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Miguel Barbero inaugura la exposición del Premio Tritoma del 91 Salón de Otoño de la AEPE

En el CC Sanchinarro, hasta el 10 de mayo

El día 25 de marzo de 2026, a las 19 h., en el Centro Cultural Sanchinarro, perteneciente a la Junta Municipal de Hortaleza, tendrá lugar el acto de inauguración de la exposición “Tierras revisitadas”, del socio Miguel Barbero Llorente, ganador del Premio Tritoma del 91 Salón de Otoño de la AEPE.

Miguel Barbero obtuvo con su obra «Campos de Angón», el PREMIO TRITOMA en el 91 SALON DE OTOÑO 2024, y desde entonces, viene preparando con toda ilusión, esta muestra que se podrá visitar hasta el día 10 de mayo, en horario de lunes a viernes de 9 a 22 h, y los sábados y domingos, de 10 a 22 h.

El catálogo de la misma cuenta con la siguiente introducción del Presidente de la  Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo Lopez:

«Hay algunos atardeceres en la pintura de Miguel Barbero que detienen el tiempo y lo hacen bello y eterno a la vez.

El colorido, verdadero protagonista, donde la pincelada queda perpetuada bajo  su pincel y dirección en  un  magnífico oficio y mano artística  llena de fantasía y realidad a la vez  , de forma que nos  genera todo un estilo tan propio y único que, estando en un jurado donde se valoran las  obras que visionan expertos, artistas y criticos, se escuchó una voz al llegar un cuadro,  afirmando: » es un Barbero».

Inconfundible en lo más hondo de su espíritu, la obra late con una personalidad única de genio.

He conocido en la obra de Miguel un color distinto y lleno de una sensibilidad más allá de lo q uno pueda imaginar y por eso, es un lujo que Madrid pueda contar con esta exposición para una vez más podernos impresionar y deslumbrar a la vez,  con esa grandiosa e inigualable paleta y siempre con esa  maravillosa gama de color,  que Miguel Barbero pone ante nosotros para poder disfrutar de buen arte, modelo de profesionalidad, ejemplo de vigor artístico y algo q yo daría en llamar pintura eterna, algo q perdurara por encima de modas y tendencias, algo q merece verse,  profundizarse y disfrutar para que al final se  pueda  decir que uno vio la obra de un gran Maestro de la luz y el paisaje«.

 

Miguel Barbero. Campos de Angón. Óleo / lienzo. 114 x 146

BIBLIOGRAFIA-Miguel-Barbero

 

Miguel Barbero Llorente

Premio Tritoma del 91 Salón de Otoño de la AEPE

Exposición de pintura: Tierras revisitadas

Centro Cultural Sanchinarro

C/ De la Princesa de Éboli, 29

28050 – Madrid

Inauguración: 21 de marzo de 2024, 19 h.

Del 21 de marzo a 30 de abril de 2024

Lunes a sábado: 9 a 22 h.

Domingos: 10 a 22 h.

Jorge Veganzones expone en Burgos

Hasta el 15 de marzo de 2026

Bajo el título de “Mis encuentros con el mundo”, el socio Jorge Veganzones García expone hasta el 15 de marzo sus últimos trabajos en la Sala de Exposiciones del Teatro Principal del Ayuntamiento de Burgos.

El propio artista nos presenta así la muestra:

Mis encuentros con el mundo es una exposición individual que abarca 25 obras y refleja una muestra de mi trayectoria artística desde que presenté en 2022 mi trabajo de fin de grado hasta que realicé en 2025 uno de los paisajes más ambiciosos: La Colina.

Aunque mi estilo sea figurativo, mis pretensiones van más allá del realismo. En mis obras se pueden apreciar distorsiones del color y las formas que me permiten expresar distintos estados emocionales, tales como la angustia, la tristeza; pero también la serenidad y el júbilo. Es así como siento el mundo y mis obras son fruto de este encuentro.

Mi relación con la pintura comenzó siendo muy niño, cuando encontré en ella una forma de comunicación que no alcanzaba con las palabras.

