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J. Carpe expone en el Espacio de Creación Artística Joven de Molina de Segura

El socio de la AEPE J. Carpe, expone sus obras en la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Molina de Segura, en el Espacio de Creación Artística Joven (ECAJ),  bajo el título de Historias de Bar.

El objetivo de esta exposición es principalmente sacar a la luz esos personajes de escenas de obras clásicas que se encuentran en los bares con la mirada perdida, como si estuvieran esperando a que el tiempo se los lleve.

Los retratos son un estudio de la escena de la obra clásica ambientada en tabernas y bares, habiendo seleccionado una parte concreta de la obra, sacando ese romanticismo clásico de la obra de los pintores como Henri de Toulouse-Lautrec, Alenza y Nieto o Picasso.

Francisco Javier Carpe, -J.Carpe- nació en Murcia, el 24 de junio de 1998.

Estudiante de último año de Bellas Artes en la Universidad de Murcia, comenzó a exponer sus obras en 2019, pasando por varias salas ya desde entonces: Cuartel de Artillería, Galería El Punto Rojo, La Terraza Verde, Casino de Águilas, Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Museo del Mar Santa Pola y Espacio Cómplices de Madrid, entre otras.

Parte de su obra, la mayoría en óleo sobre lienzo, tienen un estilo postcubista muy innovador. Claro exponente de ello es su serie y Exposición «Clue», con obras tan relevantes como «La Muerte de Marat», «Iván el Terrible» o «Hipatia de Alejandría».

Ha creado el “Coffismo”, en el que emplea el soporte “servilletas” para la creación de muchos de los bocetos de algunas de sus obras más notables, dibujando en ellas con tinta y café y/o vino, y que en ocasiones expone junto a obras principales, como ocurre en el caso de Historias de Bar.

Las obras principales que componen esta exposición están realizadas en taburetes de bar reales, pintadas en óleo, tratando el tema de la identidad y expuestos horizontalmente para deshacer el uso principal del taburete y poder apreciar la obra.

Son ilustraciones de una amplia selección de pinturas ambientadas dentro de la escena de las cafeterías y bares. Personajes anónimos pintados por algunos de los pintores más conocidos en distintas épocas, pero con una clara relación.

Representan la decadencia de la vida y la vejez a través de una pintura y una mesa gastada por el paso del tiempo.

Una pintura retrato con un leve fondo, el cual siendo el único objetivo del espectador a primera vista, obliga a fijarse también en el soporte, en sus texturas, ralladuras y quemaduras.

J.Carpe dice que ahora entiende a los que dicen “sin café no soy persona”. Para él es una manera de inspirarse, que le lleva a crear en diferentes ambientes, utilizando materiales que encuentra en esos locales. La servilleta o el taburete sustituyen al lienzo tradicional, para situarnos en el contexto de esas HISTORIAS DE BAR.

 

 

J. Carpe

“Historias de Bar”

Espacio de Creación Artística (ECAJ)

Av. Madrid, 68

Molina de Segura, Murcia

Del 24 de junio al 23 de julio de 2021

De lunes a viernes, de 17’30 a 21h.

Artistas seleccionados en el 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Una vez finalizada la comunicación de forma personal a cada uno de los seleccionados en el 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores, con la colaboración de GOOGLE,  procedemos a hacer pública la lista de artistas seleccionados en la presente convocatoria.

Recordamos que entre ellos se encuentran los artistas finalistas y el premiado, pero el fallo del jurado no se hará público hasta la entrega del galardón.

Desde estas líneas, la Asociación Española de Pintores y Escultores desea dejar constancia del profundo agradecimiento a cuantos han participado en esta convocatoria, por la ilusión, el trabajo y el esfuerzo realizado, y nuestra más sincera felicitación a todos los que han logrado ser seleccionados.

