Se celebrará el sábado 13 de junio,

en la Plaza de la Villa de Madrid

La Asociación Española de Pintores y Escultores, fiel a la idea de promocionar el arte en todas sus formas y manifestaciones, ha logrado con la inestimable ayuda de la Junta Municipal del Distrito Centro y de HAWORK STUDIO ART, convocar el III Certamen de Pintura Rápida Nocturna “Madrid de los Austrias”.

De esta forma, las tres instituciones se unen para fomentar la creación artística, contribuir a la creación y promoción de la cultura y a la imagen visual, estética, cultural y artística del Madrid de los Austrias, conformado por el casco viejo o histórico de la capital de España. La asociación es la encargada de la organización y los premios son aportados por el patrocinador.

El III Certamen de Pintura Rápida Nocturna “Madrid de los Austrias”, cuyas bases ya pueden consultarse en la página web de la centenaria institución, en donde también aparece la ficha de inscripción, que es totalmente gratuita, se celebrará en la noche del 13 de junio de 2026, teniendo como epicentro y base organizativa la céntrica Plaza de la Villa de Madrid.

Las inscripciones podrán formalizarse en la web www.apintoresyescultores.es desde el este momento y de forma presencial, hasta el mismo día del certamen, en la misma Plaza de la Villa de Madrid.

Esa noche, los pintores, provistos del material necesario para desarrollar su obra, incluido el caballete, se distribuirán por el Madrid de los Austrias para plasmar su arte sobre un soporte liso, rígido (lienzo, tabla) monocolor y sin texturas. Sus medidas no serán menores de 50 cm. ni mayores de 120 cms. por ninguno de sus lados. La organización del Certamen se reserva el derecho de admisión del soporte y, en ningún caso, se admitirán soportes que presenten alteraciones según lo establecido en las bases.

No se permite utilizar bocetos, fotografías ni material digital en el que apoyarse para su elaboración.

Lo harán a lo largo de las 4 horas que van desde las ocho de la tarde a la 12 de la madrugada. Una hora después, el jurado dará a conocer el fallo del concurso.

Sábado 13 de junio de 2026

20 h.

Plaza de la Villa

Madrid

 

Bases III CERTAMEN DE PINTURA RÁPIDA NOCTURNA MADRID DE LOS AUSTRIAS 2026

 

HOJA DE INSCRIPCION III CPR Nocturna Madrid de los Austrias 2026

 

 

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Hasta el mes de septiembre, en el CC Galileo

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) informa a sus socios y colaboradores del aplazamiento de la exposición colectiva “Jardines”, inicialmente prevista para su celebración durante el mes de junio en el Centro Cultural Galileo de Madrid.

Por motivos organizativos ajenos a la AEPE y derivados del propio centro expositivo, la muestra ha tenido que ser reprogramada. En lugar de celebrarse con unos días de retraso, como se contempló en un primer momento, la exposición se trasladará finalmente al mes de septiembre, ampliando así su periodo de realización.

Desde la AEPE lamentamos las posibles molestias que este cambio pueda ocasionar y agradecemos la comprensión de todos los artistas participantes y socios. Este ajuste permitirá garantizar el correcto desarrollo de la exposición en condiciones óptimas.

En las próximas semanas se facilitarán las fechas definitivas y detalles organizativos relativos al montaje, inauguración y duración de la muestra. Para cualquier consulta adicional, los socios pueden dirigirse a los canales habituales de comunicación de la AEPE.

Puedes seguir toda la información en esta misma web, pestaña Otras Exposiciones, subpestaña «Jardines».

 

Se reconoce la labor que realiza la centenaria institución

La proyección y el compromiso de la Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) con la historia del arte español vuelven a recibir el respaldo de medios especializados y generalistas, que se hacen eco de la importante labor que la institución está desarrollando en torno a la figura de Lorenzo Coullaut Valera.

Recientemente, el medio cultural Marchena Secreta ha destacado que la AEPE ha declarado oficialmente 2026 como “Año Lorenzo Coullaut Valera”, subrayando la relevancia de esta iniciativa en el contexto del 150 aniversario del nacimiento del escultor.

Este reconocimiento mediático no solo confirma el alcance de las acciones emprendidas por la AEPE, sino que sitúa a la entidad como un referente en la recuperación, estudio y difusión del patrimonio artístico español. La celebración del “Año Coullaut Valera” se presenta así como una iniciativa de gran calado cultural, que está logrando trascender el ámbito institucional para convertirse en un acontecimiento de interés público.

