Carlos Beizaga, ganador del Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Getafe»

Se celebró el sábado 26 de septiembre

El sábado 26 de septiembre de 202 se celebró el XXIII Certamen de Pintura Rápida «Ciudad de Getafe», que como es habitual, cuenta con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Para esta ocasión, la AEPE formó parte del Jurado, presidido por el Concejal de Cultura de Getafe, Luis José Domínguez Iglesias, y contando con el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo López, Prado de Fata Cabezas, artista, Manuel Díaz Meré, artista, Elena Blanch González, escultora y profesora de la Facultad de BBAA de la UCM y Sandalio Tijerín Bravo, que actuó como secretario.

El jurado otorgó los siguientes premios:

Primer premio: Carlos Beizaga Cappelletti

Segundo premio: Rafael Carrascal García

Tercer premio: Juan Carlos Vargas Gutiérrez

Cuarto premio: Alberto David Fernández Hurtado

Museo Cromática: la obra de octubre de un socio de la AEPE

Museo Cromática: la obra de octubre de un socio de la AEPE

Pedro Muñoz

Tras el convenio de colaboración firmado entre la AEPE y el Museo Cromática de Toledo, se han venido realizando una serie de actuaciones que incluía la cesión por dos meses íntegros al año, del espacio destinado para la realización de dos exposiciones individuales de los socios de la AEPE.

Mediante la convocatoria de proyectos expositivos para el año 2026, se determinaba además que el Museo Cromática cedería el lienzo de una pared para exhibir, de forma mensual, una obra de un socio de la centenaria entidad, de manera que se ofrece una nueva oportunidad también para nuestros artistas.

Bajo el título de La obra del mes, en este mes de octubre de 2026 se ha seleccionado una obra de Pedro Muñoz, que nos presenta así el artista.

 

«Alto Tajo», Óleo s/l, 54 x 73

 

 

Pedro Muñoz

 

La AEPE recoge el PREMIO DE CULTURA DE LA COMUNIDAD DE MADRID A LAS ARTES PLÁSTICAS

Un reconocimiento a sus 116 años de historia,

a su inquebrantable compromiso con el arte

y a su decisiva contribución al patrimonio cultural español

 

 

La Asociación Española de Pintores y Escultores recogió el 21 de septiembre de 2026, en el transcurso de una gala celebrada en los Teatros del Canal de Madrid, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2026 en la categoría de Artes Plásticas, una de las máximas distinciones que concede el Gobierno regional para reconocer la excelencia, la trayectoria y la aportación de personas e instituciones al desarrollo cultural de la sociedad.

La entrega de los XXIV Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid estuvo presidida por Isabel Díaz Ayuso, quien destacó la labor de quienes enriquecen la vida cultural con “el poder de la palabra, la música, la imaginación y la belleza”.

Este importante reconocimiento supone un respaldo institucional a la extraordinaria trayectoria de la AEPE, una entidad fundada en 1910 que ha desarrollado una labor ininterrumpida en favor de las Bellas Artes durante más de un siglo.

 

 

 

 

 

Desde sus orígenes, la Asociación ha sido un punto de encuentro para generaciones de artistas, impulsando la creación, la investigación, la difusión cultural y la defensa de los valores artísticos que constituyen una parte esencial de la identidad española.

La concesión de este premio reconoce asimismo el trabajo constante realizado por la AEPE para mantener vivo el espíritu de los grandes maestros, apoyar a los creadores contemporáneos y acercar el arte a la sociedad mediante iniciativas, exposiciones, certámenes y actividades de carácter nacional e internacional.

Especial relevancia adquiere en este reconocimiento la organización del histórico Salón de Otoño, considerado el  certamen artístico más antiguo y prestigioso de España, así como la intensa actividad cultural que la Asociación desarrolla durante todo el año a través de conferencias, publicaciones, exposiciones y proyectos de recuperación de la memoria artística española.

