La AEPE celebra el 116.º aniversario de su fundación

El 15 de abril, coincidiendo con el Día Mundial del Arte

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) celebró el 116.º aniversario de su fundación con un acto conmemorativo que tuvo lugar tras la celebración de su Asamblea General Ordinaria, reuniendo a socios y miembros de la entidad en un ambiente de cordialidad y celebración.

El aniversario sirvió para recordar la dilatada trayectoria histórica de la Asociación, fundada en 1910, y para poner en valor su papel fundamental en la defensa, promoción y difusión de las artes plásticas en España a lo largo de más de un siglo de vida.

Durante el encuentro, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, destacó la continuidad de los fines fundacionales de la AEPE, su capacidad de adaptación a los cambios culturales y sociales y el compromiso permanente con los artistas, valores que han convertido a la Asociación en una de las instituciones culturales más longevas y representativas del panorama artístico español.

La celebración del 116.º aniversario constituyó asimismo una oportunidad para reforzar los vínculos entre los socios y rendir homenaje a todas las generaciones de pintores y escultores que, con su trabajo y dedicación, han contribuido a engrandecer la historia y el prestigio de la AEPE.

Con más de un siglo de existencia, la Asociación Española de Pintores y Escultores continúa afrontando el futuro con ilusión, responsabilidad y un firme compromiso con el arte y la cultura.

 

La AEPE convoca elecciones a la Presidencia de la Asociación

La presentación de candidaturas comienza el 18 de mayo

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) anunció el pasado lunes 13 de abril de 2026, la convocatoria de elecciones a la Presidencia de la entidad, una vez finalizado el turno de ruegos y preguntas de la Asamblea General Ordinaria celebrada ese mismo día.

Con la apertura del proceso electoral, la actual Junta Directiva pasa a ostentar la condición de Junta en funciones, de acuerdo con lo establecido en los Estatutos vigentes. La Asociación garantiza que los socios estarán informados de todas las fases del proceso a través de los canales oficiales de comunicación, especialmente la página web de la AEPE y la Gaceta de Bellas Artes.

Conforme a los Estatutos, el calendario del proceso electoral queda establecido de la siguiente manera:

Del 18 al 26 de mayo de 2026: plazo de presentación de candidaturas

26 de junio de 2026: celebración de las elecciones y posterior Asamblea General de proclamación del Presidente

Las votaciones se celebrarán el 26 de junio de 2026, en la sede social de la AEPE, en horario de 10:00 a 19:00 horas. Finalizado el periodo de votación, se procederá al escrutinio inmediato de los votos.

Ese mismo día tendrá lugar la Asamblea General de proclamación del nuevo Presidente, que se celebrará a las 19:00 horas en primera convocatoria y a las 19:30 horas en segunda, una vez concluido el escrutinio.

El voto podrá emitirse de forma presencial, así como mediante correo certificado, telegrama, burofax o voto delegado, conforme a las garantías y requisitos establecidos en los Estatutos de la Asociación.

Las papeletas correspondientes a las candidaturas presentadas estarán disponibles en la sede social para facilitar el ejercicio del derecho al voto.

La AEPE recuerda que los Estatutos vigentes pueden consultarse en todo momento en la página web oficial de la Asociación, donde permanecen accesibles de forma pública desde la inauguración del portal institucional.

Por último, el actual Presidente ha manifestado su intención de presentar candidatura a las próximas elecciones, anunciando su disposición a dialogar con los miembros de la actual Junta Directiva para consensuar su posible renovación.

 

La AEPE aprueba por unanimidad sus cuentas anuales de 2025

En todos sus puntos

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) celebró el pasado lunes, 13 de abril, su Asamblea General Ordinaria, en la que fueron aprobadas por unanimidad, y en todos sus puntos, las cuentas anuales correspondientes al ejercicio 2025.

Durante la reunión, los socios respaldaron de forma unánime la gestión económica, técnica, administrativa y cultural desarrollada por la Asociación a lo largo del último ejercicio, reflejando el clima de consenso y la confianza existente en el trabajo realizado.

Asimismo, la Asamblea aprobó la propuesta de incremento de las cuotas semestrales en 7 euros, tras siete años sin actualización de las mismas, una medida que incluso algunos asistentes consideraron que podría haber sido de mayor cuantía.