 

Felipe Alarcón Echenique

Jesús Alcolea Ríos (Jesús Alcolea)

Santi Alonso (Santial)

Teruhiro Ando

Beatriz Arteaga Pitzenbauer (Beatriz Arteaga)

Javier Bañón Pérez (Javier Bañón)

Miguel Barbero Llorente (Miguel Barbero)

Mª Piedad Belinchón Casado (Oliva Belinchón)

Lorna Benavides Romero (Lorna Benavides)

Carmen Bonilla Carrasco (Carmen Bonilla)

Alfonso Calle García (Alfonso Calle)

Jaume Claret (Armando Manel das Mortes)

Paloma Casado López (Paloma Casado)

Mª Dolores Catalá Sanz (Lola Catalá)

Gloria Cediel Lafuente (Gloria Cediel)

Sing Sheng Chang-Hsu (Sing Chang)

Ramón Córdoba Calderón (Ramón Córdoba)

Francisco Escalera González (Francisco Escalera)

Magdalena España Luque (Magdalena España)

Elena Fernández Camazón (Helen)

Jeny Fernández Pérez (Jeny Fernández)

Soledad Fernández Ramos (Soledad Fernández)

Emilio Fornieles Rodríguez (Emilio Fornieles)

Susana García Bravo

Celia García-Castaño Quintana (Celia G-Castaño)

Lydia Gordillo Pereira (Lydia Gordillo)

Manuel Gracia García (Manuel Gracia)

Ana Gutiérrez Mengual (Ana Gutiérrez)

Manuel Higueras García (Manuel Higueras)

Cristina Iglesias Mauri (Cristina Jobs)

Alejandro Inglés Llorens (Alejandro Inglés)

Silvia Juez Linares

Sandra Krysiak

Mª Arminda Lafuente Ojuel (Arminda Lafuente)

Ricardo Llopico Maillo (Ricardo Llopico)

David Llorente Ávila (David Llorente)

Fco. Javier López del Espino (López del Espino)

Héctor López Moreno (Héctor López)

Antonio Lucas García (Antonio Lucas)

Carmen Lupión Morales (Carmen Lupión)

Juan Ramón Luque Ávalos

Antonio Marina Rodríguez (Antonio Marina)

Carlos Márquez Mora (Carlos Márquez)

Dolores Martínez Lora (Lola Martínez Lora)

Javier Martínez Pérez

José Manuel Martínez Pérez

José L. Molares Fernández (José Molares)

Cynthia Morán Killeavy (Cynthia Morán)

Isidoro Moreno López (Isidoro Moreno)

Cristóbal Olmedo Aranda (Cristóbal Olmedo)

Belén Ordovas Muriel (Belén Ordovás)

Catalina Orozco de la Torre (Catalina Orart)

César Orrico Méndez (César Orrico)

Javier Ortas González (Javier Ortas)

Juan Pérez Galiana (Galiana)

Mª Teresa Pérez Romero (Teresa Romero)

Diego Peribáñez Villalba (Diego Peribáñez)

Mikel Pinto Muñoz

José P. Puente Jerez (Puente Jerez)

Pablo Redondo Díez (Odnoder)

Jorge Rodríguez Fernández (Jorge Yunta)

Enrique Rodríguez García (Guzpeña)

Cornelia Roque Taveras

José Ramón Sala

Mª Jesús Sánchez Gómez (Chus San)

Lidia Sancho Heras (Lidia Sancho)

Carolina Sauca Fernández (Carolina Sauca)

Antonio Téllez de Peralta

Austion Tirado Castellano (Austion Tirado)

Mercedes Tirado Pardo (Mercedes Castillo Blanco)

Olegario Úbeda Sánchez (Olegario Úbeda)

José Valladares Moreno (Pepe Valladares)

 

56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA

Exposición: del 2 al 26 de septiembre de 2021

Casa de Vacas del Parque del Retiro

Paseo de Colombia, s/n

28009 Madrid

De lunes a domingo de 10 a 21 horas

Metro: Retiro (línea 2)

Bus: 2, 20, 28

BICIMAD: Estación 102 (calle Alcalá, 95), estación 60 (Plaza Independencia, 6)

 

Convocado el Segundo Certamen Aires Manchegos

La Asociación Cultural Contemporánea Aires Manchegos,ACCAM, termina de presentar las bases del «Segundo Certamen Aires Manchegos» cuya exposición de obras se celebrará en El Pósito de Campo de Criptana, del 18 de septiembre al 18 de octubre de 2021.

