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Fallece el pintor madrileño Ricardo Montesinos Mora

A primeras horas de la tarde de ayer día 1 de octubre, víctima de una larga enfermedad, fallecía en Madrid el pintor y Socio de Mérito, Ricardo Montesinos Mora.

En nuestra memoria quedan ya para siempre sus paisajes goyescos del cielo madrileño, que hoy mismo pintará en las nubes que tanto le gustaban al artista, los más bellos colores para acompañarlo a su morada final.

Hasta entonces, la familia vela sus restos en el Tanatorio de San Isidro hasta las cuatro de la tarde, hora en la que saldrá con rumbo al Tanatorio Sur, donde sus restos serán incinerados.

Ricardo Monesinos Mora nació en Madrid en 1942. Hijo del también pintor Juan Montesinos Maldonado, de quien aprendió el arte de la pintura, ingresó en la Escuela de Artes de Madrid y obtuvo numerosos premios y galardones.

En 1980 ingresó en la Asociación Española de Pintores y Escultores, llegando a ser Vocal de la Junta Directiva entre los años 1999 y 2000.

En el 82 Salón de Otoño de 2015, fue nombrado Artista Socio de Mérito, recibiendo así el agradecimiento de cuantos formamos esta gran familia de socios que es la Asociación Española de Pintores y Escultores y a la que hoy se le ha ido uno de sus más queridos miembros.

Con este motivo, en el número de la Gaceta de Bellas Artes de diciembre de 2015, él mismo nos escribió unas líneas que transcribimos literalmente:

“Mi Agradecimiento personal. A mi querida Asociación Española de Pintores y Escultores y queridos artistas. Hoy es un día muy especial para mí, en la que ésta tan querida Asociación me hace el honor de concederme tal distinción, pues en los años que llevo de socio, he visto pasar y están con nosotros, grandes artistas creadores y de talento, implicados hasta que ésta Institución en su larga y dilatada historia, afronte estos vaivenes de cambios sociales, políticos y culturales. Tengo que resaltar por imperiosa necesidad, a todas aquellas personas que trabajan en otras áreas, tan imprescindibles como las plásticas; sin ellas no sería posible contar, tanto por el trato humano que dispensan a cada socio, como en su labor de comunicación y así mismo agradecerles todo su tiempo y dedicación, tan favorable y tan necesario para el buen funcionamiento de esta Institución. Muy agradecido por esta distinción, con la que siento muy orgulloso”.

Todos y cada uno de los artistas que de una u otra forma se han relacionado con la AEPE guardan sin saberlo un pequeño recuerdo de Ricardo Montesinos, ya que los Diplomas con los que se acompañan los premios que concede la entidad, están escritos de su puño y letra: la primera letra, siempre en rojo, el resto en negro…

Se da la circunstancia de que el próximo mes de noviembre, Ricardo Montesinos exponía en la Sala de exposiciones “Eduardo Chicharro” de la AEPE, una selección de sus obras, en una muestra por la que se sentía muy ilusionado y que la familia quiere expresamente llevar a cabo como sincero homenaje.

Participó en la segunda edición de “Un Salón para el recuerdo”, que organizó la AEPE en noviembre de 2014 en la Sala de Exposiciones de La Vaguada, acompañando su obra junto a una de su padre, en una muestra que suponía el agradecimiento de la centenaria entidad a la continua colaboración de los socios con más de 25 años de permanencia en la institución, y que contó con una “Sala de la Memoria”, formada por importantísimas obras que no habían sido nunca expuestas y en donde reunimos a familias de artistas, juntos y de manera exclusiva; cada uno aportando su estilo, cada uno exhibiendo su arte, pero demostrando todos la casta y el buen hacer.
En aquella ocasión, se le hizo entrega además de un Diploma de Honor en sincero homenaje con el que proclamar que son los socios como él, el mejor patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

En la Gaceta de Bellas Artes de noviembre de 2017, la responsable del Archivo Histórico “Bernardino de Pantorba”,  Itziar Zabalza Murillo, publicó en su sección de “Críticas de Arte”, la dedicada a Ricardo Montesinos, concretamente a su obra titulada “Lavanderas de la Virgen del Puerto”, que nos gusta recordar:

“En el amplio patrimonio de la Asociación Española de Pintores y Escultores, nos encontramos con una obra de Ricardo Montesinos Mora, un reconocido pintor que ha participado en un gran número de exposiciones, tanto individuales como colectivas, (Salón de Otoño, Galería Durán de Madrid, Galería Carmen Andrade, o Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, entre otros muchos) y reconocimientos, como el Premio El Corte Inglés del Salón de Otoño (1983), el Honorífico Premio Reina Sofía (2010), o la Medalla de Oro Antonio Casero.