Partiendo siempre del natural, mis trabajos exploran diferentes técnicas, estilos y géneros. Paisajes, bodegones, espacios arquitectónicos, retratos… En ellos trato de transmitir emociones como la tristeza, la angustia y el miedo, pero también la serenidad, el júbilo o la esperanza.

Aunque mi pintura sea figurativa, mis pretensiones van más allá del realismo. En mis obras se pueden apreciar distorsiones del color o las formas, con las que trato de reflejar las diferentes maneras de ver la realidad, así como de desvelar lo extraordinario en lo cotidiano.

Para mí la realidad no es única ni absoluta, sino que depende de la mirada de quien la percibe. A través de la transfiguración estética, objetos y paisajes cotidianos pueden desvelarnos aspectos ocultos de la realidad, ampliando los horizontes de la mirada. En definitiva, acercándonos a las múltiples realidades.

https://burgos.top/exposiciones-en-burgos/exposicion-mis-encuentros-con-el-mundo-de-jorge-veganzones/

 

Jorge Veganzones

Exposición de pintura “Mis encuentros con el mundo”

Sala de Exposiciones del Teatro Principal del Ayuntamiento de Burgos

Paseo del Espolón s/n, 1ª planta. Burgos

Hasta el 15 de marzo de 2026

Abierto de martes a sábado de 11 a 14h y de 17 a 21h

Lunes y festivos cerrado

 

Javier Ortas expone en la Galería Herraiz

Hasta el 23 de marzo de 2026

El socio Javier Ortas inauguró el pasado día 19 de febrero de 2026 la exposición de sus últimos trabajos en la Galería de Arte Herraiz, que podrá verse hasta el 23 de marzo, y donde reúne 23 piezas, muchas de ellas acuarelas de gran formato. La mayoría pertenecen al trabajo más reciente del pintor, aunque también podrán contemplarse obras anteriores nunca antes presentadas en exposición. En la muestra se puede contemplar la obra «Tres jinetes, tres caballos», que fue seleccionada en el 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.

Los cuadros de Javier Ortas nacen íntegramente de su imaginación, sin referencia visual alguna. El dibujo y un trazo de pincel preciso son esenciales en su proceso. Para él, la alegría y la belleza cumplen una función profunda y necesaria en el arte.

Javier Ortas pinta frente al soporte en blanco, sin usar modelo ni referencia visual alguna, utilizando sólo su imaginación.  Durante años perfeccionó su técnica de dibujo y pintura, experimentó y buscó hasta encontrar la manera de expresarse desde su interior, creando así un estilo propio y reconocible.

Esa pasión por lo esencial y puro, tanto en la naturaleza como en su visión del ser humano, se percibe en sus obras y les confiere un carácter universal.  Sus temáticas son diversas  y dinámicas; no se permite limitarlas y aunque todo puede ocurrir en sus magníficas composiciones, suele elegir lo bello como una forma de rebeldía ante el caos predominante en la actualidad.

Reside en Madrid y vivió muchos años en la capital de México y en Los Ángeles de California. Pese a su condición urbanita, es un apasionado de la Naturaleza y valora la tranquilidad y la convivencia de los pueblos y las ciudades pequeñas.

Ortas realiza exposiciones constantemente, mostrando su trabajo tanto en España como fuera de nuestras fronteras.

https://galeriaherraiz.com/categoria-producto/javier-ortas/

 

Javier Ortas

Galería de Arte Herraiz

C/ Don Ramón de la Cruz, 27. Madrid

Hasta el 23 de marzo de 2026

Abierto de lunes a viernes de 11 a 14h. y de 17 a 20:30h.

Sábado de 11 a 14h. y de 18 a 20:30h.

Begoña Sopena expone en Huesca

Hasta el 15 de abril de 2026

La socia Begoña Sopena inaugurará el 16 de marzo de 2026 la exposición Animalitos de ciudad, en la sede de la Asociación de Vecinos Barrio de Santiago de Huesca, una serie sobre animalitos que podemos encontrar en la ciudad y que podrá visitarse hasta el 15 de abril de 2026 en horario de lunes a sábado de 16 a 21 h.