La ceremonia de entrega del galardón contó con una amplia representación de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Aunque fue el presidente de la entidad, José Gabriel Astudillo López, quien recogió el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en nombre de la AEPE, estuvo acompañado por los integrantes de la Junta Directiva de la Asociación, Juan Manuel López Reina, Mª Dolores Barreda Pérez, Carmen Bonilla Carrasco, Juan Ramón Luque Ávalos y Delia García Laredo, cuya labor constante, compromiso y dedicación han resultado fundamentales para el impulso de los numerosos proyectos artísticos y culturales que desarrolla la institución. Junto a ellos asistió también la Directora del Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro, espacio emblemático que acoge anualmente el histórico Salón de Otoño, una de las citas artísticas más prestigiosas y longevas del panorama artístico nacional.

 

La Junta Directiva de la AEPE, presidida por José Gabriel Astudillo López, desea compartir este galardón con todos los artistas que han formado parte de la institución a lo largo de sus ciento dieciséis años de historia, con sus socios actuales, colaboradores, patrocinadores y con todas aquellas personas que han contribuido a consolidar el prestigio de una organización que constituye una referencia imprescindible dentro del panorama artístico nacional.

Este Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid trasciende el reconocimiento a una institución concreta para convertirse en un homenaje al conjunto de los pintores y escultores españoles que han encontrado en la AEPE una casa común desde la que proyectar su talento, defender la dignidad de la creación artística y construir una herencia cultural compartida.

La AEPE quiere hacer extensivo este reconocimiento a todos los miembros de su Junta Directiva, cuyo trabajo desinteresado y permanente contribuye día a día a mantener viva una institución centenaria.

La concesión de este Premio de Cultura es también el reconocimiento a un equipo humano que trabaja con vocación, entusiasmo y sentido de la responsabilidad para que la Asociación continúe siendo un referente nacional en la promoción de las Bellas Artes y en la defensa de los artistas.

La Asociación Española de Pintores y Escultores recibe este galardón con orgullo, gratitud y responsabilidad, reafirmando su compromiso de seguir trabajando en favor del arte, de los artistas y de la cultura española, tal y como viene haciendo desde hace más de un siglo.

 

Una distinción que engrandece la historia de la AEPE

La concesión del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Artes Plásticas constituye uno de los hitos más relevantes de la historia reciente de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Se trata de un reconocimiento que avala la vigencia de una institución centenaria que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos sin renunciar a los principios que inspiraron su fundación: la defensa de los artistas, la promoción de las Bellas Artes y el servicio a la cultura.

Hoy, más de ciento dieciséis años después de su nacimiento, la AEPE ve reconocida oficialmente una trayectoria ejemplar que la sitúa entre las entidades culturales más influyentes y respetadas de España, reafirmando su papel como custodio de la tradición artística y motor de la creación contemporánea.

Este premio pertenece a toda la familia de la AEPE: a sus socios, artistas, directivos, colaboradores y entidades amigas que, durante más de un siglo, han contribuido a convertir a la Asociación Española de Pintores y Escultores en una de las instituciones culturales más respetadas, influyentes y representativas de España.

Un galardón que honra el pasado, reconoce el presente y proyecta con ilusión el futuro de una institución que sigue escribiendo, con orgullo y compromiso, una de las páginas más brillantes de la historia de las Bellas Artes españolas.

La AEPE convoca el 62 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

La Asociación Española de Pintores y Escultores

publica las bases de uno de los grandes acontecimientos

de las artes plásticas en España

 

Con fecha de septiembre de 2026, José Gabriel Astudillo López y Mª Dolores Barreda Pérez firman las bases del 62 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura de la Asociación Española de Pintores y Escultores, una nueva edición de uno de los certámenes más destacados de cuantos impulsa la institución y que volverá a reunir pintura y escultura en torno a un único reconocimiento a la excelencia artística.

El Premio se celebrará del 4 al 28 de marzo de 2027 en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid, espacio que acogerá la exposición de la obra premiada y de las obras seleccionadas.

Con esta nueva convocatoria, la AEPE mantiene vivo un Premio que constituye una de las señas de identidad de la Asociación y que, edición tras edición, pone el foco en aquello que verdaderamente debe determinar un certamen artístico: la calidad de la obra.