Tal y como recoge la citada publicación, la AEPE ha impulsado múltiples actividades —desde estudios históricos hasta la puesta en valor de premios y legado artístico— que contribuyen a consolidar la memoria de uno de los escultores más representativos de la España de comienzos del siglo XX.

Asimismo, el medio resalta el papel de la Asociación en la recuperación documental y en la difusión de la trayectoria de Coullaut Valera, recordando su estrecha vinculación con la institución, de la que fue socio fundador y figura destacada en su desarrollo histórico.

Este tipo de menciones refuerzan el posicionamiento de la AEPE como una entidad comprometida no solo con la creación contemporánea, sino también con el reconocimiento y la dignificación de los grandes maestros que han contribuido a configurar el patrimonio artístico de nuestro país.

La creciente repercusión de esta conmemoración, reflejada en medios de comunicación de distintas regiones, evidencia el acierto de la iniciativa y la capacidad de la AEPE para generar proyectos culturales de alcance nacional. En este sentido, el “Año Lorenzo Coullaut Valera” se consolida como un ejemplo del papel dinamizador de la Asociación en el panorama artístico español.

Con iniciativas como esta, la AEPE reafirma su vocación histórica de defensa, promoción y difusión del arte, proyectando hacia la sociedad el legado de figuras esenciales y consolidándose como una institución de referencia en la vida cultural española.

Cuenta con la colaboración de la AEPE

La cooperativa líder del sector agroalimentario gallego AIRA, lanzó el pasado mes de noviembre y dentro de su programa cultural AIRA CREA, el I Certamen Internacional de Pintura que cuenta con interesantes premios, y un accésit que otorga la Asociación Española de Pintores y Escultores, que también ha estado presente en el Jurado del mismo, a través de Dolores Guerrero, la Delegada de la AEPE en Lugo.

Los artistas premiados han sido los siguientes:

Primer Premio, dotado con 8.000 € para Kihong Chung, por la obra Donde habitas

 

Segundo Premio, dotado con 7.000 € para José Luis Méndez Pomes, por la obra titulada Lo que nos sostiene

 

Tercer Premio, dotado con 5.000 € para Manuel Carballeira Rivas, por la obra Reflexión

 

Accésit concedido por AIRA, sin dotación económica, para Isaac Senchermes Soldado por la obra Archivo 24

 

Accésit de la AEPE, Asociación Española de Pintores y Escultores, dotado con Medalla y Diploma para Pedro Bueno Salto por la obra Terrachá

 

Además, el jurado formado por Encarna Lago, Gerente de la Red Museística de la Diputación Provincial de Lugo, Mónica Maneiro, Directora artística de la Fundación DIDAC y Dolores Guerrero, Delegada de la AEPE en Lugo, han decidido seleccionar otras diez obras que junto a las cinco premiadas conforman una exposición itinerante que acaba de inaugurarse en el Museo Etnográfico de la Fortaleza de San Paio de Narla, desde donde viajará después a las localidades de Taboada y a Lugo.

 

El jurado y el equipo de AIRA con la obra ganadora

 

La elección del Museo Etnográfico de la Fortaleza de San Paio de Narla como primer espacio expositivo refuerza este enlace entre patrimonio, historia y creación contemporánea, en un enclave singular que simboliza la riqueza cultural de nuestro entorno.

La muestra tendrá continuidad en la Casa de la Cultura de Taboada en el mes de mayo y llegará al Vello Cárcere de Lugo en junio, ampliando así su alcance y facilitando que un mayor número de personas puedan acercarse a esta propuesta artística. Además, los espacios escogidos para la muestra mantienen una estrecha relación con la propia Cooperativa, que cuenta con delegaciones en Friol y Lugo y sitúa su sede central en Taboada, fortaleciendo así el vínculo con el territorio en el que desarrolla su actividad.

El resto de artistas seleccionados han sido: David Martínez Calderón, Carla Viso, Germán Álvarez Refojo, Eduardo Pérez Baamonde, Carlota Bueno Hermida, Pilar Cancio González, Iris Rodríguez Justo, Diego Vites García, Alba Molero Rus, José María Sánchez Gutiérrez,

AIRA CREA incluye certámenes de escultura, fotografía, poesía, música, relato breve y audiovisual. Todas las disciplinas compartían un eje temático común: el vínculo entre la tierra, las personas y la vida que nace de esa conexión.

La temática del certamen ha girado en torno al territorio compartido y a las raíces comunes, invitando a los artistas a reflexionar, a través de su obra, sobre la relación entre la tierra, las personas y la vida que brota de esa conexión: desde la siembra al alimento, del trabajo rural al compromiso comunitario, de la naturaleza al futuro compartido. Un certamen que ha buscado representar, en clave libre, el vínculo entre el mundo rural y la vida que sustenta: su belleza, dignidad y fuerza.