La propia artista nos presenta así su exposición:

Se trata de una exposición algo impresionista donde he trabajado el acrílico y collage sobre lienzo. También incluyo retratos con los mismos materiales y también se podrán ver, algunos cuadros de mis series anteriores. Persigo, siempre, transmitir belleza, sentimiento, reflexión y vida. El retrato también lo he trabajado desde que comencé a pintar, transitado en este tema por distintos estilos y materiales, sin olvidar la poesía, que he trabajado intentando trasmitirla a través de mis obras.

Llevo 28 años de trayectoria expositiva desarrollando mi obra en óleo, principalmente, a través de distintas series. En “Calles de Huesca” hice dos series, una primera serie más realista y una segunda unos años más tarde más cubista y figurativa. En “Puenteando”, dos interpretaciones de un mismo puente una más figurativa y otra más cubista. En “Numeración poética “aparece en el mismo cuadro un número árabe, numero romano y una palabra que rima intentando aproximarme a la poesía. “Fragmentaciones de imágenes “, es una serie donde los cuadros son piezas que componen una imagen. “Fusiones”, serie donde dos cuadros segmentados se fusionan para dar una mirada diferente al cuadro. «Hebras del corazón“ es una serie con una mancha más abstracta con frases poéticas de distinto poetas. “El cine” está dedicada al séptimo arte y “Abecedario poético sobre el eje XY” consta de 27 letras que titulan cada uno de los cuadros. En cada eje XY aparece distintas palabras que empiezan por la letra que titula el cuadro y que se fusionan en un punto del cuadro. Esta serie me inspiró un poemario que recogió los micropoemas.

https://www.facebook.com/people/Bego%C3%B1a-Sopena-Fuster/pfbid0SNgJYN3EDHVBExqzHhzqHvtG5vf9fAWiu76xF7TDCJBgC6QHbNdAxrdKBGQdJBJKl/

 

Begoña Sopena

Exposición  «Animalitos de ciudad»

Asociación de Vecinos Barrio de Santiago de Huesca

Avda. Paz, 8

Huesca

Desde 16 de marzo al 15 de abril de 2026

Abierto de lunes a sábado de 16 a 21h.

Domingo cerrado

 

Bea Oliva expone en la Asociación de Artistas Alicantinos

Hasta el 21 de abril de 2026

La artista cartagenera afincada en Alicante desde 1980 inaugura el próximo 20 de marzo la exposición ‘Realismo salvaje’, en la Asociación de Artistas Alicantinos, un viaje a través del realismo con el objetivo de “emocionar desde la profundidad y el diálogo” y en el que quiere resumir su manera de entender la pintura.

Así nos presenta su muestra la propia artista:

“Soy miembro activo de varios colectivos de arte, pertenezco al grupo de Pintores Solidarios, la Asociación de Artistas Alicantinos y la Asociación Espejo. Lugares como estos en Alicante son muy buenos porque crean comunidad y continuidad. Además soy socia de la Asociación Española de Pintores y Escultores con sede en Madrid.

Mi pintura está hecha para asimilarse, no es de consumo rápido, es una pintura para detenerse y observar. Que se tomen su tiempo en cada cuadro. El arte es necesario porque nos ayuda a entender la realidad desde otros puntos de vista. Pintar, por ejemplo, es mi forma de dialogar con el mundo. Esta exposición es una invitación a que el espectador forme parte de ese diálogo. Entonces, si esa persona, ese espectador puede llevarse algo a su casa, pues el objetivo está conseguido. Espero que cada cuadro deje algo en quien lo mire”.

Coincidiendo con esta exposición, Bea Oliva participa además en una exposición colectiva en homenaje y reconocimiento a la mujer a través del arte, en el Real Liceo Casino de Alicante.