UN PREMIO EN EL QUE SOLO IMPORTA LA OBRA

El 62 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura está abierto a cualquier artista, con la única excepción de quienes hayan sido premiados en ediciones anteriores. Cada autor podrá presentar hasta cinco obras por sección, pintura y escultura, generándose una inscripción por cada obra presentada.

El tema y la técnica serán libres, dentro de las condiciones establecidas en las bases, favoreciendo así la participación de artistas con diferentes lenguajes, sensibilidades y planteamientos creativos.

En pintura, las obras deberán tener unas dimensiones comprendidas entre 81 y 200 centímetros, mientras que las esculturas no podrán superar los 100 kilos, debiendo contar con unas dimensiones y características que permitan su manipulación sin necesidad de maquinaria.

PARTICIPACIÓN ABIERTA Y CONDICIONES ESPECÍFICAS

La inscripción tendrá un importe de 30 euros por obra y sección para los socios de la AEPE y de 50 euros para los no socios.

La presentación física de las obras tendrá lugar del 18 al 22 de enero de 2027, en VALVEART, antigua Agepost, situada en la calle Costa Verde, número 11, de Madrid, en horario de mañana y tarde.

Junto a la presentación física será imprescindible el envío de una fotografía de cada obra a la Asociación Española de Pintores y Escultores, en el formato y con los datos establecidos en las bases, antes del 22 de enero de 2027. Las obras de escultura podrán, además, optar a una preselección mediante el envío de fotografías hasta el 30 de diciembre de 2026.

UN JURADO DE PRESTIGIO Y ABSOLUTA INDEPENDENCIA

La selección de las obras correrá a cargo de un Jurado de Selección y Calificación integrado por un mínimo de cinco profesionales de reconocido prestigio e imparcialidad, que valorará las obras atendiendo a su calidad artística.

El Jurado estará presidido por José Gabriel Astudillo López, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y tendrá como Secretaria a Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, ambos con voz pero sin voto.

De este modo, la AEPE vuelve a confiar la valoración de las obras a profesionales cuya experiencia, conocimiento y criterio artístico permitan garantizar el máximo rigor en el proceso de selección y calificación.

10.000 EUROS Y MEDALLA DE LA AEPE

El 62 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura está dotado con 10.000 euros y Medalla conmemorativa de la Asociación Española de Pintores y Escultores, estando sujeto el importe a las retenciones establecidas legalmente.

El Premio se concederá a una única obra y modalidad, sin establecer ningún orden de preferencia entre pintura y escultura más allá de la estricta calidad de la obra. No podrá dividirse ni declararse desierto.

El fallo del Jurado se hará público durante el acto de entrega de premios, que tendrá lugar en el Salón de Actos de la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid. Las bases contemplan asimismo que Su Majestad la Reina Doña Sofía presida esta ceremonia, que será convenientemente anunciada.

LA AEPE, IMPULSORA DE UN PREMIO INTERNACIONAL QUE SIGUE CRECIENDO

La publicación de las bases del 62 Premio Reina Sofía supone un nuevo paso en la trayectoria de un certamen que la Asociación Española de Pintores y Escultores ha convertido en una de sus grandes citas anuales.

La convocatoria vuelve a poner de manifiesto la vocación de la AEPE de promover, apoyar y difundir la creación artística, ofreciendo a pintores y escultores un espacio de participación en el que las obras puedan ser valoradas por su calidad y excelencia.

Una filosofía que conecta con la propia historia de la Asociación, fundada en 1910 y dedicada desde entonces a la defensa de los artistas y a la promoción de las Bellas Artes.

Con la publicación de estas bases, la AEPE abre nuevamente las puertas de un Premio que, durante más de seis décadas, ha formado parte de su compromiso permanente con el arte y con los artistas.

El 62 Premio Reina Sofía ya está en marcha.

La Asociación Española de Pintores y Escultores invita a todos los artistas interesados a consultar las bases completas y a participar en esta nueva edición de un certamen que volverá a convertir a Madrid y a la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro en punto de encuentro para la pintura y la escultura.

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Bases 62 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA 2027

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BOLETIN DE INSCRIPCION 2027 PREMIO REINA SOFÍA

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Joaquín Millán, ganador del VIII Certamen de Pintura Pedro Bueno

Y Medalla de la AEPE

 

El Ayuntamiento de Villa del Río entregó los premios del VIII Certamen Nacional de Pintura «Pedro Bueno» al tiempo que inauguró la exposición de las obras seleccionadas para la muestra.

El acto estuvo presidido por el Alcalde de la localidad, Jesús Morales Molina, junto a Miguel Carlos Clementson Lope, director de la Escuela de Arte y Superior de Diseño «Mateo Inurria» y presidente del jurado, Antonio Lara Quero y Ana Tendero Martos, que procedió a dar lectura al acta del fallo del certamen.

El jurado, integrado por profesionales de reconocido prestigio en los ámbitos de las Bellas Artes, la docencia, la gestión cultural y la creación artística, lo integraron José Gabriel Astudillo López, pintor, escultor y presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores; Manuel Garcés Blancart, pintor, ilustrador y docente universitario en la UCO; y Antonio Castilla Portillo, licenciado en Bellas Artes y con una amplia trayectoria docente y expositiva, ejerciendo como secretario Álvaro Toledo Ruiz, licenciado en Bellas Artes, vinculado al realismo madrileño y reconocido en numerosos certámenes nacionales.

Tras valorar las 121 obras presentadas, de las que fueron seleccionadas 37 y finalmente entregadas 28, el jurado acordó conceder los siguientes premios:

Premio del VIII Certamen Nacional de Pintura “Pedro Bueno”, dotado de escultura, Medalla de la Asociación Española de Pintores y Escultores y 7.000 €, a la obra titulada «Aparcamiento circular», siendo su autor Joaquín Millán Rodríguez (Arganda del Rey, Madrid).

El primer Accésit, dotado de escultura y diploma otorgado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, fue para la obra titulada «Platanera», de Lucía Torres Pinelo (Sevilla).

El segundo Accésit, dotado de escultura y diploma otorgado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, fue para la obra titulada «Sculptor Navis», del laureado Luis Javier Gayá (Madrid).

 

Además, los tres artistas recogieron el trofeo, una escultura realizada por los escultores e imagineros María de los Ángeles Serrano Soto y Lucas Martínez de la Rosa, a quienes la organización agradeció especialmente su implicación y el magnífico trabajo realizado.

El certamen, organizado por el Ayuntamiento de Villa del Río y que cuenta con la Presidencia de Honor de la Fundación Kutxabank, tiene como finalidad contribuir al conocimiento y promoción de la figura de Pedro Bueno, pintor universal nacido en Villa del Río, así como fomentar la pintura como medio de expresión artística.

Asimismo, este certamen forma parte de un proyecto cultural que ha recibido financiación de la Diputación Provincial de Córdoba, a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, dentro de la convocatoria de subvenciones a actuaciones y/o actividades relacionadas con las artes plásticas desarrolladas por los ayuntamientos y entidades locales autónomas de la provincia de Córdoba durante el año 2026.

Terminada la entrega de premios, el alcalde de la localidad dio lectura a un escrito en nombre del secretario del jurado, Álvaro Toledo Ruiz, y en representación de este, señalando que «el jurado quiere agradecer, muy sinceramente, a los artistas plásticos la acogida que han dispensado a la presente edición del Premio de Pintura “Pedro Bueno”, así como el nivel de calidad, que se puede comprobar entre las diferentes tendencias y modos de expresión de los participantes, y que hizo necesarias varias deliberaciones hasta llegar al resultado por unanimidad que hoy se premia». Por último, agradeció «a todo el personal y técnicos del Ayto. de Villa del Río por su excelente trabajo en la organización del Concurso, que ha facilitado el trabajo de este Jurado y esperamos ayude a consolidar este certamen e incremente aún más».

Al término, la comitiva se trasladó al Museo Histórico Municipal «Casa de las Cadenas» para proceder a la inauguración de la exposición de las obras seleccionadas, que estará abierta al público hasta el 18 de octubre, en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h en días laborables y con cita previa en el 685 45 76 72 los sábados.