La obra de la que vamos a hablar se titula Lavanderas de la Virgen del Puerto. Está dentro de la secretaría de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Se trata de un cuadro que refleja a la perfección las características típicas de su obra. El pintor y paisajista madrileño cultiva una pintura basada en las emociones, de raíces clásicas sobre todo en el carácter formar, y que muestra un dominio y conocimiento magistral de la luz y del color.

Es la representación de la ermita de la Virgen del Puerto de Madrid, está situada en el paseo de la Virgen del Puerto, en las inmediaciones del Palacio Real. Obviamente, no es el paisaje actual de esa zona, es de hace bastante tiempo. Se trata de un paisaje natural que apenas está explotado. En el margen inferior de la obra está el río Manzanares, en donde un grupo de lavanderas limpian todo tipo de prendas. El terreno que lo abraza es bastante árido en comparación con el del tercer plano, que está lleno de vegetación. En el margen izquierdo, escondido entre la espesura, se aprecia la ermita de la Virgen del Puerto, construido por Pedro de Ribera entre 1716 y 1718, en las inmediaciones del Palacio Real. Detrás de este edificio, se puede ver un esbozo de lo que podría considerarse como el Palacio Real o los inmuebles de la ciudad de Madrid. Todo ello protegido bajo un cielo encapotado que poco a poco parece que se está despejando, dando pasó así a la luz del sol.

Es un paisaje realista, representa el Madrid de antaño, con un detallismo impresionante (tanto en el tratamiento del dibujo como en el del color), que especialmente se puede apreciar en la manera en la que ha trabajado la vegetación, las lavanderas y las construcciones. Se trata de un minucioso trabajo a través del cual Ricardo Montesinos Mora muestra su cariño y añoro por el Madrid de antaño, característica típica del pintor madrileño”.

Algunos premios:

1967 Tercera Medalla de Acuarela en el Salón de Otoño

1980 Tercera Medalla de Pintura en el Salón de Otoño.

Primera Medalla de El Corte Inglés

1981 Accésit en el Premio Mayte Muñoz de Minicuadro

1982 Premio Planeta de Oro María Luz en el Salón de Bellas Artes

1983 Primer Premio Ayuntamiento de Madrid XX Exposición de San Isidro.

Segunda Medalla de Óleo en el Salón de Otoño.

Primera Medalla de El Corte Inglés

1984 II Premio Nacional de Pintura en el XXV Certamen Caja de Ahorros de Jerez

1989 Accésit VI Premio de Pintura Durán

1995 Mención Especial Premios Ejercito

2001 I Premio Fundación Amigos de Madrid. 38 Certamen de Artes Plásticas de San Isidro

2009 Primer Premio Ayuntamiento de Madrid XLVI. Exposición de San Isidro

2010 Primera Medalla del Centenario de la AEPE.

Primer Premio del Ayuntamiento de Madrid XLVII. San Isidro.

Premio Extraordinario Reina Sofía. 77 Salón de Otoño

2011 Medalla Antonio Casero XLVII. Certamen de Artes Plásticas de San Isidro

2012 Primer Premio Certamen de Artes Plásticas. Sala de La Paloma

2013 Segundo Premio Salón de Verano de Cuenca Caja Castilla La Mancha

Cuenta en su haber con multitud de exposiciones individuales y colectivas.

D.E.P.

Tus compañeros artistas de la Asociación Española de Pintores y Escultores, te recordaremos siempre

Convocado el XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida en el “Parque de El Capricho en Otoño” 2018

El próximo sábado 20 de octubre tendrá lugar el XIV Certamen Nacional de Pintura Rápida en el Parque El Capricho, que festeja la singularidad de este jardín en una época como es el otoño, en la que los colores son tan llamativos y sugestivos.