En el transcurso de la sesión, el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, quiso agradecer expresamente a los miembros de la Junta Directiva el trabajo realizado, destacando de manera especial la labor de la Secretaria General, Mª Dolores Barreda Pérez, tanto por los trabajos administrativos como por la gestión de la Gaceta de Bellas Artes y de la página web, que están ofreciendo excelentes resultados y una mayor proyección de la entidad.

Finalmente, tras el turno de ruegos y preguntas, y la felicitación expresa de los numerosos socios asistentes a la Asamblea, el Presidente declaró oficialmente la convocatoria de elecciones a la Presidencia de la Asociación Española de Pintores y Escultores, de conformidad con los plazos y procedimientos establecidos en los estatutos de la entidad.

Las decisiones adoptadas consolidan la estabilidad económica de la Asociación y refuerzan su compromiso con la promoción de las artes plásticas y con la mejora continua de los servicios ofrecidos a sus socios.

Inaugurada la exposición de Laura González Pérez-Sierra

Organizada por la AEPE, en el CC Julio Cortázar

de Moncloa, hasta el  29 de abril

El 10 de abril de 2026 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Mujer que mira», de la socia Laura González Pérez-Sierra, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Julio Cortázar, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición, abrió sus puertas el día 7 y podrá  visitarse hasta el 29 de abril, en horario de lunes a viernes no festivos de 9’30 a 13’30 y de 16’30 a 20’30 h y en la C/ Antonio Machado, 20 de Madrid, en Moncloa.

Al acto de inauguración asistió el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General de la AEPE, Mª Dolores Barreda Pérez, así como los servicios culturales del distrito.

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Laura González Pérez-Sierra

Exposición de pinturas «Mujer que mira»

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 7 al 29 de abril de 2026

CC Julio Cortázar

C/ Antonio Machado, 2

28035 Madrid

L-V 9’30-13’30 y 16’30-20’30 h.

S 9’30-13’30 h.

 

 

Inaugurado el XI Salón de Arte Abstracto

Hasta el 4 de mayo, en el CC La Vaguada

El 9 de abril de 2026 tuvo lugar el acto de inauguración del XI Salón de Arte Abstracto de la AEPE cuyas obras se exhiben en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada, de la Junta Distrito de Fuencarral – El Pardo hasta el 4 de mayo, y en el que se exponen un total de 47 obras, elegidas entre las doscientas presentadas a este certamen que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, que estuvo acompañado por Juan Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez, Carmen Bonilla Carrasco y Paloma Casado, y tuvimos también el honor de contar con la intervención del Concejal de la Junta de Fuencarral, José Antonio Martínez Páramo, y multitud de artistas y amigos, que no quisieron perderse este acontecimiento.

 

 

En el acto de inauguración se procedió a realizar la lectura del acta del jurado y la entrega de premios. En esta ocasión, el Jurado ha estado presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando como Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López Reina, Carmen Bonilla Carrasco, Paloma Casado, Fernando de Marta, y el socio elegido al azar, Pedro Sanz González.

El Jurado ha otorgado los siguientes premios:

 

MEDALLA DE PINTURA JOSE MARIA LOPEZ MEZQUITA

Luis Javier Gayá. Composición geométrica. Acrílico / lienzo. 89 x 114

 

MEDALLA DE ESCULTURA ÁNGEL FERRANT Y VÁZQUEZ

Adolfo Alcaide Hervás. Espuma marina. Talla directa en piedra. 40 x 19 x 49

 

MENCIÓN DE HONOR

Mariela Bompadre. Espacios invisibles. Mixta (acrílicos, gesso, carboncillos y pastel) / lienzo. 100 x 100

 

MENCIÓN DE HONOR

Javier de Mota. Abuelo Antonio. Construcción en madera y DM. 82 x 30 x 20

 

MENCIÓN DE HONOR

Odín Manuel. Atlántico. Acrílico / lienzo. 110 x 125

 

Recordar que los artistas seleccionados en el XI Salón de Arte Abstracto de la AEPE son:

Joaquín Alarcón González, Juana Alba (Juana Alba Delgado), Adolfo Alcaide Hervás, Angar Jiménez (Ángel García Jiménez), Arantxa Azcárraga (Aránzazu Azcárraga Marsá), Mariela Bompadre, Laura Canal (Laura Canal Esteve), Concha Corral (Concepción Corral López), Valeriano Cortázar (Valeriano Cortázar Pérez), Dabrowska (Carmen Dabrowski Pernas), Antonio Denis (Antonio Denis Vázquez), Crisàlide (Cristina Domínguez Albarrán), Ramón Estévez Abeytua, Pilar Ezquerra Samaniego, Soledad Flores (Soledad Flores García), Daniel García Andersson, M. García García (María García García), José Luis García Martín, Luis Javier Gayá (Luis Javier Gayá Soler), Lolo González (José Manuel González Blázquez), Guruguayo (Esther Martínez Aguayo), Manuel Hernández (Manuel Hernández Díaz), Luis Lancho (Luis Francisco Lancho Jiménez), Rosana Larraz (Rosana Larraz Antón), Pablo Linares Amor, Sagrario López Amador, María de Lucas (María de Lucas González), M. Luisa Medialdea (Mª Luisa Medialdea Casar), Mena (Rafael Gómez Mena), Alicia Menoyo (Alicia Menoyo Bueno), Patricio Montoya (Patricio Montoya Mateos), Javier de Mota (José Javier García Consuegra López Mota), George Mulholland, Antonio Municio (Antonio Municio Gutiérrez), NanóPerez (Fernando Luis Pérez Fernández), Ocean Chan (Hoi Ching Chan), Odín Manuel (Odín Manuel Fuentes Martínez), Iván Palomo González, Paula Pérez Castañares, Juan Pozuelo (Juan Pozuelo González), Pura Ramos (Purificación Ramos Calderón), Cristina Reguera – Crissa (Cristina Reguera Suárez), Ruche (Eduardo Acero Mata), Ildefonso Rodríguez (Ildefonso Rodríguez Mateos), Belén Sevilla (Belén de Vicente Sevilla).

En esta misma web, pestaña Certámenes y Premios, subpestaña Salón de Arte Abstracto, puedes encontrar toda la información de este certamen, una galería de obras, el catálogo digital y las fotografías de la inauguración.

 

XI Salón de Arte Abstracto

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

9 de abril a 4 de mayo de 2026

Sala de Exposiciones del Centro Cultural La Vaguada

Fuencarral – El Pardo

Avenida de Monforte de Lemos, 40.

28029 Madrid

Horario: L-V 13’30-13 y 16’30-20 h.

Sábados: ajustándose a programación del salón de actos

Domingos, cerrado

Karfer Eguía expone en Alcalá de Henares

En el Antiguo Hospital de Santa María la Rica

 

Con la asistencia del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, y el Concejal de Cultura de Alcalá de Henares, Santiago Alonso Nuevo, el socio Carlos Fernández Eguía, conocido como Karfer Eguía, acaba de inaugurar la exposición “Diálogos y emociones”, en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

La muestra puede verse hasta el 17 de mayo y se trata de una síntesis de más de cinco décadas de trayectoria artística del artista alcalaíno.

Su producción integra destacados fondos institucionales, como la obra dedicada a la ciudad de Sevilla custodiada en un cofre de madera en el Archivo General del Real Alcázar, así como piezas en la Sala de Arte Contemporáneo del Castillo de Charamontano (Italia) y diversas colecciones privadas.

La exposición se define por una figuración de carácter atmosférico donde el paisaje y la arquitectura se transforman en canales de comunicación sensitiva. Mediante un uso dialéctico de la temperatura cromática, el artista trasciende la representación material para plasmar estados anímicos y vivencias personales.

“Diálogos y emociones” invita a una reflexión sobre la realidad cotidiana a través de una mirada lírica, reafirmando la pintura como un lenguaje esencial para la interpretación de la memoria y el entorno sensible.

 

 

Diálogos y emociones

Karfer Eguía

Del 9 de abril al 17 de mayo de 2026

Sala Kioto 1998 Antiguo Hospital de Santa María la Rica

Calle Santa María la Rica, 3

M-S de 11 a 14 y de 17 a 20 h.

Domingos de 11 a 14 h. Lunes cerrado

Inaugurada la exposición del certamen Nieve

Contó con la asistencia de la Concejala de Tetuán

 

El 8 de abril de 2026 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición del certamen “Nieve”, de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que se podrá visitar hasta el 29 de abril en las Salas de Exposiciones «Juana Francés” y “Pablo Serrano» de la Junta Municipal de Tetuán.