La reciente creación de la entidad surge bajo el siguiente:

MANIFIESTO DE LA ASOCIACIÒN CULTURAL CONTEMPORÀNEA “AIRES MANCHEGOS”

La Asociación Cultural Contemporánea “Aires Manchegos”, nace por la necesidad que tiene el mundo de la Cultura y lo que representa el Arte Manchego, de ser tenido en cuenta.
Basándose en estos principios, un grupo de personas relacionadas con las Artes y la cultura, hemos decidido tomar cartas en el asunto, con el propósito de hacer que no decaiga, en una Región que siempre ha estado al frente de las vanguardias de la Cultura y del Arte de este País.
Con esta iniciativa, se pretende que esta Región siga manteniendo las coordenadas de ser todo un referente, para el futuro de las generaciones que estén dispuestas a tenerlo en cuenta como forma de vida.
Para ello debemos tener en consideración las necesidades que tienen la Cultura y el Arte Castellano–Manchego a la hora de hacerse visible, tanto en el panorama Regional, Nacional e Internacional. Para que esto sea posible, no escatimaremos esfuerzos en tratar de lograr los máximos objetivos, que no son otros que situar la Cultura y las Artes Castellano–Manchegas en el lugar que les corresponde, interviniendo con nuestra presencia en todos los eventos que sean afines a la cultura y a las Artes, entendiendo que todas la facetas del arte tienen que estar totalmente activas y relacionadas, para que nos sintamos beneficiados de su sinergia con el fin de que el público con su presencia, haga posible alentar a los profesionales, que después de todo, son los que hacen el esfuerzo necesario para que nos sintamos beneficiados con sus aportaciones tanto a la Cultura como al Arte de esta Región.
Desde esta plataforma hacemos un llamamiento a todas aquellas personas, entidades y organismos tanto públicos como privados, para que colaboren y faciliten, en todo aquello que sea necesario para que iniciativas como ésta, no queden en el vacío y que tanto las Autoridades como los mismos Profesionales, faciliten los medios y recursos, para hacer que estos proyectos, sean una realidad; en la
que todos salgamos beneficiados, se conozca más al sector del arte y la relación que hay entre artistas, marchantes, filántropos, galeristas y críticos de arte que favorecen la fluidez tanto a nivel expositivo como comercial.
La cultura tiene un papel fundamental en el progreso de la sociedad, favoreciendo la educación artística desde sus inicios como medio terapéutico de conseguir una sociedad más estimulada, como bien común para ésta.
Todo esto nos convalida para hacer valer la importancia que tiene la Cultura y el Arte Manchego, en definitiva, un bien para todos.

Todos los participantes deberán presentar una o dos fotografías de su obra y la ficha técnica antes del 22 de agosto de 2021, al correo electrónico accairesmanchegos@gmail.com

El jurado contestará si la obra está seleccionada el 30 de agosto por reenvío al correo de cada participante.
Se hará un catálogo con las pinturas y esculturas seleccionadas, que se entregará a cada uno de los participantes el día de la inauguración.
Para cualquier duda pueden dirigirse al correo electrónico accairesmanchegos@gmail.com

BASES aires manchegos

 

Wifredo Rincón, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

 

Wifredo Rincón

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Instituto de Historia, CSIC

Ex Presidente de la AEPE

 

 

«Para mí es una satisfacción volver a esta casa de la que he sido Presidente tantos años, volver a premios como el Salón de Otoño, ahora a este del Reina Sofía, son grandes recuerdos que me enorgullece tener.

