Artes de Madrid,  para programarlos en su sala de exposiciones. Como otras veces, se escogió el formato y la temática, el bodegón; y la técnica, el linóleum. La exposición estuvo excelentemente presentada y la acogida de los socios del Círculo fue cálida, valorando el trabajo presentado.

Era necesario y querían responder al entusiasmo del Círculo de Bellas Artes ofreciendo su sala de exposiciones para poder mostrar los trabajos de los amigos grabadores de Madrid.

Así se ha presentado esta propuesta de los grabadores del Círculo, junto a Los Grabadores de Sant Lluc.

Ojalá y esta D’anada i tornada no sea sólo por una vez y sino que se constituya como un puente construido entre las dos entidades y permita continuar cruzándolo para todas las disciplinas, talleres y grupos que trabajan en las dos entidades.

Lucie Geffré, Butoh, agua fuerte y técnicas aditivas, 2013