El acto estuvo presidido por Paula Gómez Angulo, Concejala del distrito de Tetuán,  el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, el Vicepresidente de la AEPE, Juan Manuel López Reina y Paloma Casado, además de los servicios culturales de la Junta Municipal de Tetuán.

El jurado de selección de obras ha estado formado en esta ocasión por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la AEPE y Dª. Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, actuando en calidad de Presidente y Secretaria del Jurado, respectivamente, ambos con voz y sin voto; y como Vocales los directivos Juan Manuel López Reina, Paloma Casado y Carmen Bonilla Carrasco, que han elegido un total de 41 obras.

En esta exposición participan además siete de los alumnos participantes en el Taller de Acuarela avanzado que bajo el título de Nieve, fue impartido el pasado año en la sede social de la AEPE con bastante éxito, por Juan Ramón Luque Ávalos y que aportan un total de doce obras.

Los artistas seleccionados para integrar la exposición de obras del Certamen de Nieve son los siguientes:

Joaquín Alarcón González – Adolfo Alcaide Hervás – Anna Amat Campillo (Anna Mª Amat Campillo) – Angar Jiménez (Ángel García Jiménez) – Esther Aragón (M. Esther Aragón Serrano) – Gabriel Asensio (Gabriel Asensio Castañeda) – Alejandro Aynos (Alejandro Aynos Romero) – Jimena Aznar (Jimena Aznar Rodríguez-Pardo) – Mayte Barranco (M. Teresa Barranco Crespo) – Joaquín Besoy (Joaquín Besoy Posada) – Concepción Cortés Aedo «Menorquina» (Concepción Cortés Aedo) – Socorro Cruceta (Socorro Cruceta Alonso) – Maryla Dabronwska (Carmen Dabrowski Pernas) – DETORRES (Ernesto González Torres) – Carmen Durán (Carmen Durán Sanz) – Magdalena España (Magdalena España Luque) – Rosa Mª Fernández (Rosa M. Fernández Fernández) – Fergoarte – Elodia Fernández González (Elodia Fernández González) – Frankie Gotz (Frances Quinn Gotz) – Galiana (Juan Pérez Galiana) – Daniel García Andersson – J. Pedro Gómez (J. Pedro Gómez Gómez) – Susana Huerta (Susana Huerta Rodríguez) – Mar Jiménez Aguilar – Juan Carlos Jiménez Díaz – Laredo (Delia García Laredo) – Amparo López – Juan Ramón Luque Ávalos – Martos (Ignacio  Martos de la Cruz) – Isabel Monfort (Isabel Monforts Siso) – RosiM (Rosa M. Moreno Moreno) – Germán (Germán Muñoz Gutiérrez) – Cari Muñoz (Caridad Muñoz Muñoz) – A. Murcia (Ángeles Fernández Murcia) – Sofía Pastor (Sofía Pastor Pérez) – Julián Peinador  (Julián Peinador de Juana) – Agustín Pontesta (Agustín Pontesta Icuza) – Luisa Fernanda Rodríguez Fernández – Yolanda Rosa (Yolanda Ros González) – Ángel Rueda (Ángel Rueda Rodríguez) – David Rus (David Martín Rus) – Lola Vallejo (M. Dolores Vallejo Ruiz) – Isabel Vázquez (Isabel Vázquez García) – Begoña Vega Morán – P. Zalabardo (Paloma Díaz Zalabardo) – Afinsa Zinchenko.

En esta misma web, pestaña Otras exposiciones, se puede encontrar toda la información de la muestra, así como una galería de obras, el catálogo digital y las fotografías de la inauguración.

 

Nieve

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 8 al 29 de abril de 2026

Salas de Exposiciones «Juana Francés» y «Pablo Serrano»

Junta Municipal de Tetuán

Calle de Bravo Murillo, 357

28020 Madrid

De lunes a viernes de 9 a 14 y de 16 a 19 horas.

Sábados de 10 a 14 horas.

Domingo y festivos cerrado

Metro Valdeacederas (línea 1), Plaza Castilla (líneas 1, 9 y 10)

Inaugurada la exposición de Ana Hernando

Organizada por la AEPE, hasta el 26 de abril

El  7 de abril de 2026 tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Pasos y huellas», de la socia Ana Hernando, en la Sala de Exposiciones «Maruja Mallo» del Centro Cultural Clara Campoamor, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Retiro.

La exposición, que ha abierto sus puertas el día 1, podrá  visitarse hasta el 26 de abril, en horario de lunes a domingo de 10 a 20 h. y en la Plaza Daoiz y Velarde, 2, en Retiro.

Al acto de inauguración asistió la Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, en representación del Presidente y de la junta directiva de la AEPE, que se encontraban inaugurando otra muestra en la Sala de Exposiciones «Eduardo Chicharro» de la AEPE, así como los servicios culturales del distrito y la Directora del CC Casa de Vacas, Dolores Chamero.

 

 

Ana Hernando nos habla así de su arte:

«En 1988 realicé mi primera exposición y no he parado desde entonces. ¡Más de treinta y cinco años sin perder la sonrisa y la ilusión de vivir mi vocación! El arte y la creatividad definen lo que soy. Me encanta plasmar la esencia de las emociones a través de esculturas, pinturas, dibujos, medallas, diseños, libros… Cada nueva idea es una oportunidad para seguir aprendiendo, cada proyecto otro reto que exige lo mejor de mí, cada persona que comparte conmigo lo que le hacen sentir mis obras un motivo para seguir creando.

Mi lema, «Arte para vivir»,  es una manera personal de ver lo que me rodea. Compartir cada sensación a través del arte como un lenguaje universal, con un estilo propio que se reconoce y evoluciona con cada obra, que comunica».

 

Ana Hernando

Pasos y huellas

Exposición de Pintura y Escultura

Sala de Exposiciones «Maruja Mallo»

Centro Cultural Clara Campoamor

Junta Municipal de Retiro

Plaza de Daoiz y Velarde, 2

28007 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 20 h.

 

La AEPE participará en el VIII Certamen Nacional de Pintura Pedro Bueno

Otorgará una Medalla y dos Diplomas

El Ayuntamiento cordobés de Villa del Río, en colaboración con la Delegación de Cultura de la Diputación provincial, acaba de convocar el  VIII Certamen Nacional de Pintura Pedro Bueno, como forma de contribuir al conocimiento y difusión de la figura de este pintor universal nacido en la localidad.

Además, la Asociación Española de Pintores y Escultores, órgano de referencia en el mundo artístico desde hace ya 116 años, participará en esta edición con Medalla y Diploma, en un claro apoyo al mundo del arte en cualquier rincón de España.

El plazo de inscripciones finaliza el 29 de mayo de 2026.

El VIII Premio Pedro Bueno de Pintura está dotado con 7.000 euros y Medalla de la AEPE. El jurado también podrá también otorgar dos accésit. La obra ganadora pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Villa del Río.

Pedro Bueno Villarejo nació en Villa del Río en 1910 y murió en Madrid en 1993. Tras realizar sus estudios en el colegio de la localidad recibió sendas becas de la Diputación para formarse en Madrid y San Fernando.

Fue Miembro de la Real Academia de Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, Medalla al Mérito el Trabajo, Premio Barón de Forna de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba e Hijo Predilecto de Villa del Río. Destacan en su trayectoria pictórica los bodegones y retratos en una paleta de tonos blanquiazules, verdes y grises. Es considerado uno de los mejores retratistas españoles del siglo XX.

Pintor muy vinculado a la Diputación de Córdoba, que le concedió una beca para formarse en la escuela de Artes y Oficios de Madrid y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, destacan en su carrera los bodegones y retratos, como el de la poetisa Dolores Caterineu, por el que recibió la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Las principales colecciones de su obra pertenecen a la Fundación Cajasur y a la propia Diputación.

Bases VIII Certamen Pedro Bueno Villa del Río

 

Firmas con sello de lujo. Tomás Paredes

¡Nadie somos demasiado buenos!

 

 

La bondad es una forma de inteligencia y la inteligencia es la máxima aspiración de la belleza. Así, la bondad resulta el estadio más elevado de la belleza. En ocasiones, escuchamos: ¡fulano o zutano es demasiado bueno! Nunca somos demasiado buenos, ya es muy complicado ser bueno, de modo que… La bondad se ha consensuado como <natural inclinación a hacer el bien>. Pero, eso es generalista y ambiguo en exceso.