Recordemos que El Capricho está situado en el Paseo de la Alameda de Osuna, s/n, semiesquina a la C/Jardines de Aranjuez, y que se desarrollará entre las 9 y las 14 h. si el tiempo no lo impide. Si por inclemencias meteorológicas no se pudiera realizar este día, la celebración del certamen pasara al sábado 27 de octubre de 2018 en las mismas condiciones.

Para esta edición número, se ha establecido un primer premio de 2.000 euros, un segundo de 1.500 euros y un tercer premio dotado con 1.000 euros.

Podrán presentarse. Todos los artistas de nacionalidad española y extranjera residentes en España mayores de 18 años, previa inscripción, pero además, y con la finalidad de fomentar y estimular la actividad artística y creativa en la infancia y juventud, el distrito de Barajas invita a los menores de entre 5 y 17 años, a participar en una actividad de pintura en el mismo lugar y día del certamen en donde habrá obsequios de material de pintura para los participantes.

 

Más información y bases del certamen

Centro Cultural Gloria Fuertes, Avda. Logroño 179, 28042 Madrid

Telf.: 91 312 02 43, E-mail: ccgloriafuertes@madrid.es

www.madrid.es/barajas

CARTEL CERTAMEN PINTURA 2018

TRIPTICO PINTURA 2018

FORMULARIO XIV Certamen de Pintura Rápida Parque El Capricho

 

 

Retrospectiva de Saorín en Zaragoza

El día 20 de septiembre se inauguró en la Sala de Exposiciones de la Fundación de la Caja Rural de Aragón, en Zaragoza, una exposición individual de Pinturas a la Acuarela de Jesús Lozano Saorin, conocido artísticamente como Saorin.

En la exposición se pueden ver cuarenta y una de sus obras, de las cuales algunas ya son conocidas y otras muchas de reciente creación. Esta exposición es lo que podríamos llamar una “retrospectiva”, pues abarca obras realizadas 1994 a 2017.

Presidiendo la inauguración estuvieron: José Antonio Artigas (Director de Comunicación de la Fundación Bantierra), Antonio Lozano (Patrono de la Fundación Caja Rural de Aragón), y José Enrique Gonzalez (Comisario de la Exposición y director de la Galeria Artelibre).

José Antonio Artigas, manifestó que, “es una auténtica satisfacción poder contar con un artista, en este caso murciano, que cuenta con una amplia trayectoria expositiva, con varios galardones y que hoy la podamos tener aquí es un auténtico lujo”.

A continuación, cedió la palabra a Antonio Lozano, quien añadió que “esperamos que esta muestra sea el comienzo de una nueva línea de nuevos artistas que pasen por aquí, a lo largo de los próximos tiempos, tras el paréntesis de unos años de inactividad expositiva en esta Sala de la Fundación Bantierra.”

Acto seguido dirigió unas palabras José Enrique Gonzalez, indicando que “había seleccionado entre los posibles artistas para comenzar con fuerza este nuevo periodo expositivo, al que considera uno de los más prestigiosos pintores a la acuarela”.

Finalmente, el artista agradeció con breves y elocuentes palabras, la presencia de los directivos de la Fundación, así como del público asistente al acto, unas ochenta personas, entre los que se encontraba el presidente de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, así como destacados pintores aragoneses.

Al finalizar el acto, se sirvió cava y se brindó por el éxito de la exposición. Se contemplaron las obras, y tras tomar algunas fotos para el recuerdo, se formaron los habituales corrillos, en los que se comentaban las excelencias técnicas y artísticas de Saorin.

La exposición estará abierta hasta el 20 de octubre en la Sala de Exposiciones de la Fundación de la Caja Rural de Aragón, en Zaragoza, en la calle Cuatro de Agosto, nº 4, de lunes a viernes, de 19:00 a 21:30 horas.

El edificio Bantierra, ubicado en calle Coso nº 29 de la capital aragonesa, se construyó en la primera mitad del siglo XVI y fue reformado en el siglo XX. Este edificio histórico situado en el centro de Zaragoza es uno de los lugares con solera de la ciudad. Es una joya modernista, emblema de la arquitectura modernista y del Art Decó en Aragón, ha sido durante siglos escenario de la vida social, económica y cultural de Zaragoza. Ahora actual sede de Bantierra en Zaragoza, el edificio fue durante años el Casino Mercantil en la ciudad.