Se trata de una exposición de pintura que destaca por la calidad de las obras presentadas y por su compromiso con la memoria, la visibilidad y el apoyo a las mujeres en su día. Bea Oliva presenta la obra «Eterna remembranza». La exposición podrá visitarle hasta el 31 de marzo en el Real Liceo del Pº de la Explanada de España 16 de Alicante, de martes a domingo de 9 a 20 h.

Beatriz Oliva Huerta es una artista nacida en Cartagena, pero afincada en Alicante desde hace muchos años y que desde 2018, tras formarse en la escuela de Arte Remigio Soler, se ha hecho con un hueco en el panorama artístico de la ciudad apostando por un realismo / hiperrealismo contemporáneo que impacta en el espectador no sólo por su técnica sino por su profundidad psicológica. Asimismo, su formación artística se ha enriquecido a través de abundantes cursos que abarcaban diversas técnicas. Ha participado con su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes nacionales e internacionales entre los que destacan más recientemente el XLVI Premio de Gredos de pintura 2025 (Ávila), Premio Museo Cromática de Toledo 2026 o la selección de portadas de grupos de arte como Art Spain 2025. En 2022 realizó el cartel oficial de la Hermandad del Rocío de Alicante, integrándose en su colección institucional. Sus creaciones también forman parte de colecciones particulares en España y Francia.

Manuel Álvarez. Periodista

https://www.hojadellunes.com/beatriz-oliva-la-pintura-funciona-cuando-emociona-antes-de-entenderla/

https://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com/2026/03/nuestras-socias-brillan-en-una-nueva.html

 

Bea Oliva

Exposición de pintura: Realismo Salvaje

Asociación Artistas Alicantinos

C/ Arquitecto Morell, 11, bajo.

Alicante

Del 20 de marzo al 21 de abril de 2026

Abierto de lunes a viernes de 18 a 21h.

 

Inaugurada la exposición de Karen García

Organizada por la AEPE, en el C.C. Julio Cortázar

de Moncloa, hasta el  29 de marzo

El 5 de marzo de 2026, a las 19 h. tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores, titulada «Tras cada trazo», de la socia Karen García, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Julio Cortázar, perteneciente a la Junta Municipal del Distrito de Moncola-Aravaca.

La exposición, podrá visitarse hasta el 29 de marzo, en horario de lunes a viernes no festivos de 9’30 a 13’30 y de 16’30 a 20’30 h y en la C/ Antonio Machado, 20 de Madrid, en Moncloa.

El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo López, acompañado de la Secretaria General de la AEPE y de la Directora del Centro Cultural Julio Cortázar.

La artista nos comenta así la muestra:

“Tras cada trazo”

Cada una de estas obras está hecha despacio. No únicamente por perfeccionismo, sino por necesidad.

Llevo pintando desde los once años y, mientras estudio psicología, he aprendido a entender el dibujo también como una forma de atención profunda y observación. Pintar se me parece mucho a escuchar: requiere presencia, paciencia y la disposición a no forzar respuestas. La emoción no se impone; aparece cuando se le deja espacio.

No hay aquí una temática única, ni una técnica en concreto. Lo que los une no es lo que representan, sino cómo han sido trabajados y sentidos. La atención al detalle no busca únicamente una reproducción exacta, sino una forma de transmisión ante esa necesidad de pintar que lucha por salir, por expandirse.

Antes de cada trazo hay una decisión que implica paciencia, volver atrás, borrar, repetir, insistir como parte del proceso creativo.

El carboncillo —presente en la mayoría de las piezas— permite precisamente ese diálogo constante con la imagen, gracias a su facilidad para modificar, retocar, añadir detalle. Porque, a veces, despojar el color es una forma de escuchar mejor.

Esta exposición propone eso mismo al espectador: mirar sin prisa. No buscar un significado inmediato, sino permanecer un poco más en cada obra.

 

Catálogo Karen García. CC Julio Cortázar

 

 

Tras cada trazo

Pinturas de Karen García

Asociación Española de Pintores y Escultores

Del 4 al 29 de marzo de 2026

Centro cultural Julio Cortázar

C/ Antonio Machado, 20

28035 Madrid

L a V de  9’30 a 13’30 y de 16’30 a 20’30

Romero Linares, 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con el lienzo «El amanecer»

El amanecer. Óleo / lienzo. 180 x 130

.