Esta ha sido una edición muy concurrida, con cosas realmente interesantes; muy excesivas; a lo mejor demasiados cuadros presentados por un mismo artista, algo que creo que en el fondo es negativo, que al final es quien más puede más hace.

Pero es cierto que ha habido varias obras que me han interesado mucho.

Puntualmente este concurso tiene una gran variedad de temática, no está encajado en una temática ni en una técnica solo, por lo tanto, eso es muy interesante. Que siga manteniéndose con esta variedad de temática es lo que hace que un premio de esta importancia se mantenga.

La pandemia ha estado presente en la convocatoria; hay mucha obra de mirar por la ventana. Hay un poco de todo, pero generalmente hay cosas muy sombrías. Yo creo que la pandemia nos ha influido a todos mucho, y aquí se puede ver también.

Como miembro del jurado, intento ser muy amplio, muy empático, con el fin de evitar eso, que no sea tu gusto el que predomine en la selección.

Trasgresor realmente no he visto nada. Hoy en día es muy difícil trasgredir en arte.

Este jurado representa al público anónimo muy bien, porque somos muy variados. Hay artistas, responsables culturales, historiadores de arte, crítico de arte… Creo que esa variedad se reflejará en el público.

El esfuerzo que está haciendo la AEPE por el arte en los difíciles momentos que atraviesa la cultura en España es maravilloso. Ten en cuenta que yo fui presidente entre el 89 y 97, que eso sí que fue una época heroica. Me parece realmente  maravilloso. Y la labor que está haciendo José Gabriel en este momento, es una labor constante de su vida. En los años en los que fui presidente, el Reina Sofía estaba dentro del Salón de Otoño, significaba otro aliciente más».

Dolores Chamero, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Dolores Chamero

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Directora de Casa de Vacas

 

 

«Estoy muy orgullosa de ser parte de este jurado porque el Premio Reina Sofía es uno de los más prestigiosos premios que ahora mismo hay en España, tanto en pintura como en escultura y formar parte de él me parece algo que me hace sentir parte del arte y la cultura.

Creo que esta edición refleja mucho el estado de ánimo que tenemos. He visto mucha obra, con una temática parecida, donde se reflejan los estados de ánimo que estamos viviendo en la actualidad.

Y me ha llegado al alma muchas veces, porque se nota en ciertas obras la situación tan difícil que hemos atravesado, y se ha reflejado en su esencia.

La influencia de la pandemia creo que ha sido clara, no determinante, pero sí ha estado presente en la mayor parte de las obras.

Y la alteración de lo cotidiano también, pero ha sido de una forma oscura, con muchas ventanas, muchas celdillas, mucho cuadrito de detalle y perspectiva. Me ha parecido que se refleja un estado de ánimo tan raro como lo que hemos vivido, y además no ha quedado muy claro que la gente represente alegría o esperanza.

Intento que mi opinión sea neutral, pienso en lo que me trasmite cada obra, independientemente del estilo, apostando por las obras “diferentes”.

El jurado es variopinto, cada uno con su propia personalidad y me parece que representa muy bien la actualidad de lo que hay ahora mismo en la calle. Me parece bastante heterogéneo, como entiendo que tiene que ser un jurado.

Para mí la AEPE está haciendo un trabajo espectacular, porque que haya una asociación donde se esté moviendo tanto, a tantos artistas tan prometedores, que tengan ahora mismo tantos premios, tanto apoyo a los creadores, justo en unos momentos donde la gente está tan hundida y trabaja menos porque hay también menos movimiento, me parece algo que es para premiar y destacar en el mundo del arte y la cultura actual».

Ricardo Sanz, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

 

Ricardo Sanz

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Pintor

 

 

«Para mi es una gran satisfacción. Ha sido todo un honor participar en este certamen tan importante que lleva el nombre de la Reina Sofía, nuestra reina. Y la verdad es que estoy encantado.

En esta edición ha habido mucha cantidad de obra y lo cierto es que algunos cuadros y esculturas muy interesantes. Es increíble la variedad temática y estilística presentada y representada.