Consulta aquí las obras expuestas: https://tinyurl.com/ycytm8ke

Conoce más sobre la vida y obra de Pedro Bueno: https://bit.ly/44Enu2h

 

Inaugurada la exposición Andaluz.es/Jaén

La iniciativa consolida el compromiso de la AEPE

con la visibilidad y proyección del talento artístico de la región

La emblemática Sala de Exposiciones del Palacio de la Diputación Provincial de Jaén acoge desde el 18 de septiembre, y hasta el próximo 31 de octubre de 2026, esta prestigiosa muestra colectiva que reúne a más de una treintena de los más destacados artistas socios de nuestra centenaria entidad.

La vicepresidenta primera y diputada de Economía, Hacienda, Asistencia a Municipios y Recursos Humanos, Pilar Parra, junto a la diputada de Fondos Europeos y Geolit, Lourdes Martínez, ha participado hoy en la apertura de la exposición Andaluz.es/Jaén, que ha organizado la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) en colaboración con la Diputación de Jaén con el objetivo de mostrar la riqueza y diversidad del arte contemporáneo andaluz.

El acto de apertura oficial ha contado además con la máxima representación institucional de la AEPE, encabezada por el Presidente, José Gabriel Astudillo, y la Secretaria General y Secretaria Perpetua, M.ª Dolores Barreda Pérez, así como otros miembros de la directiva, además de los delegados de la asociación en Andalucía, cuya colaboración coordinada ha sido el motor de este circuito cultural: José Domínguez (Delegado de Jaén), Francis Arroyo Ceballos (Delegado de Córdoba), Miguel Rodríguez (Delegado de Sevilla) y Cecilio Chaves (Delegado de Cádiz), arropados por una amplia representación de los propios artistas seleccionados que dan vida a la exposición, así como por distintos miembros de la Diputación Provincial de Jaén.

Una cartografía del talento contemporáneo andaluz

El proyecto expositivo, que inició su andadura con rotundo éxito en Madrid (2025) y continuó su itinerancia en Cádiz (2026), llega a tierras jienenses para consolidar una auténtica cartografía del talento contemporáneo vinculado a las raíces andaluzas de nuestra geografía. La muestra ofrece una visión plural a través de pinturas que respetan el límite de 1,50 metros de ancho y esculturas de cómodo formato, hilvanando un diálogo continuo entre la tradición y la contemporaneidad universal.

Durante la inauguración, las autoridades y el comité organizador han destacado los estrictos criterios de calidad, representación y diversidad creativa bajo los que se ha articulado la muestra, ensalzando el esfuerzo de la AEPE —entidad que no recibe ningún tipo de subvención— por visibilizar a sus nuevos creadores nacionales.

Artistas Participantes

La exposición congrega obras firmadas por una amplia nómina de artistas seleccionados socios de la entidad:  Pablo Alcalá-Zamora, José Francisco Arenilla, Arroyo Ceballos, Diego Canca, Pedro Cansino, Paco Carrillo Cruz, Ana María Castillo, Cecilio Chaves, Marta de Aracoeli, José Antonio Díaz Barberán, José Domínguez, Felipe Erena Damas, Nuria Fermín, Marina Gadea, Julián Gades, Made Gallardo, Alfonso Leal, María Lizaso, Francisco Molina Montero, Manuel Olivas, Francisco de Paula Ortega Guzmán, Isabel Ortuño, Alejandro Pedrajas, Gracia Ramírez, Eva Riquelme, M.ª José Ruiz, Miguel Rodríguez, Francisco de Paula Sáez Medina, Carmen Sánchez Ruda, José María Serrano Carriel, David Serrano, Amador Sevilla, Isabel T. Britto, Concha Tejeda y Paula Varona.

En esta misma web, pestaña Otras Exposiciones, puedes ver una galería de obras, el catálogo digital y las fotografías del acto de inauguración.

Andaluz.es/Jaén

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 18 de septiembre al 31 de octubre de 2026

Palacio de la Diputación Provincial de Jaén
Plaza de San Francisco, 2
23071 Jaén

L a V de 9 a 14 h y de 17 a 20 h.

S, D y festivos, de 10 a 14 h.

Entrada por Joaquín Tendero s/n

65606: El número de la Lotería de Navidad de la AEPE

La administración de loterías «El Puntal de las Ánimas»

gestiona el número de la AEPE 

La Asociación Española de Pintores y Escultores ha confiado la gestión y el depósito de su número oficial para el próximo Sorteo Extraordinario de la Lotería de Navidad del año 2026 a la emblemática administración de loterías El Puntal de las Ánimas, situada en pleno corazón de Madrid, en la calle Gaztambide, 24.
El número seleccionado para este año es el 65606. Se trata de una elección con un significado muy especial para toda la comunidad de la centenaria entidad, ya que el décimo termina en 6 para conmemorar los 116 años de historia y trayectoria artística de la Asociación Española de Pintores y Escultores.
Con el objetivo de modernizar el servicio, evitar desplazamientos innecesarios y asegurar que todos los socios y amigos de la AEPE repartidos por toda España puedan adquirir su participación de forma cómoda y segura, El Puntal de las Ánimas canalizará la venta digital y la reserva de los décimos a través de la aplicación móvil TuLotero.
Cómo adquirir tu décimo gestionado por «El Puntal de las Ánimas»
La compra se realiza de manera 100 % digital siguiendo estos sencillos pasos:
  1. Descarga la aplicación de venta: Descarga la app TuLotero de forma gratuita en tu móvil desde la App Store (iOS) o Google Play (Android).
  2. Entra en el espacio de la AEPE: Escanea el código QR de la campaña o haz clic directamente en el siguiente enlace web: tulotero.es.
  3. Valida tu código de acceso: Regístrate y utiliza el código exclusivo AEPE26 para acceder directamente al número reservado por la administración para nuestra entidad.
Atención al cliente y consultas
Para cualquier duda relacionada con la plataforma de compra o la validación del código, el equipo de soporte técnico te atenderá de lunes a viernes, de 09:00 a 19:00 horas, a través del teléfono 912 825 353 o del correo electrónico info@tulotero.com.
¡Celebra con nosotros los 116 años de la AEPE y comparte la ilusión de este número tan especial depositado en El Puntal de las Ánimas!

Elena Arrese expone en San Sebastián 

“Suturas: espacio y paseantes», una profunda

exploración matérica y ética sobre la memoria

 

Elena Arrese, socia de la Asociación Española de Pintores y Escultores, presenta la nueva propuesta expositiva titulada «Suturas: espacio y paseantes». La muestra, que abrió sus puertas el pasado 10 de septiembre, se puede visitar en el Espacio Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK), ubicado en el emblemático Convento de Santa Teresa (Andere. E. Zipitria Kalea, 1, Donostia / San Sebastián), donde permanecerá abierta al público hasta el próximo 18 de octubre de 2026.

Diseñado específicamente para articularse en las dos plantas del espacio Atari de Santa Teresa, «Suturas: espacio y paseantes» se presenta como una vibrante apuesta ética y estética. A través de la pintura y la técnica mixta, el proyecto explora la capacidad de regeneración a partir de lo descartado. Arrese utiliza fragmentos y retales de su propia obra anterior para integrarlos en un nuevo cosmos, transformando el caos en un mapa de afectos y otorgando una segunda vida a materias y trabajos olvidados para convertirlos en reliquias contemporáneas que dialogan con el entorno.

Un lenguaje expresionista, matérico y de profunda identidad

La obra de Elena Arrese se inscribe en una línea expresionista y profundamente matérica, donde el color, la textura y las técnicas mixtas se convierten en vehículos para explorar la emoción, la memoria y la relación con la naturaleza. Formada junto a Matxin Labayen, la creadora ha desarrollado un lenguaje plástico propio en el que confluyen pintura, ilustración, muralismo y escultura realizada con materiales reciclados.

Su práctica artística se caracteriza por una constante experimentación con pigmentos, arenas, papeles y elementos de desecho. Esta voluntad de investigación plástica convierte la superficie de la obra en un espacio de descubrimiento donde la abstracción se consolida como uno de sus lenguajes principales. Lejos de la representación literal, Arrese construye atmósferas, ritmos y paisajes emocionales mediante gestos, superposiciones y vibraciones cromáticas que apelan directamente a la experiencia perceptiva del espectador.

El paisaje ocupa asimismo un lugar central en su trabajo, entendido como entorno natural, construcción cultural y espacio de pertenencia. Sus referencias al territorio vasco y a otros paisajes evocan los vínculos afectivos, sociales e identitarios que se establecen con los lugares habitados, haciendo confluir la naturaleza, la materia y el territorio en una práctica que explora simultáneamente lo íntimo y lo colectivo.

Diálogo de formatos: del gran lienzo a la escultura antropomorfa

La muestra busca un ritmo visual limpio que confronta el impacto del gran formato con la intimidad de la pieza pequeña a través de diferentes soportes:

Lienzos de gran formato (110×110 cm): Obras sobre bastidor de madera que funcionan como postales lejanas del material vegetal y marino que rodea la ciudad, contextualizando el entorno urbano y natural de Donosti con energía, color y materia.

Cajas de cristal (25×25 cm): Piezas sobre cartón que invitan al espectador a una mirada cercana y atenta, mostrando la intimidad de los paseantes y la esencia de la vida cotidiana protegida como una reliquia moderna.

Esculturas antropomorfas: Un conjunto de 13 piezas realizadas en técnicas mixtas con materiales de desecho (10 obras medianas de 65/70x30x30 cm y 3 piezas pequeñas de 35/40x20x20 cm) que complementan el discurso tridimensional de la exposición.

Desde la AEPE invitamos a todos nuestros socios, amigos y amantes del arte que se encuentren en Guipúzcoa a no perderse esta magnífica oportunidad de sumergirse en el universo matérico de Elena Arrese.

Elena Arrese

Exposición «Suturas: espacio y paseantes»

Espacio Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK)

Convento de Santa Teresa

Andere. E. Zipitria Kalea, 1

Donostia / San Sebastián

Del 10 de septiembre al 18 de octubre de 2026

Martes a viernes de 17 a 20 h.

Sábados y festivos de 11 a 14 h y de 17 a 20 h

Domingos: 11 a 14 h.

Inmaculada Lara Cepeda ingresa en la histórica Galerie GEDOK de Berlín

Con la exposición «NEUaufnahmen 2026»

 

Nuestra socia, la escultora y artista multidisciplinar Inmaculada Lara Cepeda («Maku»), ha entrado a formar parte oficialmente de la sección de Artes Plásticas (Fachgruppe Bildende Kunst) de la prestigiosa GEDOK Berlin tras superar una rigurosa selección por jurado. Este ingreso coincide de forma muy especial con el centenario (1926-2026) de esta entidad fundada por Ida Dehmel, consolidada como una de las asociaciones de mujeres artistas más antiguas e importantes de Europa.

Para conmemorar la incorporación de sus nuevos miembros, la Galerie GEDOK Berlin (Suarezstraße 57, Charlottenburg) organizó la exposición colectiva «NEUaufnahmen 2026», que permaneció abierta al público del 28 de agosto al 13 de septiembre de 2026.

La muestra se ha insertado dentro de la intensa actividad del circuito de galerías de Charlottenburg con motivo de la célebre Berlin Art Week 2026, y ha contado con la cobertura de la publicación digital especializada art-in-berlin, un referente del sector artístico berlinés con más de dos décadas de trayectoria.

Diálogo escultórico en el corazón de Berlín

Entre los trabajos expuestos por la creadora española destacó la pieza escultórica titulada «Auflösung» (2026). Esta obra, junto a otras propuestas en pintura y volumen, entabló un sugerente diálogo estético con las piezas del resto de las creadoras seleccionadas en esta edición especial de centenario: Amelia Nin, Beate Brinkmann, Christina Eva Walz, Henriette Müller y Silke Thal.

Una sólida trayectoria con proyección europea

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y exresidente de la prestigiosa Fundación Antonio Gala, Inmaculada Lara Cepeda reside actualmente en Berlín. Su sólido perfil profesional está respaldado por destacadas entidades alemanas como el bbk berlin, la IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste) y el índice académico internacional Artists of the World.