 

 

Sergio Romero Linares, Sevilla 1991

Graduado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en 2015. Anteriormente, en el curso académico 2013/14 recibe una beca Erasmus para la Accademia di Belle Arti de Roma, Italia. En su graduación obtiene el premio al mejor expediente académico de su promoción, por lo que sería reconocido con el premio a la excelencia universitaria de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.

Amplía su formación con diferentes becas destacando la residencia artística en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, 2015-2016, y la residencia en Palazzo Monti, (Italia) en el verano de 2019. Su formación continuó con cursos como el IV Curso de Realismo y Figuración a cargo de Antonio López García, o el Workshop Encuentro y Laboratorio Didáctico que tuvo lugar en los Museos Capitolinos de Roma en 2013, entre otros muchos.

Se dedica profesionalmente a la pintura desde su paso por la Fundación Gala. Su estudio se ubica principalmente en San José de la Rinconada, Sevilla, ciudad en la que reside.

A pesar de su juventud acumula prestigiosos premios y reconocimientos como el XI Premio de Pintura Club de Arte Paul Ricard, Mención de Honor del LI Certamen Nacional de Pintura y Escultura organizado por el Círculo de Bellas Artes de Pozoblanco, Córdoba,  el  Premio Villa de La Rinconada, 2018; el premio Adquisición del XVI Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón, 2017; el primer premio en el XXVIII Certamen de Pintura de la ciudad Álora, 2017; la mención de honor en el XV Certamen de creación Joven de la Universidad de Sevilla, el Premio Adquisición del XXII Certamen de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, CICUS, y el Gran Premio del Rector del II Certamen de la Universidad Loyola Andalucía por su obra Red Portrait.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en España, Italia, Portugal y EEUU. Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas en España, Italia, Francia, Estados Unidos, Bélgica, Noruega y México.

Ha realizado siete exposiciones individuales en Sevilla, Brescia y Roma (Italia), Faro (Portugal) y Barcelona.

El artista Sergio Romero Linares, uno de los pintores más destacados del panorama artístico actual. Fascinado desde pequeño por el dibujo, su obra se centra desde hace unos años en el trabajo del negro sobre el negro, un concepto y una técnica difíciles con las que logra crear un misterio y una incertidumbre que rodean de una atmósfera especial cada objeto y persona retratados. Una escenografía misteriosa que parece plana y que, contrariamente, es infinita. En sus trabajos no se sabe dónde está el infinito de ese fondo o de esa figura, no se ve el principio y el final en una teoría que parece fácil, la de las formas simples y de escasos colores en su paleta, donde menos es más.

Son cuadros “desaturados” repletos de infinitos matices y texturas que recuerdan a la escultura.

Interesado por el retrato, que lleva a su terreno, intenta crear un retrato ficticio y llevarlo a su realidad creativa, creando una obra ficticia que capta la personalidad del retratado y su carácter.

 

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Charo Santamarina, Finalista del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con la escultura «Sin título»

Sin título. Madera de tilo. 60 x 54 x 48

.

 

 

Charo Santamarina (Rosario García-Santamarina Esteban)

Artista visual con más de 30 años de experiencia en el ámbito de las Bellas Artes, especializada en pintura, escultura, fotografía y diseño gráfico, así como en restauración de muebles.

Su trayectoria se caracteriza por una sólida base técnica, una constante exploración creativa y una marcada sensibilidad estética aplicada a proyectos artísticos y decorativos.

Cuenta con formación académica  como Fotógrafa Profesional por la Escuela Superior Flash (2010–2012) y  Diseñadora  Gráfica por el Centro Cultural de Las Rozas (2004–2007). Ha complementado su formación con diversos cursos de pintura mural, pintura decorativa, técnicas de collage y técnicas de grabado.

Las veladuras y la mezcla de distintas técnicas son una constante en sus obras, el uso del papel hecho a mano como soporte y la mezcla de diferentes técnicas clásicas con materiales actuales formando así un conjunto de armonía.

Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas, y ha sido reconocida con distintos premios y selecciones, entre los que destacan: Primer Premio Peña (2000), Premio de Carteles de Carnaval de Las Rozas (2008), Selección en el Certamen Unipublic de los años  2006 y 2007, Selección en  Premio Marca de Pintura Deportiva ( 2007), Selección en Premio 92 Salón de Otoño , de la asociación Española de Pintores y Escultores AEPE (2025).

 

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Vicente García Fuentes, Finalista del 61 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Con la acuarela «Akureyri Nigth III»

Akureyri Nigth III. Acuarela / papel. 150 x 150

.

 

Vicente García Fuentes, pintor especializado en la técnica de la acuarela

La pintura es sido su pasión desde la infancia; ningún momento de su vida ha estado exento de su influencia. Para él, la pintura es un medio vital de comunicación.

La beca de residencia artística que le llevó a Islandia fue un catalizador para sumergirle en la dinámica atmósfera y los paisajes de la región, que plasmó utilizando técnicas de acuarela.

Intenta destilar la esencia misma de los paisajes que le inspiran, haciendo hincapié en su interacción con la luz.

Glaciares, cielos, hielos, mares, volcanes y barcos ocupan un lugar destacado en su obra; a menudo cambia la composición para expresar mejor sus emociones.

Su visión artística está en perpetuo crecimiento, ya que su objetivo es invertir un pedazo de su alma en cada obra, al tiempo que aprecia su vocación de pintor siguiendo los pasos de los grandes maestros de la historia de la pintura.

No recuerda un momento en su vida en la que la pintura no tiene presente estado, empezó en clases de pintura a los 6 años y se ha formado en Dibujo, Color, Composición y Técnica con numerosos pintores de reconocido prestigio.

Lo más importante para él es la atmósfera en la pintura y se caracteriza por un trabajo en húmedo.

Especialmente pinta paisaje. Los cielos, los hielos y las escenas distintas Nórdicas ocupan un lugar especial en su pintura.

Vicente García Fuentes es un destacado pintor español especializado en la técnica de la acuarela.

Imparte talleres y cursos de acuarela a nivel internacional, compartiendo sus conocimientos con nuevas generaciones.

Ha sido galardonado con numerosos premios como el Primer Premio Artemisa, el Golden Easel Award, el Primer Premio San Antonio de la Florida, el Premio José Antonio Sequí, el Premio Virgen de las Viñas, el Segundo Premio Tláloc y el Primer Premio de la Asociación Española de Acuarela.

Fue elegido miembro del Royal Institute of Painters in Water Colours, uno de los máximos reconocimientos en el ámbito de la acuarela.

Actualmente es considerado uno de los acuarelistas más relevantes de su generación.

2024 Seleccionado para el Premio Reina Sofía, 2023 Primer Premio del Concurso Puig Rodá,

Premio José Antonio Sequí, Primer Premio de la Asociación Española de Acuarelistas, 2022 Virgen de las Viñas (Premio Movialsa), 2021 Primer Premio de Acuarela en el Certamen de San Rafael, 2020 Primer Premio Golden Easel Award 2020, Primer Premio en la Revista ‘The Art of Watercolor’ 2020, Primer Premio Artemisia 2020, 2019 Segundo Premio TLOC de la Secretaría de Cultura del Estado de México 2019, Segundo Premio Dalí 2019, 2018 Primer Premio San Antonio de la Florida, Primer Premio Tablilla ‘Gran Prior’, 2018Segundo Premio Dalí 2018, 2017 Primer Premio Stella Maris 2017, Segundo Premio Puente de Toledo, Segundo Premio Villa Romana de Carranque, 2016 Primer premio Winsor and Newton ‘Limited Editions’.