Es el espacio perfecto para eventos culturales, sociales, empresariales e institucionales en el centro de Zaragoza.

En su sala de exposiciones, la misma que ahora expone Saorin, han mostrado las obras entre otros muchos Guillermo Muñoz Vera, Eduardo Laborda, Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo (último artista que mostro sus obras, antes del paréntesis).

 

Guzpeña expone en la localidad leonesa de Sabero

El viernes 21 de septiembre se inauguró la exposición individual que bajo el título de «MINA-DOS”, se exhibe en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León, en la localidad leonesa de Sabero, del socio Enrique Rodríguez García, conocido artísticamente como “Guzpeña”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre, trata de combinar el carácter artístico con los contenidos y el espíritu del Museo de la Siderurgia y la Minería. El resultado es una selección de 38 fotografías digitales sobre las que el artista ha intervenido con elementos y geometrías característicos de su trabajo.

Además se mostrarán en dos montajes independientes dibujos preparatorios, obras en proceso y fotografías antiguas relacionadas con la minería de la zona de Prado de la Guzpeña, pueblo de tradición minera, donde nació Guzpeña y donde pasó su infancia y juventud. Pretende ser, además, un homenaje a sus predecesores, a todas las personas que con su trabajo facilitaron una vida cargada de oportunidades.

Enrique Rodríguez García “Guzpeña” nos comenta así la muestra:

Si buscamos alguna de las palabras que puedan definir la geografía de nuestro territorio emocional, una palabra fuerte y afectiva, una palabra con matices brillantes y luminosos y, también, con detalles oscuros y sombríos, una palabra que al oírla nos haga sentir una turbación en el pecho, una palabra que me transporte a un origen cargado de ilusiones y miedos, una de esas palabras es, MINA.

Mina-dos hace referencia a dos espacios físicos y a dos espacios temporales. Mina-dos traslada a un tiempo contemporáneo fragmentos de escenarios activos en otro tiempo, transfigurando su presencia. Estas imágenes representan el segundo capítulo de una narración que comenzó cinco décadas atrás. Mina-dos es una exposición de recuerdos renovados.

Mina-dos también se refiere, mediante un juego de palabras, a la condición espiritual de personas a las que un tiempo extraño, con un sabor agridulce, infirió marcas determinantes. Mina-dos es una exposición íntima, una exposición de vestigios intangibles.

Mina-dos no pretende detener el tiempo en instantáneas de lugares que pertenecieron al pasado y de los que solamente quedan rastros efímeros. Mina-dos procura registrar las huellas de los hombres que los laborearon. Las paredes siguen llenas de evocaciones, de gestos que traen a la memoria el sacrificio y la ternura. Signos que se trazaron en una azarosa batalla y que es necesario recobrar. No hay ruina, no hay abandono, solo el paso del tiempo. Hay melancolía, hay un perfume que trae a la memoria la vida que fue y que persiste como un espectro dibujado sobre los muros. Indispensable es no olvidar que donde hubo presencia humana el paisaje permanece con vida.

La tarea de reanimar el recuerdo impone una labor de construcción, no el deleite en la desolación. Rememorar es apostar por la esperanza, aventurar la fantasía para construir una realidad nueva con una apariencia distinta, enlazada con el presente. Mina-dos es un empeño de definir los vínculos que conectan una identidad artística reciente con los territorios en los que se modeló el comienzo de un carácter. Advertir la condición de heredero, de beneficiario de esta tierra. Reparar en la pertenencia a una tradición, a una cultura, a un punto de origen, a un círculo de semejantes que padecieron y saborearon el mismo viento.

El acto creativo estimulado por la remembranza posibilita que los ojos perciban más allá de la apariencia, extrayendo una imagen inédita, fresca y trascendente de la realidad. Y la imagen congrega a sus autores, a los de antes y al de ahora, a la cosa representada y a los espectadores que la contemplarán con el paso del tiempo.

Estampas de un ayer apreciado se entretejen con formas ideadas, la presencia del pasado se entrelaza con la entidad del presente. Imágenes de reencuentros. Las modestas señales de aquel trabajo cotidiano descubiertas a través de una mirada actual.