La bondad no es una actitud religiosa, ni moral. Es aptitud humana y, en consecuencia, es una decisión de nuestra inteligencia respecto a nuestro desarrollo existencial, que hay que cultivar, convirtiéndola en permanente. Es tal la sensibilidad, o se posee o se carece de ella. No podemos ser sensibles a ratos o a capricho. ¡Atención a las palabras! Ludwig Wittgenstein, Investigaciones Filosóficas, pág. 109, escribe: “La filosofía es una lucha contra el embrujamiento de nuestro entendimiento por medio del lenguaje”.

Ludwig Wittgenstein

 

El bien se arracima en acciones éticas que generan impacto positivo en el otro, o en el grupo, sin esperar beneficio. Por asimilación se puede equiparar al mecenazgo, ayuda desinteresada, diferente al patrocinio, aportación que espera un retorno productivo. Son dos acciones fantásticas, pero distintas. La idea del bien es un concepto platónico. Platón lo ubica en la cúspide de su teoría de las ideas y lo identifica con el sol. ¡Cómo no va a ser una iluminación generativa el hecho de un bien en favor del prójimo!

La inteligencia no se explica desde un aserto expletivo, sino en acciones positivas concretas. Y exige ciertas características inmanentes. Es decir, un narcisista, un demagogo, una persona sometida a consignas, obedeciendo a ideologías, las que sean, per se, no puede ser bueno. Está incapacitado para ello por mucho que trasvista su proceder. Está condenado al servilismo por encima de todo, porque si no lo hace, estará fuera de ese círculo, grupo o mafia. Los gregarios tienen una función determinada, no pueden destacar, tienen que colaborar en la beatificación del patrón.

María Negroni, con poesía inicial muy fina, se ha demasiado y el que mucho abarca poco aprieta. No embargante, en un librito lleno de sorpresas, Pequeño mundo ilustrado, nos define algo mágico y real con una consigna memorable: “Todo narcisista fue antes un ser abandonado”.

Portada del libro Pequeño mundo ilustrado, de María Negroni

 

Sin dignidad no hay persona, ni entidad de ser. La dignidad ahorma la personalidad. La dignidad está directamente relacionada con los principios humanistas, con el respeto a los derechos humanos, con la decencia, con la limpidez. Se puede servir a un tiempo a Dios y al diablo, pero eso dista muy mucho del bien y la bondad. No debemos confundir la astucia con la inteligencia. Hay quien vive surfeando y se va salvando, sin tener en cuenta la libertad, ni el respeto a los otros. La pillería ayuda a ir tirando, pero es ajena a la dignidad de la persona, a la transparencia que exige la bondad.

Es cierto que, muchos congéneres no se plantean estas cuestiones y aspiran a vivir y medrar de cualquier manera con tal de flotar como un corcho. Y lo consiguen. ¿Puede ser un embustero, bueno? ¿Y un servil, adulador o seguidista? De toda evidencia, no. En la presentación del nuevo fiasco del “Reina Sofía”, dijo el ministro de Cultura, Ernest Urtasun: “Lo que presentamos hoy es una apuesta de gran trascendencia”. Se refería a la colección que pretende mostrar el arte surgido en España entre “1975 y el presente”. No sé si el Sr. Urtasun es más sectario que ignorante o más estulto que servilón.

Alguien que haya sido testigo del arte de ese tiempo, o lo haya estudiado con atención, verá que en esa nueva colectiva de cientos de cuadritos, no se refleja la historia, ni la realidad a la que se alude. Sin entrar en el desastre de montaje, ni en la torpeza de la selección. La crítica se ha dedicado, en mayoría, a atizar a Borja-Villel, a excepción de Fernando Castro y Ángela Molina, que atizan a Segade y su corte interminable de colaboradores. ¿Hace falta tanta gente para este resultado excéntrico y extemporáneo?

Cuando se comienza a ver el menú, que nos han preparado los nuevos genios de la museografía, uno va de susto en sobresalto, dando tumbos a cada capítulo, aburriéndose cada vez más hasta anhelar que aquello acabe y salir corriendo a respirar. Ya, desde el ascensor, la panorámica nos va dando aire. No se trata de números, ni de cuántas mujeres u hombres hay, sino de falta de empatía con el arte. ¿De verdad, ese conjunto triste resume los últimos cincuenta años del arte surgido en España y Latinoamérica?