A lo largo de su carrera, su trayectoria expositiva ha abarcado numerosos proyectos tanto en Alemania como en España. Asimismo, su obra escultórica pública se encuentra emplazada en diversas comunidades autónomas españolas como Galicia, Castilla y León, Castilla-La Mancha y Andalucía, además de contar con representación internacional en la colección de la Câmara Municipal de Vila Viçosa en Portugal.

Desde la Junta Directiva de la AEPE queremos transmitir nuestra más sincera enhorabuena a Inmaculada Lara Cepeda por este importante reconocimiento internacional que sitúa, una vez más, el talento de nuestros artistas en los escaparates más exigentes del arte contemporáneo europeo.

INMACULADA LARA CEPEDA – MAKU

Exposición «NEUaufnahmen 2026»

Galerie GEDOK Berlin

Suarezstraße 57. Berlín (Alemania)

Del 28 de agosto al 13 de septiembre 2026

Abierto de miércoles a domingo de 14h a 18h.

 

Revista cultural art-in-berlin

https://www.art-in-berlin.de/ausstellungs-text.php?id=13039

Concepción Cortés Aedo «Menorquina», protagonista de un reportaje en Xàbiaaldia.com

Con su obra «Velero Bau Bau»

Nuestra socia Concepción Cortés Aedo, conocida artísticamente como “Menorquina”, ha centrado la atención del diario digital Xàbiaaldia.com, que le ha dedicado un reportaje especial a raíz de su obra titulada «Velero Bau Bau», una sugerente acuarela que inmortaliza un suceso que ha marcado el paisaje reciente de la costa alicantina.

La composición toma como eje central el velero que encalló en el primer Muntanyar de Xàbia tras un fuerte temporal, quedando inmóvil entre las rocas. Desde entonces, la embarcación se ha transformado en un verdadero icono paisajístico local con una doble lectura: por un lado, la espectacularidad de una estampa que atrae miradas, visitas y fotografías; por otro, el epicentro de un profundo debate ecológico sobre la conservación de nuestras costas.

Un atardecer en el Muntanyar bajo una mirada personal

El historiador del arte David Gutiérrez Pulido ha analizado la pieza, destacando la sensibilidad y la destreza técnica de la pintora. En su reseña, Gutiérrez Pulido describe la obra como «una acuarela muy personal de un atardecer en el Muntanyar, destacando los tonos azules y anaranjados con el cabo de San Martín al fondo».

En el lienzo, el velero encallado se sitúa en un plano de sombra que centra la composición a través de tonalidades grises. Su mástil y cables escapan deliberadamente del marco de la obra, una inteligente decisión plástica que cede todo el protagonismo a la vibrante luminosidad del atardecer mediterráneo.

Sobre la artista: Vocación e inspiración mediterránea

Menorquina de nacimiento, Concepción Cortés Aedo es una artista reencontrada. Tras una vida profesional dedicada íntegramente al mundo de las finanzas, su prejubilación le permitió volcarse de lleno en la pintura, rescatando la profunda influencia de su padre, el pintor autodidacta José Cortés.

Tras formarse de la mano de diversas pintoras, ha consolidado un lenguaje plástico y una mirada interpretativa muy personal. Su estilo evoca con sutileza las tendencias vanguardistas, pero manteniendo siempre una gran admiración por el realismo y el impresionismo. Vinculada estrechamente a Jávea a través de continuas estancias, Cortés Aedo encuentra en su entorno natural la atmósfera perfecta para nutrir una producción artística que ya ha sido exhibida con éxito en numerosas exposiciones individuales y colectivas.

La Junta Directiva de la AEPE felicita a Concepción Cortés Aedo por este merecido reconocimiento en los medios, que demuestra cómo el arte contemporáneo es capaz de dialogar de forma directa con la actualidad, el territorio y la sensibilidad de su tiempo.

Para conocer más sobre el trabajo de la artista, puede visitar su espacio en: www.menorquina.artelista.com

https://xabiaaldia.com/art/159771/el-velero-encallado-en-xabia-que-se-convirtio-en-arte

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