 

Dolores Guerrero con la obra que ha logrado el Accésit de la AEPE

Hasta el 19 de julio en el Museo de la Semana Santa

La pintora malagueña y Medalla de Honor de la AEPE, Paula Varona, inauguró el 14 de mayo la exposición ‘Espacios y luces’, en el Museo de la Semana Santa de Málaga, que podrá visitarse hasta el 19 de julio de 2026.

La muestra reúne 45 obras en las que la artista traza un recorrido entre museos, paisajes urbanos y horizontes marinos, siempre desde una mirada donde la arquitectura y la atmósfera emocional pesan tanto como el propio motivo representado.

 

 

Lejos de plantear una sucesión de estampas reconocibles, Varona utiliza Málaga —sus tejados, la Alcazaba, la Catedral, el puerto o La Farola— como un territorio transformado por la pintura y la memoria. «No son postales. No son fotografías», escribe Antonio Soler en el catálogo de la exposición, organizada por la Fundación Unicaja. «La ciudad que Varona pinta es perfectamente reconocible por su arquitectura, por esa luz casi imposible, sí, pero fundamentalmente lo que ella nos muestra es otra ciudad», insiste el autor de ‘Las bailarinas muertas’.

La exposición —presentada este jueves por Varona junto a la responsable de Artes Plásticas de la Fundación Unicaja, Emilia Garrido, y el presidente de la Agrupación de Cofradías de Málaga, José Carlos Garín— se articula en tres grandes núcleos. El primero está dedicado a Málaga y a su paisaje urbano, donde predominan las perspectivas elevadas, los tejados y las escenas bañadas por una luz mediterránea casi líquida. Obras como ‘Desde lo alto’, ‘Málaga, Pequeño oasis’ o ‘Atardecer en Málaga’ convierten la ciudad en un entramado de reflejos, jardines y volúmenes suspendidos.

 

 

Otro de los ejes fundamentales de la muestra son los museos y los interiores culturales. Varona introduce al espectador dentro del Guggenheim, la Tate Modern o el Prado, espacios que transforma en escenarios vivos, atravesados por visitantes, silencios y juegos de perspectiva. En cuadros como ‘A la luz de Velázquez’ o ‘El jardín de las delicias. El Bosco’, la artista dialoga directamente con la historia del arte y con obras icónicas que reaparecen filtradas por su propia mirada.

Sobre esa relación entre el espectador y la pintura reflexiona también Soler, que define los museos de Varona como «continentes del arte» donde «el visitante pasa de ser un mero transeúnte a obra de arte». Juan Manuel de Prada, por su parte, destaca la capacidad de la artista para «pintar la luz» no como un recurso técnico sino «como un estado del alma».

 

 

La muestra incluye obras inspiradas en el Prado, el Guggenheim o la Tate Modern junto a paisajes de Málaga y referencias pictóricas

El recorrido concluye con los paisajes marinos: puertos, embarcaciones y horizontes abiertos donde la calma y la luminosidad se convierten en protagonistas. El mar aparece así como contrapunto al bullicio urbano y como extensión natural de esa mirada contemplativa que atraviesa toda la exposición.

Nacida en Málaga en 1963, Varona se formó en Londres, en la Heatherley School of Fine Art y la Byam Shaw School of Art, vinculada a Saint Martin’s School of Arts. Desde finales de los años ochenta ha desarrollado una trayectoria con exposiciones en Madrid, Lisboa o Nueva Delhi y reconocimientos como la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

 

Paula Varona

“Espacios y luces”

Del 14 de mayo al 19 de julio de 2026

Museo de la Semana Santa de Málaga

C/ Muro de San Julián, 2 (Hospital de San Julián)

29008 Málaga

De L a S de 11 a 14 y de 17 a 20 h.

D de 11 a 14 h.

Se celebra el 30 de mayo, en Leganés

La Asociación Española de Pintores y Escultores (AEPE) formará parte del Certamen de Pintura Rápida San Nicasio 2026, tras la reciente publicación de las bases oficiales de esta reconocida convocatoria artística, consolidando así su compromiso con la promoción del arte y el apoyo a los creadores contemporáneos.

El Certamen de Pintura Rápida San Nicasio, que cada año reúne a artistas de diferentes puntos del país, se ha convertido en una cita imprescindible dentro del calendario cultural, destacando por su capacidad para acercar el arte al espacio público y fomentar la creación en directo. En esta edición de 2026, la participación de la AEPE refuerza el prestigio del certamen y contribuye a impulsar su proyección nacional.