La fechoría comienza con una fotocopia de Hermano lobo, un Genovés d’art pompier, un Concha Jérez y una obra del realismo social de Rafael Canogar. ¿Y no ha hecho nada más Canogar en cincuenta años, puesto que sigue ahí, vivito y trabajando? Picasso fallece en 1973, pero aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, ahí está presente con los grabados que vandalizaron los Guerrilleros de Cristo Rey en Theo en 1975. ¿En eso que vemos ha gastado el dinero público el “Reina Sofia”? ¡Vaya fiasco!

Gran parte de las reseñas, corta y pega de las notas de presentación del museo, reclaman la presencia de Jaume Plensa. No resto un ápice del interés de su obra, sobrevalorada y tan comercializada. No se trata de un nombre sólo. ¿No tiene el MNCARS un buen Sicilia del final de los ochenta, un gran Gordillo, algo de la Escuela de Madrid, alguna huella de realismo? El antefinal, una abundancia injustificada de gallegos, desconcierta con una ceremonia de la confusión. ¿Qué ha costado este innoble ejercicio de frustración e intento de originalidad?

Ángela Molina, El País 7.III.26, asegura: “La nueva presentación de las colecciones del Reina Sofía liquida los tres lustros de Manuel Borja-Villel al frente del museo, una etapa que lo situó en un circuito internacional de debate y cultura crítica”. Y líneas más abajo remata: “La apuesta de Segade delata la persistente adolescencia de la institución, no la madurez que llegó a conquistar”. ¿En qué fuentes apoya esta opinión? El caso es que, tras esta guerra de afectos y desafectos, la casa sigue sin barrer y el “Reina” continúa siendo una entelequia que el Sr. Urtasun ve como “una apuesta de gran trascendencia”.

Platón, Jusepe Ribera, 1637

 

La incompetencia, el fracaso de gestión del ministro de Cultura es incontestable, con cifras elocuentes. España ha generado cultura para el ámbito internacional, en varios y largos tramos de su historia, dejar esa fuente de energía existencial y económica en manos tan torpes y sectarias es un puro disparate. ¿Qué ha hecho el Sr. Urtasun con el Estatuto del Artista, la reforma del INAEM, las subvenciones de la Fundación Gitana, la Ley del Cine, el IVA al 21% a las galerías? Sus obsesiones: la tauromaquia, el cambio climático, la igualdad y la descolonización de los muesos, tampoco parecen resueltas a pesar de su grosera tenacidad contra los toros.  En Luciérnagas apunta Rabindranath Tagore: “El sectario cree / que posee el mar / en su estanque privado”.

En entrevista a Manuel Borja-Villel, El País 12.II.26, afirmaba el insigne historiador: “El museo actual está basado en la violencia, la precariedad y la jerarquía […]Cuidar las instituciones es cuestionarlas. Y no podemos olvidar qué es lo que cuidamos: estructuras coloniales, basadas en la rapiña sistemática”. Borja-Villel tuvo ocasión de llevar a cabo algunas de estas consignas, pero los resultados no han sido brillantes, ni consistentes. Además, cuando habla de descolonizar, no hace referencia alguna a los bienes de Sigena, secuestrados por el MNAC, en contra de una resolución del T.S. Borja-Villel es un extraordinario estratega, sabe cómo articular redes de cobijo y suele dejar peones por donde pasa, pero no es un pensador y eso deturpa sus aspiraciones.

Tapa libro Rabindranath Tagore

 

Hay que distinguir el buenismo de la bondad. El buenismo es una actividad ingenua, que trata de evitar la responsabilidad, el sentido común o la evidencia de la realidad. No es lo mismo aspirar a la belleza a través de la inteligencia que emitir ocurrencias para eludir la responsabilidad, simulando lo que no se es. ¡Bastante castigo tiene aquel que miente, sistemáticamente, sin inmutarse, sabiendo que carece de dignidad; y si no lo sabe, peor aún, porque entonces, además de malo, es tonto!

 

Tomás Paredes

Presidente H. de AICA Spain

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