Exposiciones individuales: 2020 Entrevista en la Revista “ The Art Of Watercolor “ N*39

Seleccionado en Fabriano in Aquarello 2020, Seleccionado en la Exposición De Acuarela por el Instituto Internacional de Acuarela de Japón 2020, Seleccionado en el Festival Internacional de Acuarela de Albi (Francia) 2020, Exposición en Ho Chi Minh City ( Vietnam ) diciembre 2020

2019, Seleccionado Royal Watercolour Society 2019 (Reino Unido), Seleccionado IWS Indonesia 2019  (Indonesia), Seleccionado Fabriano In Acquarelo 2019 (Italia), Seleccionado Urbino in Acquarelo 2019 (Italia), Seleccionado Premio NWS 2019 (EEUU), Seleccionado Galería IWS Xian 2019 – (China), Baer Art Center 2019 (Islandia), 2018 Seleccionado “Bienal Internacional Fabriano“ Marca de Agua 2018” (Italia), Seleccionado IWS República Checa 2018

Seleccionado Royal Watercolour Society 2018 (Reino Unido), 2017 Seleccionado IWS India 2017, Seleccionado IWS Pakistán 2017.

 

61 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

de la Asociación Española de Pintores y Escultores

con la colaboración de GOOGLE

26 de febrero a 29 de marzo de 2026

Casa de Vacas

Parque del Buen Retiro de Madrid

Pº de Colombia, 1. 28009 Madrid

De lunes a domingo, de 10 a 21 h.

Metro: Retiro (Línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (C/ Alcalá, 95) y Estación 60 (Plza. Independencia, 6)

Tomás Santos Alcalá inauguró su exposición en el Museo Cromática de Toledo

Se podrá visitar hasta el 22 de marzo

El 28 de febrero de 2026, tuvo lugar el acto de inauguración de la exposición del socio Tomás Santos Alcalá, en el Museo Cromática de Toledo, bajo el título “De naturaleza altamente sensible”, que podrá visitarse hasta el 22 de marzo de 2026.

El acto de inauguración estuvo presidido por la Vocal de la Junta Directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Carmen Bonilla Carrasco, así como por el El gerente, fundador y CEO del Museo Cromática de Toledo es Luis García-Cid Roncero.

La muestra nos la presenta así el autor:

Este proyecto nace de una forma de estar en el mundo.

“De naturaleza altamente sensible” no es una exposición concebida para ser recorrida con prisa ni comprendida desde un único punto de vista. Es una invitación a detenerse, a mirar con atención y a habitar el tiempo desde la presencia.

La pintura aparece aquí como un acto de escucha: del entorno, del cuerpo y de la experiencia vivida. Cada obra propone un lugar de pausa, un espacio donde la mirada puede descansar sin necesidad de interpretar ni resolver nada.

Este proyecto ha sido concebido específicamente para el espacio museístico, atendiendo tanto a su arquitectura como a su ritmo, y se adapta a ella sin imponerse, buscando siempre el diálogo y la convivencia.

La alta sensibilidad es entendida en este proyecto no como un rasgo aislado, sino como una condición profunda de percepción. Pintar desde esa condición implica prestar atención a lo que suele pasar desapercibido: los gestos mínimos, los silencios, los tiempos intermedios, lo cotidiano habitado con cuidado.

La obra no parte de una idea previa que deba ser ilustrada. Surge del encuentro entre experiencia, memoria y presencia. La pintura se convierte así en una forma de estar, más que en un objeto que representar.

El proyecto dialoga de manera natural con el libro inédito del propio autor Mar adentro. 49 encuentros y 1 horizonte desde la sensibilidad profunda, cuyos textos acompañan el recorrido como resonancias poéticas. No explican las obras ni las interpretan: amplían el espacio de percepción.

“De naturaleza altamente sensible” es un proyecto concebido desde la coherencia, la escucha y el cuidado del ritmo. Su estructura flexible permite adaptarse al museo sin perder identidad, manteniendo siempre un mismo hilo: la invitación a mirar con profundidad y a habitar el tiempo desde la presencia.

Es una propuesta que confía en la capacidad del visitante para sentir, detenerse y encontrarse con la obra desde su propio lugar.

C.V. Tomás Santos Alcalá

 

 

 

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