Atesoramos la ilusión de que a nuestro alrededor hay algo más de lo que podemos contemplar, intuimos la esencia del universo, el alma de las cosas, el aliento de nuestros predecesores. De ahí que necesitemos engendrar representaciones nuevas, ideas que sustituyan a la realidad. Proporcionar a lo primario un indumentario novedoso, enmendar su desnudez con ornamentos que estimulen a los sentidos. El entendimiento humano no analiza la existencia como una computadora, sino que la distorsiona y convierte en una obra de arte. Altera las leyes físicas y biológicas convirtiendo la percepción en torrente de sensaciones. Así se concibe una subjetividad plástica, un boceto difuminado.

Mina-dos ansía inventar espacios engalanando las arquitecturas a la medida de su autor. Anhela crear un lugar de encuentro con el recuerdo. Erigir un hogar imaginado, inmaterial y silencioso. Establecer una morada no habitable, una estancia donde sólo pueden existir los recuerdos.

 

Carmen Bonilla, nueva Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Con fecha 14 de septiembre de 2018, la Junta Directiva  procedía al nombramiento de una nueva Vocal que había quedado vacante tras la renuncia por motivos personales de Pedro Quesada, cargo que recayó en la socia Carmen Bonilla Carrasco, quien aceptó gustosa el trabajo por el que está muy ilusionada.

Desde estas líneas le deseamo lo mejor en su nueva andadura y trabajo desinteresado en beneficio de nuestra centenaria entidad.

Carmen Bonilla Carrasco, nuevo Vocal de la Junta Directiva de la AEPE

Recogida del carnet de nuevos socios de la AEPE

Coincidiendo con los actos que se vienen realizando de forma periódica en la sede social de la AEPE, el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores hizo entrega de sus carnets de socios a los nuevos miembros que pasan a formar parte de esta gran familia que formamos quienes integramos la Asociación Española de Pintores y Escultores.

Ante un numeroso público compuesto de socios y amigos y bajo la atenta mirada de la Junta Directiva, José Gabriel Astudillo López hizo entrega del carnet que les acredita como socios de la centenaria institución a Romana Di Vuolo, Rafael Giraldez Elizo y Juan Ramón Martín

Romana Di Vuolo, José Gabriel Astudillo López, Rafael Giraldez Elizo y Juan Ramón Martín

Juan Ramón Martín

Rafael Giraldez Elizo

Romana Di Vuolo

Suspendidos los «Diálogos con Soledad Lorenzo»

A primera hora del día de hoy, la galerista Soledad Lorenzo ha sufrido una desafortunada caída, de la que tiene que ser intervenida quirúrgicamente, motivo por el cual debemos posponer su intervención en la sede social de la Asociación Española de Pintores y Escultores, prevista para mañana 21 de septiembre.

Todos los socios que formamos la gran familia de artistas de la Asociación Española de Pintores y Escultores, no podemos más que desearle una pronta recuperación para que lo antes posible podamos disfrutar de muchos momentos y del mucho arte que nos quedan por compartir.

Desde la AEPE queremos transmitirle toda la fuerza y energía necesarias para que pronto mejore, que unidas a su fuerza admirable y espíritu de superación y lucha constantes, harán posible que recobre la sonrisa que quienes la apreciamos, vemos en Soledad.

Este es el mensaje que el Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, le ha hecho llegar, en nombre de todos los socios y amigos que mañana esperaban a la galerista.

¡Un fuerte abrazo!

Javier Sierra recibe hoy el título de «Hijo Predilecto» de Teruel

El autor superventas Javier Sierra, colaborador habitual de la Asociación Española de Pintores y Escultores y ganador del LXVI Premio Planeta de novela 2017 con la obra “El fuego invisible”, recoge hoy, en un solemne acto, el título de “Hijo Predilecto de la Ciudad de Teruel”, localidad que le vio nacer,  que se celebrará en la iglesia de San Pedro.

El pleno del Ayuntamiento de Teruel aprobó por unanimidad el pasado 7 de mayo dicha distinción. En aquel momento, la alcaldesa, Emma Buj, destacó que este turolense ejerce como un excelente embajador de su ciudad, promocionando Teruel y ayudando en todo lo que puede “incluso en cosas que no se ven”. Buj también hizo referencia al reconocido prestigio profesional del último Premio Planeta, así como a su calidad humana. El cien por cien de las personas a las que se solicitó el aval para el nombramiento, en un total de 92, presentaron escritos apoyando la distinción.