La implicación de la Asociación Española de Pintores y Escultores supone un respaldo institucional de gran relevancia, en línea con los objetivos de la entidad de difundir las artes plásticas, apoyar a los artistas y favorecer el acceso de la ciudadanía a la creación artística. Asimismo, esta colaboración permitirá dar mayor visibilidad al talento de los participantes y enriquecer la calidad artística del certamen.

El evento se desarrollará conforme a las bases publicadas, que establecen las condiciones de participación, el desarrollo de la jornada y la concesión de premios, manteniendo el espíritu de inmediatez y creatividad propia de la pintura rápida.

Durante la jornada, los artistas deberán ejecutar sus obras in situ, captando la esencia del entorno urbano y cultural de San Nicasio, en Leganés.

Con esta iniciativa, tanto la organización del Certamen de Pintura Rápida San Nicasio como la AEPE refuerzan su apuesta por la cultura como motor de dinamización social y artística, invitando a creadores y público a participar en una experiencia única que combina arte, patrimonio y participación ciudadana.

Aquí puedes consultar las bases

BASES ACTUALIZADAS CERTAMEN PINTURA RÁPIDA 2026

Y para el desarrollo del certamen, los interesados pueden consultar en https://www.leganes.org/w/certamen-de-pintura-rapida-san-nicasio-2026

 

Hasta el 23 de mayo

Nuestro asociado Gabriel Asensio nos invita a su exposición individual titulada «La esencia de la Danza», que muestra hasta el 23 de mayo, en la Sala de exposiciones del Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.

“La esencia de la Danza” Homenaje a la Danza y a los bailarines  es un proyecto fotográfico que surge de mi contemplación, admiración y profundo respeto por el mundo de la escena y quienes lo habitan. Tras más de cuarenta años siguiendo la danza y más de ocho trabajando específicamente en estas imágenes, quiero invitar al espectador a acercarse a la danza no solo como espectáculo, sino como experiencia humana: un lenguaje corporal donde la belleza, la armonía y la expresividad se encuentran con el talento y la entrega de los artistas.

Con esta exposición rindo homenaje a los bailarines y bailarinas, figuras que, en su constante búsqueda de perfección, me muestran la intensidad del trabajo, la disciplina y la pasión que sostienen cada interpretación. Cada fotografía que presento es un instante detenido, un fragmento de movimiento que conserva su dinamismo y nos permite contemplar la anatomía, la fuerza y la delicadeza de quienes dedican su vida a la danza.

Con este trabajo quiero mostrar no solo la figura profesional de estos artistas, sino también su dimensión humana y psicológica: la sensibilidad, el sacrificio y la resiliencia que los convierten en referentes de tesón y constancia.

Mis imágenes quieren transmitir cuerpos que cuentan historias, gestos que transmiten emoción, miradas que reflejan un viaje interior marcado por la exigencia y la pasión por el arte.

Celebrando el Día Internacional de la Danza, esta exposición es un acto de gratitud y admiración: un reconocimiento a la danza como fuerza vital y a quienes, con su arte, nos enseñan a percibir la belleza en movimiento.

​“La esencia de la Danza” no es solo una colección de imágenes; es un canto a la humanidad que se expresa en cada giro, salto y pose, una evocación de aquello que hace que la danza sea arte y vida al mismo tiempo.

Gabriel Asensio

Exposición: La esencia de la Danza.

Sala de exposiciones del Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.

C/ Camino del Caño, 2. 28231. Las Rozas de Madrid

Entrada por la parte trasera del Auditorio (por la Consejería de Cultura y Educación).

Hasta el 23 de mayo de 2026

Horario: de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 21.00 h.

Sábados: sólo mañana, de 10.00 a 13.30 h.

 

 

Se celebrará el sábado 4 de julio

Tras el éxito de las primeras ediciones, el Ayuntamiento de Beteta, Cuenca, ha comunicado que ya tiene fecha para la III Edición de las Jornadas en honor al pintor Juan Bautista Martínez del Mazo. Un encuentro que tendrá lugar durante el fin de semana del 3 al 5 de julio de 2026.

Un fin de semana que nuevamente estará repleto de actividades relacionadas con la pintura, en el que se busca crear una experiencia única, donde el arte, la historia y la creatividad, sean los grandes protagonistas.

Uno de los platos fuertes de las jornadas será la celebración del III Certamen de Pintura Rápida “Juan Bautista Martínez del Mazo”, que contará con la colaboración de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que ya participó en sus primeras dos ediciones y que aportará una Medalla y Diploma.