En alguna que otra obra ha habido alguna referencia a la pandemia, pero tampoco ha sido una temática preferente y había un poco de todo, la verdad.

Como miembro del jurado he apostado por lo que yo considero que tiene que ser el arte, por supuesto bajo mi punto de vista, claro.

Lo cierto es que ha habido un poco de todo, muy variopinto y cada uno tiene su opinión como en otros muchos temas, pero ha habido discusiones sanas y didácticas, muy gratificantes, que le han dado otro interés y otra vida muy especial. Y las votaciones han sido reñidas y justificadas.

La AEPE lleva haciendo un trabajo muy interesante desde hace unos años, muy gratificante para el mundo del arte, para los artistas, y sobre todo este último año en que la gente que ha estado encerrada en casa y se ha dedicado a pintar, ha dado oportunidades a quienes más las han necesitado. Un trabajo excelente y digno de mención sin ninguna duda».

Paula Varona, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Paula Varona

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Pintora

 

 

«Siento muchísima emoción por estar una año más aquí, y viendo la situación que hemos pasado en este año de pandemia, el resultado de las obras que se han presentado, yo creo que ha sido algo excepcional y mucha gente se ha animado a participar. Me parece una cosa extraordinaria de la que me encanta formar parte.

Esta edición está siendo muy debatida. Estamos debatiendo mucho, mucho. Y eso es muy bueno.

Me ha llamado mucho la atención la gran calidad de las obras presentadas y el hecho de que se ha notado que la gente ha trabajado mucho más y ha hecho un trabajo minucioso.

Hemos visto algún tema  habido algo de crítica social, pero no, no. Ha habido un punto más espiritual. Ha habido alguna crítica política quizás, pero por lo general más espiritual, sí.

A la hora de valorar la verdad es que soy súper neutral. Lo que intento valorar es la calidad de las obras en sí, independientemente de que sea afín o no a mi modo de entender el arte. Yo tengo mi propio estilo, pero he votado por obras muy dispares que no tienen nada que ver, siempre y cuando objetivamente piense que son buenas obras.

El jurado es muy variopinto, es muy diferente en todo. Somos artistas, comisarios de exposiciones, escritores, un representante de Google … Gente muy diferente que engloba diferentes puntos de vista, por eso es tan completo y fiable.

Creo que la AEPE está haciendo un esfuerzo titánico y brutal, porque en los peores momentos siempre se ha mantenido firme y ha estado luchando porque el arte siga adelante y además las exposiciones, mientras estábamos confinados, eran virtuales, aun alguna sigue siendo virtual, pero no ha parado de mover el arte ni un solo día, y me parece que es un esfuerzo brutal, gigantesco y de gran mérito. Yo apoyo y me siento parte de este gran esfuerzo. Es todo un orgullo».

Tomás Paredes, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Tomás Paredes

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Crítico de Arte. Comité de Premios de AICA

Medalla de Honor de la AEPE

 

«Me encanta poder colaborar un año más con la Asociación Española de Pintores y Escultores y darle un poco de sentido a este premio, que se está encauzando muy bien.

En esta edición hay mucha concurrencia. Sin embargo, veo que en algo ha variado la estética, con algunas obras con las que sí ha habido una empatía, lo que es lo normal y ocurre en un jurado.

Me llama mucho la atención la cantidad de personas que se han presentado, tanto en pintura como en escultura. En todas ellas hay detalles en cada una, como no podía ser de otra forma. Algunas obras están bien pintadas, y en otras se nota que son menos profesionales.

La pandemia está presente, sí, y creo que ha variado en algo el certamen, es muy difícil decir en qué cosas ha variado, pero yo creo que hay una discontinuidad con lo que se ha hecho antes.

No hablamos de temas sociales, sino de temas oportunistas, porque a este premio que se llama Reina Sofía que se presenten retratos de la Reina Sofía y de sus nietas, me parece un poco oportunista. Y en otros temas también hay un poco oportunismo con los mantras que hay hoy en la sociedad.

Más que mis gustos, yo he apoyado lo que creo que está bien pintado y estéticamente tiene más nivel y emocionalmente. No quiere decir que yo apoye una cosa y que sea mi gusto propio o particular. Yo creo que en un jurado tienes que ver, tener la idea clara de que el arte es plural y entonces tienes ahí muchas estéticas que son diferentes y las puedes apoyar, y no quiere decir que te emocionen igual o que te gusten igual.

Me gusta apostar por obras que de verdad merezcan la pena y defender lo que crea que merece el premio.

Cualquier jurado tiene unas connotaciones diferentes, pero al estar formado por tantas personas, es mucho más abierto y plural. Representa a los que formamos parte de esto y serán los demás quienes tendrán que decir si lo que ven les parece mejor o peor, aunque sea muy difícil, porque claro, los jurados revisan infinidad de obras y ves todo lo que se ha presentado, pero el público no ve lo que se ha rechazado, por lo que es muy difícil la comparación.

Valoro como extraordinario lo que está haciendo la AEPE en el mundo del arte y la cultura, porque en estos momentos, hacer que un premio de la importancia del Reina Sofía no se posponga como está pasando en todo tipo de ámbitos, pues ya tiene un enorme valor. Además, pienso que todos los premios tienen un gran componente social, porque ayudan a los artistas premiados, les ayudan a seguir trabajando, a mantener la ilusión en su arte».

Javier Sierra, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

Javier Sierra

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Periodista y escritor

Socio de Honor de la AEPE

 

«Siempre siento mucha intriga y mucha curiosidad cuando llego al almacén donde se guardan todas las obras que han sido enviadas para participar en el concurso. Y después, todo lo que siento es mucha adrenalina en las discusiones con el jurado, ver como hay tantas y tan diversas perspectivas sobre el arte, lo que debe de ser el arte en esta época y lo que debe contar el arte. La verdad es que cada vez que termina uno de estos premios, yo tengo la sensación de haber aprendido mucho.

Esta edición ha sido muy curiosa, porque desde el principio ha habido una gran pugna entre pintura y escultura, otros años quizá estaba más claro donde reposaba la gran calidad artística, pero este año ha estado muy muy reñido, y han quedado claramente definidos los finalistas, por lo tanto, yo creo eso habla mucho de la calidad de las obras que han llegado al tramo final de la discusión.

Ha habido una enorme influencia de la pandemia, no solo en las obras finalistas, sino yo creo que, en todas las obras, en la mayoría de ellas, y eso me ha llamado mucho la atención, porque era algo que parece que flotaba y estaba presente en todas las obras, o al menos en la mayoría de ellas.

Ha habido quizás, menos crítica social que otros años y más representación de momentos, de personas… Quizá ha habido un agotamiento de esa línea y los artistas han apostado por otra, más de evasión.

Me gusta defender siempre aquellas obras que tienen un mensaje detrás, pero quizá es mi visión antigua del arte. Yo creo que el arte debe transmitir algo, o debe transmitir un mensaje, que además debe apoyarlo en la provocación de emociones, en no dejar indiferente al espectador. Hay una parte del arte, siempre la va a haber, y es lógico que la haya, es meramente figurativo, representativo y experimental, se juega con texturas, con figuras, formas, colores, pero no hay una intencionalidad narrativa. Yo premio siempre esa excepcionalidad narrativa.

Además de contar entre los miembros del jurado con importantes pintores y escultores, gente que sabe muy bien su oficio y representa muy bien ese “ojo técnico”, contamos también con representantes de la vida civil, yo mismo soy un poco representante de esa vida civil, es verdad que soy un escritor muy volcado a cuestiones de arte y por lo tanto, tengo ya un criterio, pero tengo sentado a mi lado a un representante de Google, que tiene una mente mucho más abierta en ese sentido, o personas que tienen mucho más alejada la mente de ese proceso creativo. Eso es interesante. No se trata solamente de que participen los que estén dentro del proceso creativo.

La AEPE tiene por delante una tarea muy heroica. De alguna manera, mantiene la pasión por el arte, por la pintura y la escultura, y la defiende y la apremia. Desde ese punto de vista, creo que su labor es muy meritoria, sin un apoyo institucional, no tiene la intención de premiar un tipo de arte sobre otro, sino simplemente el arte por el arte. Que esté defendiéndolo desde la sociedad civil, desde la iniciativa privada, me parece de un gran mérito, y que lo lleve haciendo desde hace más de un siglo, es todo un milagro en los tiempos que corren»

Alejandro Aguilar Soria, Vocal del Jurado del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Fue una reunión entrañable la del 6 de julio de 2021. Una tarde-noche intensa de más de seis horas, en las que hubo anécdotas, criterios, argumentos y debates de todo tipo, que giraban en torno a todas y cada una de las obras que se habían presentado al 56 PREMIO REINA SOFIA DE PINTURA Y ESCULTURA que convoca la Asociación Española de Pintores y Escultores con la colaboración de Google.

Y entre descanso y respiro, también hubo tiempo de comentar las impresiones de cada uno de los miembros del Jurado respecto a lo que estaban viendo y sintiendo.

Esto es lo que comentó

 

Alejandro Aguilar Soria

Vocal del Jurado

del 56 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Artista multidisciplinar, comisario y galerista

Autor de la imagen visual del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura

Socio de Honor de la AEPE

 

 

«Año tras año se aprecia cómo se ha afianzado el premio, la alta participación en el concurso, cómo y hasta qué punto se involucra la organización, y cómo responden ante eso mismo los artistas con sus obras, y la sensación es muy hermosa y estimulante.

En esta edición ha habido una elevada participación y una gran variedad de obras. Siempre se ven algunas corrientes y modas, o conjuntos de obras que están más hiladas las unas con las otras, ciertos “ismos”, pero en general, ha habido bastante variedad.

Cuando votas por una obra siempre hay una empatía. Todos nos guiamos por un código interno tanto iconográfico como práctico, y cuantas más imágenes tengas en tu banco de imágenes, más representativo te parece todo.

No he percibido un gran cambio a consecuencia de la pandemia. No he visto una gran diferencia ni temática ni de alusiones. De hecho, creía que me iba a encontrar más alusiones a la misma, me refiero, sobre todo temáticamente, no técnicamente.

No he visto tampoco mucha alegría en las obras, ni horizontes de pesimismo. Creo que los temas han sido paralelos a la propia pandemia.

En el inconsciente, lo que corresponde con tu gusto lo sueles amparar más, pero como vocal del jurado, he intentado que no sea así. Intento valorar otras opciones, aunque no me representen a mí, ni a mi trabajo, para ser lo más justo posible.

He apostado por obras transgresoras porque creo que lo hemos hecho todos los miembros del jurado siempre. De hecho, suele ser más duro de lo que la gente se imagina. Con risas, con educación, pero la gente no se calla lo que piensa, y lo dice abiertamente sin pudor.

Como miembros del jurado representamos al público anónimo en la misma medida que lo puede no representar, es decir, formamos parte también del público, y siempre hay huecos que no están representados, pero es imposible acertar siempre con todos. Cuando te presentas a un concurso, sabes que siembre vas a estar en una cierta imparcialidad. Los jurados nunca son totales, pero tampoco las obras de arte que se presentan, siempre falta algo.

Es mucho el mérito que tiene la AEPE. Yo creo que solo hace falta tirar de histórico para ver cómo ha mejorado, como está muchísimo más presente. Yo creo que la AEPE es uno de los organismos que más ha destacado en estos últimos 20 años, ha despertado como un ave fénix. Es el trabajo de las diferentes Juntas como del personal de la AEPE que se ha volcado en revivir y dar una oportunidad a gente que entra dentro de unos estadios dentro del mundo del arte».

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