Entre esos avales, figura el de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que no dudó en aportar la experiencia que la centenaria entidad mantiene con el autor, en una cariñosa y entrañable carta que forma ya parte del expediente del nombramiento.

Al acto está invitada de forma especial la centenaria Asociación Española de Pintores y Escultores, que ante la imposibilidad de poder asistir, quiere sumarse así a las felicitaciones y múltiples muestras de cariño que sin ningún tipo de duda, hoy le llegarán.

José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, y Javier Sierra,

en la reunión del Jurado del 53 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura que se celebró en febrero de 2018

Soledad Lorenzo estará el viernes en la AEPE

Soledad Lorenzo, la galerista de arte contemporáneo, referente indiscutible del mercado del arte en España en el último cuarto del siglo XX, mantendrá el viernes 21 de septiembre, a las 19 h. en la sede de la AEPE, un encuentro que bajo el título de “Diálogos con Soledad Lorenzo”, pretende ser una animada conversación informal entre los numerosos asistentes.

Moderado por el Presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, se trata de establecer un diálogo acerca del arte contemporáneo en el que conocer de primera mano, gracias a la atrayente personalidad de la galerista, la opinión de los profesionales del arte en todas sus vertientes.

En el acto, al que asistirán todos los miembros de la Junta Directiva, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la AEPE, realizará una breve semblanza personal de la galerista, que responderá las cuestiones que el público asistente formule.

Exposición de Flor Verdú, II Premio Ciudad de Getafe del 84 Salón de Otoño

El pasado martes 4 de septiembre, tuvo lugar acto de inauguración de la exposición que bajo el título de  “Trans-Visiones”, presentó los últimos trabajos de la artista Flor Verdú, quien fuera galardonada con el II Premio Ciudad de Getafe del Excmo. Ayuntamiento de Getafe en la pasada edición del 84 Salón de Otoño celebrado en Madrid en el mes de noviembre de 2017.

Los aficionados a la pintura en Getafe tienen una nueva cita en la Sala Lorenzo Vaquero, donde se exhiben las últimas obras de la pintora granadina Flor Verdú, en una muestra que podrá verse hasta el día 20 de septiembre.

Se trata del retrato de una realidad inventada, alterada, ambigua y compleja, deformando la percepción de los personajes, animales, acontecimientos; una visión del mundo natural. La pintora incorpora “numerosos referentes de sus vivencias en Andalucía”.

 

Al acto de inauguración asistieron parte de la corporación municipal de Getafe, así como el Responsable de Cultura de la localidad, Javier Romero, además del Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, José Gabriel Astudillo, así como numerosos socios y amigos.

Según aseguró José Gabriel Astudillo, Presidente de la AEPE, “fue un gran acierto poder contar con el Ayuntamiento de Getafe en la edición del anterior Salón de Otoño, así como en la convocatoria actual de este mismo año, porque eso demuestra la importancia que la cultura y el arte tiene para los responsables municipales y la especial sensibilidad que la responsable de cultura, Raquel Alcázar, está demostrando en todas sus actuaciones, dignas de relevancia como la que hoy nos ocupa”.

Verdú reside en la actualidad en Barcelona ciudad donde se licencia, en la Escuela de Bellas Artes en la especialidad de pintura. Desde 1995, expone regularmente su obra en colecciones particulares en Alemania y EEUU.

Paralelamente escribe relatos y cuentos infantiles. Finalista en el I Concurso Relato Corto de Paternina TINTA, SANGRE Y VINO por el 55 aniversario de Hemingway por el relato BESTIA NEGRA.

El Horario de la exposición será el habitual en la Sala ubicada en el número 22 de la Calle Ramón y Cajal de  10 a 14y de 17a 20:30. Solo de lunes a viernes. La entrada por supuesto es gratuita.

 

 ““Trans-Visiones”
Flor Verdú
II Premio Ciudad de Getafe del 84 Salón de Otoño 2017
Del 4 al 20 de septiembre de 2018
Sala “Lorenzo Vaquero”
Calle Ramón y Cajal, 22
Getafe

Lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 20,30 h.

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