Juan Bautista Martínez del Mazo se cree que nació en Beteta, y era hijo de Hernando Martínez, natural de la villa de Alarcón y de Lucía del Mazo, natural de Beteta, ambas del Obispado de Cuenca.

Pintor barroco, fue discípulo y yerno de Velázquez, merced a su matrimonio con Juana Velázquez. Llegó a ser Pintor de Cámara de Felipe IV, especializado en retratos.

Sus obras más conocidas son vistas de ciudades, paisajes y copias de los grandes maestros en lo que, según Palomino, fue «tan único, y especialmente en las cosas de su maestro, que es casi imposible distinguir las copias de los originales». Falleció el 10 de febrero de 1667, en Madrid.

Beteta es una bellísima villa de la Serranía de Cuenca, elevada sobre un pedestal rocoso a la falda del Castillo de Rochafrida. Cuenta con 6 km de acantilados con más de 80 metros de altura, y numerosas simas como La Cueva de la Ramera y el Sumidero de Matasnos. Es además Puerta del Parque Natural del Alto Tajo, donde se puede visitar la Laguna grande de El Tobar, a poca distancia del Real Sitio de Solán de Cabras.

 

III CPR Juan Bautista Martínez del Mazo

 

Otorgará Medalla y Diploma

 

El Ayuntamiento de O Grove (Pontevedra), a través de su Concejalía de Cultura, convoca este concurso en memoria del pintor local Ernesto Goday Caamaño.

Homenajear y recordar la figura del pintor grovense y miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Ernesto Goday, es el objetivo del certamen de pintura que, en memoria del insigne pintor local está, dotado con 3000,00 €.

En este nueva edición del certamen puede participar cualquier persona mayor de edad que presente una obra inédita y original de su autoría, con unas dimensiones comprendidas entre  60 x 50 y 150 x 150, realizada con técnica y estilo libre. La temática tendrá que estar relacionada con el paisaje natural y urbano de O Grove y sus gentes.

Todas y todos los interesados en participar, pueden hacer su inscripción aportando una fotografía de la obra en formato digital acompañada de la hoja de inscripción que puede descargarse en la Sede electrónica del Ayuntamiento de O Grove hasta el 30 de septiembre de 2026, en el correo electrónico casadacultura@concellodogrove.es o a través de la dirección postal Casa de la Cultura Manuel Lueiro Rey, Monte de la Villa, 11, CP 36980 O Grove (Pontevedra).

Un jurado compuesto por profesionales del mundo del arte, realizará una preselección que se  comunicará a las personas interesadas en el mes de octubre. Los artistas seleccionados deberán enviar sus obras que formarán parte de la exposición del concurso y del ‘Catálogo 2026’. De esa preselección saldrá la obra ganadora del 2026.

 

Castellano. BASES XIV CONCURSO DE PINTURA ERNESTO GODAY

Hoja de inscripción

 

Otorgará Medalla y Diploma

El Centro de Estudios del Jiloca convoca para el año 2026 el XXVII Certamen de Artes Plásticas “José Lapayese Bruna”, quien fuera uno de los socios de la Asociación Española de Pintores y Escultores, destinado a fomentar la creación artística y facilitar su difusión en el valle del Jiloca, en las provincias de Teruel y Zaragoza.

Podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros con una sola obra reciente de pintura o escultura, de temática y medidas libres que no haya sido premiada anteriormente.

Se contemplan los siguientes PREMIOS:

PREMIO JOSÉ LAPAYESE 2026 dotado con 1.600 euros.

Exposición Monográfica en la localidad que estime oportuna el CEJ.

Edición: La obra ganadora será publicada como Portada de la revista Xiloca.

PREMIO “ARS” dotado con 1.000 euros a una de las obras finalistas que estime el jurado.

MENCIÓN DE HONOR.

Se destacará el trabajo profesional de un autor. Sin contribución económica.

MEDALLA Y DIPLOMA DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES.

El jurado estará formado por profesionales del ámbito de las Bellas Artes: Mercedes Rubio Martín. Presidenta Centro de Estudios del Jiloca. Diego Arribas. Doctor en Bellas Artes, Artista y Crítico de Arte. Santiago Martínez. Doctor en Historia del Arte, Comisario y Crítico de Arte. Beatriz Bertolín Fuertes. Artista, Organización y Gestión Cultural.

El formulario de Inscripción debe remitirse antes del 24 de mayo de 2026.

Aquí puedes consultar las bases:

XXVII Certamen Lapayese Bases 2026

Más información en: